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Wie das Sprichwort sagt - gute Dinge es wert, auf sie zu warten, und das sechste Werk der Schweden, Atropos Doctrina, ist das bisher beste Album der Band.
"Sechs Jahre voller Pandemien, Krisen und Kriege sind vergangen, seit wir das letzte Mal den drohenden Untergang der Menschheit angekündigt haben. Vieles und nichts hat sich geändert. Tragödie, Ekstase und Untergang sind immer noch unsere ständigen Begleiter, und das Zeitalter der Menschheit kriecht unermüdlich dem Ende seines Weges entgegen. Die Moirai haben deinen Lebensfaden gesponnen und abgemessen, und nun liegt er in der Hand von Atropos dem Unbeugsamen..."
Atropos Doctrina wurde unter dem wachsamen Auge von Marduks Magnus „Devo“ Andersson in den Endarker Studios in Norrköping aufgenommen, und die Chancen stehen gut, dass man für eine ganze Weile keine härtere Produktion mehr hören wird.
Trotz des lateinischen Titels sind alle Texte auf dem Album in der Muttersprache der Band verfasst, was ein Ende des anglo-schwedischen lyrischen Ansatzes bedeutet.
Die Gleichgültigkeit gegenüber Trends und Szene-Stimmungen ist nach wie vor Vanhelgds Trumpf. Und auch nach 17 Jahren ist die Band so kompromisslos wie eh und je und feilt an ihrer einzigartigen Mischung aus atmosphärischem Death und Black Metal bis zur Perfektion.

Remastered Re-Release des 2006er Albums des belgischen Synth-Pop-Trios, auf dem Telex bewiesen, dass sie nicht nur mit der Zeit Schritt halten konnten, sondern sogar an den technischen Entwicklungen der Musikwelt wachsen konnten.

pätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

pätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

2024 Reissue

Acht Jahre lagen zwischen "Dem Feuer Der Gaben" und "Desintegration" , aber die Band ist nicht komplett zu Asche verbrannt, sondern steigt aus dieser erneuert empor. Ein bisschen Glut leuchtete immer still und heimlich im Dunkel der Vergangenheit vor sich hin. Entstanden ist gleich ein ganzes Album, das seine Reise im Jahr 1989 beginnt und seine Hörer im Hier und Jetzt wieder ausspuckt. Ein Album, das seinen Ausgangspunkt in eben jenem Jahr nimmt, in dem nicht nur die Mauer fiel und das sogenannte Ende der Geschichte ausgerufen wurde, sondern auch Disintegration von The Cure erschien. Siebert, selbst im Osten der Republik groß geworden, und schon immer von westlicher New-Wave und Postpunk-beeinflusster Popmusik begeistert, blickt in der Echokammer der Gegenwart zurück in die Zeit der großen Versprechen, die schon damals unerfüllt im Hallraum der Toms und den monotonen Basslinen im Disconebelnirvana verschwanden. Versprechen auch einer Befreiung, die in einem ideologiekritischen Sinne vielleicht immer schon hohl waren, heute jedoch ferner scheinen denn je. Folgerichtig nennen Klez.e ihr viertes Album Desintegration, Auflösung, Zerfall. Womöglich kein Zufall. CD und LP wieder regulär erhältlich!

Zum ersten Mal in ihrer Karriere werden ODESZA Live-Versionen ihrer Songs als ein zusammenhängendes Album veröffentlichen, das die fast unbeschreibliche Magie ihrer ausgedehnten und eindringlichen Konzerterfahrung zum Leben erweckt. Das Album wird auf 3LP Ghostly Clear Vinyl in einem maßgeschneiderten Trifold-Sleeve mit einer Ausstanzung in der Mitte erscheinen. Das Paket enthält drei austauschbare, matt lackierte Innenhüllen, die es den Fans ermöglichen, ihr eigenes Cover zu wählen. Vorbestellungen sind ab sofort im ODESZA-Store möglich. Produziert von ODESZA (bestehend aus Harrison Mills und Clayton Knight), wurde „The Last Goodbye Tour Live“ während ihrer monumentalen „The Last Goodbye Tour“ 2022 und '23 aufgenommen, der ersten Amphitheater-Tournee, die jemals von einer elektronischen Band unternommen wurde. Fast jeder Song wurde für die Live-Show überarbeitet und neu arrangiert, und die Kreativität und der Einfallsreichtum von ODESZA sind auf dem Album deutlich zu hören. „The Last Goodbye Tour Live“ ist komplett mit der bekannten ODESZA-Drumline, zwei Bläser:innen und einer wechselnden Besetzung von Sänger:innen wie Naomi Wild, Sudan Archives, Izzy Bizu, MARO, Mansionair und Charlie Houston. Das kommende Live-Album wird zeigen, warum ODESZA zu einem Live-Musik-Muss geworden sind, da sie in den letzten Jahren als Headliner bei fast jedem großen US-Musikfestival aufgetreten sind (einschließlich Lollapalooza, Bonnaroo, Outside Lands, Austin City Limits, Electric Forest, Governors Ball Music Festival und anderen). Das Live-Album wird vor der großen „The Last Goodbye Tour“-Finale von ODESZA erscheinen, das diesen Sommer stattfindet und das unglaubliche aktuelle Kapitel ihrer Karriere mit einem großen Höhepunkt beenden, mit zahlreichen Terminen, von denen viele ausverkauft sind, in kultigen Venues wie Madison Square Garden, The Greek Theatre Berkeley, BMO Stadium, The Gorge und Folsom Field.

Die US-Progressive-Metal-Pioniere und Innovatoren PSYCHOTIC WALTZ machen endlich ihren gesamten fesselnden und zeitlosen Backkatalog weltweit über InsideOutMusic wieder verfügbar. In zwei Wiederveröffentlichungs-Schritten (Mai & Juli 2024) werden die klassischen ersten vier Alben der Band - "A Social Grace" (1990), "Into The Everflow" (1992), "Mosquito" (1994) und "Bleeding" (1996) - neu gemastert von Patrick W. Engel / Temple Of Disharmony als 2CD Digipaks mit viel seltenem oder bisher unveröffentlichtem Bonusmaterial sowie erweiterten Layouts erhältlich sein, und die Hauptalben werden zusätzlich als Ltd. Gatefold-LP-Editionen auf 180g-Vinyl neu aufgelegt. Eine zusätzliche Demo-Raritäten-Zusammenstellung (mit einem Teil des Bonusmaterials) mit dem Titel "To Chase The Stars (Demos 1987 - 1989)" wird ebenfalls als Ltd. Gatefold 2LP Edition erhältlich sein, was diese Re-Issue-Kampagne zu einem aufregenden und unverzichtbaren Projekt sowohl für langjährige Kenner der Band als auch für neuere Mitglieder der ständig wachsenden progressiven Musikgemeinde macht.

Der aus Wien stammende und mittlerweile in Manchester beheimatete Produzent salute (Pronomen mittlerweile „him/ they“, folglich im Deutschen wieder Singular) kündigt sein kommendes Album, „TRUE MAGIC“, an, das am 12. Juli 2024 bei Ninja Tune erscheint. Auf dem kommenden Album von salute sind außerdem Disclosure, Empress Of, Karma Kid, Sam Gellaitry, piri, Léa Sen, LEILAH und Nakamura Minami vertreten.

Mit ästhetischer und auditiver Inspiration durch alte japanische Autowerbung, die salute stundenlang in YouTube-Archiven recherchierte, entwickelte er ein Konzept für das Album, bei dem sie den legendären 1985er Toyota MR 2 W1 in einem Rennen namens „TRUE MAGIC“ fahren. Dieses sehr visuelle Konzept half dabei, den Sound des Albums voranzutreiben und dem Album ein Gefühl von treibender Dynamik zu geben. Die Albumankündigung folgt auf seine allererste Nominierung bei den MOBO Awards 2024 in der Kategorie „Best Electronic/ Dance Act“ nach der Veröffentlichung von salutes EP, „Shield“, die von The FADER als „verträumt“ und von Clash als „Surging with spring-like energy“ gelobt wurde. „Shield“ folgte auf die früheren Singles „Joy“ und „Therapy“ und wurde von Künstlern wie Four Tet, DJ Seinfeld, Floating Points, Mall Grab, Daphni, Skrillex, Fred Again und anderen bestätigt, was ihn zu einer Kultsensation machte und die Bühne für ein größeres Album bereitete. salute wurde mit 18 Jahren in die britische Clubszene eingeführt, nachdem er nach Brighton und dann nach Manchester gezogen war. Dort kam er mit der Clubkultur in Berührung, die sich zuvor nur auf Videos bei YouTube und Boiler Room beschränkt hatte. Von hier aus verfeinerte er seinen unverwechselbaren Sound, der sich aus seinem neu gewonnenen Verständnis für Genres wie Grime, Garage und Dubstep speiste.

Der aus Wien stammende und mittlerweile in Manchester beheimatete Produzent salute (Pronomen mittlerweile „him/ they“, folglich im Deutschen wieder Singular) kündigt sein kommendes Album, „TRUE MAGIC“, an, das am 12. Juli 2024 bei Ninja Tune erscheint. Auf dem kommenden Album von salute sind außerdem Disclosure, Empress Of, Karma Kid, Sam Gellaitry, piri, Léa Sen, LEILAH und Nakamura Minami vertreten.

Mit ästhetischer und auditiver Inspiration durch alte japanische Autowerbung, die salute stundenlang in YouTube-Archiven recherchierte, entwickelte er ein Konzept für das Album, bei dem sie den legendären 1985er Toyota MR 2 W1 in einem Rennen namens „TRUE MAGIC“ fahren. Dieses sehr visuelle Konzept half dabei, den Sound des Albums voranzutreiben und dem Album ein Gefühl von treibender Dynamik zu geben. Die Albumankündigung folgt auf seine allererste Nominierung bei den MOBO Awards 2024 in der Kategorie „Best Electronic/ Dance Act“ nach der Veröffentlichung von salutes EP, „Shield“, die von The FADER als „verträumt“ und von Clash als „Surging with spring-like energy“ gelobt wurde. „Shield“ folgte auf die früheren Singles „Joy“ und „Therapy“ und wurde von Künstlern wie Four Tet, DJ Seinfeld, Floating Points, Mall Grab, Daphni, Skrillex, Fred Again und anderen bestätigt, was ihn zu einer Kultsensation machte und die Bühne für ein größeres Album bereitete. salute wurde mit 18 Jahren in die britische Clubszene eingeführt, nachdem er nach Brighton und dann nach Manchester gezogen war. Dort kam er mit der Clubkultur in Berührung, die sich zuvor nur auf Videos bei YouTube und Boiler Room beschränkt hatte. Von hier aus verfeinerte er seinen unverwechselbaren Sound, der sich aus seinem neu gewonnenen Verständnis für Genres wie Grime, Garage und Dubstep speiste.

VOICE sind zurück und werden das Herz eines jeden Metalfans mit ihrem neuen Album "Holy Or Damned", das mit eingängigen Hooklines und einer beeindruckenden Produktion besticht, schneller schlagen lassen.
Nach ihrem erfolgreichen 2017er Comeback-Album "The Storm", besinnen sie sich nun zurück auf ihre Wurzeln und präsentieren mit "Holy Or Damned" ein abwechslungsreiches, neues Album, auf dem jeder Song nahtlos in den nächsten Song übergeht, ohne dass der Spannungsbogen unterbrochen wird.
Dieses Album gehört zweifelsohne in die Musiksammlung aller Metalfans, die eingängige Hooklines, ein wohldurchdachtes musikalisches Konzept und eine beeindruckende Produktion zu schätzen wissen.
In den Texten geht es um das Auf und Ab im Leben. Es geht darum, geliebt und gehasst zu werden und die Texte zeigen, dass sich der Blick auf die Welt binnen Sekunden ändern kann.
Mit "Holy Or Damned" fängt die Band die Essenz von über 30 Jahren musikalischer Kreativität ein.
Besonders hervorzuheben sind die Gastmusiker, die VOICE auf diesem Album begrüßen dürfen: Gitarrist Ragnar Zolberg (Sign, ex-Pain Of Salvation) bereichert den Song "Dream On" mit seinem Solo. Ebenso beeindruckend ist der Beitrag am Bass von Hans-Jürgen "Jäcki" Reznicek (Silly) beim Song "Tears In The Dust".

The multifaceted Perth-based record label 823, founded by Australian producer and creative powerhouse Ta-ku, is gearing up for "All Things Considered Vol. 3." Committed to detail and a celebration of life's simple pleasures, this LP refuses to be confined to any single genre. Noteworthy releases from 823 include Cabu's "So Far To Go" EP, Ta-ku and Matt McWaters's collaboration "Black and White," featuring the Masego collaboration "Flight 99," and their debut project with Australian producer and instrumentalist Kuzich.

This time, The guest list includes Jakarta Records beat-veterans Alexander Flood, Lucid Green, and Cabu, bringing RnB with a soulful twist that's sure to warm the heart. Playfully melodic artists Makzo, falcxne & Seb Zellner blend jazz, soul, and sweetness creating a natural and playful sound for the LP. Den Brooks, Lovesome, and Tambala all contribute to the rhythmic neo-soul zest on the iconic 808 beat.

On the whole, "All Things Considered Vol. 3" embarks on a forward-thinking rhythmic journey into the creative minds behind the LP. It's as diverse and eclectic as those minds themselves and proudly follows up on its first and second volumes. Natural sounds blend seamlessly with electronic elements, from lush melodies to wintery vibes. Playful vocals adorn this 12-track gem, from Lucid Green's ethereal journey "Splash" twisted in UK garage vibes to the jazz-pop infused "Lost & Found" by Makzo & friends, echoing Jamiroquai-esque beats. The first single, "Babyslowdown" by MXXWLL, takes center stage with its strings, while Alexander Flood's James Bond-inspired melody receives a funky update.

Godless Savage Garden ist eine starke EP - ursprünglich 1998 veröffentlicht - die einiges zu bieten hat. Es gibt zwei brandneue Songs, einen Coversong von Accept, zwei Wiederveröffentlichungen und Remaster von Songs des Debüts und vier Live-Aufnahmen. Jetzt erhältlich als Ltd. Edition im schwarz-grünen Splatter-Gatefold!

Dimmu Borgir, eine der einflussreichsten Bands der Symphonic Black Metal-Szene, hat mit "Godless Savage Garden" einen weiteren Meilenstein in ihrer Diskografie gesetzt. Diese EP, veröffentlicht 1998, besticht durch eine brillante Mischung aus Aggressivität und Melodie, die die Vielseitigkeit und das musikalische Können der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Von Beginn an wird der Hörer mit einem Sturm aus kraftvollen Riffs und majestätischen Orchesterarrangements begrüßt. Der Eröffnungstrack "Moonchild Domain" zeigt sofort die typische Klangsignatur von Dimmu Borgir: eine perfekte Symbiose aus gnadenloser Härte und epischer Atmosphäre. Shagrath's unbarmherzige Vocals verleihen dem Song eine dunkle Intensität, die durch die klangliche Dichte der Instrumentierung noch verstärkt wird.

Ein Highlight der EP ist zweifellos das Cover von Bathorys "Satan My Master". Dimmu Borgir schaffen es, dem Klassiker ihren eigenen Stempel aufzudrücken, ohne den ursprünglichen Geist des Songs zu verlieren. Dies spricht für das tiefe Verständnis und den Respekt der Band gegenüber den Pionieren des Genres

Nichts wirkte in den 70er und 80er Jahren so neu, modern oder futuristisch wie ein Synthesizer. Wenn ein Werbespot das Produkt oder sein Unternehmen zukunftsorientiert und der Zeit voraus erscheinen lassen sollte, wollte man etwas Elektronisches, etwas Außergewöhnliches. Als Fernsehproduzenten und Werbedirektoren nach Musik suchten, die wie 'Tubular Bells' und später nach Jean-Michel Jarre klang, mussten Musikbibliotheken wie De Wolfe, Bruton, Parry und Chappell die Titel sofort verfügbar haben. - 'Tomorrow's Fashions', zusammengestellt von Bob Stanley, reicht von Werbe-Jingles und TV-Themen bis hin zu herrlicher, beatloser Atmosphäre. Die Electronica-Marke 'Tomorrow's Fashions' nahm New Age- und Ambient-Musik vorweg. Sie hatte auch einen direkten und indirekten Einfluss auf Pop - die frühen Human League und die dann folgenden Sounds von Warp Records sind überall in dieser Compilation zu finden. Electronic Library-Tracks wurden von vielen Artists gesampelt, von MF Doom bis Kendrick Lamar. Was für den einen primitiv und experimentell ist, ist für den anderen ein Schlaflied aus dem Weltraumzeitalter. Dies war Musik, die im Verborgenen gemacht wurde, in Sohos geheimen Musikbibliothek-Studios, und die jetzt begehrt bei Sammlern und nicht zuletzt einflussreich geworden ist.

20 Jahre sind vergangen seit "the Gimmes" die Bar Mitzvah eines
gewissen Johnny zerstört haben, und die beste Punkrock-Coverband ist jetzt zurück, um eine weitere Coming-of-Age-Zeremonie
zu ruinieren. Diesmal war es, wie der Albumtitel verrät, die
Quinceañera einer jungen Dame namens Madison. Angefangen
mit Black Sabbaths "Changes" über ABBAs "Dancing Queen"
oder Olivia Rodrigos "Good 4 U" bis hin zu Dolly Partons "Before
The Next Teardrop Falls" wird die Party erfolgreich gekapert.

Wah Wah 45s präsentiert die Debüt-LP des ghanaischen Sängers und Djembe-Trommlers Afla Sackey. Mit seiner Band Afrik Bawantu hat er sich den Traum erfüllt, traditionelle ghanaische Musik mit knisternden Afrobeat-Grooves zu verbinden und das Ganze mit einem unwiderstehlich funky Twist abzurunden. Die einzigartige Mischung aus vitalen, afrikanischen Rhythmen mit flotten, lebhaften Bläsersektionen und heavy Basslinien bringt eine frische Perspektive in das Afrobeat-Genre.

Afrik Bawantu veröffentlichten 2013 ihre vielgelobte Debüt-EP "Noko Hewon" und 2014 die Debüt-LP "Life On The Street". Afla selbst arbeitete mit legendären Künstlern wie Sun Ra Arkestra, Ginger Baker und Tony Allen zusammen und ist bei zahlreichen zeitgenössischen Projekten mit Ibibio Sound Machine, Sons Of Kemet, Dele Sosimi, The Estuary 21, Eparapo sowie seiner jüngsten afroelektronischen Kollabo mit Produzent Raz Olsher, Raz & Afla, dabei.

- "Vibrant, uplifting Afrobeat and highlife from the master of percussion!" - Cerys Matthews, BBC 6 Music

- "Excellent track. Will playlist on PBB Radio." - Laurent Garnier, PBB France

- "If you need a weekend livener then look no further than this Ghana vs Nigeria soundclash from Afla Sakey & his fellow funkateers, it’s a proper trip down Afro funk memory lane. The vibes are unrepentantly throwback, but when the 70s were this good & their essence captured so well I’m all in." - The Slow Music Movement

"Enjoy The Ride Records in conjunction with Paramount Pictures proudly present Rolfe Kent's score to Election (Music From The Motion Picture).

Reese Witherspoon is Tracy Flick, a straight ""A"" go-getter who's determined to be president of Carver High's student body. But when popular teacher Jim McAllister (Matthew Broderick) observes the zealous political locomotive that is Tracy, he decides to derail her obsessive overachieving by recruiting an opposition candidate (Chris Klein) - with disastrous results! Here's a smart, witty, and hilarious jab at high school politics helmed by award-winning director Alexander Payne (The Holdovers, Sideways)."

Enjoy The Ride Records is happy to share an exclusive variant of the Milan Records release of Euphoria (Original Score from the HBO Series), Music by Labrinth.

Written and recorded in close collaboration with the Euphoria writer and director Sam Levinson, Labrinth‘s original compositions feature prominently throughout the hit HBO series as a sonic companion to the show’s angst-driven narrative and intoxicating visuals. The resulting 26-track collection is a genre-blending mix of gospel, soul, and electronic influences, indicative both of Labrinth’s imitable style as well as the show’s deeply moving storyline.

Of the album, Labrinth says, “My experience with Euphoria has made me a better musician. It was a dream come true to give wings and add magic to the different storylines. It was a collaborative effort among Sam Levinson, the crew, and the cast – I only added texture to an already phenomenal show. I hope that anyone who listens to the music embraces feeling something.”

Euphoria follows a group of high school students as they navigate love and friendships in a world of drugs, sex, trauma, and social media. The ensemble cast of Euphoria includes actor and singer Zendaya, Maude Apatow (Girls), Angus Cloud, Eric Dane, Alexa Demie, Jacob Elordi, Barbie Ferreira, Nika King, Storm Reid, Hunter Schafer, Algee Smith and Sydney Sweeney (Sharp Objects).

Euphoria is an American adaptation of an Israeli show of the same name, and all episodes are written by Sam Levinson (Assassination Nation), who also serves as executive producer.

The Enjoy The Ride Records Exclusive variant, ""Night Sky Blue,"" is limited to 1,000 copies. Euphoria is housed in a silver foil stamped & numbered soft-touch gatefold jacket with spot gloss and also contains a full-color insert.

Enjoy The Ride Records in conjunction with Warner Records proudly presents Music From The Motion Picture Beowulf. Composed and Conducted by Alan Silvestri, Beowulf is available on vinyl for the first time. Beowulf features score tracks as well as songs performed by Robin Wright (The Princess Bride, Forrest Gump, House of Cards) and Idina Menzel (Rent, Wicked, Frozen). Directed by Robert Zemeckis and written by Neil Gaiman and Roger Avary (based on the Old English epic poem), the 2007 CGI fantasy action film features an all-star cast, with a powerful musical accompaniment.

The first time we discovered Emanuel‘s voice was during the making of Pinnacle Sound‘s album Soul Medicine (BAT 007), it was in 2021. Some slaps leave a deep and indelible mark. We knew then that a new adventure was about to be born. Everything comes in time to those who wait, and what was supposed to happen happened: Emanuel contacted Bat Records for the realization of his new project. Nations Shall Know is the fruit of this meeting.

Emanuel & The Bionites are the many facets of one man. A diligent producer, it is with a selection of his best compositions that he knocks on the door of Bat Records to put his unique style on tape. The idea is clear, to produce a Showcase album: for each vocal, a dub mixed by the flagship duo Dub Shepherds. From a children’s song with soulful power in the introduction to “Arkitect“, to Africa as the central theme on “Imansion“, to the pure song of praise on “Jah Love“, through warm riddims carrying texts with apocalyptic resonances like on the title “Nations Shall Know”, there will be something for everyone.


And in discomix, ladies and gentlemen, following Emanuel‘s favourite format! Latest illustration of a rising figure of a certain Roots revival in Europe, this album will reconcile young zealous dubbers and old reggae backpackers.

a a1. Arkitect (Discomix) 8.25
[b] a2. Imansion (Discomix) [7.28]
[c] b1. Jah Love (Discomix) [8.26]
[7.42]

Das 6. Album "Buch des Lebens" der Punkrock-Instiution aus dem Ruhrpott wird als Collector's Reissue neu aufgelegt und zwar so wie alle vergriffenen Vinyl-Alben aus der reichhaltigen Emscherkurve77-Vita in verschiedenen Farb-Editionen auf je 77 Stück limitiert! Erstmals 2015 veröffentlicht, markierte "Buch des Lebens" einen weiteren Meilenstein in der mittlerweile fast 25 jährigen Band-Historie sowohl bei den Fans als auch bei der Presse: "Ein Album, das Eindruck macht, weil es schlichtweg toll klingt." (Ox-Zine) "Hervorragende Texte, geniale Melodien und ein Gesamteindruck, der besser nicht geht. Die Band präsentiert das beste Album der bisherigen Bandgeschichte!" (Tough Magazine) "Mit ,Buch des Lebens' legen die Jungs der Emscherkurve, nach ihrem letzten Werk ,Dat soll Punkrock sein?!', nochmal eine ordentliche Schippe drauf. Hier wird euch alles geboten. Von Punkrockhymnen über mitsingtauglichen Liedern, für euren Abend mit Freunden, bis hin zu Liedern über die alltäglichen Nervensägen. Ein absoluter Kauftipp. (Plattenkombuese) 180gr Vinyl Reissue mit bedruckten Innenhüllen, jede Version limitiert auf 77 Stück weltweit.