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DIE LEGENDÄREN ALBEN DER INTERNATIONALEN POP-IKONE BRITNEY SPEARS AUF FARBIGEM VINYL ERHÄLTLICH! Zusammengenommen stellen diese Alben einen beeindruckenden Wandel in der Popmusik dar, vom Ende eines Jahrtausends zum Beginn eines neuen. Britneys avantgardistische Pop-Kollaborationen und ihr sich ständig weiterentwickelnder Musikstil haben sie zu einer kulturellen Ikone gemacht, die Generationen beeinflusst hat. Insgesamt erreichten alle ihre Alben die Top 5 der Billboard 200 - fünf davon den ersten Platz. Mit weltweit fast 150 Millionen verkauften Tonträgern ist Britney Spears eine der erfolgreichsten Künstlerinnen in der Geschichte der Popmusik und hat mehrere Platinauszeichnungen und Grammy Awards gewonnen.l.

Endlich wieder ein Lebenszeichen der legendären Indie-Rock-Band Grandaddy aus Kalifornien. Im Februar 2024 wird ihr brandneues Studioalbum „Blu
Wav“ via Dangerbird Records erscheinen. Kürzlich feierten Grandaddy ihr Schaffen mit einer Reihe von Wiederveröffentlichungen zum 20-jährigen
Bestehen, darunter das hochgelobte Sumday Twunny-Boxset, das von Pitchfork als „Best New Reissue“ ausgezeichnet wurde. Auf Wunsch der Familie
seines Freundes und Psychedelic-Pop-Kollegen Mark Linkous steuerte Lytle auch Gesang zu einem posthumen Sparklehorse-Album bei. Grandaddy
haben fünf offizielle LPs veröffentlicht, zuletzt 2017 das Album „Last Place“. Zu den Mitgliedern von Grandaddy gehören Jason Lytle, Aaron Burtch,
Jim Fairchild, Tim Dryden und der 2017 verstorbene Kevin Garcia.

Die amerikanische Band SKELETAL REMAINS bereitet mit "Fragments of the Ageless" für Century Media einen weiteren Death Metal-Angriff vor. Die Besetzung mit Chris Monroy (Gitarre/Gesang), Mike De La O (Gitarre), Pierce Williams (Schlagzeug) und Brian Rush (Bass) verkörpert das Genre und geht dabei tiefer, dunkler und bis an die Grenzen der Brutalität. "Fragments of the Ageless' ist eine stampfende Platte aus purem Death Metal", sagt die Band. "Ein tyrannisches, blastlastlastiges Sperrfeuer aus schnörkellosen Riffs und Kompositionen. Alles an diesem Album ist verdammt brutal und direkt ins Gesicht." SKELETAL REMAINS schrieben 'Fragments of the Ageless' zwischen Europa- und US-Tourneen/Festivals u.a. mit Emperor, Morbid Angel, Mortician, Left to Die und Defeated Sanity. Die Songwriting-Sessions waren von einer No-Limit-Mentalität geprägt, bei der Kreativität und bekannte Genre-Rituale gleichberechtigt nebeneinander standen. Das Ergebnis war nicht nur ein definitives Death-Metal-Showpiece, sondern eine Evolution. "Wir haben einen Gang höher geschaltet und die technische Seite und die zunehmende Intensität verbessert, ohne die Eingängigkeit zu vernachlässigen", sagt die Gruppe. "Mit jeder neuen Platte streben wir danach, uns in unserer Musikalität und unseren Songwriting-Fähigkeiten zu verbessern. Auf der einen Seite haben wir an Dichte und Brutalität zugelegt, auf der anderen Seite haben wir ein paar Songs mit längeren und 'epischeren' Strukturen geschrieben." Die lyrischen Themen von "Fragments of the Ageless" umfassen Folklore, Science-Fiction, Geschichte und persönliche Kämpfe. Inspiriert wurden sie von dem eindrucksvollen Cover von Dan Seagrave (Entombed, Memoriam). Das Album wurde von der Band und dem Studioexperten Dan Swanö (Opeth, Incantation) koproduziert, der auch den Mix und das Mastering übernahm. Der Death Metal ist mit "Fragments of the Ageless" nicht tot. Er war noch nie tödlicher!

The Rhythm Method veröffentlichten 2019 ihr Debütalbum und kündigen heute, vier Jahre später, den Nachfolger Peachy an, der am 8. März auf Moshi Moshi Records erscheint. Publikationen wie The Guardian, Dazed, Dork, i-D, Loud + Quiet haben die Band schon früh gelobt und sie mit Künstlern wie Pet Shop Boys und Squeeze verglichen. The Rhythm Method kehren nun mit einem völlig anderen Sound zurück, und, wie sie sagen, mit einem "zusammenhängenden Meisterwerk". Das neue Album, das von Bill Ryder-Jones produziert wurde und an dem auch Aoife Power von Whenyoung mitwirkt, ist das erste Mal, dass sie Musik in einem richtigen Studio aufgenommen haben. Es ist von dem Wunsch beeinflusst, das eigene Potenzial voll auszuschöpfen und sicherzustellen, „dass man es auf dem Sterbebett nicht bereut", so The Rhythm Method, die von Mike Skinner bis Michaela Coel gefeiert werden.


Über die neue Single „Have A Go Heroes“ sagt das Duo:

"Nach einem Gig in Hull im Jahr 2018 hatte Rowan einen psychotischen Anfall. Pech gehabt. Er machte (entgegen allen medizinischen Ratschlägen) mit einer kompletten UK-Tournee weiter. 'Have A Go Heroes' ist das Ergebnis davon.

Es ist eine Collage der britischen Regionallandschaft: Tankstellen, einsame Hügel, euphorische und mörderische Gedanken in einem."

30 Jahre Metal: Drei Jahrzehnte lang hat Wade Black mit Bands wie Crimson Glory, Leatherwolf, Seven Witches, Leash Law und Chalice of Sin den Metal gelebt und international getourt. Wade, dem Veränderungen weder fremd sind noch Angst davor hat, ein Katalysator dafür zu sein, kündigt sowohl Neuerungen als auch einige sehr verlockende Teaser für die Dinge an, die im Jahr 2024 kommen werden. Geschmiedet aus über einem Jahrzehnt des gemeinsamen Schreibens, Aufnehmens und Tourens haben Wade und Rich einen Songwriting-Stil entwickelt, der nicht von dieser Welt ist - das ist auch der der Grund, warum sie den Namen Astronomica gewählt haben. Sie glauben, dass dies der beste Weg ist, um ihren Sound zu beschreiben. Ein Blick in die Zukunft: Sie freuen sich darauf, Musik zu machen, die das Herz, den Verstand und die Vorstellungskraft ihrer Fans anspricht - sie auf eine Reise zu weit entfernten Orten mitnimmt und sie dazu inspiriert, ihr Bestes zu geben! Sie bereiten sich auch darauf vor, ihren Fans eine super Live-Show zu bieten und freuen sich darauf, all ihre METAL-Fäuste in die Luft zu strecken, wenn die Band die Bühne dezimiert. See you soon!

Das lauteste Rock/Fusion-Instrumental-Power-Trio der Welt beschert uns ihr erstes Konzeptalbum: In DUCK flieht der Protagonist, eine Ente, vor einem Pinguinpolizisten nach New York, wo Aufreger und Gefahren auf ihn warten. Die Aristocrats - Guthrie Govan/Gitarre, Bryan Beller/Bass, Marco Minnemann/Schlagzeug - haben ein kaleidoskopisches musikalisches Universum erschaffen, in dem sie sowohl typische Genre-Pastiches als auch einfallsreiche neue Arrangements erforschen - einige davon überraschend gefühlvoll und sensibel -, um die Geschichte zu ihrem rasanten Ende zu führen. Und während ihre offensichtliche Virtuosität und die ihr innewohnende Absurdität wie immer vorhanden sind, wird sie nun in der bisher ambitioniertesten kompositorischen und klanglichen Produktion der Band eingesetzt. Die abwechslungsreiche Musik begleitet den Protagonisten von der Ente in einem Großstadt-Tanzclub ("Aristoclub") über den gewaltsamen Rauswurf aus einer Spelunke ("Hey, Where's MY Drink Package") bis hin zum düsteren Thema für seinen Pinguin-Verfolger ("Sgt. Rockhopper") und endet schließlich mit dem actiongeladenen Balkan-Fusion-Finale "This Is Not Scrotum", bei dem der Geiger Rusanda Panfili (Hans Zimmer Live) als seltener Aristocrats-Album-Spezialgast auftritt. Duck ist das erste neue Studioalbum der Aristocrats seit fünf Jahren und wurde und mit einem Original-Artwork von Lance Myers (Space Jam) versehen. Und es ist klar, dass die ARISTOCRATS ihre kollektive Kunstfertigkeit auf ein völlig neues, wenn auch absurdes, Niveau gebracht haben. Als Standard CD, CD Deluxe Package in Box mit USB-Stick mit Stunden an Bonus-Material, Schlüsselanhänger und mehr sowie Dopple-Vinyl-LP erhältlich!

PAWN PAINTERS, das sind vier junge Kerle aus dem bayerischen Schrobenhausen, die auf magische Weise Indierock, Postpunk und Spacerock miteinander kombinieren. Sie haben ihren spacigen, von Reverb geprägten Grundsound genommen und ihn schneller (Durchschnittstempo: 179,1 bpm), rauer und punkiger gemacht. Um diesen Charakter auf dem Album einzufangen, haben sie das komplette Album an zwei Wochenenden live im Proberaum aufgenommen. Es ist rough und ungeschönt, aber (eben) auch geradeheraus und lebendig.

Seit ALTERIUM ihre erste Single "Drag Me to Hell" veröffentlicht haben, schrie die Power Metal-Gemeinde nach einem kompletten Album der italienischen Newcomer. Nach vier langen Monaten hat das Warten nun endlich ein Ende: ALTERIUM präsentieren ihr Debütalbum "Of War and Flames". Die vorangegangenen Singles haben bereits angedeutet, was zu erwarten ist: kraftvoller Gesang, explosive Instrumentals und eine Prise Gothic-Mystik angesiedelt in fantastischen Welten!

Letztes, viertes Album von Delbo aus dem Jahr 2008, Klez.e war bereits geboren, bald folgte auch And The Golden Choir, jeweils mit Tobias Siebert. Es erscheint rückblickend fast so, als wären Delbo seit ihrem Debut auf Suche gewesen. Jener Suche nach dem erlösenden Glückston, dem sie nun auf die Schliche gekommen sind. Noch losgelöster von Standards, aber inmitten neuer Eingängigkeit haben sie auf GRANDE FINESSE den richtigen Ton, die stimmige Gefühlslage und sich als ihr eigenes Phänomen gefunden. GRANDE FINESSE lässt mehr zu und von einigem ab. Piano, Streicher, und Bläser umspannen Welten und laden diese auf. Auf diese ihre Weise klingen Delbo so stilvoll und betörend wie Blonde Redhead, ohne ihre ureigene Dringlich- und Kantigkeit verloren zu haben. Damit bauen Delbo Poetisches, Melancholisches und im gleichen Atemzug Aufbauendes wie ein Amelie-Soundtrack zusammen, ohne den Lärm Sonic Youth'scher Art oder das Karate-ähnlich Kunstvolle missen zu lassen.

Gatefold Heavy black vinyl with diecut sleeve!
Scheming Bruce Robertson (James McAvoy), a bigoted and corrupt policeman, is in line for a promotion and will stop at nothing to get what he wants. Enlisted to solve a brutal murder and threatened by the aspirations of his colleagues, including Ray Lennox (Jamie Bell), Bruce sets about ensuring their ruin, right under the nose of unwitting Chief Inspector Toal. As he turns his colleagues against one another by stealing their wives and exposing their secrets, Bruce starts to lose himself in a web of deceit that he can no longer control. His past is slowly catching up with him, and a missing wife, a crippling drug habit and suspicious colleagues start to take their toll on his sanity. The question is: can he keep his grip on reality long enough to disentangle himself from the filth

James McAvoy (X-Men: First Class) gives the performance of his career and he is joined by a fantastic cast, including Jamie Bell (The Adventures of Tintin), Imogen Poots (Fright Night), Oscar winning actor, Jim Broadbent (The Iron Lady), Joanne Froggatt ('Downton Abbey'), Shirley Henderson (Trainspotting), Eddie Marsan (The Illusionist), Emun Elliott (Prometheus), Martin Compston (Sweet Sixteen), Shauna Macdonald (The Descent) and Gary Lewis (Gangs of New York).

Written by Jon S. Baird who also directs, Filth is produced by Ken Marshall, Will Clarke and Irvine Welsh.

Hakushi Hasegawa sind ein Musikerinnen aus Tokio, Japan, und die ersten japanische Künstler, welche beim Label Brainfeeder unter Vertrag stehen. Im Einklang mit dem Ethos von Brainfeeder, seit der Gründung des Labels im Jahr 2008 Künstler zu suchen, die außerhalb der Genregrenzen agieren, ist Hakushis Musik schwer zu kategorisieren, da they sich zwischen mehreren Genres bewegen: Alternative, Elektronik, Jazz, Pop/J-Pop. Manchmal ist sie hübsch, manchmal ist sie sehr intensiv und rasant. They veröffentlichen seit 2018 und haben sich in Japan mit einer Reihe von wunderbar wilden Veröffentlichungen bereits einen Namen gemacht und begonnen, international eine Kultanhängerschaft aufzubauen. Zu den bisherigen Kollabos gehören Kid Fresino, yuigot, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, Yukichikasaku/men und Eye from Boredoms. "Somoku Hodo" war Hakushis Debütveröffentlichung im Jahr 2018 als Teenager, mit den Fan-Favoriten 'Somoku' und 'Doku' - ein hyperspeed Junglist-Jazz-Workout, der frühes Squarepusher-Material positiv langweilig klingen lässt. Ihr Debütalbum "Air Ni Ni" folgte ein Jahr später im Jahr 2019 und festigte ihren Ruf als eine der aufregendsten und abenteuerlichsten Künstlerinnen Japans. Hakushi traten im Mai 2020 auf dem von Porter Robinson moderierten Online-Festival "Secret Sky" auf (4 Millionen Zuschauer) und zierten im September 2020 das Cover der einflussreichen Musikzeitschrift "MUSIC MAGAZINE".

Hakushi Hasegawa sind ein Musikerinnen aus Tokio, Japan, und die ersten japanische Künstler, welche beim Label Brainfeeder unter Vertrag stehen. Im Einklang mit dem Ethos von Brainfeeder, seit der Gründung des Labels im Jahr 2008 Künstler zu suchen, die außerhalb der Genregrenzen agieren, ist Hakushis Musik schwer zu kategorisieren, da they sich zwischen mehreren Genres bewegen: Alternative, Elektronik, Jazz, Pop/J-Pop. Manchmal ist sie hübsch, manchmal ist sie sehr intensiv und rasant. They veröffentlichen seit 2018 und haben sich in Japan mit einer Reihe von wunderbar wilden Veröffentlichungen bereits einen Namen gemacht und begonnen, international eine Kultanhängerschaft aufzubauen. Zu den bisherigen Kollabos gehören Kid Fresino, yuigot, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, Yukichikasaku/men und Eye from Boredoms. "Somoku Hodo" war Hakushis Debütveröffentlichung im Jahr 2018 als Teenager, mit den Fan-Favoriten 'Somoku' und 'Doku' - ein hyperspeed Junglist-Jazz-Workout, der frühes Squarepusher-Material positiv langweilig klingen lässt. Ihr Debütalbum "Air Ni Ni" folgte ein Jahr später im Jahr 2019 und festigte ihren Ruf als eine der aufregendsten und abenteuerlichsten Künstlerinnen Japans. Hakushi traten im Mai 2020 auf dem von Porter Robinson moderierten Online-Festival "Secret Sky" auf (4 Millionen Zuschauer) und zierten im September 2020 das Cover der einflussreichen Musikzeitschrift "MUSIC MAGAZINE".

Format: Limitierte Erstauflage des Klassikers auf durchscheinendem grünem Vinyl inklusive dem bisher unveröffentlichten Track 'Doku (SCREWED) und MP3 Download Code. Illustration von Momoka Aiso. Gestaltung von Takeaki Emori.

Die in Montréal lebende schwedische Sängerin und Komponistin hat in den letzten 20 Jahren sechzehn unabhängig produzierte Alben vorzuweisen und ist zahllose Kollaborationen eingegangen. Sie ist eine poetische und kühne Kraft in der Musik, die sich dem Genre entzieht. Ihre Stimme wurde als "eine führende Präsenz" (Exclaim) beschrieben, die "den Unterschied zwischen dem Göttlichen und dem Dämonischen aufspaltet, gekonnt aus den Angeln hebt" (Under The Radar) und "neben den größten Indie-Künstlerinnen steht, die vor nichts Angst haben" (Le Devoir). Aufgewachsen auf einer Insel an der schwedischen Westküste, begann ihre musikalische Laufbahn, als sie 2004 nach Stockholm zog und Mitglied des renommierten Kollektiv-Labels und Veranstaltungsortes Fylkingen wurde (die älteste Organisation in Europa für experimentelle Musik und Kunst, gegründet 1933). Seit ihrem Umzug nach Montréal im Jahr 2012 erstreckt sich ihre Karriere über zwei Jahrzehnte und ist geprägt von einem unerschrockenen Streben nach Originalität, einem unerschöpflichen Wunsch, Genres zu überschreiten, und einem Engagement für künstlerische Zusammenarbeit. Angell verschmilzt musikalische Bereiche von Klassik, Folk, Rock und Pop bis hin zu Jazz, Elektronik, freier Improvisation und Avantgarde. Bekannt ist sie vor allem für ihr unkonventionelles künstlerisches Schaffen mit der gefeierten und für den Polaris nominierten Avant-Rock-Band Thus Owls, die sie seit 2007 gemeinsam mit ihrem Mann Simon Angell leitet. Zu ihren früheren Ensembles gehören das schwedische Vokal-Bass-Duo Josef & Erika und die elektronische Noise-Gruppe The Moth. Zur Unterstützung dieser und anderer Projekte unternahm sie ausgedehnte Welttourneen, bei denen Daníel Bjarnason (Ben Frost, Sigur Rós), Liam O'Neill (SUUNS), Karl Lemieux (Godspeed You! Black Emperor), Lisen Rylander Löve (Midaircondo) und Anders Jormin (ECM) zu ihren zahlreichen Partnern zählten. Ihre unverwechselbare und virtuose Stimme hat Aufnahmen und Live-Auftritte mit einem breiten Spektrum von Künstlern geziert, darunter Loney Dear, Patrick Watson, Leonard Cohen, Kim Myhr, Arve Henriksen, Land Of Kush, Wildbirds and Peacedrums, La Force und The Besnard Lakes, um nur einige zu nennen. Kürzlich gründete Angell zusammen mit Róisín Adams und Peggy Lee das Neue-Musik-Trio Beatings Are In The Body und vollendete ein Solo-Debütalbum mit uneingeschränkter stimmlicher Erkundung und expressionistischen avant-elektronischen Kompositionen, das Anfang 2024 auf Constellation erscheinen soll.

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

F.K.Ü. melden sich mit ihrem bisher prägendsten und schlagkräftigsten Album zurück. 'The Horror And The Metal' ist ein Leitbild der beiden Grundpfeiler der Schweden: HORROR (die Filme der 80er als wichtigste lyrische und visuelle Inspiration) und METAL sind das, was den Jungs durch die Adern fließt. Mit einem Fuß im Bay Area Thrash Metal und einem im Ostküsten-Crossover Metal haben sie - produziert von Sänger Lawrence Mackrory (Bloodbath, Loodbath, Katatonia, Vomitory) - ein Meisterwerk voller Thrash-Horror-Metal-Hymnen geschaffen, das jeden Moshpit zum Funken bringen wird. Obwohl sie nie gegangen sind, ist es an der Zeit, dass alle wissen, dass F.K.Ü zurück sind.

Aus Trondheim, an der kalten Küste Norwegens, haben VICINITY seit 2006 ihren Mix aus progressivem Metal, Melodien und ausgefeilten
Rhythmusmustern entwickelt. Mit ihrem dritten Studioalbum hat die fünfköpfige Band nun die perfekte Mischung für ihren Sound gefunden. "VIII" ist
ein ausgereiftes Progressive-Metal-Album mit einem frischen Ansatz in der Komposition.
Indem sie neue Einflüsse in ihren ohnehin schon reichhaltigen Schmelztiegel von Referenzen einfließen lassen, ist "VIII" eine Sammlung von
Progressive-Metal-Songs, bei denen die Norweger zu einem schwereren, prägnanteren Sound als bei den vorherigen Veröffentlichungen abdriften.
Das Endergebnis kann sowohl traditionellen Prog-Fans von Bands wie Threshold als auch Anhängern von neueren Acts wie Haken gefallen.
Gemischt wurde "VIII" von Øyvind Voldmo Larsen (Seventh Wonder, Circus Maximus, Withem) und gemastert wurde in den Fascination Street Studios
von Tony Lindgren (Ihsahn, James LaBrie, Leprous, Opeth).

The Rolling Stones - Get Yer Ya-Yas Out gilt als eines der besten Live-Rockalben aller Zeiten und erscheint nun auf Vinyl. Ein außergewöhnliches musikalisches Dokument zweier Novembernächte im Madison Square Gardens im Jahr 1969 - die rohe Energie von Sympathy For The Devil, Jumpin’ Jack Flash und Honky Tonk Women bestätigt ihren Ruf als größte Live-Attraktion jener Zeit, vielleicht sogar ALLER Zeiten! Lester Bangs, der das Originalalbum in der Novemberausgabe 1970 des Rolling Stone besprach, schrieb: ”Es ist noch zu früh, um es zu sagen, aber ich beginne zu glauben, dass Ya-Ya’s das beste Album sein könnte, das sie je gemacht haben. Ich habe keinen Zweifel daran, dass es das beste Rockkonzert ist, das je aufgenommen wurde.

Acclaimed Christian Raphael Prize winner’s debut for Topic Records, produced by Eliza Carthy. The Sorrow Songs: Folk Songs of Black British Experience is the upcoming record by Cornwall-based folk singer, songwriter and multi-instrumentalist Angeline Morrison, her debut for on the historic Topic Records label. Produced by Eliza Carthy and featuring some of her beautiful, soaring string arrangements, The Sorrow Songs was recorded in Cornwall at Cube Studios and is a work of what Angeline calls ‘re-storying.’

The stellar line-up of musicians on this album includes Cohen Braithwaite-Kilcoyne (anglo concertina, melodeon, vocals), Clarke Camilleri (guitar, banjo, vocals), Hamilton Gross (violin, vocals), Rosie Crow (piano, vocals), Alex Neilson (drums, vocals), Eliza Carthy (violin, fiddlesticks, vocals), Angeline Morrison (vocals, autoharp, double bass) and features Martin Carthy on the album’s closing track.

Sorrow Songs by Angeline Morrison, released 8 March 2024, includes the following tracks: "Black John", "The Beautiful Spotted Black Boy", "Interlude - Nobody Round Here Likes It", "Cinnamon Water" and more.

This version of Sorrow Songs comes as a 1xLP.

The vinyl is pressed as a opaque, green disc.

Étrange Hiver (Strange Winter) is UK songwriter, Tom McRae's 9th studio album. An exquisite collection of original duets with renowned French artists, such as Keren Ann, Chien Noir, Alex Beaupain, Clou and more. McRae decided to collaborate on these 11 new songs with various artists as a way of acknowledging his deep love of French music, and deepen his relationship with mainland Europe, following Britain’s disastrous decision to leave the EU. Tom’s debut album went Gold in France in 2001, selling over 60,000 copies, and he has divided his time between Paris and Wiltshire since 2021. Says Tom: “I grew up being intrigued by classic French songs. Before streaming services made all music readily available, only the huge crossover pop songs made it across the channel, but while my friends were listening to Vanessa Paradis, I was listening to Serge Gainsbourg. It seemed exotic, adventurous, and to be from another planet, let alone a country only 21 miles away from my own.” During Covid, McRae released a single with his Belgian friend, Wannes Cappelle, a reworking of one of Tom’s songs in English and West Vlaams, as well as an album of duets with a Welsh artist, Lowri Evans. Both projects sparking his interest in collaboration with other artists. “It’s not been a great time to be British since 2016”, says McRae. “We’ve become politically, economically and culturally isolated since Brexit - and I want to show that I feel more of a European than simply just an English person.” “But mostly this album, Étrange Hiver, is about beautiful songs, some in English, some in French. Sung as duets with friends (some established artists, as well as some new or undiscovered voices) and creating 11 little emotional moments in a crazy world. Some cinematic, some more intimate and personal, all of the songs addressing the important things in life: love, loss, political populism, impending climate collapse… written at a time when it feels as if the world may never escape from this long, strange winter.“ Artists duetting on this album with Tom include: Keren Ann, Chien Noir, Clou, Alex Beaupain, Rose, Naya, Vanille, Helena Noguerra, Alma Forrer, Aïtone, Julien Brocal, and now more are lining up to sing with Tom on a volume 2

Noch vor Klez.e und And The Golden Choir gab es bereits Delbo mit Tobias Siebert. Das dritte Album aus dem Jahr 2006 des damaligen Trios jetzt wieder erhältlich. Havarien sind Unfälle mit großen Folgeschäden. Bei Delbo davon betroffen: das Leben, die Liebe, das Finden der eigenen Identität. Mit dem dritten Album hat das Trio neue Wege gefunden, um dem Daseinsschmerz zu begegnen. Jetzt gibt es kein Verstecken mehr hinter Lärm und Wut, "Havarien" destilliert, was vom Noiserock bleibt, wenn dem Zusammenspiel von Gitarre-Bass-Schlagzeug der Krach genommen wird. Unglaublich, wieviel Schönheit sie freiräumen, ohne die Strukturen zu verändern. Deutscher Gitarrenpop funktioniert also auch ohne große Gesten und egomane Nabelschau. Ihre poetisch-abstrakten Texte haben Delbo dabei aus der Vergangenheit herübergerettet. Wann immer Bassist Daniel Spindler mit Sprechgesang seine Alltagsdämonen bannt, betreibt er auch bei uns Schadensbegrenzung.