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STAGE BOTTLES - WE NEED EACH OTHER LP

Limitierte creme(weiß)farbene Vinyl-LP! Seit 30 Jahren fliegen die STAGE BOTTLES nun unter dem Radar der Mainstream-Medien, sind aber in ihrer Szene längst eine feste Größe und international erfolgreich. Sie haben sieben Alben veröffentlicht, spielen weltweit live, haben mit unzähligen Bands zusammen gepunktrockt und dabei immer Haltung bewiesen. Jetzt kommt nach zehn Jahren mit "We Need Each Other" wieder ein neues Album. STAGE BOTTLES gründete sich 1993 aus einem engen Freundeskreis der antifaschistischen Skinhead-Szene. Musikalisch prägt das Saxophon den klassisch melodiös-aggressiven Punkrock, der sich stark klassischen englischen Vorbildern orientiert. Textlich liegt der Fokus klar im Aufruf zum aktiven Antifaschismus und zu einer gesellschaftskritischen und antikapitalistischen Haltung. Eine ausgeprägte Affinität zum Fußball und zu subkulturellen Themen erfolgt auf oft auch für den Punkrock nicht konventionelle und sehr offene Art und Weise. Die größten Hits der Stage Bottles sind "Sometimes Anti-Social, But Always Anti-fascist" und "Dead but not forgiven" sowie ,Russia", "All you need is hate", "Too young to die", "Come together", ,One world one crew" und der Song "Solidarity" (angelehnt an die Version der Band Angelic Upstarts"). Am 1.Dezember 2023 wird das neue Studioalbum erscheinen, zeitgleich feiert die Band ihr 30jähriges Bestehen. Seid bereit für weitere Punkrock-Hymnen wie Useless Idiots, Power-Psycho, You'll Never Stop Us (zusammen mit MOSCOW DEATH BRIGADE), She Hates The City sowie dem Titeltrack und erster Single! "We Need Each Other" soll durchaus keine Floskel sein, sondern die grundlegende Parole für das Album. "Ein Lied über Freundschaft, das Älterwerden, das Altwerden mit Menschen, die seit Jahrzehnten mit einem zusammen sind. Daneben soll es aber auch einen Hinweis auf globale Probleme geben. Wenn wir nicht versuchen, die Dinge gemeinsam zu lösen, werden wir nicht genug Kraft haben, um erfolgreich zu sein" so Olaf Rüger, Sänger, Frontmann und Kopf der Band. Aktueller kann ein Titel wohl heutzutage kaum sein, die STAGE BOTTLES sind zurück und sagen, was Sache ist. Aufklappbare Digisleeve-CD mit 16seitigem Booklet, Vinyl-LP mit bedruckter Innenhülle plus 4seitigem-12"-Booklet.

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STAGE BOTTLES - WE NEED EACH OTHER LP

Seit 30 Jahren fliegen die STAGE BOTTLES nun unter dem Radar der Mainstream-Medien, sind aber in ihrer Szene längst eine feste Größe und international erfolgreich. Sie haben sieben Alben veröffentlicht, spielen weltweit live, haben mit unzähligen Bands zusammen gepunktrockt und dabei immer Haltung bewiesen. Jetzt kommt nach zehn Jahren mit "We Need Each Other" wieder ein neues Album. STAGE BOTTLES gründete sich 1993 aus einem engen Freundeskreis der antifaschistischen Skinhead-Szene. Musikalisch prägt das Saxophon den klassisch melodiös-aggressiven Punkrock, der sich stark klassischen englischen Vorbildern orientiert. Textlich liegt der Fokus klar im Aufruf zum aktiven Antifaschismus und zu einer gesellschaftskritischen und antikapitalistischen Haltung. Eine ausgeprägte Affinität zum Fußball und zu subkulturellen Themen erfolgt auf oft auch für den Punkrock nicht konventionelle und sehr offene Art und Weise. Die größten Hits der Stage Bottles sind "Sometimes Anti-Social, But Always Anti-fascist" und "Dead but not forgiven" sowie ,Russia", "All you need is hate", "Too young to die", "Come together", ,One world one crew" und der Song "Solidarity" (angelehnt an die Version der Band Angelic Upstarts"). Am 1.Dezember 2023 wird das neue Studioalbum erscheinen, zeitgleich feiert die Band ihr 30jähriges Bestehen. Seid bereit für weitere Punkrock-Hymnen wie Useless Idiots, Power-Psycho, You'll Never Stop Us (zusammen mit MOSCOW DEATH BRIGADE), She Hates The City sowie dem Titeltrack und erster Single! "We Need Each Other" soll durchaus keine Floskel sein, sondern die grundlegende Parole für das Album. "Ein Lied über Freundschaft, das Älterwerden, das Altwerden mit Menschen, die seit Jahrzehnten mit einem zusammen sind. Daneben soll es aber auch einen Hinweis auf globale Probleme geben. Wenn wir nicht versuchen, die Dinge gemeinsam zu lösen, werden wir nicht genug Kraft haben, um erfolgreich zu sein" so Olaf Rüger, Sänger, Frontmann und Kopf der Band. Aktueller kann ein Titel wohl heutzutage kaum sein, die STAGE BOTTLES sind zurück und sagen, was Sache ist. Aufklappbare Digisleeve-CD mit 16seitigem Booklet, klassisch schwarze Vinyl-LP mit bedruckter Innenhülle plus 4seitigem-12"-Booklet.

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Augustus Muller (Boy Harsher) - My Animal LP

Ltd Edition! Augustus Muller (Boy Harsher) kündigt die Filmmusik für den Film My Animal an, unter der Regie von Jacqueline Castel feat. Amandla Stenberg (The Hunger Games, Star Wars) und Bobbi Salvör Menuez (I love Dick, Something In The Air).
Die Filmmusik ist Mullers Debüt als Spielfilmkomponist.
My Animal (Premiere auf dem Sundance Film Festival 2023), Drehbuch von Jae Matthews (Boy Harsher), erzählt die Geschichte von Heather, einer starken, aufmüpfigen jungen Frau, die in einer ländlichen Stadt im Norden lebt und unbedingt in der örtlichen Hockeymannschaft spielen möchte. Sie lernt Jonny kennen und verliebt sich in ihn, einen Eiskunstläufer, der neu in der Gegend ist. Ihre Beziehung gedeiht trotz Heathers versteckter persönlicher Probleme mit ihrer alkoholkranken Mutter, ihrer nicht akzeptierten sexuellen Orientierung und einem familiären Fluch, der sie, ihre Zwillingsbrüder und ihren Vater einmal im Monat in wilde Wölfe verwandelt. Das Stelldichein von Heather und Jonny gerät bald in Konflikt mit ihrer kleinen Gemeinschaft, bringt die Wahrheit ans Licht und führt zu einer leidenschaftlichen, gewalttätigen Nacht der persönlichen Verwandlung. Augustus Muller schrieb und nahm die Filmmusik in seinem Heimstudio in Northampton, MA, auf, wobei er hauptsächlich Hardware und analoge Synthesizer verwendete. Gemeinsam mit der Regisseurin Jacqueline Castel huldigt Muller Klaus Schulzes Musik für "Angst" und John Carpenters "Assault on Precinct 13" als Haupteinflüsse. Muller begann seine Karriere als Komponist im Jahr 2019 mit der Erstellung von fesselnden Filmmusiken für zwei Kurzfilme für die Erwachsenenfilm-Website "A Four Chambered Heart". Die Partituren mit dem Titel "Machine Learning Experiments" wurden 2020 veröffentlicht und stellten mit ihren innovativen Klangwelten sein Talent unter Beweis. Im Jahr 2023 arbeitete Muller erneut mit "A Four Chambered Heart" zusammen und komponierte zwei weitere Partituren mit dem Titel "Cellulosed Bodies".

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CHRIS & CARLA - FLY HIGH BRAVE DREAMERS LP 2x12"

deu Zwei Jahre nach der erfolgreichen Rückkehr der Walkabouts mit dem Chart-Album "Acetylene" erscheint 2007 mit "Fly High Brave Dreamers" endlich ein neues Chris & Carla Album. Eine Ewigkeit (1998!) war es her, seit die beiden das letzte Mal als Duo in Erscheinung getreten waren. Musikalisch hatte sich seitdem einiges getan. Natürlich blieben die Markenzeichen hörbar: die warme, hervorragend unaufdringlich produzierte Grundstimmung, Eckmans Gitarrenspiel, die Gesangsharmonien. Doch herausgekommen ist dabei die Upbeat-Version einer Chris-&-Carla-Platte. Die eine Hälfte entstand mit analogen Instrumenten als digitale Produktion, quasi ein Folktronica-Entwurf, die anderen fünf Songs so live und direkt wie möglich mit Unterstützung von u. a. Al Deloner (Ex-Midnight Choir) und Jason Victor (Steve Wynn, Willard Grant Conspiracy). Der elfte Song, "Salad Days" von den Young Marble Giants, liefert das Credo für dieses Album: Bleib direkt und halte alles so simpel wie möglich. Ab sofort wieder auf Doppel Vinyl erhältlich.

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31,05 €
Schmidbauer - Mia san oans

"Schon sehr früh hat mich die Musik eingefangen", sagt Werner Schmidbauer über sich. Bis heute lässt sich das "Universum Werner Schmidbauer" nur ungenügend in Worte einfangen, sei es mit dem Format "Gipfeltreffen", der nicht nur musikalischen Verbindung zu Martin Kälberer und Pippo Pollina, die vielen magischen SÜDEN Momente ... Werner Schmidbauer ist "ganz bei sich selbst" - man muss es erleben. Ein turbulentes Jahrzehnt voller Veränderungen liegt zwischen den Aufnahmen des letzten Studioalbums "Wo bleibt die Musik" und heute. Bei Werner Schmidbauer persönlich und global! Aus den tiefen Eindrücken all der Entwicklungen der letzten Jahre heraus hat Werner den Titelsong seines neuen Albums geschrieben: "MIA SAN OANS". Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, um greifbar zu machen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können. Zur Hälfte unplugged und solo, zur anderen Hälfte mit Band eingespielt und produziert von Martin Kälberer ist in diesem kreativen Sommer ein sehr persönliches, etwas politisches, vor allem aber ein pures und unverstelltes Album entstanden.

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Aggression - Frozen Aggressors LP

"Frozen Aggressors" bringt die Hörer zurück in die goldene Ära des Thrash, wo jeder Song ein einzigartiges Erlebnis war!
"C.H.U.D. Invasion" und "Circus Of Deception" sind eine Reminiszenz an die "Forgotten Skeleton"-Zeiten, während "Song 666" mit seiner 'S.O.D. meets Pennywise'-Blasphemie ein echtes Crossover-Juwel ist.
"Holidays In Sodom" bietet einen Venom-esken Vibe, der an Sasquatchs Vorliebe für die frühen Venom-Platten erinnert.
"Crib Of Thorns" und "Queen Of The Damned" liefern hochqualitative Thrash-Momente, während das augenzwinkernde "Satanic Cult Gangbang" zeigt, dass die Band immer noch Spaß haben kann, ohne auf Kontroversen zu verzichten.
"Hyperspectral Winter Incursions" ist ein sentimentales Stück, da es der letzte Song ist, den AGGRESSION mit dem inzwischen verstorbenen ehemaligen Schlagzeuger Gaetan "Gate" Bourassa im Jahr 1987 geschrieben haben, und er wäre unheimlich stolz auf die finale Version gewesen.
Insgesamt wird dieses AGGRESSION Album die Band auf den ihnen gebührenden Platz unter den anderen kanadischen Thrash-Legenden katapultieren!
"This is a perfect crossover blend, delivered from our black hearts, influenced by ancient recordings of the past that changed our lives. Fast, furious, and straight through your face!" - Aggression

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Spidergawd - VII LP

Spidergawd

VII LP

12inchCGR155LI2
CRISPIN GLOVER RECORDS
01.12.2023

Endlich ein neues Studioalbum zum 10-jährigen Jubiläum der norwegischen Hardrock-Helden. Seitdem die Band mit der Aufnahme von Twin Guitars für 'Spidergawd IV' begonnen hat, ist das Ziel primär die Suche nach immer besseren Songs. Spidergawd sind zuversichtlicher denn je, endlich das richtige Rezept gefunden zu haben. Eine Formation aus fünf gleichberechtigten Mitgliedern, alle Vollzeitmusiker, und welche die vor allem in diversen Genres unterwegs sind. Aber auch die Essenz dessen, was die Band sein sollte, ist jetzt auf den letzten vier Alben (einschließlich Nr. 'VII') zu finden. Auch wenn die neuen Songs vielleicht eingängiger/poppiger sind als je zuvor, orientiert sich der Sound des neuen Albums wieder an 'Spidergawd IV' und 'V'. Album Nr. 'VI' war eine inspirierende und interessante Reise darüber, wie direkt und aufgeräumt ihr Sound sein kann. Musikalisch zuletzt von Bands wie Thin Lizzy und 80er-Jahre-Hardrock geprägt, klingt neue Album deutlich sumpfiger, chaotischer und größer. Alles, was den Zuhörer näher an das heranführt, was bei einem Live-Auftritt von Spidergawd auf der Bühne passiert. Tracks wie 'Sands Of Time', 'The Tower', 'Your Heritage' oder 'Dinosaurier' beweisen, dass die Band on fire ist wie nie zuvor - und vielen Pseudo-Rockern mal wieder zeigt, wo der Barthel den Most holt! Die beiden limitierten Erstversionen kommen inkl. CD, 7inch Single (inkl. Etching auf einer Seite) sowie Poster!

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Unverkalt - A Lump Of Death LP

Unverkalt malen Klanglandschaften zwischen Athen und Berlin entdecken - in limitierter Auflage als Col

Unverkalt ist eine Alternative-Rock-Band, die sich zwischen Athen, Griechenland, und Berlin, Deutschland, mit ihrem aktuellen Sitz in Berlin, bewegt. Ihre raue und vielseitige Stimme, kombiniert mit Einflüssen aus dem Post-Rock, Sludge/Doom Metal und der Alternative Pop/Rock-Szene, schaffen eine einzigartige Verbindung, die Unverkalt hervorstechen lässt. Die Musik von Unverkalt ist auch von europäischem Kino, Kunstrichtungen und menschlichen Erfahrungen inspiriert und umarmt Dunkelheit und Romantik.

Die Band wurde 2017 von dem Gitarristen Themis Ioannou und der Sängerin Dimitra Kalavrezou in Athen, Griechenland, gegründet. Gitarrist George Stamkos stieß während der Aufnahmen ihres Debütalbums "L'Origine Du Monde" (2020) zur Band und erhielt positives Feedback aus der ganzen Welt. In den Jahren 2021 und 2022 tourte die Band zur Promotion des Albums hauptsächlich durch Griechenland und Osteuropa. Unverkalt begab sich Anfang 2023 in die Rawbite Studios in Berlin, Deutschland, um ihr zweites Full-Length-Album "A Lump Of Death: A Chaos Of Dead Lovers" aufzunehmen, mit dem neuen Bassisten Spyros Olivotos. Ihr nächstes Kapitel zeigt deutlich, dass die Band ihre eigene Identität gefunden hat und eine klare Vorstellung von ihrer musikalischen Ausrichtung hat

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McCoy Tyner - Extensions LP

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Cover, wattierte Innenhülle. Grant Green - I Want To Hold Your Hand (Gatefold-Sleeve) Die Hits der Beatles und Bossa Novas waren Mitte der 1960er Jahre auch unter Jazzmusikern der letzte Schrei.

Der Gitarrist Grant Green zollte dem 1965 auf seinem Album “I Want To Hold Your Hand” Tribut, interpretierte mit seinem All-Star-Quartett aber zugleich ein paar Jazzstandards. “Auch wenn ein großer Teil des Materials eindeutige Pop-Obertöne aufweist, so klingt das Quartett dennoch auf sehr subtile Weise modern, sowohl bei den rhythmischen Interaktionen als auch bei der Auswahl der Harmonien durch die Solisten.” (AllMusic, 4½ Sterne) McCoy Tyner - Extensions (Single-Sleeve) Für die vier modalen Eigenkompositionen, die der Pianist McCoy Tyner auf “Extensions” vorstellte, hatte er sich - wie das Coverbild gleich signalisiert - von der Musik des afrikanischen Kontinents inspirieren lassen.

Aufgenommen wurde das einschneidende Album 1970 mit einem All-Star-Sextett, das sich durchweg aus Musikern zusammensetzte, die in den Bands von John Coltrane und Miles Davis herausragende Rollen gespielt hatten.

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Grant Green - I Want To Hold Your Hand LP

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Cover, wattierte Innenhülle. Grant Green - I Want To Hold Your Hand (Gatefold-Sleeve) Die Hits der Beatles und Bossa Novas waren Mitte der 1960er Jahre auch unter Jazzmusikern der letzte Schrei.

Der Gitarrist Grant Green zollte dem 1965 auf seinem Album “I Want To Hold Your Hand” Tribut, interpretierte mit seinem All-Star-Quartett aber zugleich ein paar Jazzstandards. “Auch wenn ein großer Teil des Materials eindeutige Pop-Obertöne aufweist, so klingt das Quartett dennoch auf sehr subtile Weise modern, sowohl bei den rhythmischen Interaktionen als auch bei der Auswahl der Harmonien durch die Solisten.” (AllMusic, 4½ Sterne) McCoy Tyner - Extensions (Single-Sleeve) Für die vier modalen Eigenkompositionen, die der Pianist McCoy Tyner auf “Extensions” vorstellte, hatte er sich - wie das Coverbild gleich signalisiert - von der Musik des afrikanischen Kontinents inspirieren lassen.

Aufgenommen wurde das einschneidende Album 1970 mit einem All-Star-Sextett, das sich durchweg aus Musikern zusammensetzte, die in den Bands von John Coltrane und Miles Davis herausragende Rollen gespielt hatten.

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CHRIS & CARLA - VELVET FOG: THE STUDIO RECORDINGS LP 6x12"

deu Chris Eckman und Carla Torgerson trafen sich 1983, als beide in einer Fischfabrik in Alaska arbeiteten. Beide waren Studenten am Whitman College in Walla Walla im US-Bundesstaat Washington. Chris und seine jüngeren Brüder Grant und Curt hatten bereits in verschiedenen Punk- und Pop-Bands gespielt, Carla war als Straßenmusikerin mit Folk-Songs aufgetreten. 1984 zogen beide nach Seattle, Washington und gründeten die Band The Walkabouts. In den 90er Jahren waren The Walkabouts mehr als nur eine Folkrock-Kultband. Ihre wunderbaren Alben "Devil"s Road" (1996), "Nighttown" (1997) und "Trail Of Stars" (1999) kamen sogar in die deutschen Charts. Anders sah es mit dem US-Duo Chris & Carla aus - obwohl die Musik keinen Deut schwächer war. Dahinter steckten Chris Eckman und Carla Torgerson, die als Walkabouts-Sänger und -Songwriter zeitweise privat ein Paar waren und als Duo auftraten, wenn die Hauptband ihnen Zeit dafür ließ. Das Box-Set enthält 3 Doppel-LPs plus drei CDs, sorgfältig remasterte Vinyl-Versionen der drei Studioalben. "Life Full of Holes" (1995) und "Fly High Brave Dreamers" (2007) und "Swinger 500" (1998) jetzt als Doppel-Vinyl-Set. Alle drei LPs kommen in einer Gatefold-Hülle und das ganze Set wird abgerundet durch eine 16-seitige (LP-große) Broschüre mit vielen unveröffentlichten Bildern und ausführlichen Liner-Notes sowie unveröffentlichten und exklusiven Bonustracks.

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Adam GREEN - MOPING IN STYLE - A TRIBUTE TO ADAM GREEN LP 2x12"

Capitane Records freut sich, die Veröffentlichung von Moping in Style ankündigen zu können: Eine Hommage an Adam Green. Auf diesem mitreißenden Doppelalbum sind Regina Spektor, Father John Misty, Devendra Banhart, The Libertines, Jenny Lewis, Sean Ono Lennon, Frankie Cosmos, The Lemonheads und viele andere bekannte Namen zu hören, deren Beiträge Adam Greens Position als feste Größe des Indie-Rock der letzten zwei Jahrzehnte belegen. Mit einer Songauswahl aus Adams Soloalben, angefangen bei Garfield aus dem Jahr 2002 bis hin zu seinem letzten Album That Fucking Feeling, zeigt dieses Tributalbum Adams bemerkenswerte Bandbreite als Songwriter.Weithin bekannt als eine Hälfte des Songwriter-Duos The Moldy Peaches, hat Adam Green seit den frühen 2000er Jahren einen einzigartigen Einfluss auf seine Generation von Musikern und Künstlern ausgeübt. Seit den frühen Nuller, als Bands wie The Strokes, The Libertines und The White Stripes begannen, das neue Kapitel der Indie-Kultur zu schreiben, spielte Adam eine wesentliche Rolle dabei, an einem Dienstag voller gezielter Katastrophen zu verlieren? oder Bartholemew, bring me a fork? Von seinen frühen bis zu seinen jüngsten Songs haben sich die Fans von Adam Green an der kaleidoskopischen Landschaft der Sprache erfreut, die er malt. Mit seiner lyrischen Vorstellungskraft öffnet er Türen möglicher Bedeutungen und schafft es, absurd zu sein, ohne absurd zu sein, und anzüglich, ohne offenkundig provokativ zu sein. Er fädelt die sehr zarten künstlerischen Nadeln von Zärtlichkeit und Humor, Kitsch und hoher Kunst, Rock'n'Roll und Fackellied. Neben den Moldy Peaches und seinen Soloalben umfasst Adam Greens beeindruckendes Werk mehrere Serien von Gemälden, Skulpturen, zwei Filme in voller Länge und sogar epische Gedichte. Um es nicht zu sehr auf die Spitze zu treiben, aber für viele seiner Generation - zumindest für die Eingeweihten - hat Adams Statur fast Warhol-ähnliche Ausmaße erreicht. In einer Zeit, in der die im vorigen Jahrhundert Geborenen vielleicht den Verlust dessen bedauern, was wir kollektiv als "Gegenkultur" in Erinnerung haben, erinnert Adam Green uns alle an eine komplexere und reichere Ära des künstlerischen Dialogs. Für eine jüngere Generation von Songwritern, von denen einige auf Moping in Style zu hören sind, hat Adam den Weg geebnet und die Richtung gewiesen. Aus den geschickten musikalischen Händen seiner brillanten Mitwirkenden hören wir neue Sichtweisen auf Adams Songs und stellen fest, dass Adam Green vielleicht genauso sehr wie jeder andere der oben erwähnten Koryphäen des 20. Jahrhunderts dem großen George Gershwin ähnelt, einem Meister der Melodie und des Liedes. Dopple-Vinylalbum/CD Mit Devendra Banhart / Regina Spektor & Jack Dishel / Father John Misty / The Lemonheads / Sean Lennon / The Libertines / Binki Shapiro / Jenny Lewis / The Lemon Twigs / Frankie Cosmos / Ben Kweller / Kyp Malone (TV on the Radio) / Rodrigo Amarante / Joanna Sternberg / Hubert Lenoir / Jeffrey Lewis / Turner Cody / The Cribs / The Pirouettes / Vincent Delerm / Herman Dune / Cut Worms / Ben Lee / Lou Barlow / Jonathan Rado (Foxygen).

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36,35 €
RANTANPLAN - KÖPFER LP

Rantanplan

KÖPFER LP

12inchBAMINT4
B.A.
01.12.2023

Die Hamburger Band Rantanplan um Torben Meissner, Marcus Wiebusch und Reimer Bustorff wurde im Herbst 1995 nach dem Vorbild von Bands wie Operation Ivy und den Mighty Mighty Bosstones gegründet. Ihre zweite Platte "Köpfer" von 1998 war jahrelang auf Vinyl nicht erhältlich, erscheint jetzt aber als 25 Jahre Jubiläums-Edition auf 180 Gramm mintgrünem, farbigen Vinyl. Neben den Smashhits "Ich erinner" mich an alles" und der Funny Van Dannen Coverversion "Unbekanntes Pferd" (auch heute noch das Highlight jeder Rantanplan Show) findet sich ein kleiner Text von Bassist Reimer Bustorff und einige Photos. "Köpfer" war die letzte Platte der Band mit Wiebusch und Bustorff, die nach ihrem Ausstieg Kettcar gründeten.

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Aggression - Frozen Aggressors LP

Aggression

Frozen Aggressors LP

12inchMASLR1276
Massacre
01.12.2023

"Frozen Aggressors" bringt die Hörer zurück in die goldene Ära des Thrash, wo jeder Song ein einzigartiges Erlebnis war!
"C.H.U.D. Invasion" und "Circus Of Deception" sind eine Reminiszenz an die "Forgotten Skeleton"-Zeiten, während "Song 666" mit seiner 'S.O.D. meets Pennywise'-Blasphemie ein echtes Crossover-Juwel ist.
"Holidays In Sodom" bietet einen Venom-esken Vibe, der an Sasquatchs Vorliebe für die frühen Venom-Platten erinnert.
"Crib Of Thorns" und "Queen Of The Damned" liefern hochqualitative Thrash-Momente, während das augenzwinkernde "Satanic Cult Gangbang" zeigt, dass die Band immer noch Spaß haben kann, ohne auf Kontroversen zu verzichten.
"Hyperspectral Winter Incursions" ist ein sentimentales Stück, da es der letzte Song ist, den AGGRESSION mit dem inzwischen verstorbenen ehemaligen Schlagzeuger Gaetan "Gate" Bourassa im Jahr 1987 geschrieben haben, und er wäre unheimlich stolz auf die finale Version gewesen.
Insgesamt wird dieses AGGRESSION Album die Band auf den ihnen gebührenden Platz unter den anderen kanadischen Thrash-Legenden katapultieren!
"This is a perfect crossover blend, delivered from our black hearts, influenced by ancient recordings of the past that changed our lives. Fast, furious, and straight through your face!" - Aggression

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John Mayall With Eric Clapton - Blues Breakers

Das bahnbrechende Album von Decca aus dem Jahr 1966 - John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton - wird neu aufgelegt und reproduziert originalgetreu die monoaurale Veröffentlichung von Decca Records UK aus dem Jahr 1966. Es wird auf hochwertigem
180g Vinyl gepresst. John Mayall stammte aus Macclesfield, Cheshire, und wuchs in Cheadle Hulme auf.

Er hatte sich bereits einen Namen in der Blues-Szene von Manchester gemacht, bevor er 1963 auf Drängen von Alexis Korner nach London zog. Eric Clapton schloss sich Mayall von den Yardbirds an, enttäuscht von der poppigen Richtung, die die Gruppe einschlug,
weg von seinem geliebten Blues. Als Ergebnis wurde Blues Breakers With Eric Clapton zu einem Eckpfeiler der Blues-Rock-Szene der Mitte der 60er Jahre, angefangen beim ikonischen Cover (ein desinteressierter Clapton, der das Comic-Magazin The Beano liest);
es war eine ernsthafte Hommage an die Musik, die die Musiker so inspirierte, und schuf einen schweren, warmen Sud; eine unverkennbar englische Interpretation einer amerikanischen Form. Es stellte auch einen chartbrechenden Durchbruch dar und erreichte im Juli 1966 Platz 6.

Diese Neuauflage reproduziert originalgetreu die monoaurale Veröffentlichung von Decca Records UK aus dem Jahr 1966 und wird auf hochwertigem 180g Vinyl gepresst.

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GUM - SATURNIA

Gum

SATURNIA

12inchSTRLPC132
Spinn. Top Records
28.11.2023

Auf fünf Alben als Frontmann von GUM, ganz zu schweigen von den neun Alben, die er als Co-Leader der Psych-Cosmonauten Pond aufgenommen hat, hat uns Watsons rege Fantasie einige der klanglich vielfältigsten Erkundungen des letzten Jahrzehnts beschert. Auf Saturnia haben sich diese Visionen jedoch zum reichhaltigsten, aber auch kohärentesten Werk von Watsons bisheriger Karriere zusammengefügt. Wenn man die Möglichkeit hat, jede beliebige Kombination von Klängen und Stimmungen zu kombinieren, die einem in den Sinn kommt, ist die Versuchung groß, alles, was man kann, in jede Sekunde des Bandes zu packen. Die Lektion, die Watson dieses Mal gelernt hat, war die Erkenntnis, dass man manchmal eine großartige Idee zugunsten des Songs weglassen muss. Der Opener "Race to the Air" bietet den perfekten Vorhang. Wie ein gigantisches interplanetarisches Raumschiff erhebt es sich in die Lüfte und bietet eine funkelnde Aussicht auf kosmische Disco - mit Robo-Grooves und bebenden Streichern, während "Would It Pain You to See?", vielleicht einer der überraschendsten Songs des Albums, ein glitzernder, sinnlicher R&B-Song ist. In der Tat ist eines der lohnendsten Dinge an Saturnia, wie sich die Songs im Laufe des Albums unerwartet drehen und wenden, als eine Sache beginnen und dann in eine völlig andere Stratosphäre abheben.

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Dolly Parton - Rockstar 4x12"

Mit „Rockstar“ veröffentlicht Dolly Parton, die am meisten geehrte und verehrte Country-Sängerin aller Zeiten, ihr erstes Rock Album. Sie wurde bereits für ihre musikalische Arbeit in die „Rock n‘ Roll Hall of
Fame” aufgenommen. Mit Alben in mehr als vier verschiedenen Genres, darunter Country, Folk, Bluegrass und jetzt Rock, überzeugt die international erfolgreiche Künstlerin bereits seit mehr als 5 Jahrzehnten.

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AGITATION FREE - MOMENTUM 2x12"

Agitation Free

MOMENTUM 2x12"

2x12inchMIG261
MIG
24.11.2023

Agitation Free zählte in den frühen 70er Jahren zu den führenden Vertretern der deutschen experimentellen Rockmusik. Die Berliner Band entwickelte ab Ende 1967 lange, für diese Zeit ungewöhnlich freie instrumentale Improvisationen. Kult-Status erlangte sie bereits 1972 mit einer eigenständigen Mischung aus improvisiertem Rock gepaart mit Elektro-, Ethno-, Jazz- und Trance-Elementen. Umfangreiche Live-Aktivitäten verschafften der Band in ganz Europa einen stetig ansteigenden Bekanntheitsgrad. So trat die Gruppe im Sommer 1972 im kulturellen Programm der Olympischen Spiele in München auf, tourte Anfang 1973 zwei Monate durch Frankreich, trat im Mai beim "German Rock Super Concert" in Frankfurt auf, produzierte das zweite Album "2nd" und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich und deutsche Großstädte. 1974 machten sich bei der Band Ermüdungserscheinungen breit, die Ende des Jahres nach einem Abschiedskonzert zur vorläufigen Auflösung führten. Obwohl eine Reihe von Alben (mit Aufnahmen von 1972 bis 1974) nach der Auflösung der Gruppe erschienen und das Studio-Album "River of Return" 1999 herauskam, dauerte es fast 35 Jahre, bis sich die ursprüngliche Band wieder für Konzerte zusammenfand. Im Februar 2007 gab Agitation Free in der Originalbesetzung von 1974 eine Serie von Konzerten in Tokio"s "Shibuya O"West". Im Rückblick zeigte sich, dass der Experimentier-Zirkel Agitation Free eine der wichtigen Bands der "Berliner Schule" und darüber hinaus Karriere-Sprungbrett für einige Deutsche Musiker war. So verhalf Christopher Franke der Band Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde (unter anderem die Filmmusik für den Blockbuster "9 1/2 Wochen" mit Kim Basinger und Mickey Rourke). Axel Genrich wechselte zu Guru Guru, Burghard Rausch wurde Gründungs-Mitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens, tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors vor allem in den USA ein großes Publikum. Lutz "Lüül" Ulbrich schloss sich Ashra an, arbeitete mit Ex-Velvet Underground-Sängerin Nico, produzierte neben Theatermusik Soloplatten und feiert seit Ende der 90er Jahre mit den 17 Hippies Erfolge. In der Besetzung Michael Hoenig (keyb, syn, el. perc), Burghard Rausch (dr, el. per), Lutz Graf-Ulbrich ((git, acc. git, bj), Gustl Lütjens (git acc. git, vocals) und Daniel Cordes (b, syn) wurde das vorliegende Studioalbum "Momentum" eingespielt.

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AGITATION FREE - MOMENTUM 2x12"

Agitation Free

MOMENTUM 2x12"

2x12inchMIG263
MIG
24.11.2023

Agitation Free zählte in den frühen 70er Jahren zu den führenden Vertretern der deutschen experimentellen Rockmusik. Die Berliner Band entwickelte ab Ende 1967 lange, für diese Zeit ungewöhnlich freie instrumentale Improvisationen. Kult-Status erlangte sie bereits 1972 mit einer eigenständigen Mischung aus improvisiertem Rock gepaart mit Elektro-, Ethno-, Jazz- und Trance-Elementen. Umfangreiche Live-Aktivitäten verschafften der Band in ganz Europa einen stetig ansteigenden Bekanntheitsgrad. So trat die Gruppe im Sommer 1972 im kulturellen Programm der Olympischen Spiele in München auf, tourte Anfang 1973 zwei Monate durch Frankreich, trat im Mai beim "German Rock Super Concert" in Frankfurt auf, produzierte das zweite Album "2nd" und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich und deutsche Großstädte. 1974 machten sich bei der Band Ermüdungserscheinungen breit, die Ende des Jahres nach einem Abschiedskonzert zur vorläufigen Auflösung führten. Obwohl eine Reihe von Alben (mit Aufnahmen von 1972 bis 1974) nach der Auflösung der Gruppe erschienen und das Studio-Album "River of Return" 1999 herauskam, dauerte es fast 35 Jahre, bis sich die ursprüngliche Band wieder für Konzerte zusammenfand. Im Februar 2007 gab Agitation Free in der Originalbesetzung von 1974 eine Serie von Konzerten in Tokio"s "Shibuya O"West". Im Rückblick zeigte sich, dass der Experimentier-Zirkel Agitation Free eine der wichtigen Bands der "Berliner Schule" und darüber hinaus Karriere-Sprungbrett für einige Deutsche Musiker war. So verhalf Christopher Franke der Band Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde (unter anderem die Filmmusik für den Blockbuster "9 1/2 Wochen" mit Kim Basinger und Mickey Rourke). Axel Genrich wechselte zu Guru Guru, Burghard Rausch wurde Gründungs-Mitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens, tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors vor allem in den USA ein großes Publikum. Lutz "Lüül" Ulbrich schloss sich Ashra an, arbeitete mit Ex-Velvet Underground-Sängerin Nico, produzierte neben Theatermusik Soloplatten und feiert seit Ende der 90er Jahre mit den 17 Hippies Erfolge. In der Besetzung Michael Hoenig (keyb, syn, el. perc), Burghard Rausch (dr, el. per), Lutz Graf-Ulbrich ((git, acc. git, bj), Gustl Lütjens (git acc. git, vocals) und Daniel Cordes (b, syn) wurde das vorliegende Studioalbum "Momentum" eingespielt.

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29,03 €
Dool - Visions Of Summerland LP 2x12"

"Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" ist weit mehr als nur ein weiteres Live-Album. DOOL nahmen diese Stücke in der dunkelsten aller Nächte während der Wintersonnenwende am 23. Dezember 2022 auf. Es war nicht nur physisch die finsterste Zeit des Jahres, sondern auch spirituell eine dunkle Stunde für die niederländischen Dark Rock Shootingstars. Aufgrund der weltweiten Pandemie konnten sie kaum mit ihrem aktuellen, zweiten Album "Summerland" auf Tour gehen. Außerdem war es das letzte gemeinsame Konzert mit ihrem Freund und Schlagzeuger Micha Haring, der zuvor unter vier Augen und aus persönlichen Gründen seinen Abschied von DOOL angekündigt hatte. Die Zeichen in der Arminiuskerk ("Arminiuskirche") in Rotterdam deuteten auf einen höchst melancholischen Auftritt hin. Umgeben von sakraler Architektur und religiösen Bildnissen, vor Familie, Freunden sowie ihren treuesten Fans opferten DOOL all ihr Herzblut, ihren Schweiß und ihre Tränen für die Songs. Pure Bühnenmagie lag in der Luft. Verzweiflung und Schmerz verwandelten sich in musikalische Schönheit und Hoffnung. Frontperson Raven sprach hinterher sogar vom wohl besten DOOL-Auftritt aller Zeiten! Seitdem sie im Jahr 2015 in der alten niederländischen Hafenstadt Rotterdam aus der Asche von THE DEVIL'S BLOOD und ELLE BANDITA auferstanden sind, haben DOOL der europäischen Dark Rock Szene ihren einzigartigen Stempel aufgedrückt. Das Debütalbum "Here Now, There Then" erschien im Jahr 2017 und gewann sofort Auszeichnungen wie "Album des Monats" in den renommierten deutschen Magazinen Rock Hard und Metal Hammer, wo DOOL auch den Titel "Bestes Debütalbum 2017" holten - neben viel Lob aus aller Welt, unter anderem von VICE (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL). Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das im April 2020 das Licht der Welt erblickte, bestätigten die Shootingstars um Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) ihren Blitzstart und ernteten weiteren Jubel in den Medien. "Summerland" erhielt vielfache "Album des Monats"-Auszeichnungen unter anderem in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie einen zweiten Platz im Soundcheck von Metal Hammer (DE), Metal.de und eine weitere Erstplatzierung im polnischen Metal Hammer. Bevor DOOL im Frühjahr 2024 ihr drittes Album enthüllen, schenken die niederländischen Dark Rocker ihrer treuen Fangemeinde dieses beeindruckende Live-Dokument: "Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" wirft ein strahlendes musikalisches Licht in eine Welt voller Dunkelheit.

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41,13 €
Dool - Visions Of Summerland LP 2x12"

"Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" ist weit mehr als nur ein weiteres Live-Album. DOOL nahmen diese Stücke in der dunkelsten aller Nächte während der Wintersonnenwende am 23. Dezember 2022 auf. Es war nicht nur physisch die finsterste Zeit des Jahres, sondern auch spirituell eine dunkle Stunde für die niederländischen Dark Rock Shootingstars. Aufgrund der weltweiten Pandemie konnten sie kaum mit ihrem aktuellen, zweiten Album "Summerland" auf Tour gehen. Außerdem war es das letzte gemeinsame Konzert mit ihrem Freund und Schlagzeuger Micha Haring, der zuvor unter vier Augen und aus persönlichen Gründen seinen Abschied von DOOL angekündigt hatte. Die Zeichen in der Arminiuskerk ("Arminiuskirche") in Rotterdam deuteten auf einen höchst melancholischen Auftritt hin. Umgeben von sakraler Architektur und religiösen Bildnissen, vor Familie, Freunden sowie ihren treuesten Fans opferten DOOL all ihr Herzblut, ihren Schweiß und ihre Tränen für die Songs. Pure Bühnenmagie lag in der Luft. Verzweiflung und Schmerz verwandelten sich in musikalische Schönheit und Hoffnung. Frontperson Raven sprach hinterher sogar vom wohl besten DOOL-Auftritt aller Zeiten! Seitdem sie im Jahr 2015 in der alten niederländischen Hafenstadt Rotterdam aus der Asche von THE DEVIL'S BLOOD und ELLE BANDITA auferstanden sind, haben DOOL der europäischen Dark Rock Szene ihren einzigartigen Stempel aufgedrückt. Das Debütalbum "Here Now, There Then" erschien im Jahr 2017 und gewann sofort Auszeichnungen wie "Album des Monats" in den renommierten deutschen Magazinen Rock Hard und Metal Hammer, wo DOOL auch den Titel "Bestes Debütalbum 2017" holten - neben viel Lob aus aller Welt, unter anderem von VICE (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL). Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das im April 2020 das Licht der Welt erblickte, bestätigten die Shootingstars um Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) ihren Blitzstart und ernteten weiteren Jubel in den Medien. "Summerland" erhielt vielfache "Album des Monats"-Auszeichnungen unter anderem in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie einen zweiten Platz im Soundcheck von Metal Hammer (DE), Metal.de und eine weitere Erstplatzierung im polnischen Metal Hammer. Bevor DOOL im Frühjahr 2024 ihr drittes Album enthüllen, schenken die niederländischen Dark Rocker ihrer treuen Fangemeinde dieses beeindruckende Live-Dokument: "Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" wirft ein strahlendes musikalisches Licht in eine Welt voller Dunkelheit.

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45,59 €
Tina Turner - Queen Of Rock N’ Roll LP 5x12"
  • A1: Whole Lotta Love (1975)
  • A2: Acid Queen (1976)
  • A3: Root, Toot Undisputable Rock’n Roller (1978)
  • A4: Viva La Money (1978)
  • A5: Sometimes When We Touch (1979)
  • A6: Music Keeps Me Dancin’ (1979)
  • B1: Let’s Stay Together (1983)
  • B2: Help (Edit) (1984)
  • B3: What’s Love Got To Do With It (1984)
  • B4: Better Be Good To Me (1984)
  • B5: Private Dancer (1984)
  • B6: I Can’t Stand The Rain (1985)
  • C1: Show Some Respect (1985)
  • C2: We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) (1985)
  • C4: It's Only Love (with Bryan Adams) (1985)
  • C5: Typical Male (1986)
  • C6: Two People (1986)
  • D1: What You Get Is What You See (1987)
  • D2: Girls (1987)
  • D3: Break Every Rule (1987)
  • D4: Paradise Is Here (1987)
  • D5: Afterglow (1987)
  • E1: Tearing Us Apart (with Eric Clapton)
  • E3: One Of The Living (1985)
  • E4: Tonight (with David Bowie) (Live in Europe) (1988)
  • E5: River Deep, Mountain High (Live in Europe) (1988)
  • F1: The Best (Edit) (1989)
  • F2: Steamy Windows (1989)
  • F3: I Don’t Wanna Lose You (1989)
  • F4: Look Me In The Heart (1990)
  • F5: Foreign Affair (Edit) (1990)
  • G1: Be Tender With Me Baby (1990)
  • G2: It Takes Two (with Rod Stewart)
  • G3: Nutbush City Limits (The 90’s Version) (1991)
  • G4: Love Thing (1991)
  • G5: Way Of The World (1991)
  • H1: I Want You Near Me (1992)
  • H2: I Don’t Wanna Fight (1993)
  • H3: Disco Inferno (1993)
  • H4: Why Must We Wait Until Tonight? (1993)
  • H5: Proud Mary (1993)
  • I1: Goldeneye (1995)
  • I2: Whatever You Want (1996)
  • I3: On Silent Wings (1996)
  • I4: Missing You (1996)
  • I5: In Your Wildest Dreams (with Barry White) (1996)
  • I6: Cose della Vita (with Eros Ramazzotti)
  • J1: When The Heartache Is Over (1999)
  • J2: Whatever You Need (2000)
  • J3: Open Arms (2004)
  • E2: Addicted to Love (Live in Europe) (1988)
  • J4: Teach Me Again (with Elisa) (2017)
  • J5: What’s Love Got to Do With It (Kygo remix) (2020)
  • J6: Something Beautiful (2023 Version)
  • E3: A Change is Gonna Come (Live in Europe) (1988)
also available

1x12" LP[24,79 €]

5x12" LP[17,23 €]


28. September 2023 – Als Tina Turner im Mai dieses Jahres verstarb, hinterließ sie das Erbe eines gewaltigen Lebenswerkes. Eine neue Anthologie blickt zurück auf ihre legendäre Solokarriere, die vor fast 50 Jahren ihren Anfang nahm. „Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist eine Zusammenstellung von 55 Tracks, die uns anhand ihrer Singles durch ihre einzigartige Solokarriere führt, angefangen bei ihrer Coverversion von „Whole Lotta Love“ (1975) bis hin zum Kygo-Remix von „What's Love Got to Do With It“ aus dem Jahr 2020. Es ist das erste Mal, dass ihre gesamte Single-Sammlung in einem Set veröffentlicht wird.

„Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist ab dem 24. November erhältlich und kann ab jetzt vorbestellt werden. Die Anthologie erscheint als 3-CD und 5LP-Set sowie als abgespeckte Vinyl-Version mit 12 Tracks. Alle physischen Varianten enthalten ein Vorwort von Bryan Adams, langjähriger Freund und Kreativpartner Turners.

Tinas erste Veröffentlichung als Solokünstlerin erfolgte zu einer Zeit, als sie mit dem Duo Ike & Tina Turner Revue tourte und Alben herausbrachte. „Tina Turns The Country On!“ – so der Titel des 1974 veröffentlichten Solo-Debüts – brachte keine Singles hervor, weshalb diese Anthologie erst 1975 einsetzt. Da nämlich wurde ihre Coverversion von Led Zeppelins „Whole Lotta Love“ vom zweiten Album „Acid Queen“ offiziell als Single veröffentlicht. Im weiteren Verlauf hält die Sammlung Duette mit anderen legendären Künstlern wie David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton und Rod Stewart sowie einige der unvergesslichsten und berühmtesten Pop- und Rock-Singles aller Zeiten bereit, darunter „What's Love Got To Do With It“, „Private Dancer“, „We Don't Need Another Hero“, „The Best“, „Steamy Windows“, „I Don't Wanna Lose You“ und „Disco Inferno“, um nur einige zu nennen.

Um das Vermächtnis der Queen of Rock ‘n’ Roll zu feiern, enthält die Sammlung auch eine neue Version von „Something Beautiful Remains“, nunmehr schlicht betitelt „Something Beautiful“. Der ursprünglich 1996 veröffentlichte Track wurde von Turners legendärem Produzenten und langjährigen Mitstreiter Terry Britten überarbeitet und ist ein gefühlvoller und angemessener letzter Tribut an das kraftvolle Vermächtnis, das sie hinterlässt. Britten, der das Rework nicht lange nach ihrem Tod anfertigte, kommentiert: „Liebe Tina, die Zusammenarbeit mit dir war eine Erfahrung, die sich niemals wiederholen wird. Und doch bleibt in meinem Herzen ‚Something Beautiful‘ zurück.“

Tina wird auf der ganzen Welt verehrt. Mit ihrer persönlichen Geschichte, ihrem Gesang und ihrer Art des Tanzens war und ist sie eine Inspiration für Millionen von Menschen rund um den Globus. Und nicht zuletzt hat sie ein musikalisches Vermächtnis hinterlassen, das einige der bekanntesten Songs aller Zeiten umfasst.

Tina Turner ist zweifellos eine der bedeutendsten Künstlerinnen der modernen Musikgeschichte. Um es mit den Worten Beyoncés bei der Verleihung Kennedy Center Honours 2005 an Tina Turner zu sagen: „Ich werde nie den Moment vergessen, als ich den ersten Auftritt von dir Tina Turner sah. Ich hatte noch nie in meinem Leben eine Frau gesehen, die so kraftvoll, so furchtlos und so fantastisch war." (Hier kann man Beyoncés Laudatio samt darauffolgender Live-Performance ansehen.) 2008 traten die beiden dann gemeinsam bei den Grammy Awards auf und performten „Proud Mary“, ein Song von Ike & Tina Turner aus dem Jahr 1971. Diese Performance – anzusehen hier – gilt heute als einer der ikonischsten Momente in der Geschichte des weltweit wichtigsten Musikpreises.

Tina Turner hat über 200 Millionen Tonträger verkauft und hatte in Deutschland acht Top-10-Singles und ebenso viele Top-10-Alben (bzw. fünf, wenn man die Compilations/Livealben nicht dazuzählt), darunter die #1-Single „We Don’t Need Another Hero“ und die #1-Alben „Break Every Rule“ und „Foreign Affair“. Im UK war sie die erste weibliche Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten einen Top-40-Hit im Vereinigten Königreich hatte. Dort sind ihre Alben heute mit 20-fachem Platin dekoriert, in den USA mit 9-fachem Platin und in Deutschland mit 11-fachem Platin. Auch im Rest der Welt erzielte Turner gewaltige Verkaufszahlen. Bei den Grammy Awards wurde sie achtmal ausgezeichnet und insgesamt 25-mal nominiert. 1991 wurde Turner in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, außerdem hat sie Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame und dem St. Louis Walk of Fame. Das Konzert im Maracanã in Rio de Janeiro im Rahmen ihrer „Break Every Rule“-Tournee 1988 stellte mit 184.000 Zuschauer:innen im Maracanã in Rio de Janeiro einen neuen Weltrekord für das größte zahlende Publikum bei einem Solokonzert auf. Das Rolling Stone Magazine führt Tina Turner auf #17 der 100 größten Sänger:innen aller Zeiten und auf #63 der 100 größten Künstler:innen aller Zeiten.

Trotz all dieser Erfolge und ihres gewaltigen Ruhms verschwand die Person Tina Turner nie hinter der Persona Tina Turner. Sie blieb ihre gesamte Karriere über nahbar und authentisch – ein weiterer Grund, wieso sie bis heute weltweit so geliebt wird. Bryan Adams dürfte in seinem wunderschönen und persönlichen Vorwort vielen Menschen aus dem Herzen sprechen, wenn er über die Wirkung schreibt, die Tina auf ihn hatte:

„Tina hat den Lauf meines Lebens verändert, denn ihr schreibe ich zu, dass ich es aus der Bedeutungslosigkeit auf die Bühnen des Vereinigten Königreiches und Europas gebracht habe. Ich bin so dankbar, dass sie etwas von ihrer kostbaren Zeit mit mir teilte. Sie war eine Naturgewalt, niemand hatte ihre Energie oder ihre Stimme“, so Adams, der dann mit Bezug auf seinen 1985er-Song mit Tina Turner anfügt: „It’s only love, and that's all.“

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136,93 €
Tina Turner - Queen Of Rock N’ Roll LP

28. September 2023 – Als Tina Turner im Mai dieses Jahres verstarb, hinterließ sie das Erbe eines gewaltigen Lebenswerkes. Eine neue Anthologie blickt zurück auf ihre legendäre Solokarriere, die vor fast 50 Jahren ihren Anfang nahm. „Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist eine Zusammenstellung von 55 Tracks, die uns anhand ihrer Singles durch ihre einzigartige Solokarriere führt, angefangen bei ihrer Coverversion von „Whole Lotta Love“ (1975) bis hin zum Kygo-Remix von „What's Love Got to Do With It“ aus dem Jahr 2020. Es ist das erste Mal, dass ihre gesamte Single-Sammlung in einem Set veröffentlicht wird.

„Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist ab dem 24. November erhältlich und kann ab jetzt vorbestellt werden. Die Anthologie erscheint als 3-CD und 5LP-Set sowie als abgespeckte Vinyl-Version mit 12 Tracks. Alle physischen Varianten enthalten ein Vorwort von Bryan Adams, langjähriger Freund und Kreativpartner Turners.

Tinas erste Veröffentlichung als Solokünstlerin erfolgte zu einer Zeit, als sie mit dem Duo Ike & Tina Turner Revue tourte und Alben herausbrachte. „Tina Turns The Country On!“ – so der Titel des 1974 veröffentlichten Solo-Debüts – brachte keine Singles hervor, weshalb diese Anthologie erst 1975 einsetzt. Da nämlich wurde ihre Coverversion von Led Zeppelins „Whole Lotta Love“ vom zweiten Album „Acid Queen“ offiziell als Single veröffentlicht. Im weiteren Verlauf hält die Sammlung Duette mit anderen legendären Künstlern wie David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton und Rod Stewart sowie einige der unvergesslichsten und berühmtesten Pop- und Rock-Singles aller Zeiten bereit, darunter „What's Love Got To Do With It“, „Private Dancer“, „We Don't Need Another Hero“, „The Best“, „Steamy Windows“, „I Don't Wanna Lose You“ und „Disco Inferno“, um nur einige zu nennen.

Um das Vermächtnis der Queen of Rock ‘n’ Roll zu feiern, enthält die Sammlung auch eine neue Version von „Something Beautiful Remains“, nunmehr schlicht betitelt „Something Beautiful“. Der ursprünglich 1996 veröffentlichte Track wurde von Turners legendärem Produzenten und langjährigen Mitstreiter Terry Britten überarbeitet und ist ein gefühlvoller und angemessener letzter Tribut an das kraftvolle Vermächtnis, das sie hinterlässt. Britten, der das Rework nicht lange nach ihrem Tod anfertigte, kommentiert: „Liebe Tina, die Zusammenarbeit mit dir war eine Erfahrung, die sich niemals wiederholen wird. Und doch bleibt in meinem Herzen ‚Something Beautiful‘ zurück.“

Tina wird auf der ganzen Welt verehrt. Mit ihrer persönlichen Geschichte, ihrem Gesang und ihrer Art des Tanzens war und ist sie eine Inspiration für Millionen von Menschen rund um den Globus. Und nicht zuletzt hat sie ein musikalisches Vermächtnis hinterlassen, das einige der bekanntesten Songs aller Zeiten umfasst.

Tina Turner ist zweifellos eine der bedeutendsten Künstlerinnen der modernen Musikgeschichte. Um es mit den Worten Beyoncés bei der Verleihung Kennedy Center Honours 2005 an Tina Turner zu sagen: „Ich werde nie den Moment vergessen, als ich den ersten Auftritt von dir Tina Turner sah. Ich hatte noch nie in meinem Leben eine Frau gesehen, die so kraftvoll, so furchtlos und so fantastisch war." (Hier kann man Beyoncés Laudatio samt darauffolgender Live-Performance ansehen.) 2008 traten die beiden dann gemeinsam bei den Grammy Awards auf und performten „Proud Mary“, ein Song von Ike & Tina Turner aus dem Jahr 1971. Diese Performance – anzusehen hier – gilt heute als einer der ikonischsten Momente in der Geschichte des weltweit wichtigsten Musikpreises.

Tina Turner hat über 200 Millionen Tonträger verkauft und hatte in Deutschland acht Top-10-Singles und ebenso viele Top-10-Alben (bzw. fünf, wenn man die Compilations/Livealben nicht dazuzählt), darunter die #1-Single „We Don’t Need Another Hero“ und die #1-Alben „Break Every Rule“ und „Foreign Affair“. Im UK war sie die erste weibliche Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten einen Top-40-Hit im Vereinigten Königreich hatte. Dort sind ihre Alben heute mit 20-fachem Platin dekoriert, in den USA mit 9-fachem Platin und in Deutschland mit 11-fachem Platin. Auch im Rest der Welt erzielte Turner gewaltige Verkaufszahlen. Bei den Grammy Awards wurde sie achtmal ausgezeichnet und insgesamt 25-mal nominiert. 1991 wurde Turner in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, außerdem hat sie Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame und dem St. Louis Walk of Fame. Das Konzert im Maracanã in Rio de Janeiro im Rahmen ihrer „Break Every Rule“-Tournee 1988 stellte mit 184.000 Zuschauer:innen im Maracanã in Rio de Janeiro einen neuen Weltrekord für das größte zahlende Publikum bei einem Solokonzert auf. Das Rolling Stone Magazine führt Tina Turner auf #17 der 100 größten Sänger:innen aller Zeiten und auf #63 der 100 größten Künstler:innen aller Zeiten.

Trotz all dieser Erfolge und ihres gewaltigen Ruhms verschwand die Person Tina Turner nie hinter der Persona Tina Turner. Sie blieb ihre gesamte Karriere über nahbar und authentisch – ein weiterer Grund, wieso sie bis heute weltweit so geliebt wird. Bryan Adams dürfte in seinem wunderschönen und persönlichen Vorwort vielen Menschen aus dem Herzen sprechen, wenn er über die Wirkung schreibt, die Tina auf ihn hatte:

„Tina hat den Lauf meines Lebens verändert, denn ihr schreibe ich zu, dass ich es aus der Bedeutungslosigkeit auf die Bühnen des Vereinigten Königreiches und Europas gebracht habe. Ich bin so dankbar, dass sie etwas von ihrer kostbaren Zeit mit mir teilte. Sie war eine Naturgewalt, niemand hatte ihre Energie oder ihre Stimme“, so Adams, der dann mit Bezug auf seinen 1985er-Song mit Tina Turner anfügt: „It’s only love, and that's all.“

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24,79 €
DJ MUGGS & DEAN HURLEY - DIVINITY: ORIGINAL MOTION PICTURE SCORE (Silver Vinyl)

Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.

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24,92 €
Spock's Beard - Feel Euphoria (20th Anniversary Release) (2x12")

Im Jahr 2023 feiert das siebte Studioalbum von Spock's Beard, "Feel Euphoria", sein 20-jähriges Jubiläum. Das Album ist ein Meilenstein für die Band, denn es ist das erste ohne Neal Morse und mit Nick D'Virgilio als Leadsänger, und es zeigt einen "Band"-Ansatz beim Songwriting. Das Album, das hier zum ersten Mal auf Vinyl erscheint, wurde speziell für Vinyl neu gemastert und enthält die beiden Bonustracks der ursprünglichen Veröffentlichung. Erhältlich als Gatefold 180g Vinyl Edition, speziell für Vinyl neu gemastered, und mit brandneuen Liner Notes der Band, die das Album reflektieren.

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31,89 €
Overkill - Scorched 2x12"

Overkill

Scorched 2x12"

2x12inchNB6957-4
Nuclear Blast
24.11.2023

Seit über dreieinhalb Jahrzehnten hat ihre unterm Strich verrückte Methode des Thrash einige der charakteristischsten Momente in der Welt des Metal hervorgebracht. Jetzt, in der zweiten Hälfte ihrer Karriere, zeigt sich die ganze Erfahrung mit SCORCHED, da es irgendwie reifer, raffinierter klingt und mit Andeutungen von mehr als nur Thrash Metal verschönert wird. „Es ist keine Aggression um der Aggression willen“, erklärt Sänger Bobby „Blitz“ Ellsworth, „es gibt viele verschiedene Elemente auf der Platte. Für mich ist es mehr Heavy Metal und weniger eine reine Thrash-Platte. Da ist verdammt viel Melodie drauf.“

OVERKILL erweitern ihren Aktionsradius, aber lasst euch nicht täuschen, die Band wird die dreckigen, massiven Gossen-Thrasher bleiben, die wir alle kennen und lieben. "Wir sind, was wir sind, und wir wissen, was wir sind, schon seit einer verdammt langen Zeit. An diesem Punkt unserer Karriere in der Lage zu sein, identifizierbar zu bleiben und trotzdem etwas zu machen, das anders ist, ist verdammt aufregend für die Band", schließt Blitz.

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34,41 €
High Spirits - Safe On The Other Side LP

Nach 'Another Night' (2011), 'You Are Here' (2014), 'Motivator' (2016) und 'Hard To Stop' (2020) legen High Spirits aus Chicago in Form von 'Safe On The Other Side' endlich ihr lang ersehntes fünftes Studioalbum vor.
Es könnte wohl keine passendere Platte geben, um das 20-jährige Jubiläum von High Roller Records zu feiern. 'Safe On The Other Side' trägt die Katalognummer HRR1000. Ein Umstand, der Chris "The Professor" Black, Multi-Instrumentalist, Sänger und Gründer von High Spirits, mit großem Stolz erfüllt.
Die Band spielt Hardrock mit Einflüssen aus diversen Rock- und Metal-Genres der 1970er- und 1980er-Jahre. Hervorheben muss man die gekonnt eingebetteten Thin-Lizzy-Double-Lead-Attacken, sowie die Kompaktheit und Eingängigkeit der Songs. Die Songs auf 'Another Night' wurden z.B. mit melodischen Bands der NWOBHM wie Tygers Of Pan Tang, Praying Mantis oder den frühen Iron Maiden verglichen.

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25,00 €
High Spirits - Safe On The Other Side LP

Nach 'Another Night' (2011), 'You Are Here' (2014), 'Motivator' (2016) und 'Hard To Stop' (2020) legen High Spirits aus Chicago in Form von 'Safe On The Other Side' endlich ihr lang ersehntes fünftes Studioalbum vor.
Es könnte wohl keine passendere Platte geben, um das 20-jährige Jubiläum von High Roller Records zu feiern. 'Safe On The Other Side' trägt die Katalognummer HRR1000. Ein Umstand, der Chris "The Professor" Black, Multi-Instrumentalist, Sänger und Gründer von High Spirits, mit großem Stolz erfüllt.
Die Band spielt Hardrock mit Einflüssen aus diversen Rock- und Metal-Genres der 1970er- und 1980er-Jahre. Hervorheben muss man die gekonnt eingebetteten Thin-Lizzy-Double-Lead-Attacken, sowie die Kompaktheit und Eingängigkeit der Songs. Die Songs auf 'Another Night' wurden z.B. mit melodischen Bands der NWOBHM wie Tygers Of Pan Tang, Praying Mantis oder den frühen Iron Maiden verglichen.

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27,10 €
Balthazar - Thin Walls LP

'Thin Walls' von 2015 war das dritte Album der belgischen Indie-Band Balthazar. Das Album entstand während die Band auf großer Welt-Tournee zu ihrem Vorgänger Album 'Rats' war und wurde von Ben Hillier produziert, der u.a. für seine Arbeit mit Blur und Depeche Mode bekannt ist. Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums von PIAS erscheint nun die limitierte Re-Issue auf goldenen Vinyl.

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26,85 €
LOIKAEMIE - MENSCHEN

Loikaemie

MENSCHEN

12inchFFRVC32
FETTFLECK
24.11.2023

LTD MARBLED YELLOW-OXBLOOD LP

16 Jahre nach dem letzten Studioalbum kommt das neue Album von LOIKAEMIE mit Namen "Menschen"! "Anschnallen! Unglaublich, aber wahr! Verdammte Axt!" Die Worte von Sachsens größtem Punkfestival hätten keinen Funken kleiner sein dürfen. Mit ihrem Überraschungs-Headliner verkündete das Back To Future 2019: LOIKAMIE ist wieder da! Innerhalb von fünf Jahren ging so gleich zweimal ein Ruck durch die europäische Oi!- und (Street-)Punk-Szene: Schwer die Emotionen beim Abschied 2014, umso größer die Euphorie beim Live-Comeback! Und noch größer angesichts 12 neuer Songs! Seit 2019 ist LOIKAEMIE wieder eine feste Größe, weit oben in den Lineups der Festivals und den Clubs, und das weit über Deutschland hinaus. Thomas, Eddie, Paul und Bruno konnten live nicht nur nahtlos anknüpfen, sondern eine Stufe emporsteigen, auf den Konzerten trifft sich Jung und Alt in seiner ganzen subkulturellen Vielfalt, LOIKAEMIE ist eine Band, auf die sich - im besten Sinne - alle einigen können. Auch die Kreativität ist wieder erwacht: 2022 erschienen mit "Lumpenmann" und "Tief im Herzen" die ersten neuen Songs seit 2007 (digital und als limitierte 7"-Single), dazu gesellen sich bisher "Was Soll Die Ganze Scheisse?" und "Lasst Uns rein", alles Vorboten des nun erscheinenden fünften Studioalbums "Menschen" und schon auf einer Menge Playlists zuhause. Kein Wunder, dass nach 16 Jahren die Erwartungen riesig sind, bei den Fans wie der Band selbst. Und ,Menschen" ist nicht weniger als ein Manifest dessen, wie Punkrock im Jahr 2023 klingen muss: Rotzig und melodisch, kompromisslos und reflektiert, politisch und gut gelaunt. Alle zwölf Ohrenfräsen atmen den unverkennbaren LOIKAEMIE-Spirit und doch ist ,Menschen" ein Riesenschritt nach vorn. Schon der überaus modern klingende Opener ,Wenn wir alle so wären" fegt alles weg, was derzeit belanglos auf Allgemeinplätzen durch den Punk pogt, vom anschließenden hymnischen Titeltrack bis zur abschließenden Selbsteinladung ,Lasst und rein" bleibt die Energie ganz oben, gleichzeitig ist das Album vielschichtig wie nie zuvor in der Bandgeschichte. Zu Streetpunk- und Rock'n'Roll-Brettern gesellt sich Reggea, Sprechgesang, Ballade und Melodien, die sich auch im Pop nicht verstecken müssten. Statt markiger Statements erzählen die Texte pointierte Geschichten, teilen durchdachte Gedanken zu aktuellen Miseren in der Welt, der Szene oder im eigenen Kopf. Aber es gibt auch keine Scheu vorm hymnischen Refrain, den fortan volle Konzertsäle gemeinsam intonieren können. Oi!, was sind das knallende Hits! Im Klappcover mit bedruckter Innenhülle, hier auf klassisch schwarzem Vinyl!

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34,03 €
LOIKAEMIE - MENSCHEN

Loikaemie

MENSCHEN

12inchFFRVC12
FETTFLECK
24.11.2023

LTD MARBLED YELLOW-OXBLOOD LP

16 Jahre nach dem letzten Studioalbum kommt das neue Album von LOIKAEMIE mit Namen "Menschen"! "Anschnallen! Unglaublich, aber wahr! Verdammte Axt!" Die Worte von Sachsens größtem Punkfestival hätten keinen Funken kleiner sein dürfen. Mit ihrem Überraschungs-Headliner verkündete das Back To Future 2019: LOIKAMIE ist wieder da! Innerhalb von fünf Jahren ging so gleich zweimal ein Ruck durch die europäische Oi!- und (Street-)Punk-Szene: Schwer die Emotionen beim Abschied 2014, umso größer die Euphorie beim Live-Comeback! Und noch größer angesichts 12 neuer Songs! Seit 2019 ist LOIKAEMIE wieder eine feste Größe, weit oben in den Lineups der Festivals und den Clubs, und das weit über Deutschland hinaus. Thomas, Eddie, Paul und Bruno konnten live nicht nur nahtlos anknüpfen, sondern eine Stufe emporsteigen, auf den Konzerten trifft sich Jung und Alt in seiner ganzen subkulturellen Vielfalt, LOIKAEMIE ist eine Band, auf die sich - im besten Sinne - alle einigen können. Auch die Kreativität ist wieder erwacht: 2022 erschienen mit "Lumpenmann" und "Tief im Herzen" die ersten neuen Songs seit 2007 (digital und als limitierte 7"-Single), dazu gesellen sich bisher "Was Soll Die Ganze Scheisse?" und "Lasst Uns rein", alles Vorboten des nun erscheinenden fünften Studioalbums "Menschen" und schon auf einer Menge Playlists zuhause. Kein Wunder, dass nach 16 Jahren die Erwartungen riesig sind, bei den Fans wie der Band selbst. Und ,Menschen" ist nicht weniger als ein Manifest dessen, wie Punkrock im Jahr 2023 klingen muss: Rotzig und melodisch, kompromisslos und reflektiert, politisch und gut gelaunt. Alle zwölf Ohrenfräsen atmen den unverkennbaren LOIKAEMIE-Spirit und doch ist ,Menschen" ein Riesenschritt nach vorn. Schon der überaus modern klingende Opener ,Wenn wir alle so wären" fegt alles weg, was derzeit belanglos auf Allgemeinplätzen durch den Punk pogt, vom anschließenden hymnischen Titeltrack bis zur abschließenden Selbsteinladung ,Lasst und rein" bleibt die Energie ganz oben, gleichzeitig ist das Album vielschichtig wie nie zuvor in der Bandgeschichte. Zu Streetpunk- und Rock'n'Roll-Brettern gesellt sich Reggea, Sprechgesang, Ballade und Melodien, die sich auch im Pop nicht verstecken müssten. Statt markiger Statements erzählen die Texte pointierte Geschichten, teilen durchdachte Gedanken zu aktuellen Miseren in der Welt, der Szene oder im eigenen Kopf. Aber es gibt auch keine Scheu vorm hymnischen Refrain, den fortan volle Konzertsäle gemeinsam intonieren können. Oi!, was sind das knallende Hits! Im Klappcover mit bedruckter Innenhülle, hier auf klassisch schwarzem Vinyl!

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22,73 €
Various - ROCKINITIS 05

Various

ROCKINITIS 05

12inchSTAGO209
Stag-O-Lee
24.11.2023

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"-Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Meute in Bewegung zu bringen. Volle fünf Sterne für die fünfte Veröffentlichung der Rockinitis-Reihe! Diese Zusammenstellungen zeigen die rauen und wilden Klänge des rockigen Electric Blues aus den 1950er und frühen 1960er Jahren. Auf der A-Seite ist R-Man, Chef des Stag-O-Lee-Labels, mit weiteren acht Dirty-Blues-Dancetracks zurück, zu denen die Tailfeather zwingend geshaket werden muss. Jeweils zwei Tunes von Killerlabels wie Excello, Groove, Herald und Chess/Checker. In diversen Clubs auf Tauglichkeit getestet. Die Rückseite bestreitet Donna Driscoll, langjährige Kennerin und Sammlerin zwischen Northern Soul und R&B aus London. Donna legt regelmäßig in Blues- und Soul-Clubs sowie bei Mod-Events im Vereinigten Königreich und im Ausland auf. Egal in welcher Stimmung man ist, ihre Auswahl wird jeden in Bewegung und zum Grooven bringen. Hear me now!

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23,49 €
Arthur - Woof Woof

Arthur

Woof Woof

12inchPLZ019LPP
PLZ Make It Ruins
24.11.2023

Ltd. Neuauflage zum 5-jährigen des Debütalbums WOOF WOOF (2018) des Singer/Songwriters, Produzenten und Multiinstrumentalisten ARTHUR aus Delaware auf einseitig bespieltem Purple Vinyl mit von Bráulio Amado designter Laserprägung auf der Flip. ARTHURs Musik atmet diverse Genres und Jahrzehnte und sticht vor dem zahmen und vorhersehbaren Bedroom Pop-Hintergrund als seltsame Mischung aus experimentellem Songwriting und klassisch anmutenden, melodischen Progressionen hervor, die den Hörer sich fragen lassen, aus welcher Dimension ARTHUR übergegangen ist und wie man so schnell wie möglich dorthin gelangen kann.

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28,99 €
Dead Lord - Goodbye Repentance (Re-Issue 2023)

Zehn Jahre "Goodbye Repentance". Im Jahr 2023 feiern Dead Lord ein Jahrzehnt ihres musikalischen Schaffens seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Debütalbums "Goodbye Repentance" (2013). Dieser Meilenstein ist ein Beweis für ihre unermüdliche Hingabe und Leidenschaft für ihr Handwerk. Nun wird die Band eine spezielle, neu gemasterte Version ihres Debütalbums veröffentlichen. Die CD und die digitale Version werden 5 bisher unveröffentlichte Bonustracks enthalten. Die Vinyl-Edition wird als 180g transp. orangefarbenes Vinyl mit einem Lyric Sheet erscheinen.

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26,26 €
FU MANCHU - FU30 VOLUME I-III (+ BONUSTRACK)

Die ultimative Zusammenstellung von Fu Manchu's 30th Anniversary Vinyl Serie, Fu30. Volume I-III, enthält nicht nur alle 9 Songs der (fast) ausverkauften limitierten 10 "s, die in den letzten 2 Jahren veröffentlicht wurden, sondern enthält auch einen Bonustrack des neuen Scott Hill Mixes der Band von Rush's "Working Man". Ursprünglich wurde der Song im Januar 2020 als Tribut an den verstorbenen Neil Peart aufgenommen und als digitale Single zu Gunsten der Hirntumorforschung am Cedars-Sinai Medical Center veröffentlicht. Diese auf 2000 Stück limitierte Veröffentlichung ist in einer Doppelplatinhülle mit Prägung und Spotlackierung verpackt und enthält einen zweiseitigen Einleger mit Artwork aus der ursprünglichen 10"-Serie und neuen Fotos. Wie das letzte Album der Band, Clone Of The Universe, wurden auch diese Songs im The Racket Room in Santa Ana, Kalifornien, von Jim Monroe (Adolescents, Ignite) aufgenommen und von Fu Manchu mitproduziert. Zusätzlich zu den 6 neuen Originalen enthält das Set die einzigartige Interpretation der Band von "Takin' It To The Streets" von den Doobie Brothers, "My Wave" von den Surf Punks und "A Million Miles Away" von den Plimsouls mit dem Gesang von Neil Fallon von Clutch. Die auf 2000 Exemplare limitierte Vinyl-LP ist silberfarbend. Beide Formate (LP/CD) mit geprägtem Cover-Artwork. Erscheint am Black Friday 2023.

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32,98 €
HumanKind - An End, Once And For All

Jordsjø ist ein Duo aus Oslo, inspiriert vom französischen Composer Olivier Messiaen über Popol Vuh, Anthony Braxton, skandinavische Folklore und Jazz bis hin zum frühen britischen Prog. Jordsjø steht in der Tradition einiger der besten nordischen Rockmusiker des letzten Jahrhunderts und schafft es, Progressive Rock mit fantastischen Melodien und einem folkigen Touch zu verbinden. 'Salighet' ist das vierte Studioalbum der Band. Die sieben neuen Tracks ergeben eines der wohl besten Prog-Alben des Jahres 2023. Sie erforschen durch Kompositionen und Texte unterschiedliche Formen der Ekstase. Sei es in Form von Tanz, einer Bergwanderung, einem Märchen, religiösen Grübeleien oder anderen inneren Reisen, zu einem farbenfrohen symphonischen Folk-Rock-Sound. Die Musik ist ein Kontrapunkt zum alltäglichen Leben und sehnt sich nach Geheimnissen und alternativen Realitäten - mit großer Dynamik und Dramatik, immer auf der Suche nach einer guten Melodie. Das Album lässt sich von nordischem Jazz und Volksmusik, klassischer Musik des 20. Jahrhunderts und Rock der 60er und 70er Jahre inspirieren und kreiert so eine eigene starkes musikalische Identität.

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27,69 €
Ali Sethi & Nicolas Jaar - Intiha LP

Singer, songwriter and author Ali Sethi had been entranced by Jaar's music long before they began collaborating. He'd absorbed the sounds over a number of years, listening casually and taking in their subtleties in bars and rooftop parties across Lahore and London. "It felt familiar to me, that sense of adventure you have when you hear his music, like a tale that teases you and plays with your expectations as it unfolds," says Sethi. "In that sense it resembled the leisurely improvised ghazals and qawwalis I grew up hearing in Pakistan." So when the two were finally introduced by Indian visual artist Somnath Bhatt, a regular Jaar collaborator who also handled the album's artwork, Sethi was well prepared. He began to sketch out voice notes using loops snipped from Jaar's acclaimed 2020 album 'Telas', improvising vocalizations and seductive Urdu poems over Jaar's weightless, time-bending productions. Jaar was astonished by the result; "It was what 'Telas' had been missing," he explains.

Improvisation has been important to the Chilean artist for many years. Before he had even started making electronic music, Jaar jammed on accordion with friends on the street in New York City. It's at the core of his practice, "a moment in time," in his own words. 'Intiha', the opening track on the album, is the first they finished together, and positions Sethi's evocative phrases over Jaar's faded, metallic percussion. It's a perfect proof of concept, re- imagining the world of 'Telas' and augmenting it with a sense of ancestral melancholy and giddy euphoria that's truly transformational.
Sethi is best known globally for his attempts to revive the ghazal, an ancient poetic form that was taken by Sufi mystics from the Arab world to Persia and throughout the Indian subcontinent, where it captivated the royal court. It's been unfashionable in the last few decades, a mannered style associated with decadence, and Sethi offers it a new lease of life through his playfully revisionist covers and renditions. (His most popular single 'Pasoori' is a global phenomenon, one of the most Googled songs of 2022, with hundreds of millions of listeners tuning into its timeless message of forbidden love.) Sethi updates the ghazal form by using his years of training in raga music, lifting metaphors that reflect his journey as an out-of- place queer kid in Pakistan who became a US citizen and now lives in New York City.

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THE NATIONAL - LAUGH TRACK 2x12"

Nachdem The National den Soundcheck für ihren Auftritt in Vancouver am 5. Juni 2023 beendet hatten, spielte die Band einfach weiter. Etwas braute sich zusammen: Die prägnanten Gitarrenparts von Aaron und Bryce Dessner trafen auf den Signature-Drumbeat von Bryan Devendorf. Als der Bassist Scott Devendorf loslegte, fing Matt Berninger an, einige Zeilen zu singen, die schon seit ein paar Jahren in ihm reiften. " Smoke detector, smoke detector / All you need to do is protect her", intonierte er. Ihr Tontechniker ließ die Aufnahme laufen und plötzlich war es ein 12 Minuten-Jam. Sie wussten, dass sie etwas Besonderes hatten, und nahmen die Live-Aufnahme bald darauf in Aarons Studio mit. Sie haben ein paar Minuten gekürzt, aber ansonsten das beibehalten, was auf der Bühne in Vancouver passiert ist. Dieser Song, "Smoke Detector", ist der krönende Abschluss von "Laugh Track", die überraschende zweite Hälfte eines Doppelalbums, das im April mit "First Two Pages of Frankenstein" begann. Es erwies sich als das letzte Kapitel eines Werks, das ansonsten neben dem Schwesteralbum geschrieben wurde - der Schlussakt einer Katharsis, die zeigt, was The National in den letzten drei Jahren durchgemacht haben. Vor zwei Jahren war die "Smoke Detector"-Zeile einer der wenigen Fetzen, die Matt während einer lähmenden Depression schreiben konnte und das zu einer Zeit, in der sich die Band fragte, ob sie jemals wieder ein Album machen würde. Nach der Pandemie belebte ihr neuer Glaube aneinander die kreativen Fähigkeiten wieder. "Weird Goodbyes", das bereits im August 2022 erschien, war ihr erster Durchbruch und der erste Vorgeschmack auf diese neue Ära. "Wir haben es wirklich schnell veröffentlicht, weil es wie ein Baby war, das in der Dunkelheit geboren wurde, oder so", lacht Matt. "Wir mussten es den Menschen zeigen". Aber als sie schließlich mit diesem umfangreichen Werk vorankamen, entschieden sie sich, "Weird Goodbyes" nicht auf das Frankenstein-Album zu nehmen. "Es fühlte sich an, als ob die Geschichte bereits erzählt worden wäre. Es war eine eigene Sache", sagt Aaron. "Aber es fühlte sich auch so an, als hätte es einen Bezug zu dem, was wir taten. Das war ein Teil der Logik für die Aufnahme einer weiteren Platte - wir wollten "Weird Goodbyes" ein eigenes Zuhause geben." "Laugh Track" ist das vielleicht musikalisch bedingungsloseste Album, welches die Band seit Jahren gemacht hat. Es ist aufmüpfig und dennoch leichtfüßig, doch es enthält ebenso viel seltene, ungebremste Schönheit wie Trostlosigkeit. Thematisch gibt es keine absichtliche Trennung zwischen "Frankenstein" und "Laugh Track". Während Matt auf "Frankenstein" eher auf der Suche nach einem Zufluchtsort war, hat er hier eine neue, klare Sicht auf das, was zählt. Sein dringendes Bedürfnis nach Intimität wird durch eine immer größere Angst vor der Unwirklichkeit des modernen Lebens noch verstärkt. Die Charaktere auf diesem Album (keine Vornamen, abgesehen von einer Tourmanagerin namens Alice - nur "ich" und "du") decken einander, träumen füreinander und helfen, den Schein zu wahren - und lösen damit das Versprechen von der gegenseitigen Fürsorge ein, das Matt auf dem Frankenstein-Schlusslied "Send for Me" gegeben hat. Wenn "Frankenstein" ein Zeichen für die Wiederherstellung des Vertrauens zwischen den einzelnen Bandelementen war, so ist das lebendige und neugierige "Laugh Track" das selbstbewusste Produkt dieses Prozesses und eine Absichtserklärung für jetzt und die Zukunft.

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