Search:hab

Die vietnamesisch-amerikanische Künstlerin th.y (ausgesprochen "twee") hat ihren Platz als aufsteigender Stern in der Pop-R&B-Szene eingenommen, ein weltweites Publikum gewonnen, Barrieren durchbrochen und eine neue Generation inspiriert. Ihre gefühlvolle Stimme und ihre mitreissenden Melodien haben ihr über 800 Millionen globale Streams und Auszeichnungen von Top-Publikationen und DSPs eingebracht. Ihr Durchbruchshit "Girls Like Me Don't Cry" (2022) wurde zu einem viralen Phänomen, führte die Global Songs-Charts von TikTok an und erreichte über 2 Milliarden Aufrufe auf YouTube Shorts. Im Jahr 2024 schrieb th.y Geschichte als erste vietnamesisch-amerikanische Solokünstlerin, die beim Coachella auftrat. Mit ihrem neuen Album "wings" begibt sie sich auf eine neue Klangreise, bereit, ihren Namen in der heutigen Popkultur weiter zu festigen.

Deerhoof haben sich schon vor langer Zeit als eine der großartigsten Rockgruppen des Planeten etabliert - wer das für übertrieben hält, hat noch nicht genug Zeit damit verbracht, Deerhoof zu hören - das wahnsinnig erfinderische Quartett behandelt jedes seiner neuen Alben als eine Gelegenheit zur kreativen Wiedergeburt. Und doch sind sie irgendwie auch zutiefst zuverlässig, eine seltsame, aber wahre Beschreibung für eine Band, die so kreativ rastlos ist. Man weiß nie, wie ein neues Deerhoof-Album klingen wird, außer dass es immer nach Deerhoof klingen wird. Die Band wird durch solche Paradoxien definiert, wie "Noble and Godlike in Ruin" erneut bestätigt. Ihr neuestes Album ist entweder ein Porträt einer Welt, die in monströsen Hass, Entmenschlichung und Dollarzeichen abgleitet, oder ein eindringliches Selbstporträt der Band als Monster: ein intelligentes, sensibles, hybrides Wesen, das unermüdlich von Liebe singt, sich aber zunehmend von dieser Welt entfremdet. Die Musik ist fröhlich und ahnungsvoll, kybernetisch und zutiefst menschlich, alles zugleich. Streicher, die an avantgardistische Kammermusik und klassische Horrorfilm-Soundtracks erinnern, prallen auf Gitarren- und Basslinien. Das Schlagzeug ist manchmal gefiltert und klingt fast elektronisch, aber kein Computer könnte einen so funkigen und dynamischen Rhythmus erzeugen, bei dem jede winzige Variation von einem Snare-Schlag zum nächsten Welten der Möglichkeiten vermittelt. An der Spitze steht die unnachahmliche Altstimme von Satomi Matsuzaki. Eine Stimme der Einsamkeit, deren schlichte Ruhe seltsam außerhalb des Mahlstroms der Band zu stehen scheint, zu dem sie mit ihren zackig-präzisen Bassläufen selbst beiträgt. Als Einwanderin der ersten Generation in den USA hat sie nie versucht, ihren japanischen Akzent oder ihre Karaoke-esken Vortrag zu verbergen. Auf "Noble und Godlike in Ruin" wirkt dies abwechselnd als Ausdruck von Einsamkeit und als kühle Provokation gegenüber Systemen der Unterdrückung und Kontrolle. ,Kindness is all I needed from you", singt sie auf dem epischen Albumabschluss ,Immigrant Songs`. ,But you think we're in your house." Nicht lange danach explodiert der Song, sein eng gewickelter Art-Pop macht Platz für mehrere Minuten heulenden Lärm. Auch wenn das Thema düster sein mag - wie könnte es anders sein - tragen die Songs trotzigen Optimismus in ihrer Weigerung, sich den Konventionen oder überlieferten Weisheiten zu beugen. Da ist diese berühmte Zeile von Dylan Thomas über das Wüten gegen das Sterben des Lichts: "Noble and Godlike in Ruin" fühlt sich ein wenig so an. Die Welt mag untergehen, aber Deerhoof gehen schwungvoll unter.

Nach zahlreichen Digital- und Tape-Releases legt das Freiburger Trio endlich ihr offizielles Debüt-Album vor! Überragend nonchalant kombinieren die drei Protagonisten darauf alles, was sie in ihrem jungen Leben so in sich aufgesaugt haben - sei es Team Scheisse, Queen oder die Tagesthemen. Da treffen ebenso clevere wie amüsante deutschsprachige und zumeist überaus politische Lyrics auf völlig überdrehte Stones-Uh-Uh"s und trashiges Hunde-Gehechel auf aggressive Gitarrenriffs, knackiges Drumming und wummernde Basshooks. Thematisch arbeitet man sich dabei von Migrationspolitik über Gentrifizierung zu Chancengleichheit, hat zwischendrin Zeit messerscharfe Beobachtungen anzustellen und in ironische Witze zu verpacken, mal eine Umarmung zu spendieren und uns immer wieder über"s Parkett zu jagen.

Die Stereophonics melden sich zurück mit ihrem 13. Studioalbum ’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make
’em Wait’!
Mit drei Jahrzehnten und einer Fülle von rekordverdächtigen Erfolgen, darunter 8 Nummer-1-Alben, haben
sich die Stereophonics ihren Status und ihren Respekt bei ihren Fans, Kollegen und Künstlern aus allen
musikalischen Generationen - von Bob Dylan über David Bowie bis hin zu Dua Lipa - verdient. 2025 ist es
endlich wieder so weit und die Fans erwartet ein dichtes und knallhartes Acht-Track-Album. Geschrieben
und aufgenommen in London, ist es ein Album ohne Fillertracks. Es ist gleichzeitig sauber und präzise,
sowie Hoffnungsvoll und freudig. Es hält, was es auf dem Cover verspricht:
Du lachst, du weinst, du wartest.
’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait’ erscheint am 25. April auf Vinyl, CD und digital.

Mit „Hair“ haben Phillip Boa And The Voodooclub im Januar 1989 eines der wohl wichtigsten deutschen
Indie Rock-Alben der ausgehenden 80er/ beginnenden 90er Jahre veröffentlicht. Ein Paradebeispiel an
stilistischer Experimentierfreude, versponnener Erzählkunst und kreativer Eigensinnigkeit, mit dem das
Dortmunder Musikerkollektiv seinen Status als vehemente Antipopstars untermauerte. Im April erscheint
der Longplay-Meilenstein als remasterte und erweiterte Anniversary-Edition, die neben dem Original-Album
weitere Tonträger mit brandneuen Songs, einen bisher noch unveröffentlichten Konzertmitschnitt sowie
exklusive Raritäten, Bonustracks und Session-Outtakes enthält!
Mit der Re-Edition erscheint „Hair“ nun in remasterter und restaurierter Form. In aufwändiger Detailarbeit
wurden alle Stücke des Original-Albums von Boas langjährigem Wegbegleiter Eroc (der auch als Drummer auf „Hair“ vertreten ist) aufgefrischt und wiederhergestellt. Ergänzt wird die erweiterte Neuauflage
durch das exklusive Bonus-Album „The Honeymoon Files“, auf dem elf brandneue Tracks im Spirit von
„Hair“ enthalten sind. Die „Flitterwochen“-Songs entstanden zwischen 2023 und 2024 gemeinsam mit dem
bewährten Co-Producer David Vella in Phillip Boas Studio auf Malta.

1978: Die Radierer werden in Limburg von Jürgen Beuth und C B Bodenstein gegründet und gehören neben DAF, S.Y.P.H. etc. zu den Pionieren des deutschen Postpunk. Der musikalische Kopf, Beuth, Multi-Instrumentalist und Komponist, entwirft das musikalische Szenarium zu den schrillen Texten der Radierer. Der Sequenzer tuckert erbarmungslos, die Gitarre treibt und kratzt und poppige, kindliche Melodien bilden den Zuckerguss. Hemmungslose Experimentierfreude rules! Bodenstein ist der Sänger und Texter. Seine Topics sind die Top Ten der Themen, über die man bei Tisch nicht spricht. Die Lyrics sind bizarre Comic-Fantasien: Subversiv, ätzend sarkastisch, morbide und gerne auch mal am Puls der Zeit. Beste Unterhaltung for adults only! 2025: Die Radierer haben für ihre neue, 7. LP eine Frischzellenkur gemacht und sind wieder einmal in Bestform. Als Gast im Studio: Tom Dokoupil, Keyboarder der Band in den 80ern, liefert ein paar extra crazy Sounds und hilft beim Mix.

"Wir sind die reinste Party, wir sind Pöbel & Gesocks" "Bei uns kann jeder mitzieh`n ob in Turnchuhen oder Docs!" Seit Jahrzehnten ist die ursprünglich unter dem Namen "Becks Pistols" umtriebige Band aus dem Ruhrpott um Frontsau "Willi Wucher" mit ihrem sympathischen Asi-Charme aus der deutschen Punkszene nicht mehr wegzudenken. Die Konzerte, Schlachtrufe und oft derben Hits von Pöbel & Gesocks sind längst legendär! Jetzt erscheinen zwei seit über zwanzig Jahren nicht mehr erhältliche Kultscheiben der "Oi-Punk-Pervers"-Ikonen als Collector's Reissue mit komplett neuem Artwork und streng limitiert in farbigem und schwarzem Vinyl sowie original CD-Version. 5 Millionen (1998) & Lieder Über Leben Und Tod (2002) "Pöbel & Gesocks" ein Leben lang_! Lieder Über Leben Und Tod als klassisch todschwarze LP, klares blaues Leben-Vinyl oder CD (Original Digipak) erhältlich!

"Wir sind die reinste Party, wir sind Pöbel & Gesocks" "Bei uns kann jeder mitzieh`n ob in Turnchuhen oder Docs!" Seit Jahrzehnten ist die ursprünglich unter dem Namen "Becks Pistols" umtriebige Band aus dem Ruhrpott um Frontsau "Willi Wucher" mit ihrem sympathischen Asi-Charme aus der deutschen Punkszene nicht mehr wegzudenken. Die Konzerte, Schlachtrufe und oft derben Hits von Pöbel & Gesocks sind längst legendär! Jetzt erscheinen zwei seit über zwanzig Jahren nicht mehr erhältliche Kultscheiben der "Oi-Punk-Pervers"-Ikonen als Collector's Reissue mit komplett neuem Artwork und streng limitiert in farbigem und schwarzem Vinyl sowie original CD-Version. 5 Millionen (1998) & Lieder Über Leben Und Tod (2002) "Pöbel & Gesocks" ein Leben lang_! Lieder Über Leben Und Tod als klassisch todschwarze LP, klares blaues Leben-Vinyl oder CD (Original Digipak) erhältlich!

Marina y su Melao is a band from Barcelona led by Puerto Rican Marina Molina. After a period of live activity, in 2025 they will release their debut album, "Rezo al agua", where Puerto Rico's bomba, an eminently rhythmic genre, expands to fuse with the colours and flavours of other Afro-Caribbean sounds. Tradition and folklore are embodied in a powerful and innovative conception.

In "Rezo al agua", Marina Molina expresses an attachment to the land, the landscape, the culture, the beliefs and the environment where she was born, Puerto Rico. She does this through bomba, one of the country's most identifying musical expressions. Bomba is as old as the slavery of those who gave birth to it in order to tell their tribulations and hopes, armed with the instrument they had at hand: the drums. It is a kind of meta-genre that includes a multitude of rhythmic varieties.

But Marina is something more than bomba, the legacy she received from her elders and which she does not wish to turn into a frozen object of veneration, an untouchable totem, mystical and ruled by norms bequeathed by the years. Marina, who has Colombian blood in her veins, is an artist of today, of a world in which cultures can mix, people migrate, influence each other, travel, exchange their cultural traces, can see online what happens at the other end of the world and thus open the window that facilitates the mixing of identities. These mixtures redraw borders and genres, allowing popular music to avoid its fossilization.

Marina grows in this fertile territory. She has a ductile and powerful voice, as clear as her strong, independent mindset. This is a remarkable element in the lyrics of the album, which despite being written from a current perspective, contain the sense that popular lyrics have always had: they explain life with the small letters of the everyday. And all this is presented in the bomba genre. Impure. There is an African guitar, a pedal steel guitar, a Wurlitzer, an accordion and everything that Marina and Miguelito Superstar, the album's producer, thought was necessary to accentuate the musicality of a full voice and drums that resonate raw with the vibration of tradition. A tradition now in the hands of a woman who aspires to her own space in life, to write her own chapter.

Seit mehr als ȓȖ Jahren bieten Sacred Steel eine trendfreie Alternative zu aufgeblasenem EpicɞMetal und langweiligen Klischeesounds
Sacred Steel sind sich selbst immer treu gebliebenɎ haben ihren traditionellen Stil immer wieder neu erfunden und einige hochgelobte Klassiker veröffentlicht

Die Stereophonics melden sich zurück mit ihrem 13. Studioalbum ’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make
’em Wait’!
Mit drei Jahrzehnten und einer Fülle von rekordverdächtigen Erfolgen, darunter 8 Nummer-1-Alben, haben
sich die Stereophonics ihren Status und ihren Respekt bei ihren Fans, Kollegen und Künstlern aus allen
musikalischen Generationen - von Bob Dylan über David Bowie bis hin zu Dua Lipa - verdient. 2025 ist es
endlich wieder so weit und die Fans erwartet ein dichtes und knallhartes Acht-Track-Album. Geschrieben
und aufgenommen in London, ist es ein Album ohne Fillertracks. Es ist gleichzeitig sauber und präzise,
sowie Hoffnungsvoll und freudig. Es hält, was es auf dem Cover verspricht:
Du lachst, du weinst, du wartest.
’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait’ erscheint am 25. April auf Vinyl, CD und digital.

Yannis Philippakis von Foals veröffentlicht sein erstes Solowerk, eine Kollaboration mit dem verstorbenen legendären Schlagzeuger Tony Allen. Yannis & The Yaw" präsentieren die EP 'Lagos Paris London', die nach den Orten benannt ist, an denen sie geschrieben und aufgenommen wurde und an denen sie beide gelebt haben. Das fünf Tracks umfassende Werk wird am 30. August auf Transgressive veröffentlicht.

Im Jahr 2016 bot sich Yannis die Chance seines Lebens: eine zweitägige Session mit dem großen Schlagzeuger Tony Allen, den er für seine einflussreiche, genreübergreifende Arbeit mit Künstlern wie Fela Kuti, Sébastien Tellier und Jeff Mills sehr bewundert.

Als Yannis sich in ein verrauchtes 70er-Jahre-Studio in Paris begab, erwartete er, dass sie eine nostalgische Afrobeat-Platte aufnehmen würden. Doch es kam etwas ganz anderes dabei heraus. Die beiden entwickelten schnell eine intuitive Telepathie, die Musik entstand aus Jams und Loops, und die verschiedenen Berührungspunkte - Rock, Funk, Jazz, Dub und mehr - wurden durch die einzigartige Atmosphäre des Aufeinandertreffens zweier Kulturen und kreativer Köpfe ergänzt, deren Ausdruck durch das Musizieren im und für den Moment selbst befreit wurde.

Zusammen mit Tonys regelmäßigen Mitstreitern Vincent Taeger (Schlagzeug), Vincent Turrell (Tasten, Marimba) und Ludovic Bruni (Bass, Gitarre) entstand bei diesem ersten Treffen eine Handvoll fast fertiger Songs, die in einigen nachfolgenden Sessions weiter entwickelt wurden. Aufgrund von Terminproblemen und Corona-Einschränkungen wurden die Aufnahmen jedoch nie abgeschlossen, bevor Tony im April 2020 im Alter von 79 Jahren verstarb.

Yannis fühlte sich zutiefst verpflichtet, das Projekt zu vollenden, nicht nur als bittersüße Art, seinen alten Freund zu ehren und zu feiern, sondern auch, weil Tony so begierig darauf gewesen war, diese Songs mit der Welt zu teilen. Das Ergebnis ist die kommende Fünf-Track-EP 'Lagos Paris London' unter dem Dach von Yannis & The Yaw - ein Projekt, zu dem er in Zukunft zurückkehren möchte, um weitere Kollaborationen mit inspirierenden Musikern aus der ganzen Welt einzugehen.

- Ltd. 12" EP

Web Web mit ihrem sechsten Album in sieben Jahren und mit einem neuen Touch. Mehr psychedelisch, mitunter krautiger als zuvor.

Dazu haben sich WEB WEB diesmal (wieder) in Originalbesetzung (ohne Max Herre) einen besonderen Gast ausgesucht: JJ Whitefield (The Poets Of Rhythm / Karl Hector & The Malcouns / Syrup), der den fantastischen Gitarrensound beisteuert. Seine Riffs sind manchmal funky wie bei den Poets Of Rhythm oder Syrup, oder psychedelischer wie bei Karl Hector & The Malcouns oder seinen vielen Live- und Studioaufnahmen mit Embryo. Die Soundfarbe seiner Gitarre gibt dem Album den Schub in die wunderbare Atmosphäre spaciger Jazz-Kraut Bands der Siebziger. Das Konzept des Albums sollte das exakte Gegenteil zum vorigen WEB MAX Album (WEB MAX II) darstellen: Wieder zurück zu den (WEB WEB-) Wurzeln, mit spontanen, improvisierten Stücken, Fragmenten, Ideen, die größtmögliche Freiheit und Live Spirit bedeuten. Und genauso unvorhersehbar und improvisiert war auch die Idee, JJ Whitefield mit ins Boot zu holen: Einen Tag vor der Session dachte sich Roberto Di Gioia: "JJ und ich leben seit jeher in München. Wir sind uns aber leider nie wirklich über den Weg gelaufen. Ich bin ein großer Bewunderer seiner Kunst, seiner Musik, seiner Art zu spielen. Er ist so inspirierend, weil er keine Kompromisse eingeht. Er spielt auf seine so eigene Art und Weise, er ist keine Kopie von irgendwem und irgendwas."

Die 14 Kompositionen entstanden an zwei Tagen, aufgenommen von Jan Krause (Beanfield) in München. Die energetische Live-Session ging über zweimal 10 Stunden, und alle - Roberto Di Gioia (Rhodes, Fender Precision Bass, Moog, Mellotron, Percussion), Christian von Kaphengst (Fender Precision Bass, Rhodes), Peter Gall (Drums, Percussion, Fender Rhodes), Tony Lakatos (Tenorsaxophon, Querflöte) - waren bis ins Mark "on fire". Dabei wechselten die Musiker die Instrumente, um einen vollkommen anderen Gesamtklang zu erzeugen: Kaphengst am Fender Rhodes klingt anders als Roberto, sein Spiel hat einen anderen harmonischen Aufbau, und Roberto am Bass kennt man von zahlreichen Max Herre Aufnahmen, oder von Till Brönners Album "Till Brönner", und natürlich auch bei dem von ihm produzierten "Let Yourself Be Loved" von Joy Denalane, das auf Motown Records erschienen ist.

Looking behind the obvious, forming an orchestra out of everyday surroundings.

Finding the essence in the trivial, clarity in the complex, poetry in simplicity. All of this is part of the goal, meaning and character of Oh No Noh, the project of Leipzig-based guitarist, robot programmer, magnetic tape crumpler and composer Markus Rom. All of this floats and shines through "As Late As Possible", the third Oh No Noh album, which will be released on April 4th, 2025.

The focus of this album, as the title "As Late As Possible" suggests, was patience. A creative lingering, the selfimposed principle of letting ideas mature, consciously leaving them lying and looking at them again in order to discover and refine new things. Always looking for new ways of producing musical sounds, Markus Rom has been blurring the boundaries between LoFi, Indietronica, Postrock, Kraut and Pop with his solo project for several years. His main instruments for this are electric guitar, MIDI robots, tapes and samples. For “As Late As Possible”, Rom expands his setup with a new sound sources (acoustic guitar, banjo, organ) and musical guests: Damian Dalla Torre (Squama) on bass clarinet and Andi Haberl (the Notwist, Sun) on drums.

“As Late As Possible” continues the signature of past releases and adds new facets. Rom's distinctive looping in and over each other is particularly evident in the tracks “Missing the Point”, “Orb” and “Almost Everywhere”. With "Loot", a straightforward and folk-pop piece finds its way onto the album and coexists with math-trained tracks like "Dog Years" or "Dot", which conjure up associations with Weilheim bands like COUCH. The tracks "Bliss of Disconnect" and "Fawn" were created in collaboration with the featured guests Liz Kosack and KMRU. The confidently unplanned is one of the principles around which Oh No Noh itself is also continuously evolving. Part of this development: the radio series "Oh No Noh Radioh", which has so far consisted of over 40 parts, for which Rom invites a guest in each episode to research music together along roughly defined concepts, ideas and inspirations. Together with technology composer Hainbach, free jazz artist Limpe Fuchs and sound artist Elsa M’Bala, for example, encounters were created whose patient search and find and whose controlled coincidences also characterize “As Late As Possible” – but here concentrated, concise, and with all the love of sound and experimentation always committed to the song. With this will to create a song-like narrative, to move, to develop, “As Late As Possible” remains suspended and searching. Its concentration seems light-footed, its happy accidents well-placed, the melancholic beauty of outdated technologies, forgotten musical toys and broken noise sources always forward-looking. Music like the one that comes about when someone programs an entire robot band, which then becomes just a friendly part of the whole.

The artwork for “As Late As Possible” was created by Leipzig comic artist Anna Haifisch. The album was mixed by Adam Lenox and mastered by Frida Claeson Johannsson.

Âsan’s self-released Beychen EP is a raw odyssey through the chaos and catharsis of creation. Across four relentless tracks, the producer mirrors the turmoil of nearly losing their passion for music—only to rediscover it by dismantling old habits and surrendering to the unknown. What emerges is a vortex of psychedelic techno, where layered rhythms spiral into the deep-down and morphing soundscapes warp time itself.
The title track Beychen channels the claustrophobic unease of a creative block with its brainmelting progression, only to erupt in a complete loss of control and, therefore, relief. The other three tracks deliver visceral techno in similar fashion, each piece evolving like an own entity with hypnotic force. This is music for darkened rooms and muddy forest stages, where the dancefloor becomes a mirror for Âsan’s internal reckoning. Here, the anxiety of creation is not conquered, but alchemized.
Âsan, a New York-based producer and co-founder of the label Cellar Door, always chases a certain feeling in his work—an elusive sensation that guides his creative journey. For him, dancing begins in the head, as rhythms and soundscapes take shape in a space between thought and intuition. His music invites listeners to step into that headspace, where the body follows the mind’s spiraling patterns.

If Hawalat sounds like a world tour that’s because it essentially is. “As much as Marzipan is a picture of Lebanon from the inside, Hawalat kind of picks up from where Marzipan finished but more looking to the outside, the diaspora, to the notion of exile.” Megarbane says he is interested in the connections between the global and the domestic, the mundane and the cosmic, and wanted to create space for non-linear progression.

Hawalat is based on the idea of hawala, informal money transfers that you can make to certain countries impacted by a lack of currency or unstable political and economic contexts. His use of the term on this album is not a financial one, Megarbane explains, but a nod to notions of creative exchange between “places, persons, generations.” It is the first time Megarbane called on other musicians in this way to inform his sound, including a collaboration with Sven Wunder on the song Helia featuring strings by the Stockholm Studio Orchestra.

The album opens with first single Hanadi, a punchy Somali-inspired track with warm non-lexical vocals and saxophone. It immediately pivots to the Dreams of an Insomniac, which balances soft, effortless vocals and keys with urgent violin intrusions. Al Dollarji feels like Megarbane’s bread and butter, that is Mediterranean sounds with intricate strings, while Al Bahriye takes this staple and introduces hip hop inflections. The result is a rich 17 track album that effortlessly blends genres and styles.

Including 8 page, 12" sized booklet with unseen photos and liner notes by Armani Syed.

Das BUTCHER BASEMENT Album markiert den Beginn der Band EXTERMINATION DISMEMBERMENT. Da es seit vielen Jahren einen besonderen Platz
in unseren Herzen einnimmt, haben wir uns schließlich entschlossen, ihm ein zweites Leben zu geben, indem wir es von Grund auf neu aufgenommen
haben. Einige Teile der Songs wurden komplett neu aufgenommen, einige wurden verändert. Ein Song wurde entfernt, und zwei neue wurden im
alten Stil komponiert, wobei Teile verwendet wurden, die es nicht auf das Album von 2010 geschafft hatten, aber zu dieser Zeit geschrieben wurden .

Melvins 1983, die rohe und ungefilterte Inkarnation der legendären Band um Buzz Osborne und Original-Melvins-Schlagzeuger Mike Dillard, kehren mit 'Thunderball' zurück - ihrem ersten Album seit vier Jahren, das am 18. April bei Ipecac Recordings erscheint.

"'Thunderball' ist das dritte Melvins 1983 Album, das wir zusammen gemacht haben, und ich wollte, dass es bombastisch wird - und ich glaube, das haben wir erreicht“, sagt Osborne. „Außerdem wollte ich schon lange etwas mit den Elektronik-Künstlern Void Manes und Ni Maîtres machen. Beide sind außergewöhnliche Talente. Ihr unkonventioneller Einsatz von Elektronik hat 'Thunderball' über meine Erwartungen hinaus getrieben.“

Aufgenommen wurde das Album von Toshi Kasai in den Sound of Sirens Studios.

Die 1983 in Montesano, Washington, gegründeten Melvins gehören zu den einflussreichsten Bands der modernen Musik. Gegründet von Buzz Osborne (Gesang/Gitarre) und dem ein Jahr später hinzugekommenen Schlagzeuger Dale Crover, leisteten die Melvins Pionierarbeit bei der Verschmelzung von Punkrock und Heavy Music. Im Laufe ihrer vier Jahrzehnte währenden Karriere veröffentlichten sie mehr als 30 Originalalben, unzählige Live-Mitschnitte sowie zahlreiche Singles und Raritäten.

- Ltd. Col. LP: (Smoke Is A Color Vinyl)

Melvins 1983, die rohe und ungefilterte Inkarnation der legendären Band um Buzz Osborne und Original-Melvins-Schlagzeuger Mike Dillard, kehren mit 'Thunderball' zurück - ihrem ersten Album seit vier Jahren, das am 18. April bei Ipecac Recordings erscheint.

"'Thunderball' ist das dritte Melvins 1983 Album, das wir zusammen gemacht haben, und ich wollte, dass es bombastisch wird - und ich glaube, das haben wir erreicht“, sagt Osborne. „Außerdem wollte ich schon lange etwas mit den Elektronik-Künstlern Void Manes und Ni Maîtres machen. Beide sind außergewöhnliche Talente. Ihr unkonventioneller Einsatz von Elektronik hat 'Thunderball' über meine Erwartungen hinaus getrieben.“

Aufgenommen wurde das Album von Toshi Kasai in den Sound of Sirens Studios.

Die 1983 in Montesano, Washington, gegründeten Melvins gehören zu den einflussreichsten Bands der modernen Musik. Gegründet von Buzz Osborne (Gesang/Gitarre) und dem ein Jahr später hinzugekommenen Schlagzeuger Dale Crover, leisteten die Melvins Pionierarbeit bei der Verschmelzung von Punkrock und Heavy Music. Im Laufe ihrer vier Jahrzehnte währenden Karriere veröffentlichten sie mehr als 30 Originalalben, unzählige Live-Mitschnitte sowie zahlreiche Singles und Raritäten.

- Ltd. Col. LP: (Smoke Is A Color Vinyl)

Vinyl-Reissue des Sex-Organs Debut! Mit DLC und Insert! PURE & DIRTY SEX'N'ROLL + DIRTY GARAGE FROM OUTER SPACE GESPIELT VON ZWEI GENITALIEN! THIS IS NOT ONLY A RECORD - IT'S A WHOLE RADIO PLAY !!! THE SEX ORGANS durchquerten mutig und zielorientiert zigtausend Lichtjahre, um als intergalaktische Sex-Touristen auf unserem Planeten Erde zu landen und ihre Mission SEX & ROLL unter die Menschen zu bringen! Primitive anarchische Schlagzeug-Beats gepaart mit schreienden verzerrten Gitarren und schamlosen Texten! Dafür haben sie sich als erstes mit ihrem Raumschiff nach Italien ins OUTSIDE INSIDE Studio gebeamt und kurzerhand den famosen Produzenten Matt Bordin genötigt ein Meisterwerk aufzunehmen. Um die Weltherrschaft zu erlangen sind sie damit sogleich in die Schweiz ins VOODOO RHYTHM RECORDS Headquarter gepilgert, wo sie Beat- Man verführt und entführt haben, damit dieser mit seinen internationalen Vertriebszweigen den ganzen Globus mit diesem musikalischen Höhepunkt infiziert. Ein bekannter Journalist, der lieber nicht genannt werden wiil, hat dieses XXL-Genitalien-Duo auf einer ihrer orgastischen Welt-Tourneen begleitet und auf Tonband festgehalten, was die Welt zu dieser Sex-Invasion zu sagen hat... zu hören auf diesem Album! Futuristic Primitive Rock n' Roll Trash Garage Science Mono as Fuck !!!