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Originally released as just a CD in 2013, Beroshima took matter into his own hands and decided to press a quality selection of tracks on vinyl for the first time in 2020. We're happy to offer some backstock in small and limited quantities!

2025 Repress

A tale of paramount love for machines and the inextinguishable power of subjugation that lies in these button-studded boxes teeming with cabled bowels that feel so intimidating to the uninitiated, Italo Brutalo's longed-for debut album "Heartware" is a 12-track voyage across 25 years of intense synth collecting, fiddling,
composing and endless loving for audio synthesis and the art of how robots make human bodies jack.
Throughout the twelve cuts that compose "Heartware", a feeling of retro-gazing, candidly playful glee prevails. Looking right in the eye of the era when dazzling flipper visuals and static-filled VHS glitches
reigned supreme, Italo Brutalo invites us to witness first-hand his own textbook smorgasbord of fast-wheeling arpeggios and vocodized hoodoo ("Heartware", "Reach Horizon"), dystopian digital sunsets by the beach ("I Feel Lonely"), early hip-hop-informed whackin' n' thumpin' ("Analog Bars") and the slo but hard churn of a robot heist score ("Nobody Moves").
A lush tapestry of woozy exotic pads set in contrast with a deft and aggro drum programming ("As Above So Below"), followed by a new-beat oriented hammer-drop that shall leave no raver unscathed ("Heat of the Knight"), Italo Brutalo shifts the scope to radical effect whilst maintaining that cohesive headspace flush with the iconic 80s-to-90s-sourced assets. The hardware used in the making of "Heartware" is obviously the star here, and the inner sleeve pays tribute to that: the ideas behind the album have been there waiting to find their way out for over twenty years!
From adrenalin-boosting fractals of keyboard razzle-dazzle ("Chemical Element") to straight out pumping EBM primed for hi-octane mosh pits down the basement ("You Are Welcome"), via polyrhytmic percs-driven assaults and sizzling hot synth-smithery ("Into a Sampler"), the pressure levels never falter. Yet, Italo Brutalo sure knows how to weave further oneiric, softer narratives for your mind to frolic in unhindered ("Dream Machine") and rounds it all off with a total, space-opera'esque epic bound to have you spinning out of orbit into the great unknown ("Eternia").
"Heartware" is released in a neat double-vinyl gatefold package presenting the concept and machines involved in its making, including a twelve-page booklet featuring Italo Brutalo's key pieces of gear.

With their EP triptych "Thee Church Ov Acid House Volume 1–3," Oliver Bradford and Jörn Elling Wuttke created a holy trinity of diverse dancefloor variations, a self-contained circle of rave history.

In itself already a heavyweight statement, which they now crowned with “Bells & Whistles - Thee Remixes”. So to speak the quadrature of the circle And as with their original material, this release also reveals a profound knowledge of dance history in the selection of remixers - combined with the best of the here and now.

A1:
The trip begins with Jamie Hodges' ( Born Under A Rhyming Planet ) version of “Acid House Planet”. Hodge was responsible for a number of legendary EPs on Richie Hawtin's Plus 8 label in the early 90s, which explored the deep poetry of techno music. In this sense his remix is also a delicate affair of rarely heard beauty.

A2:
There's Thee Church Ov Acid House themselves, who stretch the swinging groove of Tyson's “G Phunk”, far too short in the original, to almost six minutes. A groove that won't stop.

B1:
And that brings us to the next two legends, this time from the local area. D-Man and Move-D have had a significant influence on dancefloor culture between Heidelberg and Mannheim since its inception. Their lysergic “Theme” remix, with Terrence McKenna vocals and acid twist in the middle, is an epic open air classic to come.

B2:
Lennard Poschmann's aka O-Wells' version of “Rave Mantra”, on the other hand, is deep, digging bass techno for the darkest moments of the night.

Vinyl EP2 featuring remixes of Man Power, As One ( Kirk Degiorgio ), HRDVSION ( Nathan Jonson ), Cosmic Cars ( Pudel Produkte, Smallville, Bureau B )

In Marking A Boundary With The Turning Point, Ard Bit and Radboud Mens explore the tension between stasis and movement. Operating within the realm of drone and electroacoustic music, they construct a sonic landscape where sustained tones and microscopic events constantly shape and reshape each other. What initially appears static reveals itself to be rich with detail: tiny acoustic shifts breathe life into apparent stillness, inviting focused and attentive listening. The album emerged from a process where sound research, improvisation, and sound design merge. Self-built instruments, the search for timbre and texture, and recordings of the learning process itself form the foundation of these compositions. Rather than following a traditional musical structure, the result is a sonic field in which the minimal continually transforms, depending on the listener's perspective. Ard Bit (Ard Janssen) is a composer, sound artist, and field recordist based in Rotterdam, trained at the Institute of Sonology in The Hague. His work moves between improvisation and system-based composition, exploring the space between ambient, drone, and sound art. Radboud Mens is a sound artist with a decades-long practice grounded in minimalism, acoustic subtlety, and physical resonance. His work focuses on the perception of sound, the materiality of audio, and the creation of spatial listening experiences. Together, they present a layered and handcrafted album that doesn't narrate but questions. Marking A Boundary With The Turning Point is not a boundary, it's an invitation to listen beyond expectation.

When Ella Hanshaw (1934-2020) first picked up the guitar as a 12-year-old girl in Procious, West Virginia, she dreamed of being a country star. But over the next 74 years, as she wrote hundreds of songs, her artistic goals slowly ascended to a higher realm. Ella Hanshaw's Black Book, lovingly compiled by her granddaughter from home and church recordings, features a selection of Ella's original gospel songs (Side A: Big Black Book), performed solo and with her Hallelujah Hill Quartet, and her broken-hearted country songs (Side B: Little Black Book) recorded in a back bedroom during quiet moments at home. Despite differences in style and intent, common themes remain the same across the sacred and secular sides of the record: love and longing for what we cannot quite touch—not yet, anyway—and the physical pages of possibility that we can hold in the meantime.

With her album *innenleben, Miriam Hanika opens a new chapter in her music—full of depth, contrasts, and expressive power.
Together with the Poesie Orchester and the Dandelion Quintet, she creates her own musical and lyrical universe. Recorded independently with 18 musicians, innenleben, her fifth album, is released on LOUISE, the artist’s own label.
With this album, the singer, oboist, and poet breaks free and follows her own path: clear, warm-hearted, and full of hope. These new songs feel like a deep breath in a confusing time.

DE: Mit ihrem Album, *innenleben schlägt Miriam Hanika ein neues Kapitel ihrer Musik auf,voller Tiefgang, Gegensätze und Ausdruckskraft.
Gemeinsam mit dem Poesie Orchester und dem Dandelion Quintett erfindet sie ihren eigenen musikalischen und lyrischen Kosmos. In Eigenregie mit 18 Musiker*innen aufgenommen, erscheint ihr fünftes Album *innenleben auf LOUISE, dem eigenen Label der Musikerin. Ein Album mit dem sich die Sängerin, Oboistin und Dichterin freischwimmt und ihr eigenes Dinge macht: Klar, warmherzig und hoffnungsvoll, die neuen Lieder sind wie ein großes Aufatmen in einer verwirrenden Zeit.

2 x orange-marbled vinyl im Gatefold, 19 songs inkl. Live tracks & Remixen

Die dänischen Rock-Giganten VOLBEAT – Michael Poulsen (Gesang, Gitarre), Jon Larsen (Schlagzeug) und Kaspar Boye Larsen (Bass) – melden sich mit ihrem neunten Studioalbum „God Of Angels Trust“ zurück, das am 06. Juni erscheinen wird. Und passend zum neuen Album wird die Band auf ausgedehnte Welttournee gehen.

Mit „God Of Angels Trust“ wirft die Band alle songwriterischen Regeln über Bord. Volbeat, die als nichtamerikanische Band einen Rekord von zehn Nummer-1-Hits in den Billboard Mainstream Rock Charts halten, haben sich bewusst von Konventionen gelöst und neue kreative Wege beschritten. Die Begeisterung der Band, Konventionen zu durchbrechen, ist in „God Of Angels Trust“ spürbar, einem druckvollen, knackigen Album, das unbestreitbar Volbeat ist – mit der gewohnten powervollen Mischung aus eingängigen Melodien und frischer, metallischer Energie.

Dass Volbeat ein komplettes Album in gerade einmal fünf Wochen geschrieben und aufgenommen haben, ist beeindruckend. Doch was „God Of Angels Trust“ wirklich außergewöhnlich macht, ist die Tiefe, Vielseitigkeit und Fülle, die man sonst nur von Alben kennt, die zehnmal so lange in der Mache waren. Ein solcher kreativer Kraftakt erfordert absolute Konzentration, einen unerschütterlichen Flow und das Vertrauen, dem eigenen Instinkt zu folgen.

Ab Juni kehren Volbeat auf die Bühne zurück und gehen mit ihrer ”Greatest Of All Tours Worldwide” auf große Reise durch Kanada, die USA, Europa und Großbritannien.

Die dänischen Rock-Giganten VOLBEAT – Michael Poulsen (Gesang, Gitarre), Jon Larsen (Schlagzeug) und Kaspar Boye Larsen (Bass) – melden sich mit ihrem neunten Studioalbum „God Of Angels Trust“ zurück, das am 06. Juni erscheinen wird. Und passend zum neuen Album wird die Band auf ausgedehnte Welttournee gehen.

Mit „God Of Angels Trust“ wirft die Band alle songwriterischen Regeln über Bord. Volbeat, die als nichtamerikanische Band einen Rekord von zehn Nummer-1-Hits in den Billboard Mainstream Rock Charts halten, haben sich bewusst von Konventionen gelöst und neue kreative Wege beschritten. Die Begeisterung der Band, Konventionen zu durchbrechen, ist in „God Of Angels Trust“ spürbar, einem druckvollen, knackigen Album, das unbestreitbar Volbeat ist – mit der gewohnten powervollen Mischung aus eingängigen Melodien und frischer, metallischer Energie.

Dass Volbeat ein komplettes Album in gerade einmal fünf Wochen geschrieben und aufgenommen haben, ist beeindruckend. Doch was „God Of Angels Trust“ wirklich außergewöhnlich macht, ist die Tiefe, Vielseitigkeit und Fülle, die man sonst nur von Alben kennt, die zehnmal so lange in der Mache waren. Ein solcher kreativer Kraftakt erfordert absolute Konzentration, einen unerschütterlichen Flow und das Vertrauen, dem eigenen Instinkt zu folgen.

Ab Juni kehren Volbeat auf die Bühne zurück und gehen mit ihrer ”Greatest Of All Tours Worldwide” auf große Reise durch Kanada, die USA, Europa und Großbritannien.

Give Me Your Love' by Sylvia Striplin is an iconic album of the early 80s and was first released on Uno Melodic Records, a label belonging to jazz and soul legend Roy Ayers. Sylvia previously sang with Aquarian Dream as lead on 'You're A Star' before joining Roy as a member of the group Eighties Ladies. 'Give Me Your Love' is soul, disco, boogie and 'rare groove' all in one. This is an album of timeless gems which on both LP and CD has exchanged hands for hundreds of UK Pounds in both original and reissue formats. These are signature tracks from a golden era of music.

Vinyl only Limited 150 hand printed copies.

McKinley Dixon’s Durchbruch begann in 2021 mit dem vielgeliebten "For My Mama and Anyone Who Look Like Her" und setzte sich 2023 mit "Beloved! Paradise! Jazz!“ fort, beides instrumentenreiche Glanzleistungen im Geschichten erzählen, die sich mit dem Trauma und der Trauer über den Verlust eines jungen Freundes befassen.

Das neue nicht weniger bedeutungsvolle Album "Magic, Alive!“ setzt in vielerlei Hinsicht die Arbeit seiner Vorgänger fort: Es ist die Geschichte von drei Kindern, die ihren besten Freund verlieren sowie eine umfassende Betrachtung dessen, was Magie im Leben ausmacht. Kann Magie der Glaube an etwas sein, das wir nicht sehen können, genauso wie das Vertrauen in Wunder, Zaubersprüche und Portale für etwas, das jenseits unserer eigenen Erfahrung liegt? "Magic, Alive!" wurde ins Leben gerufen, als Dixon eine unerwartete E-Mail vom englischen Produzenten Sam Yamaha erhielt. Dixons frühe Beats hatten Yamahas eigene Arbeit inspiriert. Es dauerte nicht lange, und Dixon traf sich mit ihm in London und wühlte sich durch sein Archiv, um eine Fülle von Beats zu finden, die mit seinem eigenen Ansatz und dem aufkeimenden Konzept für "Magic, Alive!" übereinstimmten. Im Juli 2024 kehrte Dixon in seine Heimatstadt Richmond im US-Bundesstaat Virginia zurück und brachte eine Reihe von Sounds von Sam Yamaha und Koff mit, mit dem er bereits zusammengearbeitet hatte. Zusammen mit einer Reihe von Gästen und Freund*innen, von der Sängerin Anjimile und dem einfallsreichen Alabama-Emcee Pink Siifu bis hin zu Posaunist Reggie Pace und Harfenist Eli Owens, hat Dixon diese Beats weit aufgespalten und mit Hooks, Bläsersätzen und Gastauftritten versehen. Außerdem hat er mehrere Songs aneinandergereiht, so dass sich "Magic, Alive!" wie ein Traum bewegt oder zumindest wie eine alternative Realität, in der neue Regeln herrschen.

Seit 2020 vereinen Sea Fever Kunstfertigkeit, Handwerk und Bühnenerfahrung der beiden New Order-Mitglieder Tom Chapman und Phil Cunningham mit dem Johnny Marr-Bassisten Iwan Gronow (ex-Haven), Sängerin Beth Cassidy (Section 25) und Schlagzeuger Elliot Barlow (Brix, The Extricated). Ermutigt durch kollektive Widerstandskraft kündigt die Band aus Manchester ihr neues Album "Surface Sound" an, Nachfolger ihres 2021er Debüts "Folding Lines". Der britische Musikblog Louder Than War beschreibt Sea Fever als "eine Band aus Manchester, die eine wunderbare Mischung aus fast westküstenartigen Sixties-Psych-Melodien und -Harmonien mit einem Post-Factory-Electropop-Kern spielt".

Aus dem kalten Mark der geheimnisvollen und verehrten norwegischen Black-Metal-Szene geschnitzt, beschwören Gaahls Wyrd eine fesselnde Verschmelzung von Chaos und Schönheit. Unter der beherrschenden Präsenz von Kristian "Gaahl" Espedal erschafft die Band eine weitreichende Saga des Sounds - sowohl ursprünglich als auch transzendiert.

Mit Braiding the Stories begeben sich Gaahls Wyrd auf eine alchemistische Reise durch die Reiche des Bewusstseins und der Träume und erschaffen eine klangliche Erzählung, die den nahtlosen Tanz zwischen dem Gesehenen und dem Ungesehenen erforscht. Jeder Track ist eine tiefgründige Erforschung der Schleier der Realität und kristallisiert das Ephemere durch die kraftvolle Verbindung von philosophischer Introspektion und kühner musikalischer Komposition. Von den eindringlichen Echos von "The Dream Master" bis zur ätherischen Resonanz von "Flowing Starlight" lädt das Album den Hörer ein, seine labyrinthischen Klanglandschaften zu durchqueren - ein Ort, an dem sich nachdenkliche Melodien mit intuitiver Kraft kreuzen. In diesem Bereich kanalisiert Gaahls Wyrd rohe lyrische Introspektion und starke klangliche Fähigkeiten, geführt von den geschickten Händen von Ole "Lust Kilman" Walaunet, Andreas "Nekroman" Salbu und Kevin "Spektre" Kvåle.

Im Herzen des Albums liegt eine Reise der Selbstfindung, die von der zeitlosen Stimme Gaahls durchdrungen ist und den Hörer dazu einlädt, nicht nur zu hören, sondern zu erleben, zu reflektieren und zu transzendieren.

- Die mit einem Grammy ausgezeichneten norwegischen Metal-Maestros Gaahls Wyrd präsentieren ihr faszinierendes zweites Album "Braiding the Stories". Dieses introspektive und ätherische Projekt überbrückt die Reiche des Bewusstseins und der Träume durch eine starke Mischung aus philosophischer Introspektion und kühner musikalischer Komposition.

- Angeführt von der beeindruckenden Präsenz des legendären Sängers Gaahl (Kristian Espedal) und unterstützt von Gitarrist Lust Kilman (Ole Walaunet), Bassist Nekroman (Andreas Salbu) und Schlagzeuger Spektre (Kevin Kvåle) verschmilzt die Band kunstvoll Chaos und Schönheit und findet im esoterischen Extreme/Black Metal-Genre großen Anklang.

- Braiding the Stories wurde im Solslottet Studio produziert und ist mit einem anspruchsvollen Cover von Øivind Myksvoll versehen.

FFO: Mayhem, Wardruna, Gorgoroth, Enslaved

Aus dem kalten Mark der geheimnisvollen und verehrten norwegischen Black-Metal-Szene geschnitzt, beschwören Gaahls Wyrd eine fesselnde Verschmelzung von Chaos und Schönheit. Unter der beherrschenden Präsenz von Kristian "Gaahl" Espedal erschafft die Band eine weitreichende Saga des Sounds - sowohl ursprünglich als auch transzendiert.

Mit Braiding the Stories begeben sich Gaahls Wyrd auf eine alchemistische Reise durch die Reiche des Bewusstseins und der Träume und erschaffen eine klangliche Erzählung, die den nahtlosen Tanz zwischen dem Gesehenen und dem Ungesehenen erforscht. Jeder Track ist eine tiefgründige Erforschung der Schleier der Realität und kristallisiert das Ephemere durch die kraftvolle Verbindung von philosophischer Introspektion und kühner musikalischer Komposition. Von den eindringlichen Echos von "The Dream Master" bis zur ätherischen Resonanz von "Flowing Starlight" lädt das Album den Hörer ein, seine labyrinthischen Klanglandschaften zu durchqueren - ein Ort, an dem sich nachdenkliche Melodien mit intuitiver Kraft kreuzen. In diesem Bereich kanalisiert Gaahls Wyrd rohe lyrische Introspektion und starke klangliche Fähigkeiten, geführt von den geschickten Händen von Ole "Lust Kilman" Walaunet, Andreas "Nekroman" Salbu und Kevin "Spektre" Kvåle.

Im Herzen des Albums liegt eine Reise der Selbstfindung, die von der zeitlosen Stimme Gaahls durchdrungen ist und den Hörer dazu einlädt, nicht nur zu hören, sondern zu erleben, zu reflektieren und zu transzendieren.

- Die mit einem Grammy ausgezeichneten norwegischen Metal-Maestros Gaahls Wyrd präsentieren ihr faszinierendes zweites Album "Braiding the Stories". Dieses introspektive und ätherische Projekt überbrückt die Reiche des Bewusstseins und der Träume durch eine starke Mischung aus philosophischer Introspektion und kühner musikalischer Komposition.

- Angeführt von der beeindruckenden Präsenz des legendären Sängers Gaahl (Kristian Espedal) und unterstützt von Gitarrist Lust Kilman (Ole Walaunet), Bassist Nekroman (Andreas Salbu) und Schlagzeuger Spektre (Kevin Kvåle) verschmilzt die Band kunstvoll Chaos und Schönheit und findet im esoterischen Extreme/Black Metal-Genre großen Anklang.

- Braiding the Stories wurde im Solslottet Studio produziert und ist mit einem anspruchsvollen Cover von Øivind Myksvoll versehen.

FFO: Mayhem, Wardruna, Gorgoroth, Enslaved

personal rec.`s next strike with Tito Wun, the uptempo moniker of Cool Bap producer & Groove Attack Record Store Owner Twit One, from Cologne City. A three Track journey with soulful bits and pieces in an uplifting driven manner. Clap your Hands and Boogie!

Ursprünglich 2001 auf dem angesehenen japanischen Punk-Label H.G. Fact veröffentlicht, erschien "All the Footprints You've Ever Left and the Fear Expecting Ahead" in Amerika 2003 in Lizenz für eine limitierte Veröffentlichung auf Dim Mak Records. Die Originalpressung war fast sofort ausverkauft und das Album erzielte auf eBay und Discogs zunehmend obszöne Preise. Temporary Residence brachte 2008 den Backkatalog von envy neu heraus, was ein noch größeres und breiteres Interesse an der Band weckte. Das Herzstück dieses historischen Backkatalogs ist "All the Footprints You've Ever Left and the Fear Expecting Ahead", das weithin als innovativer Höhepunkt des Hardcores gilt. Zusammen mit dem Nachfolgealbum "A Dead Sinking Story" wird es zu Recht als unverzichtbarer Post-Hardcore-Klassiker angesehen, dessen monumentale Fußstapfen unendliche Wellen schlugen. Jetzt erhältlich als "Pearlescent Metallic Silver Vinyl" LP.

Germany's iconic deep funk collective digs into a new soundscape: "A Higher Frequency" was recorded with a nine-piece live to tape at legendary MPS studio in the Black Forest, adding an airy, jazzy flavour to their trademark raw and breaks-heavy funk. Ten tracks full of spiritual grooves, soulful themes, loose funkiness and organic interplay, captured with state-of-the-art 1960s gear in a super-vibey room - but the title A Higher Frequency is not just about the pristine analogue sound quality of the recording, it is also a reference to a trancendant wavelength where minds meet and music connects.

Together with long-time friends and collaborators Daniel Kimaz on flute and Guillame Métenier, who worked his magic on the studio's historic Bösendörfer grand piano and Hammond organ, the group spent a week in the Black Forest, with full focus on the mission to capture the live energy and togetherness of the ensemble.

The result is an album bursting with positive energy and power, rooted in a universal funk groove with excursions into many colourful branches like outernational, cinematic, soulful jazz, psychedelic & disco.

The common thread is a propulsive, driving-forward feel: "Open The Gate" welcomes us with hard-hitting breakbeats and dramatic crime brass, followed by the cool groovin' piano-led soul jazz of "Get Loose", while "Spinning" takes us on a ride through cinematic horn choruses and folky-psych flute and guitars. "Back And Better" is Nichola Richards' time to shine, laying her sweet vocals over the sparse hiphop-infused soul beat to tell a comeback story. "Sweet Company" is a lighthearted uptempo tune inspired by TV and library themes of the 1960s. The swampy groove of "Sparks Of Joy" best reflects the fun of the band playing together and "Phantom Power" combines a trademark Mocambo breakin' theme with an unusual instrument, an electric phin from Thailand – a nod to the many so-called "world music jazz" recordings that the MPS studio gave birth to. On "Can't Stop This Fire", soul singer Carlton Jumel Smith from New York City takes over the mic as a special guest and brings the house down with a heavy funk delivery. "When We Roll" builds another highlight where bouncy drums play off disco-jazz horn themes and finally, the gospel-flavoured cine-soul epic "Homebound" drives it all home.

The vinyl record comes in a limited first edition in hand-made tip-on sleeve.

Diese Ausgabe des bereits traditionellen Begleitalbums zur Redux-Veröffentlichung strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den Punkgöttern RAMONES huldigen. Möglich wird diese kunterbunte Versammlung durch die kurzen Punk-Tracks der Amerikaner. Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musikern und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!

Diese Ausgabe des bereits traditionellen Begleitalbums zur Redux-Veröffentlichung strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den Punkgöttern RAMONES huldigen. Möglich wird diese kunterbunte Versammlung durch die kurzen Punk-Tracks der Amerikaner. Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musikern und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!