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Akae Beka’s inimitable style, developed over decades of performing with St. Croix based band Midnite and countless recordings (including the 2014 iTunes reggae album of the year BEAUTY FOR ASHES and RIDE TRU). At the point of his untimely passing in 2019, he had released over 70 LPs. He is without a doubt one of the most prolific reggae artists ever known and his quantity is always matched with quality, with his albums consistently featuring in the top 10 on the Billboard charts reggae LPs.

This LP, Topaz, is a unique contribution to the sea of Akae Beka titles, showcasing Vaughn Benjamin in a stripped-back, raw acoustic fashion. An LP that will not be easily confined to any genre, but for the fans of Vaughn's uniquely rich, deep, textured songwriting, uncompromising devotion to RasTafari and soulful healing melodies an absolute must-have!

An der Seite von John Coltrane und Archie Shepp hatte Altsaxofonist Marion Brown ab 1965 bei Impulse!
Records zur Speerspitze der avantgardistischen ”New Wave in Jazz” gehört. Von einer vollkommen anderen
Seite - sehr entspannt, meditativ und melodienselig - zeigte sich Brown dagegen 1975 auf ”Vista”, seinem
vierten und zugleich letzten Album für das Label.

Simon McBride hat sich in kürzester Zeit zu einem der gefeiertsten Gitarristen der letzten Jahre entwickelt. 2023 trat er als neuer Gitarrist von Deep Purple ins Rampenlicht und machte damit einen Schritt, der wie aus einem Rock’n’Roll-Märchen klingt: von den kleinen Bühnen der Pubs in seiner Heimat Belfast zu den größten Arenen der Welt. Innerhalb weniger Wochen zierte er die Cover von über 20 renommierten Musikmagazinen und feierte im letzten Jahr mit Deep Purple seine erste Nummer-1-Platzierung in den deutschen Albumcharts. Mit makelloser Performance und außergewöhnlicher Produktionsqualität ist diese Sammlung seltener Tracks ein Muss für alle Rock-Enthusiasten. Für Fans, die McBrides Stil und Persönlichkeit bei Deep Purple schätzen, bietet dieses Album einen aufregenden Einblick in seine Vielseitigkeit und musikalische Brillanz

Zur Feier ihrer gemeinsamen ,Two Wrongs"-Europatour gibt es diese großartige Single mit je zwei Tracks von Cyanide Pills und Nasty Rumours! Die Punkband Cyanide Pills aus Leeds bietet mit "Falling For You" einen unveröffentlichten Track, den sie 2010 für ihr Debütalbum aufgenommen hatten. Außerdem ,I Don't Wanna Dance", das zur gleichen Zeit wie ihr letztes Album ,Soundtrack To The New Cold War" aufgenommen wurde. Die beste Punkband der Schweiz, Nasty Rumours, hat eigens für diese Single zwei neue Tracks aufgenommen - "My Final Heartbeat" und "Bury Me In My Leather Jacket". Es sind ,zwei neue Tracks über Leben und Sterben; über Elektroschocks und Lederjacken", sagt die Band. Wer wären wir, wenn wir widersprechen?!

The Haunting ist ein übernatürlicher Horrorfilm aus dem Jahr 1999 mit Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones,
Owen Wilson und Lili Taylor in den Hauptrollen. Der Film folgt einer Gruppe von Menschen, die sich auf
einem weitläufigen Anwesen zu einer scheinbar freiwilligen Studie über Schlaflosigkeit versammeln, nur um
festzustellen, dass sie von paranormalen Ereignissen geplagt werden, die mit der düsteren Geschichte des
Hauses zusammenhängen. Diese Deluxe Edition des 2-LP-Sets ist die allererste Vinyl-Pressung von Jerry
Goldsmiths gruseliger Filmmusik und enthält brandneue Artworks.

"Obscured By Version" ist ein brandneues Set von "Versionen" von Dub Syndicate- Rhythms aus ihrer '89-'96 Klassikerphase. Adrian Sherwood holte die Originalbänder hervor, setzte seine Mischpultmagie ein und betrachtete den zeitlosen Puls von Lincoln Valentine 'Style' Scott aus ganz neuen Blickwinkeln, mit frischen Overdubs von Cyrus Richard (Dub Asante Band). Es ist eine passende Hommage an die langjährige kreative Partner- und Freundschaft zwischen Sherwood und Scott. Gemastert von Frank Merritt bei The Carvery, mit raren Fotos von Coneyl Jay und Linernotes von Rob Harris (Test Pressing).

"Stoned Immaculate" (1991) ist das wohl bekannteste Dub Syndicate-Album, aufgenommen zwischen Jamaika und London. Zu den rockigen Rhythms des Bandleaders Style Scott gesellen sich weitere Topmusiker wie Skip McDonald (git), Lee "Scratch" Perry und Akabu on vocals, Leith Levene (keys), sowie Samples des verstorbenen, großartigen Prince Far I. Es markiert eine Zeit, in der das Label von Acid-House-Fans ebenso angenommen wurde wie von Hardcore-Dub-Fans, und diese LP zum festen Bestandteil der "Comedown"-Session nach dem Rave wurde. Der Titeltrack ist eine wahre On-U-Sound-Hymne, die Reggae, ausgeflippte Electronica, The Doors und Motown zu einem epischen Groove vermischt. Das seit Jahren vergriffene Vinylformat wurde von Frank Merritt im The Carvery neu geschnitten und enthält rare Fotos von Coneyl Jay und neue Linernotes von Rob Harris (Testpressung).

In der Musik der Latin-Sängerin und Songwriterin Michi verschmelzen verschiedene Epochen zu einem einzigartigen Sound: Die Nostalgie des R&B der MTV-Diven-Ära trifft auf den Groove von Funk und Soul der 70er und 80er Jahre. Die Songs ihres Debütalbums 'Dirty Talk' handeln davon, wie man mit Selbstliebe und Lebensfreude aus Liebeskummer herauskommt.

In den Songs von 'Dirty Talk' geht es darum, sich selbst zu seiner Weiblichkeit, seiner Sexualität und seinem authentischen Selbst zu bekennen. Produziert wurde das Album von Blake Rhein (Durand Jones & the Indications) und Paul Cherry (Jordana, Kate Bollinger).

- Zu den featured Artists auf dem Album gehören Kiefer und der zeitgenössische Bossa-Nova-Musiker Gabriel da Rosa.
- Für Fans von: Erika de Casier, Cleo Sol, Ravyn Lenae, Kali Uchis, The Marías, Omar Apollo, ELIZA.

- Ltd. Col. LP: (Cremefarbenes Vinyl mit vollflächig bedruckter Innenhülle)

Das brandneue Studioalbum des brasilianisch-dänischen Garage-Rock-Duos! The Courettes präsentieren stolz ihr drittes Album, Back In Mono. Es ist ein Meilenstein in ihrer bisherigen Karriere. "Spit 'n'Snarl Garage Rumble-meets-Phil Spector Pop", der die Band in Bestform zeigt - großartiges Songwriting, Spector-esque Arrangements, mit weiteren Nuancen, Einflüssen und Produktionsqualitäten, die ihr Garagenrock-Rezept ergänzen. Vierzehn wagnerianische Teenie-Tragödien-Meisterwerke - es ist, als wären The Ronettes und The Ramones zu einer wilden Party in die Echokammer der Gold Star Studios eingeladen worden. Fuzz-Gitarren, laute Drums, trashige Pianos, Jingle Bells, Tamburine und dreiminütige Dancefloor-Garagenkiller, bei denen eine Wall of Sound die Songs aus den Lautsprechern schmettert! Produziert und aufgenommen von Soren Christensen in den Starr Sound Recording Studios in Dänemark und abgemischt vom Top-Produzenten und Wall of Sound-Liebhaber Seiki Sato in Japan.

ICYKOF ANNOUNCES LIMITED-EDITION VINYL RELEASE OF DEBUT EP ‘ZERO SUGAR’

“For ICYKOF, fashion is out, music is in.” - Hypebeast UK

“Euphoric, free, and firmly planted on the gritty warehouse dancefloor, the project is a far cry from Kofi’s high-flying fashion world – ego-death never sounded so funky.” - Dazed
Electronic music fans and vinyl collectors, take note: ICYKOF’s debut EP, ‘ZERO SUGAR,’ is coming as a limited-edition vinyl on April 3 via RAVE NUIT. The pressing captures ICYKOF’s gritty blend of Detroit techno and Chicago house, with influences from pioneers like Underground Resistance and Robert Hood.

The vinyl features standout tracks such as the acid-infused ‘PAYDAY,’ the hypnotic ‘SHE KNOWS’ (remixed by MoMa Ready), and ‘BRING IT BACK’ (+ Bambounou remix), praised by heavyweights like Josh Wink, DJ Bone, and HAAi.

Having transitioned from creator of The Unknown Vlogs to one of London’s most exciting new DJs and producers, ICYKOF brings a fresh perspective to underground music. This exclusive vinyl is a must-have for fans of raw, warehouse-ready techno.

AIR 's Jean-Benoît Dunckel & Jonathan Fitoussi have joined forces to release Mirages II, a sonic exploration of analogue synthesis, moving from the minimal to the cinematic.

"After their first album as a duo, released in 2019, JB & Jonathan have gone back together to build another work, in which their two personalities unfold even more surreptitiously, always very attentive to each other.

At their heart, an electronic spirit, anchored to a very mineral rhythm.

There are glimpses and echoes of the great German musicians of the 70s, with their infallible metronome.
There are also ghosts of Detroit's hypnotic machines.

Above all, this album moves forward as if it were running slowly, its rhythms giving a cadence that calms and radiates, in sparkling harmony...

These mirages, second chapter of that name, are at their zenith."

J. Ghosn

nterjocht von megalomanen Patriachiaten. Und wenn jetzt wer sagt, dass dieser Vergleich ein bisschen flach ist, dann antworten wir “stimmt!” Aber harte Zeiten fordern nun mal harte Worte. Hier folgen daher weitere harte Worte.
Kauft das neue Team Scheisse Album “20 Jahre Drehorgel. 95% günstiger als eine Rheinmetall Aktie mit garantiertem return of investment (Anerkennung in der Peergroup). 15 kämpferische Lieder für Jung und Alt. Hier kommen alle auf ihre Kosten.

B & C können laut sein, leise und alles dazwischen. Eine ziemlich treffende Beschreibung, wenn auch etwas heruntergebrochen. Ein sound-ästhetischer Angriff, der Einflüsse wie Sunny Day Real Estate, Neutral Milk Hotel und Nirvana offen legt, ihr 2011 erschienenes Debütalbum ,Separation", das Balance and Composure als eine der vielversprechendsten Underground-RockNewcomer präsentierte. Separation ist ein wegweisendes Werk des Post-Hardcore und Emo. Der kraftvolle und emotionale Sound ist ein Muss für Fans des Genres. Mit Tracks wie ,Void" und ,I Tore You Apart In MyHead" zeigt das Album die dynamische Bandbreite der Band und derer Songwriter-Skills ebenso. Die Themen des Albums - Isolation, Verlust und Bewältigung werden durch den leidenschaftlichen Gesang und die raue Instrumentierung bestens ins Bild gesetzt. Wenn Du auf der Suche nach einem authentischen Post-Hardcore-Erlebnis bist, ist ,Separation" ein Muss für deine Sammlung. Für Fans von Citizen, Turnover, Tigers Jaw, Touché Amoré, Sunny Day Real Estate.... - Neue 2025er-Pressung auf klarem, grünen Vinyl!

Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute SASAMI-Pop-Album.

Nachdem sich SASAMI mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit SASAMI als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard








h B2 For The Weekend

Limitiertes 140G rotes Vinyl im Gatefold Sleeve mit bedruckter Innenhülle, Poster (12x24) und Downloadkarte

Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute SASAMI-Pop-Album.

Nachdem sich SASAMI mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit SASAMI als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard








h B2 For The Weekend

Im Juni 2023 teilten sich Lust For Youth und Croatian Amor während des Vivid Live Festivals die Bühne im kultigen Sydney Opera House. Diese Begegnung hat ihre kreative Partnerschaft wiederbelebt und den Grundstein für ihr gemeinsames neues Album "All Worlds" gelegt. Inspiriert von der Goldenen Schallplatte, die als Botschaft der Menschheit an das Unbekannte ins All geschickt wurde, spiegelt "All Worlds" diese Sehnsucht nach Verbindung und Verständnis wider. Jeder Track fängt ein Fragment eines Gefühls, einer Kultur oder einer Erinnerung ein und bietet einen kaleidoskopischen Blick auf die menschliche Erfahrung. Der Titel des Albums spiegelt die Idee wider, Fragmente von unterschiedlichen Orten, Gefühlen und Geschichten zu sammeln. Jeder Song enthüllt für sich eine einzigartige Welt, die zu den übergreifenden Themen der Erforschung und Selbstbeobachtung beiträgt. Diese Welten repräsentieren die inneren Landschaften, die wir in uns tragen und die unsere Identität formen. Der Titel ist auch eine Geste der Verbindung - als ob diese Welten durch den Raum schweben und darauf warten, entdeckt und verstanden zu werden. Letztlich verkörpert "All Worlds" die Suche nach Zugehörigkeit und Bedeutung. Auf einer klanglichen Reise durch Isolation, Widerstandsfähigkeit und Wunder verflechten sich introspektive Texte mit üppigen, beschwörenden Klanglandschaften. Die träumerische Atmosphäre, die sowohl für Lust For Youth als auch für Croatian Amor charakteristisch ist, wird durch die hallgetränkte Produktion des Albums beibehalten und verleiht ihm eine ätherische, nostalgische Qualität. Während Themen wie Melancholie und Sehnsucht im Mittelpunkt stehen, sorgen energiegeladene Beats und aufmunternde Arrangements für eine bittersüße Harmonie, die zwischen Verletzlichkeit und Euphorie oszilliert. Das Album markiert einen Wechsel im Tonfall und entfernt sich von den synthiegetriebenen Post-Punk-Wurzeln von Lust For Youth. Stattdessen setzt "All Worlds" auf eine tanzbare Ästhetik, die pulsierende Rhythmen und von Techno inspirierte Motive mit überlagerten Gesangssamples verwebt. Das Ergebnis ist eine strukturierte Klanglandschaft - eine Erkundung der emotionalen Zerbrechlichkeit durch schimmernde Produktion und introspektive Melodien. Zwölf Jahre nach ihrem 2013 erschienenen Ambient-Industrial-Album "Pomegranate" spiegelt "All Worlds" die Entwicklung von Lust For Youth und Croatian Amor wider. Dieses Album ist sowohl eine Antwort auf ihre früheren Arbeiten als auch eine Weiterentwicklung, die von einem Jahrzehnt des Wachstums und der Veränderung geprägt ist. Es vertieft ihre Erforschung von Klang und Bedeutung und spricht direkt zum gegenwärtigen Moment. Wie die Goldene Schallplatte, die im Weltraum treibt, ist "All Worlds" eine Sammlung von Momenten, die darauf warten, sich mit denjenigen zu verbinden, die zuhören wollen.

Das dritte Album von Pale Blue Eyes ist eine Beschwörung neuer Horizonte, das cremige Devon wird gegen das Synth-Zentrum Sheffield getauscht. "New Place" erscheint nach einer wundervollen Tour mit Slowdive durch 12 europäische Länder und vielen Veränderungen im Leben von Sänger/Gitarrist Matt Board und Schlagzeugerin/Synth-Queen Lucy Board, die den Kern der Band bilden. Es gibt neue Sounds, aber auch einen markanten Krautrock-Einfluss, neben weiteren Lieblingsstimmungen und -aromen der Band, auf die auch zwei Mitglieder der PBE-Livebegleitung, Tom Sharkett (auch Gitarrist bei W.H. Lung) und Lewis Johnson-Kellett, einwirkten. "New Place" spiegelt das Ende einer Ära und einen willkommenen Neuanfang an einem neuen Ort wider.

In der Musik von Chase Petra ging es schon immer um Wachstum: Erwachsen werden, über sich hinauswachsen, die Erwartungen anderer satt haben. Auf ihrem zweiten Album wirft das Trio aus Long Beach, Kalifornien, erneut die existenziellen Fragen auf, die die lange, unvorhersehbare Reise des Lebens durchziehen. "Lullabies For Dogs", der Nachfolger von "Liminal" (2018), wechselt zwischen zeitloser Melodik (wie das düstere "Two Nights In New York" und das hypnotische, akustisch orientierte "Icarus") und unermüdlicher Energie (wie "Centrifugal Force" und "Bread And Circus", die mit der Unberechenbarkeit der frühen Panic! At the Disco kollidieren) – und etabliert Allen, Drummer Evan Schaid und Bassistin Brooke Dickson als einen der geschicktesten Acts der Emo-Szene. Kirschrotes Vinyl.

Tauchen Sie ein in die goldenen 60er Jahre mit der neuen Vinyl-Compilation „Chart Hits der 60er Jahre Vol. 1“! Diese exklusive Zusammenstellung bringt Ihnen die unvergesslichen Hits und Interpreten, die eine ganze Generation geprägt haben – in originaler Aufnahmequalität und mit zeitlosem Charme.

Erleben Sie die größten Erfolge der damaligen Zeit mit legendären Künstlern wie Nana Mouskouri, Connie Francis, Peter Alexander und Peter Kraus. Jede Seite der Schallplatte erzählt die musikalische Geschichte eines Jahrzehnts, das voller Emotionen, Melodien und Lebensfreude steckte. Freuen Sie sich auf eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Originaltiteln, die die Hitparaden der 60er Jahre stürmten und bis heute Kultstatus genießen Ein Muss für Nostalgiker und Vinyl-Liebhaber gleichermaßen! „Chart Hits der 60er Jahre Vol. 1“ ist die perfekte Gelegenheit, die Magie der 60er Jahre neu zu entdecken – authentisch, emotional und unvergesslich.