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Das schwedische Punkrock-Urgestein SATOR veröffentlicht mit den High (Rock'n) Rollern und Punkrockern THE HEADLINES eine Split EP: Eine längst fällige Herzens- und Freundschaftsangelegenheit! Schließlich war es Sator-Bandgründer Chips Kiesbye, der vor mehr als 15 Jahren das musikalische Potential und die wilde, ungestüme Power von The Headlines erkannte. Es folgten Supportshows und bis heute produziert und supportet Chips die Band im Studio. Die jeweils zwei exklusiven Songs der Bands auf der limitierten 10inch Vinyl spannen dabei den Bogen von Hard Rock, Sleaze, Glam bis straight forward Punkrock. The Headlines kehren mit "Fucked up" zu der klassischen Rock-Essence zurück, rotzig-frech verpackt in 2 Minuten mit allem was es braucht, um eine "fuckin great hymn" zu schreiben! "True Grit" - der zweite Song" orientiert sich mit melodischen Punkrock an den US-Westcoast Style: "Remember what you're fighting for!" The Headlines liebten es schon immer Gedanken über das Leben, die jeder kennt in griffige Rocksongs zu verpacken. SATOR präsentieren mit "Thanks (For nothing for all) einen vor langer Zeit geschriebenen wütenden Dampfhammer, der als Demo in den Bandarchiven irgendwie in Vergessenheit geriet. Während der Aufnahmen zu "Return of The Barbie-Q-Killers" stoplerte die Band über dieses Juwel und wurde neu aufgenommen. "Wir können uns nicht wirklich erinnern, worüber wir beim Schreiben wütend waren, aber es gibt immer etwas, das einen nervt. Wut ist nie aus der Mode." "I only want a date" wurde ebenfalls im Rahmen der Studio-Sessions für das letzte Sator-Album aufgenommen und ist ein Coversong der US-Band "The Embarrassment", die den gesuchten Song 1984 nur auf Tape veröffentlichten. Die 10inch EP erscheint streng limitiert in klassisch schwarzen oder blauen oder in limitierten zweifarbigen Swirl Vinyl und dürfte sich schnell als Sammlerstück etablieren. Swedish Alternative Rock at its best!

Das schwedische Punkrock-Urgestein SATOR veröffentlicht mit den High (Rock'n) Rollern und Punkrockern THE HEADLINES eine Split EP: Eine längst fällige Herzens- und Freundschaftsangelegenheit! Schließlich war es Sator-Bandgründer Chips Kiesbye, der vor mehr als 15 Jahren das musikalische Potential und die wilde, ungestüme Power von The Headlines erkannte. Es folgten Supportshows und bis heute produziert und supportet Chips die Band im Studio. Die jeweils zwei exklusiven Songs der Bands auf der limitierten 10inch Vinyl spannen dabei den Bogen von Hard Rock, Sleaze, Glam bis straight forward Punkrock. The Headlines kehren mit "Fucked up" zu der klassischen Rock-Essence zurück, rotzig-frech verpackt in 2 Minuten mit allem was es braucht, um eine "fuckin great hymn" zu schreiben! "True Grit" - der zweite Song" orientiert sich mit melodischen Punkrock an den US-Westcoast Style: "Remember what you're fighting for!" The Headlines liebten es schon immer Gedanken über das Leben, die jeder kennt in griffige Rocksongs zu verpacken. SATOR präsentieren mit "Thanks (For nothing for all) einen vor langer Zeit geschriebenen wütenden Dampfhammer, der als Demo in den Bandarchiven irgendwie in Vergessenheit geriet. Während der Aufnahmen zu "Return of The Barbie-Q-Killers" stoplerte die Band über dieses Juwel und wurde neu aufgenommen. "Wir können uns nicht wirklich erinnern, worüber wir beim Schreiben wütend waren, aber es gibt immer etwas, das einen nervt. Wut ist nie aus der Mode." "I only want a date" wurde ebenfalls im Rahmen der Studio-Sessions für das letzte Sator-Album aufgenommen und ist ein Coversong der US-Band "The Embarrassment", die den gesuchten Song 1984 nur auf Tape veröffentlichten. Die 10inch EP erscheint streng limitiert in klassisch schwarzen oder blauen oder in limitierten zweifarbigen Swirl Vinyl und dürfte sich schnell als Sammlerstück etablieren. Swedish Alternative Rock at its best!

Das schwedische Punkrock-Urgestein SATOR veröffentlicht mit den High (Rock'n) Rollern und Punkrockern THE HEADLINES eine Split EP: Eine längst fällige Herzens- und Freundschaftsangelegenheit! Schließlich war es Sator-Bandgründer Chips Kiesbye, der vor mehr als 15 Jahren das musikalische Potential und die wilde, ungestüme Power von The Headlines erkannte. Es folgten Supportshows und bis heute produziert und supportet Chips die Band im Studio. Die jeweils zwei exklusiven Songs der Bands auf der limitierten 10inch Vinyl spannen dabei den Bogen von Hard Rock, Sleaze, Glam bis straight forward Punkrock. The Headlines kehren mit "Fucked up" zu der klassischen Rock-Essence zurück, rotzig-frech verpackt in 2 Minuten mit allem was es braucht, um eine "fuckin great hymn" zu schreiben! "True Grit" - der zweite Song" orientiert sich mit melodischen Punkrock an den US-Westcoast Style: "Remember what you're fighting for!" The Headlines liebten es schon immer Gedanken über das Leben, die jeder kennt in griffige Rocksongs zu verpacken. SATOR präsentieren mit "Thanks (For nothing for all) einen vor langer Zeit geschriebenen wütenden Dampfhammer, der als Demo in den Bandarchiven irgendwie in Vergessenheit geriet. Während der Aufnahmen zu "Return of The Barbie-Q-Killers" stoplerte die Band über dieses Juwel und wurde neu aufgenommen. "Wir können uns nicht wirklich erinnern, worüber wir beim Schreiben wütend waren, aber es gibt immer etwas, das einen nervt. Wut ist nie aus der Mode." "I only want a date" wurde ebenfalls im Rahmen der Studio-Sessions für das letzte Sator-Album aufgenommen und ist ein Coversong der US-Band "The Embarrassment", die den gesuchten Song 1984 nur auf Tape veröffentlichten. Die 10inch EP erscheint streng limitiert in klassisch schwarzen oder blauen oder in limitierten zweifarbigen Swirl Vinyl und dürfte sich schnell als Sammlerstück etablieren. Swedish Alternative Rock at its best!

To mark the 20th anniversary of his cult classic debut album We Have Sound, multi-instrumentalist and creative iconoclast Tom Vek releases We Have Sound Remixed today via StrataSonic Records — a 10-track remix album in its original order that reimagines the influential original for a new era.

Led by remix singles from Dave Glass Animals, Everything Everything, and IS TROPICAL, the project is complete with a stacked lineup whose own sonic identities trace back to Vek’s genre-hopping, DIY spirit — including alt-J, Baths, Porij, and more.

We Have Sound is widely credited as one of the seminal albums that pioneered indie electronic music. Dave Bayley of Glass Animals calls the album “one of several responsible for us going on to make our music.” Gus Unger-Hamilton of alt-J adds, “I’ve loved this album since I was fifteen. Paul Epworth’s ‘Phones’ version opened my eyes to the art of the remix.”

We Have Sound Remixed, is a rare kind of tribute, curated by Vek himself, with each artist handpicked and invited to reinterpret the record that helped shape their creative DNA. The result is a celebration of We Have Sound not only as a pivotal album of the 2000s, but as a blueprint for the fusion of guitar music, DIY electronica, and sharp-edged pop that now defines a generation of UK and alternative acts. The project cements Tom Vek’s role as a cult figure whose music remains current — and deeply influential — two decades on.

Josi Miller aus Leipzig-Connewitz macht parallel zu ihrem Studium an der Bauhaus-Universität Weimar erste DJ-Erfahrungen in der ostdeutschen Subkultur. 2017 zieht sie - längst Protagonistin des Homegirls-Podcasts - nach Berlin. Sie begleitet Trettmann jahrelang als Tour-DJ und ist solo ständig auf Achse - von Kapstadt bis London, vom about:blank bis zum Institut für Zukunft, vom MELT bis zur Fusion. Mit KLAN-Musiker Stefan Heinrich gründet Josi das Elektropop-Duo Import Export, veranstaltet unzählige Workshops für Flinta* und beaufsichtigt Produktionen für befreundete Künstler*innen à la Jolle oder Zugezogen Maskulin. Seit etwa zwei Jahren hostet Josi das ARTE-Format "Chat with a DJ", in dem sie regelmäßig Künstler*innen wie Marlon Hoffstadt, Anja Schneider oder Acid Pauli empfängt. Im Herbst 2023 beschließt Josi während eines Kreativcamps in Frankreich ein Soloalbum in Angriff zu nehmen. Im Kreis vertrauter Musiker*innen wie Fatoni, Aywing, Lambert, Torky Tork und BEACHPEOPLE entstehen die ersten Fragmente. 2024 zieht Josi im Rahmen eines Förderprogramms für mehrere Wochen zu Post-Punk-Ikone Gudrun Gut in die Uckermark, wo sich ihr Vorhaben konkretisiert. Am Ende einer intensiven Auseinandersetzung mit der eigenen Psyche und unzähligen Stunden zwischen Synthesizern und Beat-Software steht "4 Stages Of Sleep" - ein Debütalbum, das Breakbeat, Pop und Electronica miteinander fusioniert.

Green coloured repress of Sababa 5"s self-titled 2022 debut album of original instrumentals, built around the band"s distinct mix of Middle Eastern psych, funk and disco groove.

Three lesbian sardines! Shouted by a heckler at a performance by the Dadaist Hugo Ball on stage at the Cabaret Voltaire. Is a perfect title for Nurse With Wound's final appearance at the `Great Monster Dada Show' at the legendary Henie Onstad Kunstsenter in Oslo, 2019. The largest exhibit of dada art and artefacts this century, over 250 artworks by 43 artists including Kurt Schwitters, Jean and Sophie Teuber Arp, Hannah Hoch, John Heartfelt, Tristan Tzara, Max Ernst, Francis Picabia, Raoul Hausmann, Marcel Duchamp, Man Ray. This electric performance captures the band at their most eclectic and playful. Here six tracks feature the classic line up of Steven Stapleton, Andrew Liles and Colin Potter including the toe tapping crowd pleaser `Flea Circus' - a mutant hybrid of Kraftwerk and Aphex Twin and is amongst the best the band have ever recorded. `Broken America' is timely reminder of the dire situation we are all facing with the arrival of Trump's America. The cover features stunning new artwork by acclaimed artist Babs Santini. 500 copies only in NEON GREEN VINYL.

Innitial pressing soul out at once, now repress in neon green vinyl colour available! Ride bassist Steve Queralt's debut solo album Swallow is a beautifully brooding nine-track collection that combines the darkly textured soundscapes of early M83 and Sigur Rós with an electronic sheen reminiscent of Boards Of Canada. It also features guest vocals from Sonic Cathedral labelmate Emma Anderson (formerly of Lush and Sing-Sing) and Verity Susman (Electrelane, MEMORIALS).Swallow has been slowly but surely pieced together between Ride albums and tours over the past five years and, perhaps as a result, has a slightly dystopian, Blade Runner feel that reflects the liminal spaces in which it was created. Despite the fact that the majority of the album is instrumental, there is plenty of power and emotion poured into these moody, moonlit soundtracks. When words do appear, an underlying anger and political slant emerges and amplifies the album's dark intensity. This is most notable on the closing track, `Motor Boats', where he overlays words from Julie Sheldon's polemic poem The Same Boat ("We're all in the same boat they say, but I would disagree"). According to Steve, these simple words of rejection "capture the reality of our times perfectly". However, it was the collaborations with the two guest vocalists that tied the whole thing together and paved the way to the finished album. "After a few false starts, I had started to doubt the project altogether. It was going nowhere," says Steve. "Then, out of the darkness, Emma got in touch to tell me that she'd found her voice and could I send her some tracks. A few files back and forth and an afternoon in the studio later and we had `Lonely Town' and `Swiss Air'."In the meantime, Verity from Electrelane had added vocals to the song `Messengers' and transformed the track. Matthew Simms, now her bandmate in MEMORIALS, would go on to mix the finished album."Swallow has turned out so much better than I had hoped," enthuses Steve. "I'd fallen out of love with it so many times I was thinking of calling it Loveless. But then, that wouldn't be the whole story...

Valencia-based band Wau y Los Arrrghs!!! is made up of five punk rock hooligans as raw and real as chaos itself - led by one of the wildest frontmen around, Juanito Wau. Yes, there's garage rock here, no doubt - but you'll also find blasts of punk, rock 'n' roll, pop, and even a splash of surf. After many years unavailable, we are now delighted to reissue their second album "¡¡¡Viven!!!" (2009) featuring new artwork by Mik Baro. It includes their classic originals 'Copa, raya, paliza' and 'Viva Link Wray!!!' as well as a bunch of wild cover versions of Los Mockers, The Lyrics, The Troyes, The Hatfields, Jonah & The Whales_ The album was produced by Jorge Explosion (Dr. Explosion) and Mike Mariconda (Raunch Hands, Devil Dogs), and recorded at the celebrated Circo Perrotti Studios in Gijón. Please welcome again the undisputed kings of garage punk!

Mit der neuen Ausgabe der Rare Groove Collection tauchen wir ein in die pulsierende Klangwelt Nordafrikas. Diese Doppel-LP vereint seltene Tracks aus Algerien, Marokko, Libyen und Tunesien, die zwischen den späten 70ern und frühen 80ern entstanden sind - eine Zeit, in der traditionelle Rhythmen auf Soul, Funk und Disco trafen. Die Compilation präsentiert eine elektrisierende Mischung aus hypnotischen Grooves, treibenden Basslines und souligen Gesangslinien, inspiriert von den Sounds jenseits des Atlantiks. Künstler wie Faboul, Freh Khodja, Vigon, Abranis, Faraji, Raina Raï, Malik Adouane und Najib Alhous stehen für eine Ära musikalischer Grenzüberschreitungen, in der kulturelle Identität und globale Einflüsse auf faszinierende Weise verschmolzen. Jeder Track ist ein Stück Musikgeschichte - tanzbar, psychedelisch, politisch und voller Energie.

DJ Support: Greg Wilson, The Reflex, Jkriv, DJ Harvey.

Four new edits LUXXURY’s infamous series now on wax showcasing some of the LA-based producer’s most sought after cuts:

“Don’t Just Stand There” dubs out a classic house anthem, while “Ban that Boogie Sound” highlights the slinky bassline from a postpunk/new wave crossover classic. “Watch Out Boy” highlights the hypnotic Motown-evoking bassline from a beloved 80s pop duo; and “Feel That Heat” showcases the gorgeous rhodes, strings and vocals from an iconic global superstar

"Hasabe" is a thoughtfully curated collection of Ethio-groove recordings from one of the overlooked pioneers of 1970s Addis Ababa's vibrant music scene-Ayalew Mesfin and his Black Lion Band. Expect trap drum kits, jazz big-band styled horn sections, funky guitars played through wah wah and fuzz pedals- all seasoned with a unique Ethiopian touch_ For many, the music created in 1970s Ethiopia will sound both familiar and alien: while the trappings of '70s Ethiopian music carry some aspects that those in the West will easily identify with-trap drum kits, jazz big-band styled horn sections, guitars played through wah wah and fuzz pedals-the Ethiopian style of singing, and the modes in which the musicians move, may confound. Perhaps some who have delved into the instrumental Ethio-Jazz of Mulatu Astatke-a well-known Ethiopian musical export, relatively unknown in his homeland-will have a context in which to engage this great compilation of '70s Ethiopian music by Ayalew Mesfin. The music Mesfin created with his Black Lion Band is amongst the funkiest to arise from Addis Ababa; his recording career, captured in nearly two dozen 7" singles and numerous reel-to-reel tapes, shows the strata of the most fertile decade in Ethiopia's 20th century recording industry, when records were pressed constantly by both independent upstarts and corporate behemoths, even if they were only distributed within the confines of the unconquerable East African nation. Ayalew was forced underground by the Derg regime that took control of the country in 1974. Until recently, only four of Ayalew Mesfin's tracks had been reissued, appearing in the well-known "Éthiopiques" series. "Hasabe", a carefully curated collection of his singles, marks the first comprehensive release of this powerful and long-overlooked body of work by an artist whose originality and resistance defined a genre: Ethio-groove. More than four decades later, this album offers the rare opportunity to rediscover a vital and beautiful chapter in global music history. We are now reissuing "Hasabe" once again thanks to a collaboration with Now Again. Pressed on 180g vinyl.

OK EG turn inwards on Silent Green, their new release on Kia's ambient label Cirrus. Written for a live performance in Berlin, Silent Green finds balance between intimate post club dream states and low tempo rhythmic workouts. Fragmented voices harmonise with delicate synths and organic textures on open sky. Wooden machinery clicks and whirs on veil, opening into an inner expanse. Optimistic warmth and melancholy blend on spirit, knitted with resonant hi hats, scrolling wavetables and dubbed claves. Sequenced hand drums and piccolo snares create structure for rising pads and analog bass on death adder, as subtle grooves unfurl under the watchful gaze of digital crows. The artwork, created by the Amsterdam based digital artist Tharim Cornelisse, finds the cycle of life and death in the artificial environment of a greenhouse, digitally blended with patch notes from the first time the music was performed.