Suche:hamburger

Das zweite Tensnake-Studioalbum "L.A." erscheint nun endlich auf Vinyl. Benannt nach der Metropole an der US-Westküste, in der der Hamburger DJ und Produzent sechs Jahre lang eine Liebesbeziehung erlebte, huldigt Tensnake mit den 14 Tracks seine Liebe zum Pop, was sich besonders in dem Pointer Sisters-Cover "Automatic" widerspiegelt, das allein auf Spotify bereits über 5 Mio. Streams zählt und damit - nach seinem Klassiker "Coma Cat" (2010) - sein zweitmeistgestreamter Hit ist. Tensnakes Zeit in L.A. brachte ein exzellentes House-Pop-Album mit zahlreichen Vocal-Ohrwürmern und entspannten Instrumentals hervor.

Der Hamburger Musiker und DJ RVDS schließt sich mit dem meditativen, ohrenschmeichelnden Klangkunstwerk "Moods and Dances 2021", einem musikalischen Geschenk aus einer Zeit, in der die Zukunft Vergangenheit sein wird, dem Label Bureau B an. Inspiriert von der sphärischen Exotik und den fantasievollen Elektroniksounds der Library Music, beschwört Richard von der Schulenburg Palmen, Pyramiden, Promenaden und Portale herauf, die vom Zentrum eines Holodecks aus beobachtet werden. Die Stücke nehmen uns mit auf eine Reise durch den wilden Geräte-Dschungel in Richards Privatstudio und lassen sich als Hommage an die Klang-Schattierungen in seiner Sammlung verstehen. Ob mit geschmolzener 303 auf dem Gipfel des Mount Acid, ob improvisierter Jazz auf den Fendertasten oder live mit Bühnen-Pathos, Richards Musik ist in jedem Fall eine eindringliche, allumfassende Erfahrung. Gut möglich jedoch, dass diese Erfahrung noch nie unmittelbarer war als auf seinem neuesten Werk.

Mit "Front View" legt die Filmemacherin und Musikerin Helena Ratka alias Pose Dia ihre erste Solo-LP vor. Neben ihrer Tätigkeit als Soundtrack- und Theaterkomponistin sowie als Resident DJ im Hamburger Golden Pudel Club, machte Ratka auch als Teil des Duos Shari Vari (gemeinsam mit Sophia Kennedy) auf sich aufmerksam. All diese verschiedenen künstlerischen Wege und Abzweigungen münden nun in dem neu geborenen Projekt Pose Dia und einem Album, das zu einem beeindruckend vielschichtigen und eigenwilligen Debütwerk geraten ist.

Mooring the 'Train Of Thought' at Hamburger Hafen, Latvia's R_R_ delivers aquatic ambience, buoyant electronics and tidal rhythms on the Growing Bin. Hold this shell(ac) to your ears and you’ll hear the sea…

As we hasten towards the inevitable Waterworld of the next century, Latvian composer, sound artist and lecturer Reinis Semēvics charts our safe passage to dry land with his debut album 'Train Of Thought'. Inspired by the rhythmic movement of water and how its rippled reflections bend our perception, Reinis sculpts an immersive sound collage - a precise mixture of field recordings and self-made sounds which swell and swirl as we bathe in their beauty.

Bookended by the Baltic's roar at the Bay of Rīga, 'Train Of Thought' drifts from the harbour to the open sea, conveying the restful calm and frenetic power of a body of water throughout. Misty pads and delicate piano conjure lapping waves and blue skies, bubbling sequences ripple up from the deep and cascading melodies fall around hypnotic rhythms, each distinct droplet offering a different feeling and mood. One moment flows into the next, nine rivers pouring into a single ocean of sonic bliss.
The alias R_R_ is a tribute to his grandfather, the composer Ģederts Ramans, whose influence helped set Reinis' sonic journey in motion. We're very happy he's decided to stop off in the Growing Bin, and we're sure you will be too.
Patrick Ryder

Seit einiger Zeit arbeitet die deutsch-brasilianische Künstlerin Gloria Endres de Oliveira, die auch als Filmemacherin (Musikvideos, Kurzfilme) und Schauspielerin (u.a."Babylon Berlin", "Die Pfeiler Der Macht", "Counterpart" und aktuell in Christian Petzolds "Undine" (Berlinale 2020)) aktiv ist, an der Verwirklichung ihrer musikalischen Vision. Zuerst gemeinsam mit spampoets im Duo Lovespells, seit letztem Jahr als Solo-Artist GLORIA DE OLIVEIRA. Nach Auftritten beim Further Festival und der c/o pop veröffentlichte sie in der zweiten Jahreshälfte 2019 die beiden EPs "La Rose De Fer" und "Lèvres De Sang" auf ihrem eigenen Label La Double Vie. Abgemischt im Hamburger Studio Cloud Hills Recordings, definieren sie Gloria de Oliveiras betörendes Soundspektrum zwischen Dreamwave, Ethereal und Goth Pop. Nun veröffentlicht das Kölner Label REPTILE MUSIC die Compilation der beiden EPs als "Fascination" (sprich Französich fa·si·na·syon) erstmals auf Vinyl und CD. Die LP beinhaltet die 10 original Songs der beiden EPs remastered und in neuer Reihenfolge, die 17-Track-CD-Version sowie das Digitale Album kommen mit zusätzlichen sieben Remixen von u.a.Gudrun Gut (u.a. Malaria, Monika Enterprises, Greie Gut Fraktion) Box And The Twins, Fragrance., Tellavision und The Wide Eye. Unterstützt wird die intime Atmosphäre ihrer Songs dabei durch eine entsprechende Visualisierung in bisher größtenteils selbstproduzierten Videos. Zur Vorabsingle "The Only Witness" erlaubt ab Anfang März der von der Hamburger Regisseurin Julia Ritschel aufwändig produzierte Videoclip einen weiteren faszinierenden Einblick in Gloria de Oliveiras universelles Kunst- und Klanguniversum. Parallel dazu wird GLORIA DE OLIVEIRA Ende März das US-Duo TEMPERS (DAIS/Secretly) bei fünf Konzerten ihrer anstehenden Deutschlandtour begleiten. Für Liebhaber von Cocteau Twins, Lebanon Hanover, Stina Nordenstam, Hilary Woods, introvertierter Marie Davidson Genres: Independent | Dreamwave | Synthwave | Ethereal | Electronica

Was sich zum Jahresbeginn 2018 schon abzeichnete, wurde im Sommer gewiss: Muff Potter zieht es zurück ins Rampenlicht. Für 2019 ist eine Deutschland-Tour anberaumt, und im Zuge dessen bringt das eng mit Band befreundete Hamburger Label Grand Hotel van Cleef nicht nur vier zwischen 2000 und 2007 veröffentlichten Alben als Vinyl-Repress noch einmal neu heraus, sondern ergänzend eine Sammlung mit Raritäten und noch nie gehörten Songs aus der gesamten Schaffensphase der wegweisenden Indie- und Punkrockband. Insgesamt schufen die Münsteraner zwischen 1993 und 2009 sieben gemeinsame Alben. Sänger Nagel hat seitdem drei Romane und einen Bild- und Textband veröffentlicht, Gitarrist Dennis Scheider wurde Produzent, Bassist Dominic "Shredder" Laurenz betreibt einen Innenausbaubetrieb und Schlagzeuger Thorsten "Brami" Brameier spielte in verschiedenen Gruppen und Projekten mit. Nun schlägt das Quartett ein neues Kapitel in der ruhmreichen und wechselvollen Bandgeschichte auf.

Mit "This Is London" veröffentlicht das Hamburger Label Tapete ein weiteres Schmuckstück aus seiner Reihe vergessener und nicht mehr erhältlicher Pop-Perlen. Ursprünglich kam "This Is London" 1983 als zweites Album der Band The Times auf den Markt. Kopf der Formation war der 1959 geborene Sänger und Bassist Edward Ball. Der gründete 1976 mit O-Level seine erste Gruppe, bevor er in seinem Schulfreund Daniel Treacy einen Geistesverwandten entdeckte. Gemeinsam gründeten sie die Bands Television Personalities und Teenage Filmstars. Ersterer stand Treacy vor, Letztere führte Ball an. Das Tandem hielt sich einige Jahre und ging dann in The Times auf. Zwischen 1982 und 86 veröffentlichten die Briten sechs LPs. Die beiden ersten Platten, "Pop Goes Art" und "This Is London",vancierten zu zwei Klassikern des ersten Mod-Revivals und machten The Times zur Kultband.

Um sich schon einmal auf die im nächsten Jahr stattfindende Deutschland-Tour von Muff Potter einzustimmen, presst das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef vier zwischen 2000 und 2007 erschienene Platten noch einmal nach. Die Veröffentlichung von "Heute wird gewonnen, bitte" im Jahr 2003 bedeutete den Durchbruch für Frontmann Nagel und seine drei Mitstreiter. Die Ärzte nahmen das Quartett als Support mit auf Tour, und auch abseits der großen Bühnen erspielten sich Muff Potter auf über 400 umjubelten Konzerten einen soliden Ruf. Das zog die Aufmerksamkeit von Universal und letztlich einen Plattenvertrag nach sich. Mit dem Major als neuem Partner brachten die Münsteraner im Oktober 2005 ihr fünftes Album "Von Wegen" heraus und bespielten im Anschluss - in guter alter Tradition - weitere 100 Club- und Festivalbühnen. Die Entscheidung für die Musikerkarriere hatte sich offenbar ausgezahlt. Im Juni 2006 erschien quasi als Zugabe auf Solitary Man Records, dem japanischen Label von Ingo Knollmann (Donots), "Von Wegen" in englischer Sprache unter dem Namen "My Huckleberry Friend".

Maxwell - ein Mitglied der 187 Strassenbande - veröffentlicht mit - Kohldampf' sein erstes Solo-Album. Der Hamburger Rapper bringt nach dem erfolgreichen Dancehall-Album - Palmen aus Plastik' von Kollege Bonez MC endlich wieder Straßenrap aus dem 187 Lager - so wie es sich die Fans schon lange wünschen!

Die Bauarbeiterweste übergestreift, Schwarzlicht an und die Anlage auf Maximum - HGich.T (gesprochen: HaGe-Ich-Te), die Speerspitze der elektronischen Hauruckkonzepte, zieht uns mal wieder das Fell über dieOhren. Nach "Mein Hobby: Arschloch" (2010), "Lecko Grande" (2012) und "Megabobo" (2014) ist "Therapie wirkt" das vierte Album des Hamburger erformance-Kollektivs. Das Opus Magnum für ein authentisches Miteinander im Hier und Jetzt lässt Reminiszenzen an Pink Floyd ("Another Brick In The Wall") oder auch Yes ("Owner Of A Lonely Heart") durchscheinen, inhaltlich geht's gewohnt doppeldeutig zu. Ist das postmodern gewendete Ironie oder spätpubertäres Draufhauen Kunst oder Mummenschanz Absicht oder Dilettantismus Die Absolventen der HFBK (Hochschule für bildende Künste Hamburg) halten sich diesbezüglich bedeckt. "Vielleicht eine Art Gesellschaftskritik für Clubgänger und Electrofreunde ohne Tränen der Verzweiflung wie bei Blumfeld oder Bonny Tyler", befand ein Redakteur des NDR. Und Tapete-Chef Gunther Buskies ist sich sicher: "Die nehmen das, was sie machen, total ernst." Parallel zur CD und LP Perscheint "Therapie wirkt" in einer limitierten Vinylauflage von 500 Stück mit Instrumentals aus dem HGich.TKatalog

Sie spielten nur einen Song, In de Desert (Very Strange)m, und das zwei Stunden lang. Martin Hossbach beschloss sofort, ein Label ({Martin Hossbachm) zu grÛnden, als er On+Brr im April 2012 in Hamburg im {Westwerkm auf der BÛhne sah. Rund zwei Jahre spÅter erscheint nun am 9.6.2014 die um zwei StÛcke ({Groove Is in the Hairm und {Golden Citym) erweiterte Maxi-Single der beiden Hamburger Produzenten Rodion Levin und Philipp Meiers mit der Katalognummer 1: Dada-Braindance mit irrem Bariton-Gesang. Sehr merkwÛrdig!

Six years have passed since the last album by Andi Otto alias Springintgut, ("Park and Ride", City Centre Offices, 2007). In this period, Otto has done nothing less than inventing a new instru- ment: His "Fello" is a cello with movement sensors attached to the bow and a corresponding software. The development has been kicked off at STEIM in Amsterdam already in 2007. Since then, Otto has achieved vital refinements of the system, cooperated with artists of various fields as diverse as choreographers in Macedonia, theatre in Nigeria and Techno DJs in the Berghain Kantine in Berlin or the Fusion Festival. He even played solo with his instrument on different continents. For this third album, "Where We Need No Map" Otto takes the "Fello" to his studio in Hamburg for the first time. He records his instrument which has until today only been presented live on stage. In these Fello Sessions, the bow gestures immediate- ly modulate and process the amplified cello sound. In the subsequent editings he selects and cuts these sessions and merges them with other styles, such as Skweee, House and Jazz. Springintgut's trademark sound, this unique playfulness, is pre- sent throughout, while the live-processed cello adds an unrivaled deepness. The artist's expeditions even add more colour. Two tracks have been recorded in India. The lead voi- ce in "Bangalore Kids" is a field recording of a schoolboy in Cubbon Park, Bangalore. Andi Otto spends three months in Japan as artist- in-residence in the Villa Kamogawa in Kyoto. Du- ring this concentrated period he produces the more contemplative tracks of the album, like "Ka- mogawa Cycling" and "Western Kyoto". In Sri Lan- ka, finally, he meets Sasha Perera, the voice of Berlin's Dub Techno band Jahcoozi. They record two songs together. Especially in "Bullet" one can sense the lazy, muggy, peaceful heat of the after- noons in which this beautiful track has been com- posed. These stories may help to locate the music's orig- ins but still the sound of "Where We Need No Map" points us to unknown territories. The journey itself is the reward, let's listen!

Sechs Jahre sind seit dem letzten Album "Park and Ride" (City Centre Offices, 2007) von Andi Otto alias Springintgut bereits vergangen. Diese Zeit hat der Pingipung-Mitinhaber genutzt, nicht weni- ger als ein eigenes Instrument zu erfinden: das "Fello", ein Cello mit Bewegungssensoren auf dem Bogen und einer dazu gehörigen Soft- ware. Die Grundlagen dafür entstehen bereits 2007 am STEIM in Amsterdam. In der Folgezeit gelingt es Otto, das Instrument immer weiter zu verfeinern, mit unterschiedlichen Künstlern zu kooperieren und international aufzutreten. Für "Where We Need No Map" trägt Otto das Fello erstmals ins Hamburger Studio und nimmt unzählige Sessions auf, in denen die Gesten des Bogens direkt den verstärkten Sound des Cellos verändern und neu formen. Diese Fello-Sitzungen werden anschließend editiert und mit anderen Ein- flüssen vermengt, die von Skweee über House bis hin zum Jazz reichen. Der Markenzeichen-Sound von Springintgut, diese ureigene Verspieltheit, ist weiterhin vorhanden, gewinnt durch das live-pro- zessierte Cello aber eine bisher unerreichte Tiefe. Weitere Farbe erhält das Album durch Ottos zahl- reiche Tourneen in ferne Länder. Zwei Stücke ent- stehen in Indien. Die Stimme von "Bangalore Kids" ist eine Feldaufnahme eines Schuljungen im Cubbon Park in Bangalore. In Japan verbringt Andi Otto drei Monate als "Artist in Residence" in der Villa Kamogawa in Kyoto. Während dieser kon- zentrierten Zeit entstehen die ruhigeren Tracks des Albums wie "Kamogawa Cycling" und "Western Kyoto". In Sri Lanka lernt er dann Sasha Perera kennen, die Stimme von Jahcoozi. Sie nehmen zwei Songs zusammen auf. Vor allem in "Bullet" kann man der faulen Nachmittagshitze nachspü- ren, in der die Stücke entstanden sind. So lassen sich die vielfältigen Entstehungspunk- te von "Where We Need No Map" zwar karto- graphieren, aber der Sound des Albums schickt einen trotzdem in unbekanntes Terrain. "Der Weg ist das Ziel, frag nicht viel, hör mal..."