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In celebration of the 40th Anniversary of the blockbuster summer film of 1984, SPACELAB9, in conjunction with Columbia Pictures, proudly presents The KARATE KID: 40th Anniversary Original Motion Picture Score Double LP!
Released for the first time ever on vinyl, the collection features the full 20 track score album by legendary composer Bill Conti, plus 7 bonus tracks.
Double LP package features beautiful original cover artwork created exclusively for this album by renowned artist Astor Alexander, plus stills from the original landmark 1984 film and a brief note from composer Bill Conti.

HitSquad Records bringt die Größen des deutschsprachigen Musicals endlich dort hin, wo sie hingehören : Auf die
schönsten Vinyl-Schallplatten. Nach dem handsignierten Solo-Album von Everybody’s Darling Pia Douwes, einem von
den Fans-kurierten Best-Of der Songs aus Elisabeth, und einer Kompilation der Tanz Der Vampire Melodien, die die
Show unsterblich machen, erscheint nun ein weiteres KUNZE-LEVAY Meisterwerk auf WEISSEM Vinyl: Auch die
größten Hits aus MOZART! glitzern schon bald auf 12 hochwertig präsentierten Zoll.

2025 Repress

At last, we get doused from the source; four priors of reissued gems and newer beauts now land us at the quintus maximus: the inaugural Spray on Spray. It’s large and in charge, as we pull back the velvety curtain to reaffirm the exquisite curator is just-as-exquisite a melody maker. OT Rails adjusts the prog antenna to broadcast 3 anthems from the great big dance satellite in the sky, including a collaboration with French cuties Baraka. You’ve had your trad, now dance!

The title track struts along its psychedelic catwalk with a sexy house swagger, unlocking a wobbly stack of pineal-tickling melodies en route. The angels soon sing in positiva harmony, before the piano-lude calls for a tight embrace with those closest to you on the dancefloor. Raise those hands aloft, you know what’s coming; that hard house’d snare roll soon erupts and, before you know it, you’re soaring like the white dove you are. Why does it feel so good?

Spray then switches channel to Ceathair, coaxing the prog spirit from the motherland as the psilocybinised breaks wisp through the undergrowth. The vibe is bouncy, as the diva croons and bassline sings, before the vista opens and the sprayed piper summons you home. Open that third eye, súil eile.
Our swan song is reserved for Baraka and Spray, conjoining their tech trance powers on Think Of Me. The trio up the pace for the grand finale, rolling the tight groove from the off while igniting its hybridised trance rump with hypnotic fervour. The friendly mantra floats heavenly above throughout, absorbing you in a semi-lucid ecstatic state. It’s a whirlwind of dancefloor energy from beginning to end, and Spray wouldn’t have it any other way.

The long awaited first release of ULTRALOW has finally arrived, on wax! A four track VA, each one a different style (for the real ones that can handle). Featuring artists from London, Argentina and Ukraine, always in support of the underground, ULTRALOW MOTHERFUCKERS will take up space in your collection

With this release, I think I'll be the only one to have released something from every single one of Kenny's solo jungle aliases!

A few years back, he started on an album project where he would combine the works of 2 of his aliases for his Amiga productions, DJ Mindhunter for the hardcore tracks & Retr0n One of the jungle tracks.

If I remember right, I think the plan was to originally release it on his label Green Bay Wax, but he was too preoccupied in the work being put into other projects of his at the time. The release was then going to be coming out on Parallax Recordings, a label based in Berlin, run by Vali, who I've worked with many times in the past for releases on his label but then Vali was also focused on other releases he had scheduled for his label. The tracks sat in limbo for quite a while, whilst I had been playing some of them on radio & in club sets and eventually, Kenny offered for me to release the tracks on Future Retro London.

I asked Vali if he would be OK with this, since the tracks are meant to come out on Parallax & I also wanted him to do the artwork for it (he does all the artwork for his label). He was unsure if he could do the artwork as his capacity for design was quite taken up by his own outlet, but he floated the idea of doing this release as a joint label project so that it would be a bit more able to fit in with his workload.

And like that, the project is now finally out, after some of the featured tracks having been sat around for many years! Big up to Kenny for his wicked tunes & to Vali for co-releasing this project with me, as well as handling the design.

Tim Hutton and Thomas Melchior formed Vulva in 1993 in England. The experimental techno duo signed with the Rephlex label (home of Aphex Twin) and released From the Cockpit in 1993. Vulva's first domestic release was the Mini Space Vulvette EP, for Reflective Records. After a side project for the German Source label called Yoni ("Yoni" and My Little Yoni), Hutton and Melchior released their second full-length for Rephlex, Birdwatch, in 1996. Vulvic Yonification followed in late 1997.

Lisbon-based duo Garoa—formed by Brazilian musicians Raphael Soares (drums, percussion) and Henrique Dias (piano, synthesizer, guitar, percussion)—craft an evocative soundscape that merges Afro-Brazilian rhythms with ambient textures. Their latest release, recorded in May 2024 at Estúdio Fetra, presents a free-flowing exploration where harmonies and rhythms unfold organically, avoiding rigid structures and embracing improvisation full time.

The album’s compositions are anchored by the interplay between Soares’ fluid percussion and Dias’ expansive harmonic approach. Tracks like “A Sandália Quadrada de Lampião” and “Xaxado de Chicago” weave percussive patterns reminiscent of Brazil’s Nordeste, blending them seamlessly with atmospheric synthesizers. “Baião de 2” and “Farofa e Cachaça” carry the unmistakable swing of Brazilian traditional forms, reinterpreted through Garoa’s lens of modernity and free flowing spontaneity.

Produced and mixed by Kellzo, the album captures the spirit of a collaboration that thrives on fluidity and openness. Garoa doesn’t aim for definitive statements; instead, they invite the listener into an evolving sonic landscape, where tradition and experimentation walk hand in hand.

,Kurayami", die neueste Single von Mei Semones, hat ein paar der mathematischsten Riffs und einen der bombastischsten musikalischen Höhepunkte ihrer bisherigen Karriere. Ein aufregender Track, der ein für Mei erfolgreiches Jahr abrundet. Mei über die neuen Songs: ",Kurayami" heißt auf Japanisch ,Dunkelheit" und handelt davon, wie es war, in Michigan aufzuwachsen und mit meinen Freunden abzuhängen. Kind sein war echt cool. Ich hatte echt viel Spaß und war glücklich, aber ich erinnere mich, dass es einen Punkt gab, an dem wir unsere Unschuld verloren haben, und ich denke, in diesem Song geht es um dieses Gefühl. Es ist einer der technisch anspruchsvolleren Songs, die ich geschrieben habe, und ich musste ziemlich viel üben, bis ich ihn singen und gleichzeitig spielen konnte. Es gibt viele coole Tempowechsel, ungerade Taktarten, Arpeggios mit großen Intervallen und schnelle Licks, und ich finde, dass auch das Bandarrangement echt kreativ ist. ,Get used to it" handelt von der Schönheit der Einsamkeit und des Alleinseins, davon, wie man etwas hinter sich lässt, das in deinem Leben wichtig war, aber dennoch Platz dafür lässt, und von meiner Liebe zur Gitarre und zur Musik. Es ist der zweite Song, den ich auf meiner Nylonsaitengitarre geschrieben habe, und die Wechsel und die Melodie sind etwas von Thelonious Monk inspiriert. Die Instrumentierung ist minimalistischer als bei unseren anderen Songs - nur ich (Gitarre & Gesang), Kontrabass und Schlagzeug. Wir wollten einen Live-Jazz-Trio-Sound hinbekommen, also gibt's keine Überlagerungen oder so. Es ist einfach eine direkte Aufnahme von uns dreien, wie wir den Song spielen, und ich finde, das war der beste Weg, um das Gefühl hinter dem Song einzufangen."

Einer der wohl bekanntesten Songs Udo Lindenbergs ist „Cello“. Die Ballade über einen jungen Mann, der
eine Cello-Spielerein anhimmelt erschien erstmals 1973 auf dem Album „Alles klar auf der Andrea Doria“.
1997 nimmt Lindenberg „Cello“ dann erneut auf. Diesmal zusammen mit dem Filmorchester Babelsberg.
Zusammen schaffen sie das Album „Belcanto“. Jetzt kehrt ein Stück Musikgeschichte zurück. Zusammen
mit den zeitlosen, emotionalen Balladen „Bis ans Ende der Welt“, „Du und ich – und dann ganz Lage
gar nichts“ und „Die kleine Zockerin“ in orchestraler Aufmachung, gibt es die Single jetzt erstmals streng
limitiert und handnummeriert auf 10“ Vinyl mit neuem Cover in Anlehnung an das kraftvolle originale
Album „Belcanto“.
Lindenberg besingt in „Club der Millionäre“ in alter Udo-Manier den Wunsch, reich zu sein. Der Song
war die erste Single-Auskopplung von Udos Hommage-Album an seinen Vater, „Gustav“. Die Single erscheint nun zum ersten Mal als 10‘‘ Vinyl in Gold, streng limitiert und handnummeriert. Neben dem
Titelsong sind auf der Single zudem mit „Die Augen zu“, sowie die Ballade „Niemandsland“ und der HipHop Track „Wo ich meinen Hut hinhäng“ enthalten.
Mit echten Raritäten, kraftvollen Balladen und sozialkritischen Texten erscheint „Der blaue Planet“ von
Udo Lindenberg am 12.12.2025, das erste Mal als blaue 10‘‘ Vinyl in streng limitierter und handnummerierter Auflage. Die B Seite bilden zwei Balladen über Freundschaft und Liebe, die die Single perfekt
abrunden.

Einer der wohl bekanntesten Songs Udo Lindenbergs ist „Cello“. Die Ballade über einen jungen Mann, der
eine Cello-Spielerein anhimmelt erschien erstmals 1973 auf dem Album „Alles klar auf der Andrea Doria“.
1997 nimmt Lindenberg „Cello“ dann erneut auf. Diesmal zusammen mit dem Filmorchester Babelsberg.
Zusammen schaffen sie das Album „Belcanto“. Jetzt kehrt ein Stück Musikgeschichte zurück. Zusammen
mit den zeitlosen, emotionalen Balladen „Bis ans Ende der Welt“, „Du und ich – und dann ganz Lage
gar nichts“ und „Die kleine Zockerin“ in orchestraler Aufmachung, gibt es die Single jetzt erstmals streng
limitiert und handnummeriert auf 10“ Vinyl mit neuem Cover in Anlehnung an das kraftvolle originale
Album „Belcanto“.
Lindenberg besingt in „Club der Millionäre“ in alter Udo-Manier den Wunsch, reich zu sein. Der Song
war die erste Single-Auskopplung von Udos Hommage-Album an seinen Vater, „Gustav“. Die Single erscheint nun zum ersten Mal als 10‘‘ Vinyl in Gold, streng limitiert und handnummeriert. Neben dem
Titelsong sind auf der Single zudem mit „Die Augen zu“, sowie die Ballade „Niemandsland“ und der HipHop Track „Wo ich meinen Hut hinhäng“ enthalten.
Mit echten Raritäten, kraftvollen Balladen und sozialkritischen Texten erscheint „Der blaue Planet“ von
Udo Lindenberg am 12.12.2025, das erste Mal als blaue 10‘‘ Vinyl in streng limitierter und handnummerierter Auflage. Die B Seite bilden zwei Balladen über Freundschaft und Liebe, die die Single perfekt
abrunden.

Einer der wohl bekanntesten Songs Udo Lindenbergs ist „Cello“. Die Ballade über einen jungen Mann, der
eine Cello-Spielerein anhimmelt erschien erstmals 1973 auf dem Album „Alles klar auf der Andrea Doria“.
1997 nimmt Lindenberg „Cello“ dann erneut auf. Diesmal zusammen mit dem Filmorchester Babelsberg.
Zusammen schaffen sie das Album „Belcanto“. Jetzt kehrt ein Stück Musikgeschichte zurück. Zusammen
mit den zeitlosen, emotionalen Balladen „Bis ans Ende der Welt“, „Du und ich – und dann ganz Lage
gar nichts“ und „Die kleine Zockerin“ in orchestraler Aufmachung, gibt es die Single jetzt erstmals streng
limitiert und handnummeriert auf 10“ Vinyl mit neuem Cover in Anlehnung an das kraftvolle originale
Album „Belcanto“.
Lindenberg besingt in „Club der Millionäre“ in alter Udo-Manier den Wunsch, reich zu sein. Der Song
war die erste Single-Auskopplung von Udos Hommage-Album an seinen Vater, „Gustav“. Die Single erscheint nun zum ersten Mal als 10‘‘ Vinyl in Gold, streng limitiert und handnummeriert. Neben dem
Titelsong sind auf der Single zudem mit „Die Augen zu“, sowie die Ballade „Niemandsland“ und der HipHop Track „Wo ich meinen Hut hinhäng“ enthalten.
Mit echten Raritäten, kraftvollen Balladen und sozialkritischen Texten erscheint „Der blaue Planet“ von
Udo Lindenberg am 12.12.2025, das erste Mal als blaue 10‘‘ Vinyl in streng limitierter und handnummerierter Auflage. Die B Seite bilden zwei Balladen über Freundschaft und Liebe, die die Single perfekt
abrunden.

Some things are just too good to be hidden from view. That's certainly the case with Things To Think About, the first album from Dutch electronic music legend Steve Rachmad's lesser-known Sterac Electronics project.
.
Rachmad first rose to prominence in the late 1990s, spearheading a surge in Dutch techno that was heavily inspired by the futurist intent and machine soul of Detroit. Since then, he has continued to successfully explore a wide range of dancefloor-centric electronic styles under a dizzying array of aliases.

It's a while, though, since the public has been treated to a heavy dose of Sterac Electronics material. He first established the alias at the turn of the millennium, primarily as an outlet for hardware-driven electro music shot through with funk and soul.

A handful of highly regarded 12' singles were released on Music Man and Interpersonal XP, before Rachmad began focusing on other projects. When inspiration struck, he returned to the project, jamming out tracks using a mighty collection of vintage synthesizers and drum machines.

Recently, Rachmad and Tom Trago decided to revisit the Sterac Electronics archive, discovering a killer collection of cuts created at different points over the course of the last 15 years.

Now 9 of those spellbinding hardware jams have been gathered together for the first time on Things To Think About, a warm, rich and evocative collection of electro-fuelled workouts that giddily pay tribute to the music of Rachmad's youth.

From the thrusting, synth-driven machine funk of Original Pattern' and mutant electrofunk revivalism of Game Changers', to the baggy West Coast boogie of Metratron' and intergalactic hustle of Archetype' (which sounds like Cybotron covering the 1988 version of The KLF's What Time Is Love'), Things To Think About is an lesson in the emotion-rich, mood enhancing possibilities of spontaneous hardware jams.

The highlights don't stop there, either. Check, for example, the crystalline synthesizer melodies, body popping drum hits and spacey chords of Tuning Into Frequencies' and the breezy humidity of opener Altruistic Endeavor'.

Like the rest of the tracks on the album, they feel timeless, as if they could have been made at any point during the last three decades. From Steve Rachmad, we wouldn't expect anything less.

Things To Think About will be released as a limited-edition double album, preceded by a 12' single featuring another previously unheard gem from the vaults.

Bristol via NYC's DJ Nature makes house and beatdown so raw, dusty and dishevelled it feels like it's been put together in an old shed with rudimentary hand tools and might just collapse at any moment. But it is also brilliantly soulful and real, with synths infusing each loose arrangement with real heat and the drum patterns connecting deeply. Across four cuts here, he layers up those signature low ends with different motifs - funkier drums and watery melodies on 'Shattering Myths,', r&b vocal swirls on 'One' and unusual synth incantations on 'Medusa Weed', while 'Eternal Winter' is a subtle celebration with gentle charm. Another superb EP from a unique producer.

On her fourth full-length album as Shedir, Sardinian sound artist Martina Betti offers a profound meditation on what it means to be human on the threshold of uncertainty.

We Are All Strangers is a series of ambient tapes-tries shaped by duality and introspection, where sound becomes a space to explore the tension between identity and ambiguity, presence and disappearance, connection and solitude. Inspired by the idea that we are all strangers, however, first and foremost to ourselves, Betti crafts seven fluid, slow-burn compositions that inhabit a sociological liminal zone—what she comments as an “inner elsewhere.”

These aren’t songs in the traditional sense, but evolving sonic environments that feel like emotional states made audible. Environmental textures, submerged electronics, and deep low-end pulses coalesce into a dreamlike architecture of sound: immersive, fragile, and quietly transformative.

Rather than offering answers or closure, the album invites us to live in radical openness—to stop trying to define everything we see and feel, and instead bathe in what remains unnamed. In this sense, We Are All Strangers is an invitation: to sit with uncertainty, to embrace the unfinished, and to find resonance even in our collective disconnection.

For listeners drawn to the introspective frequencies of Rafael Anton Irisarri, Félicia Atkinson, or Lawrence English, Betti’s music offers a similarly haunting and immersive experience—one where strangeness is not a flaw, but a starting point. In her hands, ambient music becomes a kind of reflective shelter: a place to brush against each other in the dark and begin to learn, as she puts it, “the difficult art of closeness.”

New York-based Patrick Sullivan AKA P-Sol has a terrific track record when it comes to refined re-edits and classy, sample-rich mash-ups. Even so, his latest effort, delivered on a tidy and must-check seven-inch, is particularly potent. On the A-side, he takes us into immersive, seductive and ultra-deep territory via the mid-tempo house headiness of 'Everybody' - a kind of 'quiet storm goes deep house' affair featuring warming electric piano chords, heady bass and selected vocal samples from a soulful classic. On 'Walk Away', he provides a warming, percussion-rich new take on R&B classic 'Don't Walk Away', adding her familiar vocals to a head-nodding instrumental full of mazy solos, rubbery bass guitar and handclap-heavy beats.

Limited black vinyl. One pressing only. 700 copies worldwide. NON-RETURNABLE.

Full colour sleeve with unseen pics of Ron Geesin in his studio with Marianne Faithful, who was
supposed to provide the spooky voices but was so (allegedly) smashed out on various drugs she had no voice.

Wow! So you’re telling me Ron Geesin made this kooky electro jazzy score to a really unusual
British folk horror weirdy film that is also sometimes called Madhouse Mansion or Asylum of
Blood?

So what we have here is a unique and unreleased British horror score like no other - because
Ron Geesin made it and also because he used trad ideas and modern sonic developments at the
same time. So it’s bonkers. Half the pressing will go immediately to the Trunk mailing list, the
last 300 for the rest of the world. Be quick…

Auf 500 Stück limitiert und handnummeriert. L.B. STEEL und seine Brigade Steelforce werden Opfer mysteriöser Anschläge. Schließlich haben es sogar die engsten Verbündeten auf die drei Metal Detektive abgesehen und es wird klar: Dahinter steckt etwas Größeres. Die Spur führt zu einem manipulativen Schlagersong, der die Menschheit in die mentale Apokalypse treibt. Nur eins kann diesen Wahnsinn jetzt noch stoppen: Heavy Metal. mit: Reiner Schöne, Bernd Egger, Steffen Lehmann, Björn Jung, Cristina do Rego, Kaja Schmidt-Tychsen, Bernd Reheuser, André Dostal, Inka Lioba Brettschneider, Julia Augustin, DitoMido, Lars Korten, Henning Heup Special Guest: Thomas Anders & Marti Fischer

Die Trilogie ist komplett, und zum ersten Mal überhaupt erscheint Marshmellos „Joytime III“ auf Vinyl in einer speziellen 10-Jahres-Jubiläumsausgabe, die eines seiner bisher ambitioniertesten und kollaborativsten Projekte feiert. Als entscheidender Moment in der Joytime-Saga hat dieses Album den Mello-Sound in neues, mutiges Terrain vorangetrieben und hochoktanige EDM mit emotionalen Melodien und festivaltauglicher Energie vereint.
Von „Rescue Me“ mit A Day to Remember bis hin zur explosiven Trap-Hymne „Room to Fall“ (mit Flux Pavilion und Elohim) – dem unbestreitbaren Smash-Hit des Albums – ist Joytime III ein Kaleidoskop des Sounds. Marshmello versammelt eine All-Star-Besetzung, darunter Slushii, YULTRON, Wiwek, Crankdat und TYNAN, zu einer genreübergreifenden Feier der Einheit, Kreativität und puren Klangfreude.
Joytime III ist ein kraftvoller Abschluss der Joytime-Reihe, ein mutiges, emotionales und mitreißendes Statement, das nun zum ersten Mal auf Vinyl verewigt wurde.
Feiern Sie 10 Jahre musikalische Entwicklung, Zusammenarbeit und Mello-Magie mit dieser unverzichtbaren Ausgabe eines modernen Dance-Klassikers.

A long-awaited dubplate finally sees the light of day. For years, heard only through a handful of the world’s most exclusive sound systems. Spirit World unites French dub pioneer Brain Damage with UK heavyweights Dub Dynasty (Alpha Steppa & Alpha & Omega), featuring the unmistakable voice of Tenastelin. Deep, meditative and powerful. A timeless vocal on one side, and a crushing, thundering dub on the other.

“One of the most prolific and inventive dub producers around.” Wire

“A serious player in the sound system world.” Mixmag­

“Obliteratingly heavy bass.” Q Mag

MUNA sind magisch. Welche andere Band hätte das verlorene Jahr 2021 mit Pailletten und Pompoms geprägt - und dich dabei ganz nebenbei zum Singen bringen können (und vielleicht sogar zu glauben), dass "Life's so fun, life's so fun" ist? All das während der vielleicht unruhigsten Phase deines Lebens? "Silk Chiffon", der Instant-Hit von MUNA mit Labelchefin Phoebe Bridgers, schlug wie ein doppelter Regenbogen in den grauen Himmel der anderthalbjährigen Pandemie ein. Pitchfork nannte es einen "Strudel von Schmetterlingen im Bauch", NPR einen "Queerwurm", der US-Rolling Stone "eine der süßesten Melodien des Jahres, die die Art von purer Pop-Seligkeit ausstrahlt, die so viele Bands anstreben, aber fast nie richtig hinbekommen." Für MUNAs Gitarristin und Produzentin Naomi McPherson war es ein "song for kids to have their first gay kiss to." Und so blühten mehrere Tausend verrückte Twitter- und TikTok-Memes auf. Seit Beginn ihrer Karriere haben MUNA den Schmerz als Fundament der Sehnsucht, als Zentrum der radikalen Wahrheit, als Teil des Erwachsenwerdens und als inhärenten Faktor der Erfahrung von Marginalität betrachtet - die Bandmitglieder gehören Queer- und Minderheitengemeinschaften an und spielen ihre Songs vor allem für diese. Gavin, McPherson und Josette Maskin - die Gitarristin von MUNA - verbindet eine bald zehnjährige Freundschaft. Sie begannen im College an der USC zusammen Musik zu machen und veröffentlichten 2017 mit der Single "I Know a Place" einen frühen Hit als eine aufgestaute Beschwörung zur LGBTQ-Zuflucht und Transzendenz. Jetzt, in ihren späten Zwanzigern, ist das Trio so etwas wie eine Familie geworden. Sie verbrachten einen Großteil der frühen Pandemie als eine Gruppe, die füreinander und für MUNA da war, selbst als sie sich über nix in Bezug auf Zukunft sicher sein konnten. Sie wurden von ihrem vorigen Label RCA gedroppt und es gab nur wenig Einkommen, kein Adrenalin, mit dem sie arbeiten konnten, keine Live-Shows mit Publikum, das sie an den Beistand erinnerte, den ihre Songs bieten können. "Muna", das selbstbetitelte dritte Album der Band, ist mehr als eine Rückkehr. Die Zeit der Unsicherheit und des offenen Hinterfragens der Band hat alles weggebrannt und ein Meisterwerk von einem Album hinterlassen - die kraftvolle, bewusste, dimensionale Leistung einer Band, die niemandem außer sich selbst etwas beweisen muss. Der Synth auf "What I Want" funkelt wie eine ROBYN-Tanzflächenhymne; "Anything But Me", das im 12/8-Takt galoppiert, erinnert an SHANIA TWAIN im Neonlicht der Achtziger; "Kind of Girl" mit seinem aufsteigenden, klagenden THE CHICKS-Refrain bittet darum, mit deinen besten Freund*innen bei maximaler Lautstärke gesungen zu werden. MUNA arbeiteten mit dem Quellcode des Pop, der das Herz berührt - das Album ist voller Sehnsucht und Offenbarung und hart erkämpfter Freiheit.