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Nach ihrem im Jahr 2022 erschienenen Album “Midnights“ veröffentlicht Taylor Swift mit „The Tortured Poets Department“ jetzt ihr 11tes Studioalbum. Bereits im letzten Jahr hat sie die Neuaufnahmen (Taylor’s Version) ihrer Alben „Speak Now“ und „1989“ mit ihren Fans geteilt. Die 14-fache Grammy-Gewinnerin hat ihr neues Album "The Tortured Poets Department" angekündigt, während sie bei der Grammy-Verleihung den Preis für das beste Pop-Gesangsalbum entgegennahm. Sie bezeichnet das Album “The Tortured Poets Department“ als ihren “Rettungsanker“, der sie daran erinnert hat, warum das Songwriting für sie so wichtig ist. Swift arbeitet seit über zwei Jahren an dem Album, in dem sie ihre einzigartigen Fähigkeiten zum Songwriting und Storytelling unter Beweis stellt. Sie sagte selbst über das Album während ihrer Show in Melbourne: "I've never had an album where I needed songwriting more than I needed it on 'Tortured Poets." Das Album besteht aus 16 Tracks + Bonus Track “The Manuscript” und ist erhältlich als CD und Ivory Doppelvinyl.

„Into The Gap“ von den Thompson Twins ist ein epochenprägendes Album der 80er. Diese Neuauflage
zum 40. Jubiläum ist die umfassendste Neuauflage dieses Albums aller Zeiten, remastered in den Abbey
Road Studios und zusammengestellt mit dem vollen Segen aller drei Bandmitglieder aus der klassischen
Besetzung.
„Into the Gap“ gilt als eines der erfolgreichsten Alben der Band und symbolisiert den Höhepunkt der
Synthie-Pop-Ära. Das Album enthält Hit-Singles wie „Hold Me Now“, „Doctor! Doctor!“ und „You Take
Me Up“, die das Talent der Band für eingängige, Synthie-getriebene Popsongs hervorhoben. Zu dieser Zeit
waren die Thompson Twins eine treibende Kraft in der New-Wave-Bewegung; „Into the Gap“ erreichte
Platz eins der britischen Albumcharts und verkaufte sich in den USA über 1 Million Mal. Der Erfolg des
Albums wurde durch den Aufstieg von MTV begünstigt, wo die visuell beeindruckenden Musikvideos der
Band eine entscheidende Rolle für ihre weltweite Anziehungskraft spielten. „Into the Gap“ verkörperte
den Geist der Popkultur der 1980er Jahre und kombinierte innovativen Sound mit einer starken visuellen
Identität, was es zu einer prägenden Platte des Jahrzehnts machte.
Beide physischen Formate verfügen über digital restauriertes Artwork und neue Linernotes, geschrieben von
John Earls und mit Beiträgen aller drei Bandmitglieder. Das LP-Format auf begehrtem rotem Vinyl bildet
die Originalveröffentlichung liebevoll nach, komplett mit ausklappbarem Einleger; das Dreifach-CD-Format
umfa

1975 veröffentlichte der Altsaxophonist Alan Braufman aus New York City sein Debütalbum Valley of Search auf dem Label India Navigation. Braufman nahm daraufhin Platten auf und tourte mit allen möglichen Leuten, von Carla Bley bis zu den Psychedelic Furs, und veröffentlichte erst 2020 mit The Fire Still Burns ein weiteres Album unter seinem Namen, das von The WIRE, Downbeat, Rolling Stone, Pitchfork und NPR begeistert aufgenommen wurde. Infinite Love Infinite Tears von 2024 ist ein überraschend eingängiger Free Jazz, detailreich und direkt, der eine Reihe von Emotionen und Umständen verkörpert, die Individualität, Kollektivität und Hoffnung vermitteln. Es steckt viel Geschichte und Liebe in dieser Band und in Alan Braufmans Kunst insgesamt. Rund fünfzig Jahre nach seinem Debüt auf Platte ist seine Klangwelt so lebendig und einladend wie eh und je.

Zum 50sten Jubiläum (genau genommen 51sten) des 1973 erschienenen Solo-Debüts von Haruomi Hosono - dem Kultalbum 'Hosono House' - haben sich auf dieser Compilation verschiedenste Künstler versammelt, um mit ihren eigenen Neuinterpretationen einem Werk Tribut zu zollen, dessen Wirkung und Einfluss weit über Japan hinausreicht und auch heute noch spürbar ist. So nannte u.a. Harry Styles es als eine der Hauptinspirationsquellen für sein Grammy-gekröntes Album 'Harry's House'.
Bekanntheit erreichte Haruomi Hosono auch mit dem Elektropop-Trio Yellow Magic Orchestra, dem auch Yukihiro Takahashi und Ryuichi Sakamoto angehörten.
Die Compilation wurde von Josh Bonati gemastert, das Vinyl für ein besseres Hörerlebnis mit 45rpm geschnitten.
Auch für das Artwork ließ man sich durch das Original inspirieren von Tomoo Gokita.

- 2LP: ( inkl. OBI & Einleger mit Archivfoto sowie bedruckter Innenhülle)

Brilliant Hard En Geslepen is a one-off project by hip-hop group Osdorp Posse and metal band Nembrionic.

The groups sometimes played together during live performances in the past, but this usually degenerated into complete chaos. After recording two songs as an experiment, the idea arose to record a complete album. The result is a unique combination of metal and Dutch hiphop. Brilliant Hard En Geslepen is now available on vinyl for the first time!

Brilliant Hard En Geslepen is a one-off project by hip-hop group Osdorp Posse and metal band Nembrionic.

The groups sometimes played together during live performances in the past, but this usually degenerated into complete chaos. After recording two songs as an experiment, the idea arose to record a complete album. The result is a unique combination of metal and Dutch hiphop. Brilliant Hard En Geslepen is now available on vinyl for the first time!

DÄMMERLAND ist ein episches Audio-Abenteuer auf der Schnittstelle zwischen Fantasy und Musik.
Konzipiert von den #1-Hitmakern Malte Hoyer (Versengold) und Hannes Braun (Kissin‘ Dynamite), ist
DÄMMERLAND ein vielschichtiges Fantasy-Highlight für die ganze Familie: Buch-Debüt, inspirierendes
Hörbuch-Highlight mit musikalischer Starbesetzung – und obendrein ein komplettes Musikalbum mit epischen Songs, aufgenommen mit etlichen weiteren #1-Hitmachern auf der Schnittstelle zwischen Folk und
Pop, Mittelalter-Rock und Metal.
Gemeinsam mit rund 30 musikalischen Gästen aus 15 Bands vertonen die Köpfe von Versengold und Kissin’
Dynamite eine tiefgründige Fantasy-Geschichte, flankiert von 16 brandneuen Originalsongs. Ein Muss für
Fans von „Alice im Wunderland“, „Narnia“ oder „Die unendliche Geschichte“, thematisiert die inspirierende
Abenteuer-Story auch aktuelle Fragen und Probleme. Als erste Single erscheint zeitgleich zum Pre-OrderStart der Song „Verlorene Träume“, den sie zusammen mit der #1-Band Saltatio Mortis aufgenommen
haben. Weitere Albumgäste werden in der Zeit bis zum Release (22. November) bekannt gegeben.
Das Hörspiel, auf dem die vielen Gäste auch Sprechrollen übernehmen, wird von physischen Editionen
flankiert, denn DÄMMERLAND wird sowohl als CD und Vinyl erhältlich sein. Obendrein gibt es nicht nur
die Deluxe Edition, die CD + Hörspiel vereint, sondern auch die massiv erweiterte Super Deluxe Edition,
bestehend aus Buch + CD + Hörspiel sowie einem sign. Lesezeichen

Die ursprünglichen Smashing Pumpkins-Mitglieder Jimmy Chamberlin, James Iha und Billy Corgan kehren mit diesem Album zu ihrer Form zurück.
Aghori Mhori Mei" wurde unmittelbar nach dem 33-Song-Konzeptalbum "Atum" aufgenommen und knüpft an den Stil der Band aus den frühen 90er
Jahren an, in dem Gitarren, Bass, Schlagzeug und markanter Gesang dominierten.
Die Smashing Pumpkins sind eine der berühmtesten und einflussreichsten Bands aller Zeiten und haben die alternative Musik und Kultur geprägt. Seit
ihrer Gründung 1988 in Chicago hat die Gruppe weltweit über 30 Millionen Alben verkauft und wurde mit zwei GRAMMY® Awards, zwei MTV VMAs
und einem American Music Award ausgezeichnet.

Mit "Nobody Loves You More" veröffentlicht Kim Deal am 22.11.24 auf 4AD ihr erstes Soloalbum. Die elf Songs umfassende Sammlung ist das erste Album der in Dayton, Ohio lebenden Künstlerin unter ihrem eigenen Namen. "Nobody Loves You More" ist Kim Deals Debütalbum, obwohl es nicht das erste Mal ist, dass sie einen Alleingang unternimmt - 2013 veröffentlichte sie im Eigenverlag eine fünfteilige Reihe von zehn Songs, die limitiert als 7" erschienen. Im Einklang mit Deals akribischer Herangehensweise an ihre Kunst, wurde das Album über mehrere Jahre hinweg verfeinert. Die ältesten Songs, "Are You Mine?" und "Wish I Was", wurden 2011 geschrieben und aufgenommen, kurz nachdem Deal von der "Lost Cities Tour" der Pixies zurückkam und nach Los Angeles umzog (frühe Versionen dieser Songs waren in der besagten Vinyl-Serie enthalten). Die letzten Aufnahmen für "Nobody Loves You More" fanden im November 2022 mit dem legendären Tontechniker und engen Freund Steve Albini statt, der den letzten Track "A Good Time Pushed" in seinem Electrical Audio Studio in Chicago einspielte. Auf dem Weg dorthin hat sie eine Vielzahl von Mitstreitern aus der Vergangenheit und Gegenwart hinzugezogen, von den Breeders (Mando Lopez, Zwillingsschwester Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford) oder auch Raymond McGinley (Teenage Fanclub), Jack Lawrence (Raconteurs) sowie Fay Milton und Ayse Hassan von den Savages. "Nobody Loves You More" wurde von Marta Salogni gemischt und von Heba Kadry gemastert. Zu jedem Song gibt es eine persönliche Geschichte. Sie handeln von den Winterferien mit ihren Eltern auf den Florida Keys ("Summerland"), einem Hochzeitsband-Cover von "Margaritaville" ("Coast") oder auch der Demenz ihrer Mutter ("Are You Mine?"). Die Platte zelebriert Deals unvergleichliche Kunstfertigkeit, die nicht nur auf die Höhepunkte ihrer Karriere mit gefeierten Bands der Alternative-Landschaft (Pixies, The Amps, The Breeders) verweist, sondern auch auf ihr unverrückbares kulturelles Gewicht, das über Generationen hinweg Musiker und Musikerinnen wie Kurt Cobain und Olivia Rodrigo beeinflusst hat.

Wenn sich eine musikalische Familie zusammenfindet, um eine Platte aufzunehmen, kann Magie geschehen, und genau dafür sind die VAN ZANTs da!
Die Brüder Johnny und Donnie Van Zant (aktueller Leadsänger der Southern-Rock-Ikonen Lynyrd Skynyrd bzw. Gründungsmitglied von .38 Special)
fanden 1998 zum ersten Mal Platz in ihren vollen Terminkalendern und nahmen ihr gemeinsames Album „Brother to Brother“ auf: eine Hommage an
ihren verstorbenen Bruder und Lynyrd-Skynyrd-Sänger und Gründungsmitglied Ronnie. Diese Veröffentlichung wurde von der Presse und den Fans
weltweit hoch gelobt und veranlasste das Duo dazu, 2001 ein Folgealbum mit dem schlichten Titel „II“ aufzunehmen. Die Zusammenarbeit der beiden
Brüder endete nicht, als sie mit der Veröffentlichung von Get Right With the Man„ (2005 in den USA mit Gold ausgezeichnet) und später mit My Kind
of Country“ (2007) in einen mehr Country-orientierten Stil eintauchten.
Nun erfinden sich die Brüder erneut neu und bieten ein christlich geprägtes Album an, das ihre Rock- und Blues-Wurzeln (und einen Hauch von
Country) mit einbezieht. Das Ergebnis Always Look Up“ besteht aus Songs, die das Herz und die Seele des Hörers berühren, mit einer emotionalen
Tiefe, die in der heutigen Musiklandschaft ihresgleichen sucht.

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

In Zusammenarbeit mit WaterTower Records ist Waxwork Records begeistert, den lang erwarteten BEETLEJUICE BEETLEJUICE Original Motion Picture Soundtrack zu veröffentlichen! Beetlejuice ist zurück! Der Oscar-nominierte, einzigartige kreative Visionär Tim Burton und der Oscar-Nominierte und Hauptdarsteller Michael Keaton treffen sich für Beetlejuice Beetlejuice, die lang erwartete Fortsetzung von Burtons preisgekröntem Beetlejuice, wieder. Keaton kehrt in seine ikonische Rolle zurück, an der Seite der Oscar-Nominierten Winona Ryder als Lydia Deetz und der zweifachen Emmy-Gewinnerin Catherine O'Hara als Delia Deetz, mit den neuen Darstellern Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti in seinem Spielfilmdebüt, der Emmy-Nominierten Jenna Ortega als Lydias Tochter Astrid und dem Oscar-Nominierten Willem Dafoe. Nach einer unerwarteten Familientragödie kehren drei Generationen der Familie Deetz nach Winter River zurück. Das Leben von Lydia, die immer noch von Beetlejuice heimgesucht wird, wird auf den Kopf gestellt, als ihre rebellische Teenager-Tochter Astrid das mysteriöse Modell der Stadt auf dem Dachboden entdeckt und das Portal zum Jenseits... -Exklusive Vinyl-Variante von Light In The Attic -Doppel LP gepresst auf violettem mit weißem Smoke Vinyl und fluoreszierendem grünen Vinyl -Etching/Gravur auf D-Seite -Gatefold-Jacket -Kommt mit limitiertem 11x11 Kunstdruck -Artwork von Jiro Fujita -Mit Songs von Donna Summer, Bee Gees, Richard Marx und vielen mehr!

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Genau zwei Jahre nach 'Ha Ha Heartbreak' kehrt Warhaus, das Soloprojekt von Maarten Devoldere, mit dem vierten Studioalbum zurück: 'Karaoke Moon'. Wer sich noch an den herzzerreißenden Vorgänger erinnert, wird vom Opener von 'Karaoke Moon', der ersten Single 'Where The Names Are Real', überrascht sein. Devoldere hatte nach zwei Jahren disziplinierter, mönchsgleicher Arbeit mehr als 50 Songs geschrieben. Doch was sagte Produzent Jasper Maekelberg, als er diese Demos einreichte? „Das kannst du besser.“ Die beiden musikalischen Seelenverwandten verbrachten darauf neun intensive Monate in einem Dachgeschossstudio in Brügge. Das Ergebnis ist das bisher aufregendste Warhaus Album.

In 'Karaoke Moon' spielt Warhaus mit unseren modernen Ansichten über Männlichkeit. Mit subtilem Humor umgeht er Unbehagen und macht sich mit zweischneidigem Witz über sich selbst und seinesgleichen lustig. Oft scheint es, als würde Devoldere mit seinen eigenen Gedanken schattenboxen und mit den heimlichen Gedanken seines Unterbewusstseins jonglieren. Die Kontraste in 'Karaoke Moon' lassen dieses Album mit jedem Anhören wachsen und verführen dazu, Schicht für Schicht, Zeile für Zeile tiefer in Warhaus einzigartiges Universum einzutauchen.

Genau zwei Jahre nach 'Ha Ha Heartbreak' kehrt Warhaus, das Soloprojekt von Maarten Devoldere, mit dem vierten Studioalbum zurück: 'Karaoke Moon'. Wer sich noch an den herzzerreißenden Vorgänger erinnert, wird vom Opener von 'Karaoke Moon', der ersten Single 'Where The Names Are Real', überrascht sein. Devoldere hatte nach zwei Jahren disziplinierter, mönchsgleicher Arbeit mehr als 50 Songs geschrieben. Doch was sagte Produzent Jasper Maekelberg, als er diese Demos einreichte? „Das kannst du besser.“ Die beiden musikalischen Seelenverwandten verbrachten darauf neun intensive Monate in einem Dachgeschossstudio in Brügge. Das Ergebnis ist das bisher aufregendste Warhaus Album.

In 'Karaoke Moon' spielt Warhaus mit unseren modernen Ansichten über Männlichkeit. Mit subtilem Humor umgeht er Unbehagen und macht sich mit zweischneidigem Witz über sich selbst und seinesgleichen lustig. Oft scheint es, als würde Devoldere mit seinen eigenen Gedanken schattenboxen und mit den heimlichen Gedanken seines Unterbewusstseins jonglieren. Die Kontraste in 'Karaoke Moon' lassen dieses Album mit jedem Anhören wachsen und verführen dazu, Schicht für Schicht, Zeile für Zeile tiefer in Warhaus einzigartiges Universum einzutauchen.

Nach Releases mit namhaften Künstlern wie Blockhead und Stro Elliot kehrt die Def Pressé Editions x KPM Reihe zu dem Artist zurück, der sie 2021 ins Leben rief: Damu The Fudgemunk aus Washington D.C. Angekündigt bereits in den Linernotes des Vorgängers "Conversation Peace" hielt Damu Wort. "Peace Of Action" enthält 9 brandneue Instrumentals und ist damit sein erstes offizielles Instrumentalprojekt seit über 7 Jahren. In der Zwischenzeit produzierte er für MC's wie Raw Poetic oder Blu und arbeitete an aufregenden Jazz-Projekten wie dem gemeinsamen Album mit Archie Shepp, "Ocean Bridges" (2021), das Gilles Peterson bis heute abfeiert.

"Es ist mir eine Freude, Peace of Action vorzustellen. Es war so aufregend, mit KPM zusammenzuarbeiten und Teil ihrer Geschichte zu werden. Wenn ich mir das fertige Album anhöre, höre ich all die Aufregung und Leidenschaft, die ich für die Musik hatte. Das Entdecken von Dingen in ihrem Archiv hat mir geholfen, Dinge über mich selbst zu entdecken und wiederzuentdecken, die ich in früheren Arbeiten normalerweise einschränke. Es hat Spaß gemacht, einige Regeln zu brechen und dennoch einige Einschränkungen aufrechtzuerhalten, insbesondere nach über 20 Jahren des Musikmachens. Da ich mit dem künstlerischen und kommerziellen Erfolg meines ersten Def Pressé x KPM-Albums im Jahr 2021 sehr zufrieden bin, bin ich stolz darauf, die Handlung 2024 mit dieser besonderen Energie und diesen Themen zu erweitern." Earl Davis (Damu The Fudgemunk)

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind - und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!