quête:gon

Grizfolk is an album by Grizfolk, released in 2022
Grizfolk includes a.o. the following tracks: "Fumes", "California High", "Howlin",
"Stargazer" and more.

LIMITED EDITION CLEAR VINYL

Fresh from their self titles 1981 album "Your Love" that reached number 1 on the US Dance Charts, "Babe, We're Gonna Love Tonight" reached number 6 on the US Dance Charts.

Constantly bending genres, Montreal born Jacques Greene is one of dance music's enigmatic and pioneering producers, highly revered by the likes of Pitchfork.

Das zweite Album der US Thrasher ATROPHY erstmals seit 1990 erhältlich als limitierter Vinyl LP Re-release!
Im Vergleich zum Debütalbum der Band, bietet "Violent By Nature" eine gewisse musikalische Weiterentwicklung, wobei das Material ein größeres Bewusstsein für Melodien und einen etwas weniger extremen Ansatz aufweist.

Das zweite Album der US Thrasher ATROPHY erstmals seit 1990 erhältlich als limitierter Vinyl LP Re-release!
Im Vergleich zum Debütalbum der Band, bietet "Violent By Nature" eine gewisse musikalische Weiterentwicklung, wobei das Material ein größeres Bewusstsein für Melodien und einen etwas weniger extremen Ansatz aufweist.

Das zweite Album der US Thrasher ATROPHY erstmals seit 1990 erhältlich als limitierter Vinyl LP Re-release!
Im Vergleich zum Debütalbum der Band, bietet "Violent By Nature" eine gewisse musikalische Weiterentwicklung, wobei das Material ein größeres Bewusstsein für Melodien und einen etwas weniger extremen Ansatz aufweist.

Nika Roza Danilova, die Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die seit 2009 unter ihrem Künstlernamen ZOLA JESUS veröffentlicht, hat eine Stimme, die die Faszien der Realität durchschneidet und den rohen Nerv der Erfahrung trifft. Auf früheren Alben hat ZOLA JESUS weitgehend die Rolle der Autorin und Alleinherrscherin gespielt und jeden Aspekt des Sounds und des Aussehens ihres Projekts akribisch für sich ausgearbeitet. Diesmal erkannte sie jedoch, dass ihr gewohntes Bedürfnis nach Kontrolle sie von ihrer Kunst abschnitt. Als die Frustration darüber, dass sie nicht in der Lage war, etwas zu erschaffen, unerträglich wurde, bat sie zum ersten Mal in der Geschichte von ZOLA JESUS um externen Input. "At some point, I had to work with other people. I needed new blood. I needed somebody else." Sie schickte ihre Demos an den Produzenten Randall Dunn, der für seine Arbeit mit Sunn O))) und an Johann Johannssons Filmmusik für "Mandy" bekannt geworden ist. Außerdem begann sie, mit dem Schlagzeuger und Perkussionisten Matt Chamberlain zusammenzuarbeiten, der bereits an Alben von FIONA APPLE, BOB DYLAN und DAVID BOWIE mitgewirkt hat. In ihrem kreativen Prozess begann Danilova, eine Beziehung mit dem Unbekannten aufzubauen...

Nika Roza Danilova, die Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die seit 2009 unter ihrem Künstlernamen ZOLA JESUS veröffentlicht, hat eine Stimme, die die Faszien der Realität durchschneidet und den rohen Nerv der Erfahrung trifft. Auf früheren Alben hat ZOLA JESUS weitgehend die Rolle der Autorin und Alleinherrscherin gespielt und jeden Aspekt des Sounds und des Aussehens ihres Projekts akribisch für sich ausgearbeitet. Diesmal erkannte sie jedoch, dass ihr gewohntes Bedürfnis nach Kontrolle sie von ihrer Kunst abschnitt. Als die Frustration darüber, dass sie nicht in der Lage war, etwas zu erschaffen, unerträglich wurde, bat sie zum ersten Mal in der Geschichte von ZOLA JESUS um externen Input. "At some point, I had to work with other people. I needed new blood. I needed somebody else." Sie schickte ihre Demos an den Produzenten Randall Dunn, der für seine Arbeit mit Sunn O))) und an Johann Johannssons Filmmusik für "Mandy" bekannt geworden ist. Außerdem begann sie, mit dem Schlagzeuger und Perkussionisten Matt Chamberlain zusammenzuarbeiten, der bereits an Alben von FIONA APPLE, BOB DYLAN und DAVID BOWIE mitgewirkt hat. In ihrem kreativen Prozess begann Danilova, eine Beziehung mit dem Unbekannten aufzubauen...

Nika Roza Danilova, die Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die seit 2009 unter ihrem Künstlernamen ZOLA JESUS veröffentlicht, hat eine Stimme, die die Faszien der Realität durchschneidet und den rohen Nerv der Erfahrung trifft. Auf früheren Alben hat ZOLA JESUS weitgehend die Rolle der Autorin und Alleinherrscherin gespielt und jeden Aspekt des Sounds und des Aussehens ihres Projekts akribisch für sich ausgearbeitet. Diesmal erkannte sie jedoch, dass ihr gewohntes Bedürfnis nach Kontrolle sie von ihrer Kunst abschnitt. Als die Frustration darüber, dass sie nicht in der Lage war, etwas zu erschaffen, unerträglich wurde, bat sie zum ersten Mal in der Geschichte von ZOLA JESUS um externen Input. "At some point, I had to work with other people. I needed new blood. I needed somebody else." Sie schickte ihre Demos an den Produzenten Randall Dunn, der für seine Arbeit mit Sunn O))) und an Johann Johannssons Filmmusik für "Mandy" bekannt geworden ist. Außerdem begann sie, mit dem Schlagzeuger und Perkussionisten Matt Chamberlain zusammenzuarbeiten, der bereits an Alben von FIONA APPLE, BOB DYLAN und DAVID BOWIE mitgewirkt hat. In ihrem kreativen Prozess begann Danilova, eine Beziehung mit dem Unbekannten aufzubauen...

Nika Roza Danilova, die Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die seit 2009 unter ihrem Künstlernamen ZOLA JESUS veröffentlicht, hat eine Stimme, die die Faszien der Realität durchschneidet und den rohen Nerv der Erfahrung trifft. Auf früheren Alben hat ZOLA JESUS weitgehend die Rolle der Autorin und Alleinherrscherin gespielt und jeden Aspekt des Sounds und des Aussehens ihres Projekts akribisch für sich ausgearbeitet. Diesmal erkannte sie jedoch, dass ihr gewohntes Bedürfnis nach Kontrolle sie von ihrer Kunst abschnitt. Als die Frustration darüber, dass sie nicht in der Lage war, etwas zu erschaffen, unerträglich wurde, bat sie zum ersten Mal in der Geschichte von ZOLA JESUS um externen Input. "At some point, I had to work with other people. I needed new blood. I needed somebody else." Sie schickte ihre Demos an den Produzenten Randall Dunn, der für seine Arbeit mit Sunn O))) und an Johann Johannssons Filmmusik für "Mandy" bekannt geworden ist. Außerdem begann sie, mit dem Schlagzeuger und Perkussionisten Matt Chamberlain zusammenzuarbeiten, der bereits an Alben von FIONA APPLE, BOB DYLAN und DAVID BOWIE mitgewirkt hat. In ihrem kreativen Prozess begann Danilova, eine Beziehung mit dem Unbekannten aufzubauen...

The Days of Mars is the debut album from artists Delia Gonzalez & Gavin Russom. It was released on October 10, 2005. All the music was created by layering live takes of custom built synthesizers and other instruments. "DFA duo skips stones across the same cosmic lake as forefathers Tangerine Dream, Terry Riley, and Mike Oldfield. (...) Still, in a landscape full of seen and unseen phenomena, where the unknown seems almost passé, Gonzalez and Russom make music for taking things in stride. By turns bleak and beautiful, this is music for a new, but vaguely familiar world." - Pitchfork

Spider-Man is an established worldwide cultural phenomenon and this movie is already breaking records and exceeding all expectations - Spider-Man: No Way Home is set to be the film of 2021. The thrilling soundtrack by Oscar® and GRAMMY® winning composer, Michael Giacchino, contains the infamous Spider-Man theme, beloved of fans, alongside other popular melodies from the wide-ranging MCU/Spider-Man universe.

In 1990 Ronald Lee Trent Jr. was the teenage creator of Altered States – a raw, futuristic techno-not-techno anthem, which in retrospect was something of a stylistic anomaly for the young artist. Across subsequent years, with time spent in Chicago, New York and Detroit, came the development of his signature sound, and renown as a world class purveyor of deep, soul infused house/garage. This story has already been told, and on casual inspection, the well-worn platitude ‘house music legend’ is an old shoe that still fits. However, in fact, he’s actually so much more, and has been for quite a while. A genuine musician, songwriter, and ‘producer’ in the proper, old-school sense, the artist today has more in common with Quincy Jones than he does your average journeyman DJ track-hack.

To those in the know, these broader skills haven’t gone unnoticed, which is why on the highly collaborative, career-topping new LP ‘What Do The Stars Say To You’, it took little persuasion to recruit serious star power. Brazilian royalty Ivan Conti and Alex Malheriros from Azymuth, violin maestro Jean Luc Ponty, ambient hero Gigi Masin, hype band Khruangbin and more performed, whilst NY cornerstone François K provided mastering duties. At various points Ron himself played drums, percussion, keys, synths, piano, guitar and electronics.

Harking back to the 70s and 80s boom in adventurous, luxurious albums, WDTSSTY is a love letter to the longplayer, where rich musicality and a liquid smooth, silky flow make seemingly odd genre bedfellows acquiesce harmoniously. Each song its own high-fidelity odyssey, Trent incorporated a broad range of live instruments and electronics into a sophisticated, euphonic whole. Described by him as being “designed for harmonising with spirit, urban life and nature”, this is aural soul food, gently easing you into balmy nights, where everything is alright.

Originally wanting to be an architect, Trent’s views his approach to collaboration and music in general as having the same principles. A firm believer in the nourishing qualities of sound, he sees direct parallels between the two disciplines, being as the purpose of good architecture is to improve quality of life. “With WARM, through sound design, I built frameworks for the musicians, who furnished and occupied these structures beautifully, which was a big compliment for me”, he comments.

The conditions required for a good collab are more than simply structural though, as Trent expounds, “I’m a huge fan of everyone on the record, especially Jean Luc and Azymuth, who’re part of my DNA. Each track was made with that guest in mind – for example, when I started writing ‘Sphere’, I immediately thought ‘this IS Ponty’. I played the keys in his style, and did a guide violin solo using a synth, which he then re-did, amazingly. ‘Cool Water’ is based around Azymuth themes, so when I sent it to Ivan, he could immediately see himself in the piece; He got what I was going for straight away. For ‘Melt Into You’ I hit up Alex on Instagram, sent him the track, he liked it, and within 24 hours he’d sent back six different bass passes!”
“Conversely, Admira began with a sketch sent by Gigi and became something combining Jon Hassell-esque chords and the feel of ‘Aquamarine’ by Carlos Santana, which links back to Masin’s recurrent nautical theme”, he adds.

With community, history and the need for racial equality never far from Ron’s mind, ‘Flos Potentia’ translates from Spanish as flower power, but rather than promoting some hippy idyll, instead it refers to plants which drove the slave trade: tobacco, sugar and cotton. Joined by Khruangbin, together they propel Dinosaur L, Hi-Tension and afrobeat into an ethereal, clear-skyed stratosphere.
Aside from these esteemed guests, other key influences cited by Trent include ‘Gigolos Get Lonely Too’ by Prince, ‘Beyond’ by Herb Alpert, David Mancuso, Jan Hammer, Tangerine Dream, The Cars, Trevor Horn, Alan Parsons Project and pre-Kraftwerk incarnation Organization. A multitude of others are audible too, including George Bension, Vangelis, Loose Ends, Maze, Flora Purim, Weather Report, Atmosphere, Grace Jones, James Mason and Brass Construction.

On the subject of influences, although opposed to the fences erected by genre tags, to understand where Ron is coming from, and where he’s at, it’s important to acknowledge just how big the palette is from which he paints. Traversing jazz funk, quiet storm, sophisti-pop, new age, new wave, kosmische, Balearic, samba, afrobeat, Latin rock, soft rock and yacht rock, his deeply entrenched digger’s knowledge pays off in dividends.

In 1990 Ronald Lee Trent Jr. was the teenage creator of Altered States – a raw, futuristic techno-not-techno anthem, which in retrospect was something of a stylistic anomaly for the young artist. Across subsequent years, with time spent in Chicago, New York and Detroit, came the development of his signature sound, and renown as a world class purveyor of deep, soul infused house/garage. This story has already been told, and on casual inspection, the well-worn platitude ‘house music legend’ is an old shoe that still fits. However, in fact, he’s actually so much more, and has been for quite a while. A genuine musician, songwriter, and ‘producer’ in the proper, old-school sense, the artist today has more in common with Quincy Jones than he does your average journeyman DJ track-hack.

To those in the know, these broader skills haven’t gone unnoticed, which is why on the highly collaborative, career-topping new LP ‘What Do The Stars Say To You’, it took little persuasion to recruit serious star power. Brazilian royalty Ivan Conti and Alex Malheriros from Azymuth, violin maestro Jean Luc Ponty, ambient hero Gigi Masin, hype band Khruangbin and more performed, whilst NY cornerstone François K provided mastering duties. At various points Ron himself played drums, percussion, keys, synths, piano, guitar and electronics.

Harking back to the 70s and 80s boom in adventurous, luxurious albums, WDTSSTY is a love letter to the longplayer, where rich musicality and a liquid smooth, silky flow make seemingly odd genre bedfellows acquiesce harmoniously. Each song its own high-fidelity odyssey, Trent incorporated a broad range of live instruments and electronics into a sophisticated, euphonic whole. Described by him as being “designed for harmonising with spirit, urban life and nature”, this is aural soul food, gently easing you into balmy nights, where everything is alright.

Originally wanting to be an architect, Trent’s views his approach to collaboration and music in general as having the same principles. A firm believer in the nourishing qualities of sound, he sees direct parallels between the two disciplines, being as the purpose of good architecture is to improve quality of life. “With WARM, through sound design, I built frameworks for the musicians, who furnished and occupied these structures beautifully, which was a big compliment for me”, he comments.

The conditions required for a good collab are more than simply structural though, as Trent expounds, “I’m a huge fan of everyone on the record, especially Jean Luc and Azymuth, who’re part of my DNA. Each track was made with that guest in mind – for example, when I started writing ‘Sphere’, I immediately thought ‘this IS Ponty’. I played the keys in his style, and did a guide violin solo using a synth, which he then re-did, amazingly. ‘Cool Water’ is based around Azymuth themes, so when I sent it to Ivan, he could immediately see himself in the piece; He got what I was going for straight away. For ‘Melt Into You’ I hit up Alex on Instagram, sent him the track, he liked it, and within 24 hours he’d sent back six different bass passes!”
“Conversely, Admira began with a sketch sent by Gigi and became something combining Jon Hassell-esque chords and the feel of ‘Aquamarine’ by Carlos Santana, which links back to Masin’s recurrent nautical theme”, he adds.

With community, history and the need for racial equality never far from Ron’s mind, ‘Flos Potentia’ translates from Spanish as flower power, but rather than promoting some hippy idyll, instead it refers to plants which drove the slave trade: tobacco, sugar and cotton. Joined by Khruangbin, together they propel Dinosaur L, Hi-Tension and afrobeat into an ethereal, clear-skyed stratosphere.
Aside from these esteemed guests, other key influences cited by Trent include ‘Gigolos Get Lonely Too’ by Prince, ‘Beyond’ by Herb Alpert, David Mancuso, Jan Hammer, Tangerine Dream, The Cars, Trevor Horn, Alan Parsons Project and pre-Kraftwerk incarnation Organization. A multitude of others are audible too, including George Bension, Vangelis, Loose Ends, Maze, Flora Purim, Weather Report, Atmosphere, Grace Jones, James Mason and Brass Construction.

On the subject of influences, although opposed to the fences erected by genre tags, to understand where Ron is coming from, and where he’s at, it’s important to acknowledge just how big the palette is from which he paints. Traversing jazz funk, quiet storm, sophisti-pop, new age, new wave, kosmische, Balearic, samba, afrobeat, Latin rock, soft rock and yacht rock, his deeply entrenched digger’s knowledge pays off in dividends.

Available on Double Vinyl LP, rammed with super funk smashers from the Queens of Funk

Compiled by Sean Marquand and Greg Caz, 2 DJs well-known for their epic parties at Williamsburg’s legendary Black Betty club, that sadly closed in 2009. The duo played a deep variety of strictly vintage samba, samba-rock, Tropicalia, and Brazilian funk under the banner of ‘Brazilian Beats Brooklyn’.

Sean is known as half of Embassy Sound Productions. He took his team to Brazil to help resurrect Black Rio legends Uniao Black for a new release. Greg has DJ'd at some of the hottest Brazilian parties around the globe and presents a monthly radio show ‘Warm Wave’ on Soho Radio NYC.

Featuring Noriel Vilela’s singular “16 Toneladas,” a sublime cover of the Tennessee Ernie Ford smash “16 Tons” with a spare samba groove and unbelievable baritone vocals and hot jams from Tim Maia, Erasmo Carlos, Joao Bosco, Toni Tornado.

Included in this compilation of original 60's and 70's Brazilian gems are some of Greg and Sean's favourite tracks that have been filling dancefloors for years.

Hey Doll Baby is a newly remastered 17-track compilation that collects some of the lesser-known, buried treasures in the Everly Brothers’ rich catalog with songs assembled by Adria Petty, Tom Petty’s daughter, who worked closely with both Everly families on the project, with help from Phil’s widow Patti and son Jason, who provided track-by-track commentary for the liner notes, as well as Don Everly, prior to his passing last summer, and his widow Adela. Hey Doll Baby holds the bittersweet distinction of being the final project Don worked on.
This is not a “Greatest Hits” package. While it includes some hits (e.g.: “Cathy’s Clown” – their biggest selling single), the objective of this compilation is to highlight many of the lesser-known songs that are equally as good as their well-known hits.

Israeli producer Nenor delivers a 4-tracker of impeccably produced dancefloor weapons for his second outing on Razor-N-Tape.

Since releasing on Moodyman’s legendary Mahogani label a few years back and as part of duo Rabo & Snob, Nenor has been honing his craft in the studio, and now puts his skills on full display on an EP that ranges from the poppy disco house of 'How Can I Be Free' to the deep Larry Heard-esque textures of 'Do You Remember,' and the gritty underground bangers of the title track and 'Work That.' He did indeed take his time on this beautifully crafted record, and the result is something quite special.

Enough Is Enough - auf deutsch: Genug ist genug! Clara Louise verarbeitet in ihrem neuen Album alte Erinnerungen und Glaubenssätze, die sie umprogrammieren möchte. In der Bridge der gleichnamigen Single singt sie „I am enough“ und diese Message zieht sich durch das ganze Album. Songs, die Mut machen, für sich selbst einzustehen und dabei trotzdem zart und zerbrechlich wirken. Musikalisch betritt Louise durchaus neue Pfade, denn insgesamt ist der Sound des Langspielers wuchtig und kraftvoll und vermittelt das Gefühl von „Aufbruch“, so auch ihr Song „Goodbye Little Old Town“, in dem sie Abschied von ihrer alten Heimat nimmt, die sie mit 16 Jahren zurückgelassen hat.

Die 29-Jährige ist eine erfolgreiche Tausendsasserin. Im letzten Jahr schrieb Clara Louise den Song „Haven“ für die Sängerin Cassandra Steen, mit der sie bereits auf Tour war, und den WWF. Kurz vor Beginn der Pandemie war Louise mit dem US-Singer-Songwriter Joshua Radin auf der Bühne zu sehen. So „ganz nebenbei“ ist Clara Louise auch noch Mitgründerin und Designerin einer nachhaltigen Schuhmarke in Nordamerika und Ideengeberin für eine internationale vegane Molkerei, von der Bryan Adams Gründungsmitglied ist. Außerdem engagiert sie sich gemeinsam mit der „Stiftung Deutsche Depressionshilfe“ für die Aufklärung des Krankheitsbilds „Depressionen“. Sie macht sich für ein Umdenken in der Modeindustrie, fairer Löhne und einem besseren Umgang mit Ressourcen stark.

Clara Louise ist wahrhaftig ein Synonym für tiefgründige Lyrik, für Veränderung, Durchhaltevermögen und Wachstum. Sie gehört heute zu den beliebtesten und erfolgreichsten Dichterinnen der aktuellen Zeit (über 50.000 verkaufte Gedichtbände im Eigenverlag), gibt Menschen auch in schweren Zeiten Mut zur Veränderung, zum Aufbruch und Fortschritt, zur Zuversicht und Hoffnung. Sie möchte als Beispiel vorangehen, was ein Mensch mit dem Fokus auf die einem wichtigen Dinge im Leben, einer unbändigen Leidenschaft und notwendigen Disziplin erreichen kann.