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"Electric Taal Band was a project that came out of the Covid pandemic, a necessity to work alone and some happenstance. I had stumbled on a box of Punjabi records for sale at Bollywood Music Center on Gerrard St. East in Little India -- a store where I had been buying hindi film records for years. I wasn't too familiar with Punjabi music beyond UK Bhangra, took a chance and loved the records; over some time I bought every Punjabi record in the store. I studied the records and bought a tumbi from Kala Kendar, a shop next to the music store that sold instruments. I learned the tumbi from Youtube videos and copying the sounds on the records.

Over time I acquired both a vintage Radel Talometer and electronic Tanpura locally via classifieds and experimented with integrating their sounds into the recordings as well. The basic idea was to take these machines designed for practice, which had their own incredible sound due to technological limitations and apply them to Indian music. Everything I had heard of these machines in recordings and videos only used them in an abstract electronic context. The main intent was and still is to use these sounds in collaboration with South Asian musicians and vocalists in the Toronto area, but this album came from both casual exploration and experimentation with the tools, as well as an inability to collaborate in-person due to pandemic restrictions at the time."

Recital presents an artists’ record from the two giants Richard Hamilton and Dieter Roth. Hamilton (1922-2011) is revered as the father of British Pop Art as both theorist and practitioner, in addition to famously designing the artwork for The Beatles’ White Album. Dieter Roth (1930-1998) was a Swiss German artist who blithely ignored all artistic boundaries and aesthetic dictums. His oeuvre includes hundreds of artist books, almost half a thousand prints, sculptures, multiples and records, all balanced between magnetic playfulness and self-deprecating paranoia. Roth also ran his own record/book press Dieter Roth's Verlag and was a major force in the reckless improvisational music group Selten Gehörte Musik (1973-1979).

The two artists most significant collaborations happened between 1976 and 1978, beginning with a series of 74 paintings in which they reworked each other’s art. The paintings were made for an exhibition for dogs (as suggested by the late Marcel Broodthaers, to whom the works were dedicated) in Cadaqués, Spain. Hamilton and Roth then produced the catalogue Collaborations of Ch. Rotham with reproductions of all the paintings alongside four brilliant new collaborative texts. The narrative of the texts sprung from the “fairy story” (Hamilton) quality that emerged from these dog paintings – a hallucinatory tapestry of sausages, gestating giants, Sancho Panza, Don Quixote, and a donkey. Together they gallop, humorous and beautifully absurd, across the wild field of an imaginary seaside backdrop with endless garbled iterations of ever-mutating names riddled with mad typos.

For these recordings the individual texts were read by Roth and Hamilton, actor friend Duncan Smith, and a huge cast of British artists for the final play Die Grosse Bockwurst, performed at the Whitechapel Gallery in London in 1977. The recordings were first released on cassette on the Audio Arts label in 1978, and have now been remastered from the original ¼″ tapes for this double vinyl edition.

Also included are two booklets: one is a new essay written for this edition by artist and co-producer Malcolm Green (Red Sphinx, Atlas Press), alongside full reproductions of the Roth / Hamilton collaborative Ch. Rotham texts. Thanks to Björn Roth, Rita Donagh, Hansjörg Mayer, William Furlong, Tate Modern, and Hauser & Wirth.

Limited edition double-vinyl record of 300 copies in full color gatefold sleeve with over 70 minutes of audio recordings. Including two booklets: a 16-page new essay on Roth & Hamilton by Malcolm Green that includes new Roth translations, and a 20-page complete reproduction of the collaborative Ch. Rotham texts.

Everything is out of control / from melting pots to melting poles - das aktuelle Album der Grazer Alternative-Bande The Base lässt unsere Welt abgeranzt und hässlich glänzen. So beginnt es gleich wie ein dunkler, erdiger field holler. Bei einem field holler rufen sich Sklaven, Gefangene oder Zwangsarbeiter Worte und Sätze zu, die durch ihre Wiederholung den Rhythmus zum Arbeiten angeben - und zum Überleben. Sing or die! Everything falls apart / and everyone is acting smart. Norbert Wally und seine beiden Spießgesellen starten ihre torture de force im tiefen Süden, in der Ursuppe des Rock`n`Roll, im tiefen Sumpfland des Delta-Blues. Aber The Base sind weit davon entfernt, eine Bluesplatte aus dem Schlamm und Dreck auszugraben. Bei "It's all Going South" stehen eher Bands wie Fun Lovin' Criminals, The Clash oder Pixies Pate. The Base verstehen Blues als Brandbeschleuniger: Die Stories, die Statements, die Visionen - kaum je waren Norbert Wally (Voice/Guitars), Albrecht Klinger (Bass) und Karlheinz Miklin Jr. (Drums) so politisch, so sozialkritisch, so wütend. Und nie waren sie so sarkastisch wie 2024. Blues, das heißt Tanzen auf dem Vulkan. Lachen beim eigenen Begräbnis. Und die Fäuste ballen, wenn miese Abzocker das Gute und Schöne beflecken um aus der Wahrheit eine Ware zu machen. Der Opener "High Time For Panicking" ist ein Meisterwerk für sich: Innerhalb von eineinhalb Minuten schießt er uns vom Pre-War Blues alter Lomax-Shellacs in den lärmigen Groove einer New Wave Combo, die um ihr Leben spielt. Der Titeltrack "It's All Going South" flimmert der Ferne wie ein Wüstenkaktus in, der gerade von Mr. Tarantino in einem 1967er Chevrolet Impala Sport Sedan niedergewalzt wird: dünenweise Hall auf der massiv geforderten Gitarre, die in Slow-Mo durch die Story wandert. Ein Bass, der vor Clint Eastwood den Hut zieht. Die Atmosphäre: Calexico deluxe. "Alles geht den Bach runter" so Wird die titelgebende Redewendung ins Deutsche übertragen. "Chemically Speaking Alcohol Is Still A Solution" könnte als Antwort auf alle gutgemeinten Versuche gehört werden, eine Welt voller Diktatoren, Kriegsgerät und Wahnsinn mit Vinyasa-Yoga und Lactobacillus bulgaricus im Joghurt zu retten. Waren die vorhergehenden Alben betont reduziert und puristisch, so gönnen sich The Base auf "It's All Going South" Backgroundchöre, fetten Vintagesound und lassen ausgiebige Studioeffekte. Das sitzt jedoch alles wie angegossen und zeigt die Qualität der Songs, denen knapp anliegende Taucheranzüge ebenso gut stehen wie schillernd verbrämte Kostüme. Niemand zieht aus dem Wort "happy" so viel Melancholie wie Norbert Wally und folgerichtig ist auch die Single-Auskoppelung "Waiting for June" ein Liebeslied, das gar keines ist. Aber der zwingendste Grund das Album anzuhören heißt "No One's Safe". Ein Song der sich wie ein Drillbohrer durch das Innenohr zur Großhirnrinde vorarbeitet. Soundcollagen, Voice-Over, eigenartiger Noise - immer tiefer bohrt sich der Song, bis er den Erdkern erreicht. Norbert Wally zeigt in seiner Stimme eine elegante Verletzlichkeit, die an einen David Bowie der 70er-Jahre erinnert. Die Intensität von OK Computer drängt sich auf. Niemand ist sicher. Game over! "It's All Going South" ist die bisher schmerzhafteste, politischste Platte von The Base. Wie schade, wir werden alle untergehen - und das kann zumindest verdammt sexy klingen.

Zwei Chroniken zur Entstehung und Entwicklung von Punk und New Wave im deutschsprachigen Raum von 1976 bis 1985. Als die Welt noch unterging ... war vieles möglich. Die Endzeitstimmung um 1980 gab Punk und New Wave erst den nötigen Schub. Sie sorgte für einen unglaublichen Ausbruch von Aktivität und Kreativität. Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Supermächte USA und Sowjetunion glaubte niemand mehr an eine große Zukunft - daher schien plötzlich alles erlaubt, ohne Rücksicht auf Verluste. Davon erzählt das Buch. Und davon kann man sich auf der zeitgleich zur Veröffentlichung der 4. Auflage des Buches bei Tapete erscheinenden Compilation auch einen musikalischen Eindruck verschaffen. Frank Apunkt Schneider entfaltet die Geschichte der Neuen Deutschen Welle und des deutschen Punk-Underground im Buch bis hinein in Regional-, Kassetten- und Fanzine-Szenen. Neben den mittlerweile kanonisierten Klassikern dieser Bewegung, (z. B. DAF, Fehlfarben) stellt Schneider Chartbreaker wie Trio oder Extrabreit als auch Underground-Acts vor. Gerade auf diese nicht im Mainstream aktiven Bands wie z.B. Kosmonautentraum, Neues Deutschland oder Carambolage zielt die Compilation ab; eine wohlproportionierte Mixture aus Raritäten und Underground-Hits dokumentieren die wohl aufregendste Zeit der Musikproduktion nicht nur im deutschsprachigen Raum. Schneider zeigt im Buch historisch bedingte Schnittmengen auf, erzählt von Freund- wie Feindschaften, stellt Epizentren in der Provinz gegen die Metropolen und knüpft immer ans Hier und Heute an.

Ace Buzz is one of the various projects of Tony Baron and Gery Francois (the minds behind projects like "Teknokrat's" and others that would found their output on labels like Carrere). Potentially naive for some, but surely playful and raw, an exquisite example of the sound of Belgian "New Beat". Void of the usual aggressive temper known to the genre, "Moskitos" comes in with a slight juxtaposition of Balearic accents in the form of those classic, very simple, piano chords we might have heard enough of. The samples employed invoke the image of someone in a cheap hotel room in Ibiza without AC trying to kill the airborne vermin celebrated in the title while hallucinating from an August drug infused heatwave, who knows. On the B-side, things slow down into a deeper more serious mood, "Nuevo Mondo" departs from the usual New Beat potency into something a bit more digestible to the ear in a rather unique way, followed by a Remix that sounds more like a complete facelift of a cover version by studio maestro Anatolian Weapons.

Nilüfer Yanya veröffentlichr ihr neues Album ‘My Method Actor’ auf Ninja Tune!

Während sie am neuen Album schrieb, zog sich Nilüfer mit ihrer kreativen Partnerin Wilma Archer (Sudan Archives/ Celeste) ins Studio zurück. Sie war ein Jahr lang mit ihrem zweiten Album „PAINLESS“ auf Tournee und befand sich in einer Phase des Übergangs, zwischen Alben, zwischen Plattenfirmen und zwischen Wohnorten. „My Method Actor“ hat viel mit der Idee zu tun, von einem Lebensabschnitt in einen anderen zu wechseln. Die Samen für „My Method Actor“ wurden Anfang 2023 gepflanzt, aber erst im Frühjahr desselben Jahres begannen die ersten Triebe zu sprießen. Als die Songs zu entstehen begannen, zogen sich Yanya und Archer von der Welt zurück. „Dies ist in dieser Hinsicht das intensivste Album.“, sagt Yanya. „Weil es nur wir beide waren. Wir haben niemanden sonst in diese Blase gelassen.“ Sie schrieben und nahmen in kleinen Sessions auf, verteilt über London, Wales und Eastbourne. Die Atmosphäre des Albums spiegelt diesen Kokon kreativer Energie wider: Es umhüllt die Hörenden mit cineastischen Schwüngen und wirkt gleichzeitig intim, indem es ihn in die kleine Welt einlädt, die sie geschaffen haben, und seine Geheimnisse preisgibt.

Nilüfers vorheriges Album, „PAINLESS“, wurde durchweg als eines der herausragendsten Alben des Jahres 2022 gefeiert, mit glühenden Kritiken von The Guardian (Album der Woche), The Sunday Times, Crack Magazine, NME und anderen. Das Album enthält die herausragenden Tracks, „anotherlife“, „stabilise“ und „midnight sun“, die Nilüfer in der „Tonight Show Starring Jimmy Fallon“ performte. Nilüfer trat auch in „Late Night with Stephen Colbert“, „Later with Jools Holland“ und in der Tiny Desk-Konzertreihe von NPR auf.

Sie hat Adele, The xx und Mitski auf ihrer Tournee begleitet, war Headlinende im Londoner Shepherd's Bush Empire und hat Shows in ganz Europa, Australien, Japan und den USA ausverkauft. Yanya wurde auch von Sampha, King Krule und Little Dragon geremixt und hat mit Bombay Bicycle Club und Liss zusammengearbeitet.

*** FREAKY KRAUTY-PSYCH WITH FURIOUS GUITARS, WILD DRUMS AND FLUTE ***

Only hardcore collectors of rare Garage-Rock, Psych and Krautrock 7-inches have ever heard of Germany's LONY & THE MISFITS LTD. For more information about them feel free and check out the recently released "DOWN & WIRED Vol.8" (PT069LP) compilation album.

LIMITED TO 300 COPIES.

The brand new album "Pacific Voyage" by Nautilus from Tokyo is a breezy summertime soundtrack which combines sunny Yacht Rock with a touch of cool 80s City Pop.

The Japanese Jazzfusion trio reinterpretates stone cold classics from this era in their typical signature way of playing.

Songs like the heavy sampled "What You Won't Do For Love" by Bobby Caldwell and Toto's "Georgy Porgy" get a completely new coat of paint and fresh interpretation translated into now and tomorrow.
Followed by a who's who of tracks from Donald Fagen, Michael McDonald, Shuggie Otis, Nohelani Cypriano and Toshiki Kadomatsu to name a few.
Guest appearances on this album are from UK soul singer John Turrell (Smoove & Turrell), German rap legend Toni-L (Advanced Chemistry with Torch) and Japanese soul singer Ryuto Kasahara who worked with Grooveman Spot and DJ Mitsu The Beats so far.

Enjoy this pacific voyage.

Christian Schoppik aka Läuten der Seele brings his “Water” trilogy to a close with his new album ‘Die Reise zur Monsalwäsche’ (The Journey to Monsalwäsche) following up ‘Die Mariengrotte als Trinkwasseraufbereitungsanlage’ (2022, Hands in the Dark) and ‘Ertrunken im seichtesten Gewässer’ (2023, World of Echo).

This final instalment takes the listener on a sacred odyssey searching for the fulfilment of one's (or is it his own?) spiritual destiny, from beginning (‘Entschluss, Abschied & Aufbruch’ / ‘Decision, Farewell & Departure’) to end (‘Verirrung, Ankunft & Erlösung’ / ‘Losing Way, Arrival & Salvation’).

While the compositional technique of this opus still relies primarily on samples and altered audio-collages, each chapter of the trilogy was intentionally created from very different sources. The present collection is arguably less "experimental" than some of Läuten der Seele's previous works, as classical music takes center stage this time. However the mastery in crafting such magnificent and intriguing narratives sees the simplicity and emotional depth of these sonic mariages become the beauty of it all.

Schoppik remains consistent as ever in his creative explorations, and this release feels very much like a culmination of his past projects. “Die Reise zur Monsalwäsche” will probably come to be known as a standout entry in the German artist's music catalog, showcasing a new facet of his talent.

Following their acclaimed debut album from 2022 on Alien Transistor Records, What Are People For? now release their first 7" single from the upcoming album, with a dark ambient R’n’B banger "Criminals" on the A-side, telling tales of snoozing criminals and tantalising promises of "Someday we will all be rich".

The already legendary B-Side features a charming smokefilled-bubblegum Spanish & English cover of the Cypress Hill song "Illusions", together with The Notwist, which they developed whilst on tour together last year. Obviously, a product of the recent legalisation of marijuana in Germany: Ich liebe dich Marianne.

"A Dream Is All We Know" lässt die auf Nylonsaiten basierenden Arrangements von "Everything Harmony" hinter sich und kehrt zu dem Stil zurück, den die Brüder erstmals auf "Do Hollywood" vorstellten. "A Dream Is All We Know" verbindet die Theatralik und den Glam-Rock des Lennon-McCartney-Songbuchs mit zeitgenössischen Erzählungen, explosiven E-Gitarren-Riffs sowie den sonnigen Harmonien und ausgeklügelten Aufnahmetechniken der Wilson-Familie und bringt die Liebe zum Detail und die Fähigkeiten der Brüder als Multiinstrumentalisten zum Vorschein. Mit fast einem Jahrzehnt an Songwriting auf dem Buckel zeigt "A Dream Is All We Know" deutlich die Entwicklung der D'Addario-Brüder von rehäugigen Teenagern, die Musik machen wollten, die an ihre Helden erinnert, zu jungen Männern, die die Bühne mit PHOENIX, BLEACHERS, ARCTIC MONKEYS und ihrem musikalischen Helden TODD RUNDGREN teilten, von ELTON JOHN, THE ZOMBIES, GERARD WAY und IGGY POP gelobt wurden und sich zu visionären Songwritern und Arrangeuren entwickelten, deren Werk selbst eine Quelle der Inspiration für andere Künstler ist. "A Dream Is All We Know" wurde komplett mit historischem Equipment aufgenommen und von Brian und Michael selbst abgemischt und gemastert. Das Album zeigt THE LEMON TWIGS, wie sie nach Jahren der Perfektionierung ihres Handwerks mit einem neu entdeckten Sinn für Intuition spielen.

„Unrepentant Geraldines“ markierte 2014 Tori Amos’ Rückkehr zur Pop- und Rockmusik, nach einem
Ausflug in eher klassische Gefilde. Aufgenommen in ihren eigenen Studios, und von ihrem Ehemann
Mark Hawley sowie Marcel van Limbeek produziert, besticht das Album durch seine Reduktion auf das
Wesentliche: Toris Stimme und ein Klavier. Bei den Texten ließ sich Amos von Gemälde und Fotografien
inspirieren. Der Rest ist Geschichte: Das von den Kritikern gefeierte Album wurde ein voller Erfolg! Diese
Deluxe Version ist als schwarze 180g Doppel Vinyl erhältlich und umfasst alle 17 Tracks des Albums,
einschließlich drei Bonus-Tracks, die zum ersten Mal veröffentlicht werden.

Der Samen für ELEPHANT TREE wurde im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen in einem Proberaum gepflanzt. Dort wuchsen aus dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos hervor. Damit war der Song geradezu prädestiniert zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten". Die ansteckende Mischung aus warmem, zerschmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien des Demos führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien das erste Album "Theia". Das Debütalbum wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen hervorragend aufgenommen und dieser Meilenstein wird nun als Anniversary Edition neu aufgelegt. Eine Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten polieren das Artwork frisch auf. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich keineswegs auf ihren Lorbeeren aus, sondern legten im Jahr 2015 mit dem selbstbetitelten zweiten Langspieler "Elephant Tree" erfolgreich nach. Dagegen scheiterte ELEPHANT TREEs Versuch, mit einem Label näher der Heimat zu arbeiten, ohne eigenes Verschulden, an Problemen des neuen Partners. Dadurch erhielt das hoch gelobte "Habits" aus dem Jahr 2020 nicht die nötige anhaltende Unterstützung. ELEPHANT TREE veröffentlichen das gesuchte dritte Album zum zehnjährigen neu über Magnetic Eye, womit es endlich wieder verfügbar wird. Mit "Handful of Ten" blicken ELEPHANT TREE auf zehn aufregende Jahre zurück, die sie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv sowie neuen Tracks feiern. Langjährige Anhänger dürfen sich ebenso wie neue Freunde auf den einzigartigen melodischen Doom der Engländer freuen: nur Thriller, keine Filler!

ELEPHANT TREE legen eine bemerkenswerte Neuausgabe ihres hochgelobten Debütalbums "Theia" vor. Die Anniversary Edition dieses Meilensteins kommt mit einer Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten, die das Artwork frisch aufpolieren. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien mit "Theia" das erfolgreiche erste Album. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich aber nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten schon im Jahr 2015 das selbstbetitelte zweite Album "Elephant Tree" vor, das ebenfalls mit reichlich Applaus empfangen wurde. Mit dem dritten Langspieler "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch Pandemie und Schwierigkeiten ihres damaligen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

** INITIAL 400 LPs CONTAIN A BONUS 7" SINGLE **

MOVEMENTS Vol.12 – A bag full of rare rhythm & blues, mod-jazz, and mid 70s funk.

Side A starts with rhythm & blues from the 1960s. Most of the tracks were pulled from hopelessly obscure 7" singles. The only names of which some of you might be familiar with are most likely Mat Mathews and Lu Elliott. However, both original 45 RPM singles are pretty hard to find these days, especially in playable condition.

Side B is all about deepfunk this time. "Hipper Snapper " is a prime example of that genre. Some say its groove is reminiscent of Charles Wright's "Express Yourself. Agreed! The Villagers are responsible for the first 'aha' moment. Their (previously unreleased!) version of "Funky Broadway" would have certainly astounded even Dyke & The Blazers. Representing Germany on this volume: The Rippers, also called the "Offenburg Beatles"! Back in the USA, John Fogerty has probably never heard of this heavy school-funk cover of "Proud Mary". Drum breaks galore!

Side C begins with another German contribution. Saxophonist Gus Brendel delivers a mod-jazz belter of the highest order as do The Hornets. Definitely sure-shots for any dance floors! High time for 'aha' moment #2. Many bands have tried their hands on a cover version of the Nat Adderley jazz classic, incl. vibraphone player Bret Breitinger! The perfect choice to finish this side is Downtown Trio's smooth and groovy cover of Gershwin's "Summertime ".

Side D is reserved for proper 1970s funk. ONYX's "Break It Loose " has become a certified Rare Groove classic. Here you can enjoy it for the first time with the blessing of the band! Glenn Doughty and his Baltimore Colts Shake and Bake Band of the 70's is the first musical group consisting of former NFL All-Pro players that Tramp Records has partnered with in its history! Watch out, "Shake and Bake " will be re-released on a good old 45 RPM single, too!

Those of you who have been enjoying the detective work of the people behind the label over the past 21 years know that the Movements series can be easily considered as the flagship compilation series on Tramp. So, after having listened to the entire selection of this brand new volume we sincerely hope that we will have achieved our aim to surprise, delight, and enlighten you once again!

Key selling points:

- initial 400 LPs contain a bonus 7" of a SUPERRARE funk 45

- incl. full album download code
- deluxe double-gatefold LP with detailed liner notes & unseen photographs

- ALL but three songs appear on CD, LP & digital for the very first-time

ELEPHANT TREE machen ihr "verschollenes" drittes Album "Habits" (2020) endlich wieder verfügbar. Nach der Veröffentlichung von "Habits" geriet ihr damaliges Label in Schwierigkeiten, weshalb das von der Kritik hochgelobte Werk nicht die verdiente anhaltende Unterstützung erhielt. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien das erste Album "Theia". Das Debütalbum wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen hervorragend aufgenommen und dieser Meilenstein wird nun als Anniversary Edition neu aufgelegt. Eine Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten polieren das Artwork frisch auf. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten bereits im Jahr 2015 mit dem selbstbetitelten zweiten Album "Elephant Tree" einen Nachfolger vor. Mit "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch die Pandemie sowie Probleme ihres neuen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

Quirky and very engaging singer-songwriter from London; mentored by John Lee Hooker and Benny Gallagher and with ten albums to her credit, this pianist, singer and flamenco guitarist defies categorisation, but has thus far succeeded in gaining new fans from appearances at Glastonbury, The Jazz Café and the 100 Club, and at music festivals in the USA, Greece, Romania and Germany. With lyrics sometimes witty, sometimes poignant and always reflective, this is music for anyone who’d rather hear the singer than the electronics.

arbitrary presents the second in a series of 10" vinyl remix collaboration releases by Danish musician Mads Emil Nielsen and Chromacolor.

Side A features Heartbeats, a composition Nielsen originally made for a radio soundtrack. The track is derived from loops and granulations of sine waves and pulses from Nielsen’s modular synth, which he later combined with recordings of synthesized bass and layers of organ-like tones.

On side B is a remix by German sound artist and producer Hanno Leichtmann under his Chromacolor moniker. As on the first split 10" (Constellation, 2022), Leichtmann worked with sounds from the original mix, combining it with his Hohner Guitaret, Fender Rhodes and Moog bass. Additional cello tones by Anthea Caddy and vocal contributions from Annie Garlid round out the remix.

Heartbeats written & produced by Mads Emil Nielsen in Copenhagen. Heartbeats / Chromacolor Remix written & produced by Hanno Leichtmann. with: Annie Garlid: voice, Anthea Caddy: cello.
Mastered and cut by Kassian Troyer at D&M, Berlin. Artwork by Karel Martens.

Ltd Edition - 200 copies**

Canadian-currently-residing-in-Berlin and multi intstrumentalist Aidan Baker teamed up with Dutch demolition duo Dead Neanderthals late 2023 to work on the collaborative album entitled Cast Down and Hunted.

Cast Down and Hunted is an abstract affair. Angular and dark, droney and lush. Two lengthy tracks, Subterfuge and Paranoia, each fill one side of the LP, which will be released by the Dutch label Moving Furniture Records.
The artwork was made by Steven Kenny and the album layout was done by Rutger Zuydervelt (Machinefabriek).

The album was mixed and mastered by Marlon Wolterink at White Noise Studio.

ABOUT AIDEN BAKER
Aidan Baker is a classically-trained multi-instrumentalist focusing on the electric guitar as his primary instrument. Using prepared and alternate methods of playing the guitar, along with various electronic effects, Baker creates music which generally falls within the ambient/experimental genre but draws on influences from post-rock, shoegaze, electronica, neo-classical, and jazz.
A highly prolific artist, Baker has released numerous recorded works, both solo and with various group projects—most notably his dreamsludge duo, Nadja—and including collaborations with Tim Hecker, Carla Bozulich, Jussi Lehtisalo, and Andrea Belfi, among others—on such independent labels as Karlrecords, Gizeh Records, Important Records, and his own imprint, Broken Spine Productions. A frequent live performer, Baker has toured extensively around the world, including appearances at such international festivals as FIMAV, SXSW, Incubate, Unsound, Roadburn, and Mutek.
Originally from Toronto, Canada, Baker currently resides in Berlin, Germany.

ABOUT DEAD NEANDERTHALS
Dead Neanderthals have spent more than a decade putting together an eclectic and envious back catalogue that spans multiple genres – from free-jazz to grindcore to doom drone by way of psychedelia – and continuously throwing curve balls that defy expectations. You never know what you’ll get, but you know it’ll be heavy.


ABOUT MOVING FURNITURE RECORDS
Moving Furniture Records is a label based in Amsterdam, The Netherlands specialized in releasing experimental electronic music, run by Sietse van Erve, started in October 2008. We are mostly interested in drones, minimalist, microtonal and field-recordings music.
Moving Furniture Records has released music by both renowned, musicians such as Richard Chartier, BJNilsen, Jos Smolders, Gareth Davis & Merzbow and Machinefabriek, as (young) new talent such as Gagi Petrovic, Fani Konstantinidou, and Ryan van Haesendonck.
Aside from the regular releases Moving Furniture Records has two special series: Eliane Tapes: music inspired by and dedicated to the work of Éliane Radigue. Contemporary Series: contemporary music written for acoustic and electro-acoustic ensembles and solo artists.
Moving Furniture Records also organizes concerts in various venues in Amsterdam. For all our releases and more information

Kato Hideki's Statement: "The Walk is the first collaboration between me and my brother from another mother, Kramer. We started working together in the late summer in 2023, discussing the thematics and the sonic palette of the album. We shared strong connections with the writings by Robert Walser and Basho - both of them walked, dreamed, lived and died on the road. Ambient music was our natural plane for us to transduce the power of their literature into our music as signifiers. Neither of us imagined just to make 'another ambient record', nor a direct translation of their writings. My instinct was to use various modal colors with modulation - slow yet structured music that sounds deceivingly similar to ambient music. Kramer's genius was apparent to me: his ability to elaborate the music as a composer / musician with his keen ears; to frame the album conceptually, sonically and musically as a producer. What you hear in this album is a true collaboration between two artists who trusted each other to let the music transcend. Here you have it, enjoy YOUR walk - dream, live and die well!" Kato Hideki - Brooklyn, NY on April 3rd, 2024 Kramer's Statement: "Sometime in the latter 20th Century, I became aware of the art of The Brothers Quay, two American animators living in London and making the most beautiful works of art I'd ever experienced in cinema. I noted that some of their work was inspired by_ 'the writings of Robert Walser'. Fast forward to 2024 and I have now read every word there was to read (translated into English) by this unique Swiss-German writer. I'd waited decades to find the right 'environment' in which to create music in dedication to this great prose writer and poet, and in 2023, I found that it was not 'the right environment' that I'd been waiting for, but rather, the right collaborator. Kato Hideki and his extraordinary work as composer for film, dance and just about every other creative discipline you can imagine, was equally as inspiring to me for this project as the words and worlds of Walser and Basho. Our journey in collaborative composition began all over the global map, but arrived at the same physical endpoint, and at the very same point in time. I'm not sure that I would even be interested in music at all, unless there were other artists to partner with as I worked. Working alone means Nothing to me. This months-long act of co-creation i have shared with Kato for "THE WALK" has made me as happy to be alive as Walser and Basho were so happy to be alive while on their walks, as evidenced by their extraordinary descriptive powers, knowing that the world around them - so simple yet so very complex - made life so wondrous, and so well worth the sometimes seemingly insurmountable struggles of finding a way to survive Today, so that we might try again Tomorrow." - Kramer, April 9, 2024 (Asheville, NC)

This is going to be the scariest spoken word record you’ve ever heard. We’re not joking…and neither is Vincent Price. The star of such horror classics as House of Wax, The Abominable Dr. Phibes, and Theatre of Blood (and, of course, narrator of Michael Jackson’s Thriller video) can barely hide his delight while he takes his audience through a graphic and occasionally grisly history lesson in witchcraft from the Bible through the Middle Ages, the Spanish Inquisition, and Nazi Germany. Then, accompanied by occasional eerie, abstract electronic music, Price’s sinister satisfaction only mounts as he provides instruction in the dark arts, with such tracks as “How to Make a Pact with the Devil” and “Curses, Spells, Charms.” It’s all in good fun, of course…or is it? The mysterious writer of the script, one Terry d’Oberoff, has only one other credit to his name: as the “mascot” of an early ‘70s band called…wait for it…Black Magic. This 1969 double-LP release has long been coveted by collectors of the curious and macabre, and for its first reissue in over 50 years, we are giving it the Real Gone treatment, reproducing the gatefold jacket and the full-size, 8-page booklet that accompanied some copies. It’s a combination history textbook and how-to manual in witchcraft, with a title page depicting a particularly unsettling spell called “The Hand of Glory” involving the severed, salted, and dried hand of a convicted felon. We are releasing this one-of-a-kind album on clear with orange “pumpkin” swirl vinyl…Happy Halloween.

AMERICAN ROCK `N ROLL TRIFFT FRANKFURT ROCK CITY. Bereits seit Mai 2017 steht die vom Texaner Chase Wilborn und dem Frankfurter Julian Lapp gegründete Band auf den Brettern, die die Rock-Welt bedeuten und erspielen sich mit ihrer perfekten Mischung aus melodischem Stadion Rock und einer gehörigen Ladung Alternative eine stetig wachsende Fanbase. Im Frühjahr 2022 veröffentlichten LOSING GRAVITY mit ,LIVING IN RIDDLES" die erste Single des Debüt-Albums ,HEADED SOUTH". Besser könnte der Start zum ersten Longplayer nicht laufen, denn hier rockt Bandgründer CHASE WILBORN mit keinem Geringeren im Duett, als dem ,THE NEW ROSES"-Shouter TIMMY ROUGH und das sorgte in der Szene für gehörigen Wind. Auch 2023 legten LOSING GRAVITY jede Menge Autobahnkilometer zurück, tourten mit MOLLY HATCHET durch Deutschland, supporteten namhafte Acts wie KISSIN DYNAMITE, THUNDERMOTHER, THE SWEET und BONFIRE und spielten eine sattes Paket an Headliner-Shows. Das Frühjahr 2024 gehörte ganz dem Songwriting und Recording ihres 2. Silberlings! Erneut ging es in die Hessischen Basement Studios zu Markus Teske wo nun das neue Album ,ALL IN" fertiggestellt wurde.

Die Cardigans-Compilation-Alben „The Rest Of The Best“, Vol. 1 & 2 umfassen einige der Aufnahmen
der Band, die zwischen 1994 und 2006 als B-Seiten auf Singles, Soundtracks und als Bonustracks auf
japanischen, französischen und britischen Versionen ihrer Alben veröffentlicht wurden. Volume 1 umfasst
20 Tracks und Volume 2 rundet das Projekt mit weiteren 16 Tracks ab.
Das Artwork basiert auf Fotos des Fotografen Martin Bogren, der von Anfang an mit der Band zusammengearbeitet hat. Die 1CD-Version enthält ein 16-seitiges Booklet, die 2LP Formate sind auf 140g
schwarzem Vinyl gepresst.
„Wir freuen uns sehr, diese Compilations zu veröffentlichen. Songs, die aus verschiedenen Gründen nicht
auf unseren Studioalben zu finden waren. Jetzt kann unser Publikum alle B-Seiten in chronologischer
Reihenfolge durchhören, und es ist eine reine Freude, in Erinnerungen zu schwelgen, bis zurück ins Jahr
1993. Es ist fast wie eine vergessene Platte, oder besser gesagt vier. Wir hoffen, dass ihr die 13-jährige
Reise genießen werdet!“ - Die Cardigans
Beide Alben wurden von The Cardigans zusammengestellt und von Ryan Smith bei Sterling Sound remastered und sind ab dem 06.09 überall erhältlich.

Die Cardigans-Compilation-Alben „The Rest Of The Best“, Vol. 1 & 2 umfassen einige der Aufnahmen
der Band, die zwischen 1994 und 2006 als B-Seiten auf Singles, Soundtracks und als Bonustracks auf
japanischen, französischen und britischen Versionen ihrer Alben veröffentlicht wurden. Volume 1 umfasst
20 Tracks und Volume 2 rundet das Projekt mit weiteren 16 Tracks ab.
Das Artwork basiert auf Fotos des Fotografen Martin Bogren, der von Anfang an mit der Band zusammengearbeitet hat. Die 1CD-Version enthält ein 16-seitiges Booklet, die 2LP Formate sind auf 140g
schwarzem Vinyl gepresst.
„Wir freuen uns sehr, diese Compilations zu veröffentlichen. Songs, die aus verschiedenen Gründen nicht
auf unseren Studioalben zu finden waren. Jetzt kann unser Publikum alle B-Seiten in chronologischer
Reihenfolge durchhören, und es ist eine reine Freude, in Erinnerungen zu schwelgen, bis zurück ins Jahr
1993. Es ist fast wie eine vergessene Platte, oder besser gesagt vier. Wir hoffen, dass ihr die 13-jährige
Reise genießen werdet!“ - Die Cardigans
Beide Alben wurden von The Cardigans zusammengestellt und von Ryan Smith bei Sterling Sound remastered und sind ab dem 06.09 überall erhältlich.

Die ungeschlagenen Glam Punk und Bubblegum-Champs aus der Schweiz sind zurück und bringen euch mit Power Pop Stick, haarigem, seifengewaschenem Rock'n'Roll und echtem Hippie-Scheiss um den Verstand! Mit Mitgliedern von The Jackets, Dead Bunny und Lovers. THE BUDGET BOOZERS ist eine anonyme Schweizer, (Umfeld Solothurn,Bern), schwere Alkoholikergruppe mit dem Hang zum Glam Rock, und zur gitarrenlastigen Bubble Gum Pop Musik, und spielen auch noch mit ihren anderen Bands ,The Jackets' ,The Lovers' oder den Post-Punks ,Dead Bunny'. haben sich aber seit 2005 entschlossen ein eigenes GLAM-PUNK Universum zu gründen mit dem Fixplanet the BUDGET BOOZERS mitten drin freche Poesie und haariger Rock'n'Roll! Real Hippie Shit For Real Punks! für dieses ihr jetzt drittes Album (die ersten zwei haben sie selbst herausgegeben). Love you, Hate you sind sie ins Berner Strawberry Studios zu Sebastian Zwahlen gegangen und hauen dir 10 Pop-Punk Glam Bubblegum Hits um die Ohren, dass man kaum mehr geradeaus gucken kann, am Schluss wurde es noch von Jim Diamond (The Sonics, Dirtbombs, White Stripes) abgemischt und gemastert. Auf der Platte sind alles Original-Kompositionen, darunter "Für immer", das auf Schweizerdeutsch gesungen ist, und für ihren Hit "Dignity" haben sie einen tollen Videoclip gedreht.

We expect that many of you will have heard of Anton Barbeau, but for those who haven’t, and indeed those who have but don’t know much about him, here’s some relevant information. Anton is from Sacramento, California and has been putting out his music on a variety of labels since the early 90s. He has lived in the UK and Germany, and we believe he’s now back in California. A brilliant singer/songwriter and performer with an ear for a catchy, psychedelic tune, Anton has worked with plenty of celebrated artists over the years, including Scott Miller, Colin Moulding, Kimberly Rew, Andy Metcalfe, Morris Windsor, Robbie Mackintosh and many more. In 2006 he released ‘In The Village Of The Apple Sun’ on San Francisco’s Four Way Records as a CD only issue. When we started Blue Matter, Anton contacted us suggesting we might like to re-issue the album, as it had never been on vinyl, and he thought it’s overtly psychedelic direction would suit the label. We, of course, agreed. Having worked with Anton over 20 years ago, we were familiar with his output, and were overjoyed to get the opportunity to release this masterpiece on our label. Great songs, great playing, it’s a thoroughly wonderful album, and it’s a genuine pleasure to be working with the excellent Mr Barbeau once again.

At last, this classic Americana album by the telecaster master is released on vinyl - and it's a limited edition ten-inch LP.

Bill Kirchen's band on this release features Geraint Watkins, Austin DeLone, Nick Lowe and Bobby Irwin.
Hammer Of The Honky-Tonk Gods keeps up his consistently high standard, with maybe just a little more diversity than on his previous offerings
Although there's lots of variety here, there's plenty of signature Kirchen Twang cuts that are sure to please his existing fans.

Im Jahr 1998 standen Alanis Morissette und Co-Produzent Glen Ballard vor der herausfordernden Aufgabe, ein Album zu kreieren, das dem riesigen Erfolg von "Jagged Little Pill" gerecht werden konnte. Doch die beeindruckende und vielfältige Mischung auf "Supposed Former Infatuation Junkie" lässt "Jagged" fast zahm erscheinen. Das Album bietet eine bunte Palette an Stilen und Themen und erfüllte die Aufgabe, Alanis' Ruf nach dem großen Durchbruch ihres ebütalbums zu festigen, mit Bravour.


Anlässlich des 25. Jubiläums des Albums bringt die neue 'Thank U Edition' eine 2LP-Wiederveröffentlichung mit neu gestalteten Artworks sowie eine digitale Deluxe-Edition heraus, die seltene B-Seiten und Demos enthält. Zu den Hits zählen „Thank U“, „Unsent“ und „That I Would Be Good“.




[a] a1. FRONT ROW [4:12]
[b] a2. BABA [4:28]
[c] a3. THANK U [4:17]
[d] a4. ARE YOU STILL MAD [4:03]
[e] b1. SYMPATHETIC CHARACTER [5:11]
[f] b2.. THAT I WOULD BE GOOD [4:16]
[g] b3. THE COUCH [5:23]
[h] b4. CAN’T NOT [4:35]
[i] c1. UR [3:30]
[j] c2. I WAS HOPING [3:49]
[k] c3. ONE [4:39]
[l] c4. WOULD NOT COME [4:04]
[m] d1. UNSENT [4:09]
[n] d2. SO PURE [2:50]
[o] d3. JOINING YOU [4:24]
[p] d4. HEART OF THE HOUSE [3:45]
[q] d5. YOUR CONGRATULATIONS [3:54]

Im Jahr 1998 standen Alanis Morissette und Co-Produzent Glen Ballard vor der herausfordernden Aufgabe, ein Album zu kreieren, das dem riesigen Erfolg von "Jagged Little Pill" gerecht werden konnte. Doch die beeindruckende und vielfältige Mischung auf "Supposed Former Infatuation Junkie" lässt "Jagged" fast zahm erscheinen. Das Album bietet eine bunte Palette an Stilen und Themen und erfüllte die Aufgabe, Alanis' Ruf nach dem großen Durchbruch ihres ebütalbums zu festigen, mit Bravour.


Anlässlich des 25. Jubiläums des Albums bringt die neue 'Thank U Edition' eine 2LP-Wiederveröffentlichung mit neu gestalteten Artworks sowie eine digitale Deluxe-Edition heraus, die seltene B-Seiten und Demos enthält. Zu den Hits zählen „Thank U“, „Unsent“ und „That I Would Be Good“.




a a1. FRONT ROW [4:12]
[b] a2. BABA [4:28]
[c] a3. THANK U [4:17]
[d] a4. ARE YOU STILL MAD [4:03]
[e] b1. SYMPATHETIC CHARACTER [5:11]
[f] b2.. THAT I WOULD BE GOOD [4:16]
[g] b3. THE COUCH [5:23]
[h] b4. CAN’T NOT [4:35]
[i] c1. UR [3:30]
[j] c2. I WAS HOPING [3:49]
[k] c3. ONE [4:39]
[l] c4. WOULD NOT COME [4:04]
[m] d1. UNSENT [4:09]
[n] d2. SO PURE [2:50]
[o] d3. JOINING YOU [4:24]
[p] d4. HEART OF THE HOUSE [3:45]
[q] d5. YOUR CONGRATULATIONS [3:54]

[a] a1. FRONT ROW [4:12]
[b] a2. BABA [4:28]
[c] a3. THANK U [4:17]
[d] a4. ARE YOU STILL MAD [4:03]
[e] b1. SYMPATHETIC CHARACTER [5:11]
[f] b2.. THAT I WOULD BE GOOD [4:16]
[g] b3. THE COUCH [5:23]
[h] b4. CAN’T NOT [4:35]
[i] c1. UR [3:30]
[j] c2. I WAS HOPING [3:49]
[k] c3. ONE [4:39]
[l] c4. WOULD NOT COME [4:04]
[m] d1. UNSENT [4:09]
[n] d2. SO PURE [2:50]
[o] d3. JOINING YOU [4:24]
[p] d4. HEART OF THE HOUSE [3:45]
[q] d5. YOUR CONGRATULATIONS [3:54]