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Behind Pumuky are brothers Jaír and Noé Ramírez, originally from Icod de los Vinos, a small town in northern Tenerife, in the Canary Islands.

For two decades, despite a tumultuous journey with multiple lineup changes and the challenges of island life, they have managed to build an extensive and highly personal discography with labels such as Jabalina, WeAreWolves, as well as Keroxen. In 2025, they release a new chapter in their story: their 5th album titled No sueltes lo Efímero (Don't Let Go of the Ephemeral).

It has been 10 years since they released a full-length album, though they were never idle during this time. In this interim, they released an EP titled Castillo Interior (Keroxen 2020), which Bandcamp described as "In intricately sculpted songs that are utterly hypnotising, the Ramírez brothers explore the border of dreams & reality" Bandcamp / New & Notable Oct 19, 2020. The EP was later remixed by artists like Xiu Xiu and Dntel (Jimmy Tamborello of The Postal Service). During this period, they also collaborated with Elinor Almenara of VVV Trippin'you on the single Metahackeo (Keroxen 2022), part of the new wave of dark music that emerged after the pandemic years.

Pumuky also have an extensive live history, having played in Europe and Latin America, with appearances at major festivals such as Primavera Sound, WOMAD, and the Mexican NRMAL.

No sueltes lo efímero will be released on February 28 through Keroxen, a collective that, in addition to being a platform and label for the best of the Canary Islands' underground scene, organises a small, unique music festival inside a giant abandoned kerosene tank in Santa Cruz de Tenerife—an event that has already garnered praise worldwide.

The album was recorded at La Mina Studios (Granada, Spain) with Raúl Pérez, one of the most respected producers in the Spanish music scene, and then mastered by Rafal Anton Irisarri, a key figure in the ambient world who also appreciates the power of guitars.

In No sueltes lo efímero, Pumuky return to their signature sound, although they have never completely abandoned it: an abrasive slowcore with controlled crescendos and raw, unfiltered lyrics, sometimes bordering on the intensity of dirty shoegaze, at other times leaning into dream-pop passages, but always with the unique stamp that has characterised them from the start.

A rare breed, difficult to categorise, Pumuky write songs as if performing escape tricks.

"The title is a description of what I do - making music in the home studio on a keyboard (real and virtual), reflecting some kind of dream world. Initially I had read in a book the phrase Homemade Pipe Dreams which I changed to Homemade Ivory Dreams - referencing ivory that often describes a piano keyboard."

First released digital only, June 2, 2017

From a review in Classical Ear August 2017:
It carries itself with all the vivid – and here often hallucinogenic – intensity typical of Doyle’s work. Structure and detail, rhythmic propulsion, tonal variation and textural intricacy all reveal his equally characteristic meticulousness. There’s a palpable emotional energy to, a discernible intellectual interrogation of, pieces that are acutely personal, adroitly framed and superbly realised. It’s as if Debussy had collaborated with dance-music duo Orbital.

The label "Das ist das Ja" from Cologne has decided to press their «rst record after «ve years of intense music production. "DIDV001" is a best-of collection from «ve years of music production in Cologne. The sound remains consistently energetic, aiming to «ll the dance ¬oors. Tight bass lines and complex grooves ensure that the party never slows down

When Creed Taylor was setting up his CTI label one of his proposed signings was Billy Vera. This led to a deal for Vera’s younger sister Kathy McCord. In fact, McCord was the first artist signed and recorded by CTI. Her debut, “Kathy McCord” was released in 1970.

Although the label would go on to establish a fine reputation in jazz, “Kathy McCord” was a folk rock album. A gifted young poet the 17-year old McCord wrote many of the tracks on the album which were then interpreted in the studio by a crack team of jazz musicians that included Harvey Brooks (bass), Hubert Laws (flute), John Hall (guitar) and Wells Kelly and Ed Shaugnessy (drums). Musically and lyrically both the musicians and McCord stretched out on tracks like ‘Rainbow Ride’, ‘Jennipher’, ‘Candle Waxing’ and ‘Take Away This Pain’ to conjure up an amazing fusion of folk and jazz. The only cover on show was a version of Lennon and McCartney’s ‘She’s Leaving Home’ which McCord repurposed as ‘I’m Leaving Home’.

Upon release the album sold poorly. Creed’s expertise and contacts were in the jazz field and he had no idea how to market an album of folk jazz songs sung with fragile beauty by a good looking girl still in her late teenage years. Also, when Billy Vera did not sign to CTI McCord was dropped.

Over time “Kathy McCord” attracted a dedicated following amongst folk-rock collectors in America and the UK. In many respects it was an echo of something like Deena Webster’s 1968 folk rock LP, “Tuesday’s Child” that also came, went and is now sought after.

Ace are delighted to give the world the first vinyl reissue of “Kathy McCord” since 1970. Pressed on black 180gm vinyl it also includes liner notes from Billy Vera - who has this to say about his late beloved sister: “My sister had the goods. She could sing, she could write and she looked great. Like so many other talented people, she just failed to get lucky. Listen and enjoy her. I love her stuff”. You will too...

Keine kurzen Einzeltracks, sondern vier lange Sets, die eine Antithese zu Zapping und Fragmentierung bilden. Musik, welche die ganze Aufmerksamkeit der Zuhörenden fordert und diese mit einem außerordentlich sinnlichen Erlebnis belohnt. Gemeinsam erzeugen Wollny, Schaefer und Lefebvre Musik von überbordender Dynamik, grenzenloser Vielfalt und höchster Dringlichkeit.
"Living Ghosts" ist ein tiefer Fluss von mitreißender Intensität, mit unerwarteten Wendungen und Tiefen zum Ein- und Weg-Tauchen.

Der visionäre Jazzsänger lädt ein auf eine kühne musikalische Reise in Richtung einer grenzenlosen, integrativen Gesellschaft.
Dieses Album verkörpert Freiheit - sowohl in seiner emotionalen Unmittelbarkeit als auch in seiner Umarmung einer neuen, imaginären Sprache, die sich über kulturelle und territoriale Grenzen hinwegsetzt. Es ist ein aufrichtiges Angebot, das den Hörer dazu einlädt, Grenzen und Egoismus zu überwinden und in ein utopisches Reich einzutauchen, in dem Musik verbindet.

When Shadows Dance is the new album from Eyolf Dale’s acclaimed trio with Per Zanussi and Audun Kleive, building on theexcitement of his previous trio album Being the Wayfarer, and his recent collaboration with the Norwegian Radio Orchestraconducted by Miho Hazama. Dale’s compositions and performances have been praised for their cinematic scope, blendingflowing lyricism with atmospheric depth, and this new release promises to push those boundaries even further.This album reflects Dale’s unmistakable style—rich in melodic and emotional narrative—while showcasing his sophisticatedcompositional approach. The trio creates dynamic landscapes, shifting seamlessly between delicate, impressionistic textures andmoments of energetic intensity. As always, Dale’s music draws from his deep connection to the Nordic tradition, while exploringnew and evocative sonic territories. His ability to craft music that feels both ethereal and grounded ensures that When theShadows Dance resonates with listeners, inviting them into a contemplative, poetic space.Known for his wide-ranging collaborations, from his trio to working with orchestras, Eyolf Dale continues to innovate, blendingelements of jazz, classical, and folk in a way that feels timeless yet forward-thinking. With the support of Per Zanussi’scommanding bass lines and Audun Kleive’s masterful percussion, this album is poised to captivate audiences, solidifying Dale’sposition as one of Norway’s most versatile and visionary musicians.

In 2016 an internet user discovered Panchiko’s discarded 2000 demo CD, D>E>A>T>H>M>E>T>A>L, in a Nottingham charity shop and posted it to 4chan to intrigue and fanfare. It took four years for Panchiko’s legions of dedicated fans to find the people behind the music as millions of curious listeners were swaying to the band’s adolescent creations. Upon discovering their own virality, the band reformed with original members Andy Wright (keyboardist and producer), Owain Davies (vocalist and guitarist), and Shaun Ferreday (bassist) alongside new members Robert Harris (guitarist) and John Schofield (drummer), toured the world and wrote, recorded, and released their first album in 20+ years, 2023’s Failed At Maths. But after the thrill of the whirlwind came a new question. What comes next when your dreams come true? The answer is Ginkgo, a 13-track project that finds the band making some of their most introspective, cinematic, and moving music yet. “The whole production has gone up ten-fold,” says Wright of the new album.“ Standout track "Shandy in the Graveyard" feat. rapper billy woods sees the band channeling their youth and tapping into the typical audience at Panchiko shows. That youthful spirit can be felt in the song’s sonic world, as its production genre-shifts between trip hop and orchestral folk, creating a fresh juxtaposition of soundscapes. The same wrenching honesty that attracted legions of fans to their teenage demos is the same truthful ethos that keeps them listening to new material like title track, “Ginkgo.” On it, Davies sings “You command the leaves to fall/The Ginkgo bends at will.” A rumination on the limits of control, collaboration, and fate, the song is an apt meditation for a band whose resurgence came about through a mix of luck, artistry, and then clear-eyed energy.

"Flam" is the 5th album from the ever-triumphant duo of Steve Gunn (guitar) and John Truscinski (drums, synths). They have spent the better part of the last 15 years assembling a singular and expressive discography representing their unique and sympathetic interplay. "Flam" sees the duo branch out and get a little more atmospheric than the prior LPs - track after track washes over you. There's slow burners here ("Fin"), fiery explosions ("Conviction") & journeys to the drift ("Felt"). Essential.

Cornelia Murr’s newest album, Run To The Center, began with a question: What do I want? The answer is everything, and it’s never felt more urgent.

On her first LP in six years, Run To The Center, on 22TWENTY, the London-born singer-songwriter delivers her most expansive, confident work yet. Across 10 hypnotic pop songs, Murr crafts a portrait of a woman in her thirties, standing triumphantly in uncertainty and asking life’s essential questions: How do you fit everything you want into a life? How can you want so much and still manage to live?

Run To The Center, which Murr will tour internationally, is her first release since the 2022 EP Corridor and her first LP since her 2018 debut Lake Tear of the Clouds, produced by Jim James of My Morning Jacket. Murr had long wanted to make another LP, but economic and global forces kept getting in the way. Finally, in the spring of 2023, Murr started working with producer Luke Temple (Adrienne Lenker, Hand Habits), adding to her roster of impressive collaborators. Temple, an old friend, helped Murr realize a sweeping album of her most tender, spectral pop yet.

The songs on Run To The Center reflect Murr’s need to explore desire and time. Some are new, born from spontaneous collaboration, while others had lingered in her mind for years. The album’s production, with muscular drums and buoyant synths, is more expansive than her previous work, swirling with a sparse futurism as Murr embraces life’s uncertainties.

Murr wrote much of the album while hunkering down in Red Cloud, Nebraska, restoring an old house. In this unexpected place, she found her center. The result is an album that explores big questions with beauty and humor, as Murr stands fully in her power.

"Whistle from Above" is David Grubbs" first Drag City release in over a decade and his first-ever instrumental album for the label. The suspiciously youthful Grubbs is four decades into his career, with former bands including Gastr del Sol, Squirrel Bait, and Bastro, along with a wild ride of collaborators including f.e. Bitch Magnet, Codeine, The Red Krayola, Royal Trux, Dirty Three, Will Oldham, The Underflow and The Wingdale Community Singers. "Whistle from Above" is the first solo collection David has released since 2017"s Creep Mission. During the 2020 shutdown, David played what he precisely quantified as "a shit-ton of guitar," more than he could recall playing ever previously. Reinvigorated by this period of enforced woodshedding, he produced a series of new pieces, mostly for guitar, but also a piano composition and an exceptionally eerie bit of musique concrète. Meanwhile, David was reconnecting with the Gastr del Sol archive, as a new collection of old performances was being prepared from extensive archival material. The duo magic of that storied collaboration (released in 2024 as We Have Dozens of Titles) left David hungry to play in this format again - as he had recently with Loren Connors, Alan Courtis, Manuel Mota, and Liam Keenan. These duo experiences showed David the path forward to complete this new solo material. Thus he sought out collaborations with folks he"s called "some of the musicians whom I adore most on the planet" - Rodri Davies, Andrea Belfi, Nikos Veliotis, Nate Wooley, and Cleek Schrey - and their stunning contributions flesh out Grubbs" innate, deeply person brand of minimalism. "Whistle from Above" is a colourful, compulsive set of instrumental pieces in which David and his chosen collaborators interact amid the steady roll of an expansive landscape based in the hypnosis of David"s immediately recognizable guitar style.

"Buena Muerte" is a concatenated anthem that explores death as a central theme, highlighting its benevolence towards a human being who cries out in all ways for its inevitable extinction. "Buena Muerte" is, in turn, an experiment in resurgent creativity where a vibe of the 70s, metal and chaos converge, on the dilapidating base of the heavy and crushing doom stoner that OCULTUM sacredly cultivates. Submerge yourself into a pool of acid joy and find the subaquatic tomb where all gone souls dance. Sadness and drugs builds character.

Violet vinyl, limited to 350 copies. "Buena Muerte" is a concatenated anthem that explores death as a central theme, highlighting its benevolence towards a human being who cries out in all ways for its inevitable extinction. "Buena Muerte" is, in turn, an experiment in resurgent creativity where a vibe of the 70s, metal and chaos converge, on the dilapidating base of the heavy and crushing doom stoner that OCULTUM sacredly cultivates. Submerge yourself into a pool of acid joy and find the subaquatic tomb where all gone souls dance. Sadness and drugs builds character.

War "Funeral for Justice" der Klang der Entrüstung, so ist "Tears of Injustice" der Klang der Trauer. Mit dem neuen Album "Tears of Injustice", das am 28. Februar 2025 erscheint, hat Mdou Moctar sein Meisterwerk "Funeral for Justice" neu interpretiert. Dieses wurde vollständig neu aufgenommen und mit akustischen sowie traditionellen Instrumente arrangiert. Das Album ist die kontemplative Weiterentwicklung der Band - das ruhige Gegenstück zum intensiven Original. Im Juli 2023 war Mdou Moctar auf Tournee in den USA, als eine Militärjunta den nigrischen Präsidenten Mohamed Bazoum stürzte und ihn in der Präsidentenresidenz festsetzte. Aufgrund der geschlossenen Landesgrenzen konnten Mdou Moctar, Ahmoudou Madassane und Souleymane Ibrahim nicht zu ihren Familien zurückkehren. Obwohl bereits Pläne zur Aufnahme von Begleitmaterial zu Funeral for Justice - das zu diesem Zeitpunkt noch Monate vor der Veröffentlichung stand - existierten, gewann das Projekt plötzlich an Dringlichkeit und Tiefe. Nur zwei Tage nach Abschluss der Tour in New York City begann das Quartett im Bunker Studio in Brooklyn unter der Leitung von Toningenieur Seth Manchester mit den Aufnahmen zu Tears of Injustice. "Wir wollten unsere eigene Interpretation von 'Funeral" schaffen, die die Menschen auf eine andere Art erleben können", sagt Mikey Coltun, der in den USA lebende Bassist und Produzent der Band. "Bei unseren Konzerten experimentieren wir ständig mit den Arrangements. Nun wollten wir zeigen, dass wir diese kreative Vielfalt auch auf einem Album umsetzen können. Wenn wir ein reduziertes Set spielen, zeigt sich eine ganz neue Seite der Band - es wird zu etwas Eigenem." Sie entschieden sich, Tears gemeinsam in einem Raum aufzunehmen und die Session spontan und unstrukturiert zu gestalten. "Wir haben die Arrangements nicht im Voraus festgelegt", erinnert sich Coltun. "Wir haben einfach gespielt, das richtige Gefühl eingefangen und die Songs aufgenommen. Alles fügte sich schnell zusammen, und die Hauptaufnahmen waren in nur zwei Tagen abgeschlossen." Der hypnotische 8-Minuten-Track Imouhar besteht eigentlich aus zwei direkt hintereinander aufgenommenen Durchläufen - Moctar hörte kaum auf zu spielen, sodass die Takes nahtlos ineinander übergingen. Nach einem Monat konnte die Band schließlich nach Niger zurückkehren, und Coltun gab Madassane einen Zoom-Recorder mit. Damit nahm der Rhythmusgitarrist eine Gruppe von Tuaregs auf, die traditionelle Call-and-Response-Gesänge vortrugen, die später in den endgültigen Mix eingearbeitet wurden. Auf Funeral for Justice äußert sich die Wut über die schwierige Lage des Niger und des Tuareg-Volkes durch die Lautstärke und das Tempo der Musik. Auf Tears bewahren die Lieder dieses Gewicht, jedoch ohne elektrische Verstärkung. Sie sind von tiefer Traurigkeit durchdrungen und vermitteln das Leid eines Volkes, das in ständiger Armut, unter kolonialer Ausbeutung und politischen Umbrüchen lebt. Es ist Tuareg-Protestmusik in ihrer rohesten und essenziellsten Form. "Wenn Mdou die Texte schreibt, tut er das oft mit einer Akustikgitarre", erklärt Coltun. "Dadurch kommt man dem ursprünglichen Moment näher. Die Schwere bleibt, aber die Intensität ist auf eine eindringlichere Weise spürbar."

War "Funeral for Justice" der Klang der Entrüstung, so ist "Tears of Injustice" der Klang der Trauer. Mit dem neuen Album "Tears of Injustice", das am 28. Februar 2025 erscheint, hat Mdou Moctar sein Meisterwerk "Funeral for Justice" neu interpretiert. Dieses wurde vollständig neu aufgenommen und mit akustischen sowie traditionellen Instrumente arrangiert. Das Album ist die kontemplative Weiterentwicklung der Band - das ruhige Gegenstück zum intensiven Original. Im Juli 2023 war Mdou Moctar auf Tournee in den USA, als eine Militärjunta den nigrischen Präsidenten Mohamed Bazoum stürzte und ihn in der Präsidentenresidenz festsetzte. Aufgrund der geschlossenen Landesgrenzen konnten Mdou Moctar, Ahmoudou Madassane und Souleymane Ibrahim nicht zu ihren Familien zurückkehren. Obwohl bereits Pläne zur Aufnahme von Begleitmaterial zu Funeral for Justice - das zu diesem Zeitpunkt noch Monate vor der Veröffentlichung stand - existierten, gewann das Projekt plötzlich an Dringlichkeit und Tiefe. Nur zwei Tage nach Abschluss der Tour in New York City begann das Quartett im Bunker Studio in Brooklyn unter der Leitung von Toningenieur Seth Manchester mit den Aufnahmen zu Tears of Injustice. "Wir wollten unsere eigene Interpretation von 'Funeral" schaffen, die die Menschen auf eine andere Art erleben können", sagt Mikey Coltun, der in den USA lebende Bassist und Produzent der Band. "Bei unseren Konzerten experimentieren wir ständig mit den Arrangements. Nun wollten wir zeigen, dass wir diese kreative Vielfalt auch auf einem Album umsetzen können. Wenn wir ein reduziertes Set spielen, zeigt sich eine ganz neue Seite der Band - es wird zu etwas Eigenem." Sie entschieden sich, Tears gemeinsam in einem Raum aufzunehmen und die Session spontan und unstrukturiert zu gestalten. "Wir haben die Arrangements nicht im Voraus festgelegt", erinnert sich Coltun. "Wir haben einfach gespielt, das richtige Gefühl eingefangen und die Songs aufgenommen. Alles fügte sich schnell zusammen, und die Hauptaufnahmen waren in nur zwei Tagen abgeschlossen." Der hypnotische 8-Minuten-Track Imouhar besteht eigentlich aus zwei direkt hintereinander aufgenommenen Durchläufen - Moctar hörte kaum auf zu spielen, sodass die Takes nahtlos ineinander übergingen. Nach einem Monat konnte die Band schließlich nach Niger zurückkehren, und Coltun gab Madassane einen Zoom-Recorder mit. Damit nahm der Rhythmusgitarrist eine Gruppe von Tuaregs auf, die traditionelle Call-and-Response-Gesänge vortrugen, die später in den endgültigen Mix eingearbeitet wurden. Auf Funeral for Justice äußert sich die Wut über die schwierige Lage des Niger und des Tuareg-Volkes durch die Lautstärke und das Tempo der Musik. Auf Tears bewahren die Lieder dieses Gewicht, jedoch ohne elektrische Verstärkung. Sie sind von tiefer Traurigkeit durchdrungen und vermitteln das Leid eines Volkes, das in ständiger Armut, unter kolonialer Ausbeutung und politischen Umbrüchen lebt. Es ist Tuareg-Protestmusik in ihrer rohesten und essenziellsten Form. "Wenn Mdou die Texte schreibt, tut er das oft mit einer Akustikgitarre", erklärt Coltun. "Dadurch kommt man dem ursprünglichen Moment näher. Die Schwere bleibt, aber die Intensität ist auf eine eindringlichere Weise spürbar."

"Pa Svenska" war 2019 die erste komplett in schwedisch aufgenommene Scheibe von ""Götenburg's finest", den CITY SAINTS und galt seinerzeit als Experiment. Die 2012 gegründete Band wagte nach 3 englischsprachigen Alben sich selbst einen lang gehegten Wunsch zu erfüllen und die neuen Songs in ihrer Heimatsprache aufzunehmen. Das Ergebnis überraschte nicht nur die Band, denn in kürzester Zeit war die LP ausverkauft und erfreute sich auch international weit über Skandinvien hinaus großer Beliebtheit. Anläßlich ihrer neuen Veröffentlichung "Explosiv!" erscheint "Pa Svenska" jetzt zeitgleich als Reissue in 2 limitierten Vinyl-Farben mit einem dreckigen Dutzend straight forward-Shoutern und kickin ass Punk-RocknRoll. Pures Adrenalin made in Sweden mit einer unglaublichen Spielfreude!

20 Jahre The Offenders in 2025! Und zum Jubiläum gibt's keine Nudeln von gestern neu aufgewärmt, sondern das brandheiße, nagelneue Gericht "Storm Over The Mainland" Das 10. Album der Offenders vereint in den neuen Songs alle Einflüsse und Stile der Band aus den letzten zwei Dekaden. Mit treibendem Offbeat des vorab im Januar erscheinenden "Partizani in Budapest" bis zum mit Mandoline untermalten Folk-Punk bei "Off My Chest", vom klasischen straight-foward Ska-Punks "The Way The People Think" bis zu den dominierenden Gitarrenriffs der Punkrock-Hymne "Sixteenth Round", ist es das abwechslungsreichste Album der Band. Ausgeklügeltem Songwriting, sich festsetzenden "catchy chorals" und einem perfekt abgestimmtem "kick-ass"-Sound, der für emsiges Treiben auf der Tanzfläche, vor der Bühne oder lautem Mitgröhlen sorgen dürfte! Von Anfang an engagieren und unterstützen die Offenders mit ihrer Musik und den Konzerten dabei die antifaschistische und antirassistische Bewegung weltweit. Egal ob in autonomen Jugendzentren und anderen Kultureinrichtungen, besetzten Häusern oder der Ultraszene beim Fußball quer durch ganz Europa - ihre Message ist eindeutig und findet sich selbstredend auch in den neuen Songs wieder. The Offenders sind beileibe keine Spaßkapelle, auch wenn ihre Musik davon eben jede Menge zu bieten hat. Vielleicht macht das ja auch ihren Erfolg, Glaubwürdigket und die stetig wachsende Beliebtheit seit 20 Jahren aus: "Storm Over The Mainland" jedenfalls ist jedenfalls ein Album mit Attitüde, wie es für ein Jubiläum nicht besser sein kann. Cheers & Ciao! 2005 wurden "The Offenders" um den charismatischen Sänger Valerio in Cosenza (Italien) gegründet, Ende 2008 zog es die Band in ihre neue Wahlheimat nach Berlin. Zu ihren prägendsten und bekanntesten Underground-Hits zählen unter anderem: "Hooligan Reggae" (ein Dancefloor-Klassiker vom gleichnamigen ersten Album, der weltweit in den Stadien zum Schlachtruf der antirassistischen Fans wurde) und "Marchez" (der rebellische Sound von Class of Nations - mit fast 2 Millionen Streams allein auf Spotify. The Offenders sind unzählige Male durch ganz Europa getourt, haben Russland, China zuletzt in Mexiko (Januar 2024) für ihre Konzerte bereist und sind regelmäßig Gast auf den internationalen Festival-Bühnen wie beim Mighty Sounds (Tschechien) - Rebellion (UK) - Spirit from the streets (DE), Sjock (BE) - Couvre Feu (FR) - Ruhrpott Rodeo (DE) - Los Almiros (GR) - Rudeboys Unity (CH) und viele weitere. Die Bühne teilten sie u.a. mitBad Religion, Nofx, Korn, Flogging Molly, Dropkick Murphys, Social Distortion, Uk Subs, Agnostic Front, Selecter, Discharge, Sick of it All, Real Mckenzies, Cock Sparrer, Slime, Antilopen Gang, Pennywise, Toy Dolls and many more!

20 Jahre The Offenders in 2025! Und zum Jubiläum gibt's keine Nudeln von gestern neu aufgewärmt, sondern das brandheiße, nagelneue Gericht "Storm Over The Mainland" Das 10. Album der Offenders vereint in den neuen Songs alle Einflüsse und Stile der Band aus den letzten zwei Dekaden. Mit treibendem Offbeat des vorab im Januar erscheinenden "Partizani in Budapest" bis zum mit Mandoline untermalten Folk-Punk bei "Off My Chest", vom klasischen straight-foward Ska-Punks "The Way The People Think" bis zu den dominierenden Gitarrenriffs der Punkrock-Hymne "Sixteenth Round", ist es das abwechslungsreichste Album der Band. Ausgeklügeltem Songwriting, sich festsetzenden "catchy chorals" und einem perfekt abgestimmtem "kick-ass"-Sound, der für emsiges Treiben auf der Tanzfläche, vor der Bühne oder lautem Mitgröhlen sorgen dürfte! Von Anfang an engagieren und unterstützen die Offenders mit ihrer Musik und den Konzerten dabei die antifaschistische und antirassistische Bewegung weltweit. Egal ob in autonomen Jugendzentren und anderen Kultureinrichtungen, besetzten Häusern oder der Ultraszene beim Fußball quer durch ganz Europa - ihre Message ist eindeutig und findet sich selbstredend auch in den neuen Songs wieder. The Offenders sind beileibe keine Spaßkapelle, auch wenn ihre Musik davon eben jede Menge zu bieten hat. Vielleicht macht das ja auch ihren Erfolg, Glaubwürdigket und die stetig wachsende Beliebtheit seit 20 Jahren aus: "Storm Over The Mainland" jedenfalls ist jedenfalls ein Album mit Attitüde, wie es für ein Jubiläum nicht besser sein kann. Cheers & Ciao! 2005 wurden "The Offenders" um den charismatischen Sänger Valerio in Cosenza (Italien) gegründet, Ende 2008 zog es die Band in ihre neue Wahlheimat nach Berlin. Zu ihren prägendsten und bekanntesten Underground-Hits zählen unter anderem: "Hooligan Reggae" (ein Dancefloor-Klassiker vom gleichnamigen ersten Album, der weltweit in den Stadien zum Schlachtruf der antirassistischen Fans wurde) und "Marchez" (der rebellische Sound von Class of Nations - mit fast 2 Millionen Streams allein auf Spotify. The Offenders sind unzählige Male durch ganz Europa getourt, haben Russland, China zuletzt in Mexiko (Januar 2024) für ihre Konzerte bereist und sind regelmäßig Gast auf den internationalen Festival-Bühnen wie beim Mighty Sounds (Tschechien) - Rebellion (UK) - Spirit from the streets (DE), Sjock (BE) - Couvre Feu (FR) - Ruhrpott Rodeo (DE) - Los Almiros (GR) - Rudeboys Unity (CH) und viele weitere. Die Bühne teilten sie u.a. mitBad Religion, Nofx, Korn, Flogging Molly, Dropkick Murphys, Social Distortion, Uk Subs, Agnostic Front, Selecter, Discharge, Sick of it All, Real Mckenzies, Cock Sparrer, Slime, Antilopen Gang, Pennywise, Toy Dolls and many more!

"Pa Svenska" war 2019 die erste komplett in schwedisch aufgenommene Scheibe von ""Götenburg's finest", den CITY SAINTS und galt seinerzeit als Experiment. Die 2012 gegründete Band wagte nach 3 englischsprachigen Alben sich selbst einen lang gehegten Wunsch zu erfüllen und die neuen Songs in ihrer Heimatsprache aufzunehmen. Das Ergebnis überraschte nicht nur die Band, denn in kürzester Zeit war die LP ausverkauft und erfreute sich auch international weit über Skandinvien hinaus großer Beliebtheit. Anläßlich ihrer neuen Veröffentlichung "Explosiv!" erscheint "Pa Svenska" jetzt zeitgleich als Reissue in 2 limitierten Vinyl-Farben mit einem dreckigen Dutzend straight forward-Shoutern und kickin ass Punk-RocknRoll. Pures Adrenalin made in Sweden mit einer unglaublichen Spielfreude!

20 Jahre The Offenders in 2025! Und zum Jubiläum gibt's keine Nudeln von gestern neu aufgewärmt, sondern das brandheiße, nagelneue Gericht "Storm Over The Mainland" Das 10. Album der Offenders vereint in den neuen Songs alle Einflüsse und Stile der Band aus den letzten zwei Dekaden. Mit treibendem Offbeat des vorab im Januar erscheinenden "Partizani in Budapest" bis zum mit Mandoline untermalten Folk-Punk bei "Off My Chest", vom klasischen straight-foward Ska-Punks "The Way The People Think" bis zu den dominierenden Gitarrenriffs der Punkrock-Hymne "Sixteenth Round", ist es das abwechslungsreichste Album der Band. Ausgeklügeltem Songwriting, sich festsetzenden "catchy chorals" und einem perfekt abgestimmtem "kick-ass"-Sound, der für emsiges Treiben auf der Tanzfläche, vor der Bühne oder lautem Mitgröhlen sorgen dürfte! Von Anfang an engagieren und unterstützen die Offenders mit ihrer Musik und den Konzerten dabei die antifaschistische und antirassistische Bewegung weltweit. Egal ob in autonomen Jugendzentren und anderen Kultureinrichtungen, besetzten Häusern oder der Ultraszene beim Fußball quer durch ganz Europa - ihre Message ist eindeutig und findet sich selbstredend auch in den neuen Songs wieder. The Offenders sind beileibe keine Spaßkapelle, auch wenn ihre Musik davon eben jede Menge zu bieten hat. Vielleicht macht das ja auch ihren Erfolg, Glaubwürdigket und die stetig wachsende Beliebtheit seit 20 Jahren aus: "Storm Over The Mainland" jedenfalls ist jedenfalls ein Album mit Attitüde, wie es für ein Jubiläum nicht besser sein kann. Cheers & Ciao! 2005 wurden "The Offenders" um den charismatischen Sänger Valerio in Cosenza (Italien) gegründet, Ende 2008 zog es die Band in ihre neue Wahlheimat nach Berlin. Zu ihren prägendsten und bekanntesten Underground-Hits zählen unter anderem: "Hooligan Reggae" (ein Dancefloor-Klassiker vom gleichnamigen ersten Album, der weltweit in den Stadien zum Schlachtruf der antirassistischen Fans wurde) und "Marchez" (der rebellische Sound von Class of Nations - mit fast 2 Millionen Streams allein auf Spotify. The Offenders sind unzählige Male durch ganz Europa getourt, haben Russland, China zuletzt in Mexiko (Januar 2024) für ihre Konzerte bereist und sind regelmäßig Gast auf den internationalen Festival-Bühnen wie beim Mighty Sounds (Tschechien) - Rebellion (UK) - Spirit from the streets (DE), Sjock (BE) - Couvre Feu (FR) - Ruhrpott Rodeo (DE) - Los Almiros (GR) - Rudeboys Unity (CH) und viele weitere. Die Bühne teilten sie u.a. mitBad Religion, Nofx, Korn, Flogging Molly, Dropkick Murphys, Social Distortion, Uk Subs, Agnostic Front, Selecter, Discharge, Sick of it All, Real Mckenzies, Cock Sparrer, Slime, Antilopen Gang, Pennywise, Toy Dolls and many more!