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Brüder und Schwestern, wir haben uns versammelt, um die Heavy-Götter auf dem Altar des Metal anzubeten. HIGH PRIEST kommen aus Chicago, Illinois in den Vereinigten Staaten von Amerika, um unsere Tage mit einer hoffnungsfrohen Botschaft des Doom zu erhellen. Ihre Prophezeiung in Form des Debütalbums "Invocation" ist in Stoner Rock gehauen und in metallene Schrift gegossen. HIGH PRIEST haben sich die Worte der Ältesten zu Herzen genommen. Ihre glorreichen Harmonien und Melodien tragen die eingängige Handschrift von THIN LIZZY. Die düstere Schwere wurde von BLACK SABBATH vorausgesagt und von ELECTRIC WIZARD wiederbelebt. Sogar einige Verse von METALLICAs klassischen Riffs haucht den Songs ihr Leben ein. Und aus den Schriften des Grunge kommt eine emotionale Kraft, die durch an ALICE IN CHAINS gerichtete Gebete empfangen wurde. All diese Herrlichkeit wird in einem neuen Testament aus bluesigen Gitarrenriffs und gefühlvollem Gesang dargeboten. HIGH PRIEST entstanden mit einer klaren Vision in den Köpfen von vier Freunden, die seit ihrer Jugend schon in diversen Bands und Besetzungen zusammen gespielt hatten. Während einer ELECTRIC WIZARD Show in ihrer Heimatstadt im Jahr 2015 gelangten sie spontan und gleichzeitig zu der Erleuchtung, dass sie fortan Doom und Old School Metal spielen mussten. Ihr erstes öffentliches Bekenntnis zum Metal-Evangelium war die im Jahr 2016 erschienene EP "Consecration", die HIGH PRIEST nicht nur viel Aufmerksamkeit in der Doom und Stoner Metal-Szene einbrachte, sondern auch einen Plattenvertrag mit Magnetic Eye. Dies führte zunächst zur Veröffentlichung der zweiten EP "Sanctum" im Jahr 2019. Nun ist es soweit: HIGH PRIEST liefern ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ab. "Invocation" hält nicht nur, was die beiden EPs versprachen, sondern trägt seine Hörer auf einem Wagen aus feurigen Riffs direkt in den Himmel. Amen!

Farbige Neuauflage des Best-Of-Albums Follow Your Bliss (2012) der US-Post-Hardcore-Band Senses Fail zum 25-jährigen Jubiläum - mit sämtlichen Fan-Favoriten der ersten vier Studioalben plus vier zusätzlichen Tracks, produziert von Brian McTernan (Thrice, Turnstile, Hot Water Music), die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 2012 noch unveröffentlicht waren.

Limitierte, handnummerierte Splatter-Neuauflage des Best-Of-Albums Follow Your Bliss (2012) der US-Post-Hardcore-Band Senses Fail zum 25-jährigen Jubiläum - mit sämtlichen Fan-Favoriten der ersten vier Studioalben plus vier zusätzlichen Tracks, produziert von Brian McTernan (Thrice, Turnstile, Hot Water Music), die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 2012 noch unveröffentlicht waren.

Pop/rock singer, songwriter, and guitarist Albert Hammond Jr. is the lead & rhythm guitarist and songwriting member of the GRAMMY® and BRIT Awards-winning band The Strokes. He has released 4 solo albums to date, most recently the acclaimed “Francis Trouble” in 2018 which spawned the radio single “Far Away Truths”. In the 4 years, since then, The Strokes released their US Top 10 charting GRAMMY® nominated rock record “The New Abnormal” and toured the world extensively. Albert also began the songwriting process for his 5th solo album “Melodies on Hiatus”, a 19-track album, crafted in a most experimental style. Albert teamed up with his writing partner, Canadian songwriter, and poet Simon Wilcox (whom he never met during the process) and had lengthy conversations via the telephone; Simon would jot down notes from Albert’s stream of consciousness, and draft the lyrics on her typewriter, and drop them into his letterbox! Albert then added the lyrics to the melodies he had already crafted. The songwriting process became a long distant “anonymous love affair of ideas & lyrics.” The album covers themes of childhood, surviving adolescence, adulthood, vulnerability, fame, relationship with self and others, and is Albert’s “deconstructed broken down ego reaction” to “Francis Trouble.” The album also features songs with GoldLink, Matt Helders (of the Arctic Monkeys), Steve Stevens and Rainsford, and was mixed by Tony Hoffer (known for his work with Beck, Air, M83, The Kooks, Fitz and the Tantrums, Metric, Chromeo, etc.) and mastered by Dave Cooley at Elysian Masters (Paramore, Spoon, Tame Impala, Jimmy Eat World, Peanut Butter Wolfe).

Ltd Edition!

John Cale kündigt "Mercy", sein erstes neues Album mit eigenen Songs seit einem Jahrzehnt, für den 20. Januar über Double Six / Domino an und präsentiert eine neue Single mit Video, "Storys Of Blood feat. Weyes Blood".

Wieder einmal hat Cale die Art und Weise, wie seine Musik gemacht wird, klingt und sogar funktioniert, neu definiert. Sein fesselndes 12-Track-Album "Mercy" bewegt sich durch echte Dark-Night-of-the-Soul-Elektronik hin zu verletzlichen Liebesliedern und hoffnungsvollen Überlegungen für die Zukunft. Trump und Brexit, Covid und der Klimawandel, Bürgerrechte und Rechtsextremismus - Cale ließ die schlechten Nachrichten des Tages in seine Zeilen einfließen, ob das nun bedeutete, über die Souveränität und den rechtlichen Status des in polnähe schmelzenden Meereises nachzudenken oder über die ungelenke Bewaffnung der Amerikaner.

Für "Mercy" hat Cale einige der neugierigsten jungen Köpfe der Musikwelt um sich versammelt: Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi, Actress. Sie sind nur ein Teil der erstaunlichen Besetzung hier, brillante Musiker, die in Cales vollendete Vision der Welt hineinklettern und ihm helfen, sie neu zu gestalten.

Format:

- Limitierte 140G transparent-violette Doppelvinyl im Gatefold Sleeve inkl. bedruckten Innenhüllen

Wie gerne spielen Fettes Brot mit Bedeutungen? Ihr Album-Titel "Am Wasser gebaut" birgt bspw. zwei offensichtliche Ebenen. Entweder er meint: dir kommen schnell die Tränen. Oder: du kommst aus einer Hafenstadt. Ausgangspunkt 1 ging mit dem Plan konform, eine Art neuer Hip Hop Soul Music zu erschaffen. Wer sich starke Feelings leistet, macht sich natürlich auch verletzlich. Ausgangspunkt Numero 2 bedingte konsequenterweise den auf dem Artwork in den vielen s/w-Bildern gezeigten Hafenarbeiterlook - u.a. im großen Hamburger Blohm & Voss-Dock fotografiert. FB hoben damit auf den legendären Marlon Brando-Spielfilm "On The Waterfront" ab und auf Dexys Midnight Runners in deren früher "Soul Rebels"-Phase.

"Am Wasser gebaut" war das erste Fettes Brot-Album auf dem bandeigenen Label FBS. Mit "Emanuela" und "An Tagen wie diesen" protzt die Platte gleich mit 2 Smash Hits. Auf der vorliegenden Trockendock-Edition sind zudem 11(!) Bonussongs (B-Seiten, Outtakes, Single-only Songs) verewigt. Dazu gibts Presseclippings und Linernotes der Band und ihrer Gäste wie Bela B, etc., sowie ein umfangreiches Artwork-Update.

Die Folk-Pagan-Metal-Instanz ARKONA kehrt zurück und präsentiert ihr neuntes Album Kob‘, das am 16. Juni 2023 via Napalm Records erscheint. Ein weiteres Mal tauchen die Musiker in die Philosophien
und Zukunftsansichten von Sängerin Masha ab und rücken die moderne Gesellschaft in den thematischen Fokus.

Seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums Khram (2018) haben ARKONA aufmerksam das Weltgeschehen verfolgt und spiegeln auf den acht neuen Tracks jeweils ein Problem der modernen Gesellschaft
als auch den Abstieg in die Hölle wider.

„Kob‘“ (DE: Die Zauberei) gräbt die längst vergessene Vergangenheit aus. Melodische Synthie-Einstreuungen und bedrohliche Gitarrenspiele untermalen die Aussage des Songs, dass die Menschheit nicht aus den Fehlern der Geschichte gelernt hat sondern in einem Teufelskreis steckt und besagte Fehler immer wieder erneut
begeht. Auf ”Razryvaya plot’ ot bezyskhodnosti bytiya” (was im Deutschen so viel heißt wie: Einer hoffnungslosen Existenz das Fleisch vom Knochen reißen) gibt sich Sängerin Masha einem emotionale Keyboard-Solo hin, das Bände spricht. Kriege, religiöse Überzeugungen und Umweltprobleme läuten die letzten Stunden ein während nachdenkliche Flöten- und akustische Gitarreneinlagen das letzte bisschen Vernunft ausdiskutieren. Obgleich Kob’ tief im Pagan Metal der frühen Tage verwurzelt ist, richtet es sich durch seine moderne Produktion und Diversität nicht nur an langjährige Fans, sondern gleichermaßen an neue Zielgruppen.

Silbermond zählen seit ihrem Durchbruch zu den deutschen Top-Acts – und haben die Entwicklung deutschsprachiger Rock-Musik maßgeblich beeinflusst. Die Hymnen mit Texten aus eigener Feder sind längst Teil des kollektiven musikalischen Gedächtnisses. Nach mehr als 6 Millionen verkauften Tonträgern, hunderten von ausverkauften Konzerten und dutzenden von Gold- und Platinauszeichnungen, nach fast 20 Jahren unter Strom im Musikgeschäft, nach Hymnen wie „Symphonie“, „Durch die Nacht“, „Das Beste“, „Krieger des Lichts“, „Irgendwas Bleibt“ und „Leichtes Gepäck“, veröffentlichten Silbermond 2019 ihr sechstes Studioalbum „Schritte“.

Die Singer-Songwriterin, Multiinstrumentalistin und Produzentin Lindsay Olsen aus der Bay Area ist der brillante Kopf hinter dem schrägen und magischen Projekt Salami Rose Joe Louis. Auf der Grundlage ihres Studiums der Planetenwissenschaften erschafft sie eine einzigartige Erfahrung: Sie erforscht Ideen von Multiversen und Klimawandel durch die Linse eines fiktiven postapokalyptischen Erdenbürgers mit Keyboard, einer Taschenlampe, einer Dose Cashews und einem hoffnungsvollen Optimismus. Durch die Verschmelzung von Einflüssen aus Jazz, Rock und Hiphop, wie bspw. Shuggie Otis, Captain Beefheart, Stereolab oder R. Stevie Moore, schafft sie eine einzigartige Mischung aus experimentellen Klängen aus der Galaxis mit jazzbeeinflusstem Gesang und Keyboard.
Das neue Album folgt auf kürzliche Kollaborationen mit Toro Y Moi oder Alice Phoebe Lou für ihr Strongboi-Projekt, auf einen Remix für die Brainfeeder-Labelbuddies von Hiatus Kaiyote und auf die Mitwirkung am Song „Scapegoat“ des mit einem GRAMMY ausgezeichneten Rappers Baby Keem. Olsen hatte außerdem die Ehre, mit Flying Lotus, The Cinematic Orchestra, Toro Y Moi, TuneYards, Clairo, MNDSGN, Homeshake, The Comet is Coming und Still Woozy zu touren. „Akousmatikous“ ist die erzählerische Fortsetzung von ihrem letzten Studio-Album: Nachdem das Metropolis-Raumschiff am Ende von „Zdenka 2080“ auf die Erde gestürzt ist, kommt es zu einem dimensionalen Kollaps. In der Folge verwandeln sich die Köpfe und Hände der Erdbewohner:innen in Bildschirme, womit das neue Album beginnt. Die Erdbewohner:innen stecken in einer nicht enden wollenden Video-Feedback-Schleife zwischen ihren Köpfen und Händen fest. Ein interdimensionales Wesen, Zeeanori, manipuliert diese Rückkopplungsschleife, weil es will, dass die Pflanzen die Erde zurückerobern und die Natur wieder blüht und gesund wird. Ein alter Freund und frühere Liebe des Monsters, Akousmatikous (von einem fernen Planeten), kommt auf die Erde, um es zu sprechen, weil er neugierig auf seine Motive und die komplizierte ethische Situation ist. Akousmatikous stimmt zu, dass die Natur schön sein und blühen wird, ist aber besorgt über das Schicksal der Erdbewohner:innen, die in unendlichen Rückkopplungsschleifen gefangen sind. Akousmatikous hofft auf eine Lösung, die für jedes Wesen und jede Entität von Vorteil sein kann, einen Weg zur Symbiose.

On The Fly tells about the small moments of the big journey that is the path of jPattersson as a musician: Barefooted gratitude in the shade of a palm tree, a hike through the dreamlike colours of the highlands, a balcony scene with a glass of wine and the view of another galaxy... It's these small moments that fuel his contagious enthusiasm and hope that form the backbone for his signature 'jPatterssong-writing'. On The Fly is a very personal album that invites us to join the flight ourselves: Six of the eight tracks come with the highly stimulating catchiness of a four-to-the-floor beat. Sometimes it’s jPattersson's voice that sets the mood, sometimes it’s his trumpet, and then again it's the frequencies of electronically processed harmony which stretch like elastic rubber bands between delicate introspection and buzzing euphoria. A track generously marinated in sunlight and Dub as well as a piece of oceanic downbeat relaxation round off this forth jPattersson album just perfectly.

On The Fly erzählt von den kleinen Momenten jener großen Reise, auf der sich jPattersson als Musiker befindet: Barfüßige Dankbarkeit im Schatten von Palmen, eine Wanderung durch die traumartige Landschaft des Hochlands, eine Balkonszene mit Weinglas und Ausblick in eine andere Galaxie... In diesen kleinen Momenten findet er die ansteckende Begeisterung und Hoffnung, denen er in seiner unverwechselbaren 'jPatterssong'-struktur Ausdruck verleiht. On The Fly ist ein sehr persönliches Album, das uns ausdrücklich zum Abheben einlädt: Sechs der acht Titel kommen mit Vierviertel-Beats und entsprechendem Bewegungsdrang daher. Manchmal prägt jPattersson's Stimme die Atmosphäre, manchmal seine Trompete, und manchmal sind es elektronisch generierte Frequenzen, die er wie bunte Gummibänder zwischen Augenblicken der Introspektion und flächig aufgetragener Euphorie spannt. Ein in sonnigem Dub marinierter Track sowie eine ozeanische Downbeat-Entspannung runden dieses vierte jPattersson Album perfekt ab.

Live @ Granada Theater" ist das einzige Live-Album der Get Up Kids, das ursprünglich 2005 veröffentlicht wurde. Dieses Album ist ein Juwel in der Diskographie der Band - hier sind viele ihrer größten Hits vereint, eingefangen in einer beeindruckenden Live-Show. Dies ist die allererste Pressung dieses Titels auf Vinyl, als Teil der Zusammenarbeit von Hassle Records mit Vagrant Records zur Feier ihres 25-jährigen Bestehens. Doppel-Vinyl, hellblau mit roten Splattern. Handnummeriertes Gatefold-Sleeve.

Tape

Peter wird in der Rocky Beach Highschool unfreiwillig Zeuge eines dubiosen Telefonats. Hat seine Lehrerin Amanda Blunt ein dunkles Geheimnis? Als die unscheinbare Frau dann auch noch verdächtige Utensilien in ihr Auto packt und losfährt, nimmt Peter die Verfolgung auf. Natürlich nicht ohne seine beiden Freunde zu informieren. Die drei ??? begeben sich auf einen gefährlichen Roadtrip durch die verlassene Prärie. Hoffentlich wird ihnen diese Fahrt nicht zum Verhängnis ... Trackpunkte:01 Das Grauen in Pink02 Entführung03 Warnung04 Sacramento05 Stichwort: Wahrheit06 Gleichungen mit drei Unbekannten07 Jede Menge Geld08 SchlangenjagdGesamtspielzeit: 01:16:57Sprecher:innen und Mitwirkende:Erzähler Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv Andreas FröhlichAmanda Blunt Katy Karrenbauer Quinn Till Hagen Lyn Henrike FehrsOpossum Reinhold KammererNancy Britta SteffenhagenOdo Sebastian KönigDimwitt Achim SchülkeTelefonstimme Nico KönigColtstone Peter G. DirmeierModeratorin Petra KleinertSheriff Konstantin GraudusProduktionshinweise:Buch und Effekte: André MinningerRegie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike MüllerTitelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan-Friedrich Conrad, Jens-Peter Morgenstern, Betty George, Alexander Körting, Constantin StahlbergCover-Illustration: Silvia ChristophDesign: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von Kari Erlhoff, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. Die drei ??? © 2023 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. Based on characters created by Robert Arthur.(P) & © 2023 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

Peter wird in der Rocky Beach Highschool unfreiwillig Zeuge eines dubiosen Telefonats. Hat seine Lehrerin Amanda Blunt ein dunkles Geheimnis? Als die unscheinbare Frau dann auch noch verdächtige Utensilien in ihr Auto packt und losfährt, nimmt Peter die Verfolgung auf. Natürlich nicht ohne seine beiden Freunde zu informieren. Die drei ??? begeben sich auf einen gefährlichen Roadtrip durch die verlassene Prärie. Hoffentlich wird ihnen diese Fahrt nicht zum Verhängnis ... Trackpunkte:01 Das Grauen in Pink02 Entführung03 Warnung04 Sacramento05 Stichwort: Wahrheit06 Gleichungen mit drei Unbekannten07 Jede Menge Geld08 SchlangenjagdGesamtspielzeit: 01:16:57Sprecher:innen und Mitwirkende:Erzähler Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv Andreas FröhlichAmanda Blunt Katy Karrenbauer Quinn Till Hagen Lyn Henrike FehrsOpossum Reinhold KammererNancy Britta SteffenhagenOdo Sebastian KönigDimwitt Achim SchülkeTelefonstimme Nico KönigColtstone Peter G. DirmeierModeratorin Petra KleinertSheriff Konstantin GraudusProduktionshinweise:Buch und Effekte: André MinningerRegie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike MüllerTitelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan-Friedrich Conrad, Jens-Peter Morgenstern, Betty George, Alexander Körting, Constantin StahlbergCover-Illustration: Silvia ChristophDesign: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von Kari Erlhoff, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. Die drei ??? © 2023 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. Based on characters created by Robert Arthur.(P) & © 2023 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

Am 13. März 2007 veröffentlichte die amerikanische Gothic-Metal-Band TYPE O NEGATIVE ihr siebtes und letztes Studioalbum „Dead Again“. Dieses Jahr markiert den 15. Jahrestag der letzten Platte der Band vor dem Tod des Bassisten/Sängers Peter Steele. Kenny Hickey von TYPE O NEGATIVE kommentiert, „Das erste Opfer dieses Albums war die Plattenfirma – die nach der Veröffentlichung prompt unterging. Kurz darauf starb Peter, und dann wurde sogar das Probestudio, in dem es geschrieben und entwickelt wurde, vom Hurrikan Sandy bis auf die Grundmauern niedergebrannt Cloud setzte ihren unerbittlichen Weg über TYPE O fort, Dead Again tauchte auf und verschwand jahrelang von den Streaming-Plattformen. Jetzt, da der Sturm vorbei ist, haben wir eine kleine Hoffnung, mit dieser letzten Veröffentlichung von Dead Again eine kleine Illusion von Beständigkeit zu schaffen. Wir sind es Entschuldigen Sie die Unannehmlichkeiten, die wir Ihnen möglicherweise verursacht haben."

Nach der streng limitierten Vorab-EP folgt nun das komplette Album mit vierzehn brandneuen Songs. Mogwai haben den Soundtrack für die hochgelobte französische Canal+ TV-Serie "Les Revenants" eingespielt - eine spannend-intelligente Zombie-Serie, die hoffentlich auch bald in Deutschland laufen wird. Dies ist nicht der erste Ausflug ins Soundtrack-Genre - neben dem Soundtrack-Album "Zidane - a 21st century portrait" (2006) überzeugten die Schotten bereits mit musikalischen Beiträgen zu Filmen wie "The Fountain", "Miami Vice" oder "Ex-Drummer". Dass sich die epischen Post-Rock Songs perfekt dafür eignen, sollte mittlerweile allgemein bekannt sein!

'Holding A Wolf By The Ears' was From Autumn To Ashes fourth album, originally released in 2007, and their final studio record ahead of their hiatus in 2008. This record is also the only one without the band's original lead vocalist Ben Perri. As part of our ongoing collaboration with Vagrant Records - in celebration of their 25th anniversary - we're pressing this record to vinyl for the very first time, in a stunning orange / white / blue tri-colour striped colourway.

Das Ende der Zeit ist gekommen...
In Endzeit- Gewänder gekleidet, ist es für die Dämonin Lilith Fox, Mashl J. (alias der Messias) und seine drei Propheten Rayzon, Zach Volcanic und Smoky 616 endlich an der Zeit, sich ihrer Bestimmung zu stellen, die Welt zu erlösen und ihre Anhängerschaft zu vergrößern!
Alles, was nach der Apokalypse übriggeblieben ist, ist auf diesem Album vereint: Hass und Angst, aber auch Hoffnung, brutale und markerschütternde Drums und betörende Chöre, Geschichten über den Tod, aber auch Führung für die Verlorenen und Ungläubigen.
Die wahren zehn Gebote nehmen hier die Form von Songs an - hört genau hin und empfangt die Botschaft des Messias, die Visionen Liliths und die Mythen des Propheten.
Schließe dich dem Clan an.
Folge dem Messias.