- A1: Glowing Red Sun
- A2: Manifestation I: Tolling Death Bells
- A3: Twilight
- A4: Manifestation Ii : A New Order
- A5: Cosmic Blood
- A6: Manifestation Iii: The Spawn Of Malevolence
- B1: Komm Susser Tod
- B2: Genesis Rise
- B3: Manifestation Iv: The Progeny Of Goden
- B4: Dark Nebula
- B5: Manifestation V: The Epoch Of Goden
- C1: I Am Immortal
- C2: Manifestation Vi : The Beginning And The End
- C3: Ego Eime Gy
- C4: Manifestation Vii : Gaja Rejuvenated
- C5: Night
- D1: Manifestation Viii: A New Age
- D2: Thundering Silence
- D3: Winter
quête:iii
Expansive and ambitious, Tender Revolutions is the latest from Vietnam-born, Portland, Oregon-based multimedia artist Dao Strom. A fluid album, existing between genres—part ambient folk, part sound collage, part spoken word, part post rock—it blurs the line between the work of an experimental composer and the work of an accomplished singer-songwriter. Instruments slip in and out (guitar, piano, synthesizer, strings, drums, percussion) amid field recordings and samples, all anchored by Strom’s singular voice.
The songs of Tender Revolutions reflect on and embody themes of “yellow subjectivities”—the Asian body as perceived; the Asian feminine body as reflection/catalyst/consort—offering their own forms of response to troubling representations of Asian women in popular media in the West. A “re-voicing” of the problematic hit song “China Girl” by David Bowie re-inhabits this song from a discomfiting silence at its center, and serves as a fulcrum point in the album’s sequencing. Other songs utilize voice as both texture and lyric-driven telling to deepen angles of interiority and thematics of voice/silence.
While Tender Revolutions stands alone as its own whole, it also exists as part of a larger multifaceted project, drawing from a four-part song-cycle (Nhạc Vàng 1-4) and accompanying a series of hybrid-genre literary chapbooks (Yellow Songs 1-4). Released in collaboration with The 3rd Thing, an interdisciplinary publisher in Olympia.
[a] tender variation i [what is tender?]
[b] tender variation ii [when was the first time u felt loved?]
[c] tender variation iii [associations of yellow]
[d] tender variation iv [love object treason]
[i] [hailing tender]
"Led Zeppelin feiern das 50. Jubiläum ihres ikonischen sechsten Albums, „Physical Graffiti“ mit unter anderem einer aktualisierte „50th Anniversary Edition“ des 2015er „Physical Graffiti Deluxe Edition“ 3LP-Vinyl-Sets veröffentlicht. Diese enthält die bekannte Companion-Audio-Disc und wurde um ein neues Bonus-Replikat eines „Physical Graffiti“-Promoposters (Größe: 443 mm x 610 mm) erweitert.
„Physical Graffiti“ bestand aus neuen Kompositionen, darunter „Kashmir“, „Sick Again“, „Ten Years Gone“, „The Wanton Song“, „Custard Pie“, „Trampled Under Foot“ und „In My Time Of Dying“, sowie aus unveröffentlichten Songs früherer Album-Sessions: „Houses Of The Holy“, „The Rover“, „Black Country Woman“ (aus den Sessions zu „Houses Of The Holy“), „Down By The Seaside“, „Boogie With Stu“, „Night Flight“ (aus den Sessions zu „Untitled“, auch bekannt als „Led Zeppelin IV“), und „Bron-Yr-Aur“ (aus den Sessions zu „Led Zeppelin III“)."
- Squash That Fly
- Hell On Wheels
- Eatin' Dust
- Laserbl'ast!
- I Wanna Be
- Boogie Van
- King Of The Road
- Written In Stone
- Saturn Iii
Neue Auflage, Fu Manchus komplette Performance 2003 beim Roadburn Festival, ein legendäres Fu-Set mit den Klassikern "Squash That Fly", "Hell On Wheels", "Boogie Van" und "King Of The Road". Die Band fand die professionellen Originalaufnahmen, die direkt vom Soundboard aufgenommen wurden, und hat diese speziell für diese Veröffentlichung mastern lassen. Scott Hill, Leadsänger/Gitarre von Fu Manchu kommentiert: "Roadburn im Jahr 2003 zu spielen, war ein Riesenspaß! Es war das Jahr, bevor wir "Start The Machine" herausbrachten, und wir spielten zum ersten Mal auf dieser Tour ein paar Songs davon live. Einer der Songs, der auf diesem Live-Album zu hören ist, "I Wanna Be", ist ein anderes Arrangement als das, was dann auf der Studio-Veröffentlichung gelandet ist". 2025er Pressung als rot-gelbe- blauees Splatter-Vinyl!
- A1: Lift Yr. Skinny Fists, Like Antennas To Heaven
- A2: Gathering Storm / Il Pleut À Mourir
- A3: Welcome To Barco Am/Pm
- A4: Cancer Towers On Holy Road Hi-Way
- B1: Terrible Canyons Of Static
- B2: Atomic Clock
- B3: Chart #3
- B4: World Police And Friendly Fire
- B5:
- C1: Murray Ostril: "...They Don't Sleep Anymore On The Beach
- C2: Monheim
- C3: Broken Windows, Locks Of Love Pt. Iii. / 3Rd Part
- D1: Moya Sings "Baby-O
- D2: Edgyswingsetacid
- D3:
- D4: Attention...mon Ami...fa-Lala-Lala-La-La
- D5: She Dreamt She Was A Bulldozer, She Dreamt She Was Alone In An Empty Field
- D6: Deathkamp Drone
- D7:
[b] A2 Gathering Storm / Il Pleut À Mourir [+Clatters Like Worry]
[c] A3 "Welcome To Barco AM/PM..." [L.A.X.; 5/14/00]
[i] B5 [...+The Buildings They Are Sleeping Now]
[o] D3 [Glockenspiel Duet Recorded On A Campsite In Rhinebeck, N.Y.]
[p] D4 "Attention...Mon Ami...Fa-Lala-Lala-La-La..." [55-St.Laurent]
[s] D7 [Antennas To Heaven...]
The Collective Move
Land of the Sun, the Moon and Cosmic Melodies LP 2x12"
- 1: Chaos:cosmos (0:25)
- 2: Land Of The Sun (03:56)
- 3: Evolution (02:18)
- 4: Il Canto Della Luce (0:31)
- 5: Chandranandan (10:22)
- 6: Luna Mia Domina (02:48)
- 7: Pizzica Lunatica/Votata Cosmica (04:56)
- 8: The Prophecy (02:52)
- 9: Cosmic Melodies (07:32)
- 10: Cosa Dicono Gli Uccelli? Parte I (:58)
- 11: Cosa Dicono Gli Uccelli? Parte Ii (12:28)
- 12: Epilogue (03:00)
Black Vinyl[28,53 €]
"The Land of the Sun, the Moon and Cosmic Melodies" is a conceptual Opera of III movements, inspired by a cosmogony that features the planets of the sun and the moon. These two characters guides us on a journey of light and shadow, rising and setting in a cycle of unexplored musical territories.
The Collective Move presents its debut album with a broad palette of sounds, ranging from jazz to opera, from southern Italian folk music to northern Indian classical music, orchestrating a 60-minute "sonic narration" that ends with the fable "What do the birds tell?".
The Collective Move is an international group of young musicians formed in the Amsterdam Conservatory in 2022. The Collective's vision is to unite diverse artistic expressions and musical genres, inviting diverse artists and musicians from diverse cultures and countries to collaborate in flexible and interdisciplinary formations.
- 1: Never Left
- 2: A Fleet Of Celebrants
- 3: Crail Family Post Office
- 4: Kinship I
- 5: To Survive The Flood
- 6: Unfurled Atop The Peak
- 7: Formed By The Side
- 8: Kinship Ii
- 9: After The Town Was Swept Away
- 10: Colter
- 11: Ferried Across
- 12: Kinship Iii
- D4: Life: The Biggest Troll
- A1: The Library
- A2: I. Crawl
- A3: Ii. Worldstar
- A4: Dial Up
- A5: I. The Worst Guys
- A6: Ii. Shadows
- B1: Iii. Telegraph Ave. (Oakland By Lloyd)
- B2: Iv. Sweatpants
- B3: V. 3005
- B4: Playing Around Before The Party Starts
- B5: I. Party
- C1: Ii. No Exit
- C2: Death By Numbers
- C3: I. Flight Of The Navigator
- C4: Ii. Zealots Of Stockholm
- D1: Iii. Urn
- D2: Pink Toes
- D3: Earth: The Oldest Computer (The Last Night)
o C4 II. Zealots of Stockholm [Free Information]
[s] D4 Life: The Biggest Troll [Andrew Auernheimer]
[o] C4 II. Zealots of Stockholm [Free Information]
[s] D4 Life: The Biggest Troll [Andrew Auernheimer]
Julius Asal bringt anlässlich des 150. Geburtstags von Maurice Ravel Werke des französischen Komponisten in einen lebendigen Dialog mit eigenen Improvisationen. SIENA TAPES vereint Ravels „Jeux d’eau“,
„Prélude in a-Moll“, „Menuet sur le nom de Haydn“ und „À la manière de Borodine“ mit Asals „Prélude
(3191)“ und „Cascades I-III“. Das Album wurde in der Toskana auf dem Anwesen des US-Produzenten
Rick Rubin aufgenommen und erscheint am 29. August 2025 sowohl digital als auch auf CD und Vinyl.
„Es gibt Orte, an denen man am liebsten bleiben und weiterspielen würde, auch wenn das Publikum
schon längst nach Hause gegangen ist“, sagt der Pianist. „Irgendwie hatte ich den Eindruck, dass die Töne
in diesen Mauern ewig nachklingen könnten.“
- Mve I
- Segue I
- Mve Ii
- Segue Ii
- Mve Iii
- Segue Iii
- Mve Iv
Irish double bassist Caimin Gilmore who can be heard performing with the likes of Shahzad Ismaily, Crash Ensemble, stargaze, The Staves, Sam Amidon, Justin Vernon (Bon Iver), Aaron Dessner (The National), Ye Vagabonds, and Phoebe Bridgers, among many others, releases his debut record BlackGate, via New Amsterdam Records in collaboration with Dublin Based Ten Spot Records. BlackGate features renowned cellist Kate Ellis, harpist Lavinia Meijer, and Caimin Gilmore on double bass & DX7.
Coastal County II marks the fifth release from Oslo-based Lomas Productions, the long-running collaboration between musicians and producers Lars Mellgren and Thomas Hauge. Following the underground success of their 2019 Coastal County, the duo returns with a new installment that expands their instrumental universe. Coastal County II continues the sonic explorations of its predecessor, expanding the palette with a rich blend of cinematic moods and classic soundtrack grooves. Across eight tracks, the album moves from noir-infused symphonics and beat-driven progressions to Anatolian-inspired rock, jazz-tinged vignettes, and mountainous melodies. While steeped in the traditions of composers like David Axelrod and Alessandro Alessandroni, Coastal County II adds a Nordic sensibility – rich in details with shadows around the edges. This is not just a follow-up. It's a continuation.
- Eatin' Dust
- Loch Ness Wrecking Machine
- California Crossing
- Hands Of The Zodiac
- Dimension Shifter
- Clone Of The Universe
- Hell On Wheels
- The Return Of Tomorrow
- Saturn Iii
Im Jahr 2024 veröffentlichten Fu Manchu ihr 14. Studioalbum, The Return of Tomorrow, und begaben sich bald auf eine Welttournee, um die neuen Songs zu präsentieren. Die Band hatte das Gefühl, dass diese Tour etwas Besonderes sein würden, also nahmen sie die Shows auf. Als sie zurück kamen und sich die Aufnahmen anhörten, waren sie sicher, ein neues Live-Album zu veröffentlichen, das aus Recordings dieser Auftritte zusammengestellt ist. The Return Of...Live ist ihr erstes offizielles Live-Album seit 20 Jahren und enthält einige Fan-Favoriten wie ,Eatin' Dust" und ,Hell On Wheels" sowie die neueren ,Loch Ness Wrecking Machine", ,Hands Of The Zodiac" und den Titelsong von The Return Of Tomorrow. Scott Hill, Leadsänger/Gitarrist/Gründer kommentiert: "Diese 9 Songs wurden während unserer 2024 The Return Of Tomorrow UK/Europa-Tour aufgenommen. Wir hatten bei allen Shows eine großartige Zeit und das Publikum war unglaublich. Wir hatten das Glück, in den letzten 35 Jahren zu touren, und die Songs auf diesem Album sind einige unserer alten und neuen Lieblingssongs." Das Album wurde vom langjährigen Fu Manchu-Produzenten/Mixer Jim Monroe (Adolescents, Ignite) gemischt und von Carl Saff gemastert. Die Vinyl-Pressung ist eine auf 2000 Exemplare limitierte Auflage auf weißem Vinyl mit blauen, lila und orangen Sprenkeln aka Splatter
- A1: The Fabelmans
- A2: Mitzi’s Dance
- A3: Friedrich Kuhlau: Sonatina In A Minor, Op. 88 No. 3: Iii. Allegro Burlesco
- A4: Midnight Call
- A5: Reverie
- A6: Mother And Son
- A7: Muzio Clementi: Sonatina In C Major, Op. 36 No. 3: I. Spiritoso
- B1: Reflections
- B2: Johann Sebastian Bach: Concerto In D Minor, Bwv 974: Ii. Adagio
- B3: New House
- B4: The Letter
- B5: The Journey Begins
Deluxe heavyweight sleeve with leather laminate finish Includes insert with liner notes by Steven Spielberg Movie directed by Steven Spielberg, loosely based on Spielberg’s adolescence and first years as a filmmaker Film stars an ensemble cast including Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle and Judd Hirsch Golden Globe nominated score composed by John Williams Film won the People’s Choice Award and nominated for five Golden Globe Awards Exclusive limited edition of 333 numbered copies on turquoise coloured vinyl This is a new colour variant – sales notes and tracks are as the previous version, note new cat number and barcode




















