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Fin Greenalls introspektives, philosophisches und sanft euphorisches Songwriting wurde mit den langjährigen Bandkollegen Tim Thornton (drums/git) und Guy Whittaker (bass) in völliger Abgeschiedenheit aufgenommen. Der gebürtige, in Berliner lebende Cornwaller suchte die Einsamkeit und Bodenständigkeit des kleinen Dorfes Zennor an der malerischen Atlantikküste Cornwalls, wo die Band das neu errichtete Studio des Produzenten Sam Okell einweihte, des Grammy-prämierten Tontechnikers/Mixers der Beatles-Alben "Get Back" und "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - 50th Anniversary Release".

In der Vorstellung, dass so ein klassisch-englisches Lo-Fi-Folk-Album entstehen könnte, trieb die gemeinsame kreative Unruhe der Band und Okells "Beauty In Your Wake" stattdessen in die weitläufigen Gefilde von FINKs kommerziell erfolgreichen Alben der 2000-2010er Jahre und ist eine Rückkehr zu sich selbst. Die Musik von FINK war schon immer in ein breiteres globales Geflecht eingebettet, nicht zuletzt, weil sie in zahllosen Film/TV-Soundtracks wie "Better Call Saul", "The Walking Dead" und der neuesten Staffel von "True Detective" und "Ava du Vernays Origin" zu hören war, für die Greenall einen exklusiven Song schrieb.

Greenalls wurde 1997 bei Ninja Tune unter Vertrag genommen. Die neu formierte, klassische FINK-Besetzung ist dieselbe, mit der die Band ihr erstes Album "Biscuits For Breakfast" (2006) aufnahm, das sich als Sprungbrett für internationale Touren erwies. Nach drei weiteren Alben wurde die Band immer experimenteller, live und auf Platte. Mit der jungen Amy Winehouse unterhielt sich Greenall über seine Songwriter-Sessions und arbeitete mit so unterschiedlichen Künstlern wie Mahalia, Banks, Ben Howard und Pino Palladino im Studio und auf der Bühne zusammen. Zu seinen Auszeichnungen gehören drei BMI Songwriting Awards für die Arbeit mit John Legend an dessen "Evolver"-Album, der Nr.1-Single "Green Light" und dessen Soundtrack zu "12 Years A Slave".

Kele Okerekes unvergleichliches lyrisches Können glänzt, wenn das Album alltägliche Ereignisse mit tiefgründigen Themen verknüpft und so eine fesselnde Erzählung schafft. Sich überlagernde Gitarren und Gesang verleihen dem Album Tiefe und fangen die rohen Emotionen und die lebendige Klangwelt ein. Von introspektiven Momenten bis hin zu explosiven Hymnen ('Hunting For Witches', 'Flux', 'I Still Remember') hinterlässt jeder Track einen bleibenden Eindruck. Diese Wiederveröffentlichung ist ein Muss für Fans und bietet eine neue Perspektive auf Bloc Partys kontemplatives Meisterwerk.

'Four', das vierte Bloc Party Album, das von 2008-2011 aufgenommen wurde und ursprünglich 2012 erschien, wird jetzt auf gelbem Vinyl neu aufgelegt.

Textlich erkundet 'Four' lebhafte Themen, die von der New Yorker Drogenszene bis zum Reality-Fernsehen reichen und die für die Band typische Introspektion und den sozialen Kommentar widerspiegeln. In Abkehr von elektronischen Experimenten kehren Bloc Party zu einem gitarrenbetonten Sound zurück, der 'Four' mit Zuversicht und Energie erfüllt. Mit seinen pulsierenden Rhythmen und ansteckenden Melodien ist 'Four' ein Beweis für die Entwicklung und den anhaltenden Einfluss von Bloc Party in der Indie-Rock-Szene.

"The Coroner's Gambit" wurde ursprünglich im Oktober 2000 veröffentlicht. Fünf der sechzehn Songs wurden im Studio von Simon Joyner in Omaha, Nebraska, aufgenommen, fünf weitere in John Darnielles Haus in Colo, Iowa, und der Rest in Ames. Das Album entstand langsam; die Mountain Goats hatten von von 1991 bis 1998 jedes Jahr Musik veröffentlicht, aber zwischen der Veröffentlichung der "New Asian Cinema" EP und "The Coroner's Gambit" verging das Jahr 1999 ohne eine offizielle Mountain Goats-Veröffentlichung. Die zusätzliche Zeit, die "The Coroner's Gambit" in Anspruch nahm hatte sich gelohnt: Es war ein Durchbruch für Darnielle als Songwriter und als Produzent des kompletten Albums, der sich als Gitarrist und auch stimmlich weiterentwickelt hatte. Seine Charaktere sind hier scharf gezeichnet, die makellose Überlieferung der Welten, in denen sie leben, bieten ihnen etwas Schutz vor dem Sturm. Die Mischung aus Heim- und Studioaufnahmen verleiht The Coroner's Gambit ein mitreißendes Gefühl der Unmittelbarkeit und deutete gleichzeitig in eine Zukunft, die die 2002 mit "All Hail West Texas" und "Tallahassee" anbrechen sollte. "The Coroner's Gambit" ist ein eigenständiges Meisterwerk, ein introspektives Epos, das Darnielles Ruf als einer der größten Songwriter unterstreicht, dessen Talent für bekenntnishafte Fabulierkunst nur wenige Rivalen kennt. In den Jahren nach der ursprünglichen Veröffentlichung von "The Coroner's Gambit" wurde es schwierig das Album in seiner Gesamtheit zu erfassen. Die LPs waren damals in einer Papiertüte untergebracht, bedruckt mit zusätzlichen von Darnielle verfassten Liner Notes. Eintausend Vinyl-Exemplare wurden herausgegeben und glaubt man den Berichten aus der Sammlerszene, haben weit weniger als eintausend dieser Papiertüten überlebt. So existiert der Text heute hauptsächlich durch Flickr-Alben und auf Fanseiten weiter. Die Neuauflage von 2024 kommt mit neuen Texten und Liner Notes von Darnielle für sowohl CD als auch LP.

Sechstes Album der norwegischen Prog-Rock-Meister um Multiinstrumentalist und Sänger Bjorn Riis.
Jeder Track zeigt die charakteristische Verschmelzung sanfter Selbstbeobachtung und dynamischer Energie, von den hypnotisierenden Tiefen von 'Dysphoria' bis zum eindringlichen Crescendo von 'Tyrants And Kings'. Die fünf Tracks bestechen durch unwiderstehliche Gesangseinlagen und virtuose Leadgitarrenarbeit, die zum Synonym für den Airbag-Sound geworden ist. Während sich das Album entfaltet, wird der Zuhörer auf eine Reise durch Selbstbeobachtung und Intensität mitgenommen, von der introspektiven Ballade 'Awakening' bis zu den erhabenen Tiefen der Single 'Erase'. Dieser Song weckt Anklänge an ihre gefeierte Arbeit auf dem Album 'Disconnected' und entwickelt sich von einer hypnotischen Basslinie zu einem Kraftpaket aus schweren Refrains, die den Grundstein für den epischen 15-minütigen Abschluss von 'Tear it Down' legen. Doch 'The Century of the Self' ist mehr als nur eine Klang-Odyssee - es ist ein Spiegelbild unseres modernen Zeitgeists. Das Album befasst sich mit Themen der Abbruchkultur sowie dem Umschreiben persönlicher Geschichten, und bietet einen ergreifenden Kommentar zu einer Welt voller Angst und Verurteilung.

Sechstes Album der norwegischen Prog-Rock-Meister um Multiinstrumentalist und Sänger Bjorn Riis.
Jeder Track zeigt die charakteristische Verschmelzung sanfter Selbstbeobachtung und dynamischer Energie, von den hypnotisierenden Tiefen von 'Dysphoria' bis zum eindringlichen Crescendo von 'Tyrants And Kings'. Die fünf Tracks bestechen durch unwiderstehliche Gesangseinlagen und virtuose Leadgitarrenarbeit, die zum Synonym für den Airbag-Sound geworden ist. Während sich das Album entfaltet, wird der Zuhörer auf eine Reise durch Selbstbeobachtung und Intensität mitgenommen, von der introspektiven Ballade 'Awakening' bis zu den erhabenen Tiefen der Single 'Erase'. Dieser Song weckt Anklänge an ihre gefeierte Arbeit auf dem Album 'Disconnected' und entwickelt sich von einer hypnotischen Basslinie zu einem Kraftpaket aus schweren Refrains, die den Grundstein für den epischen 15-minütigen Abschluss von 'Tear it Down' legen. Doch 'The Century of the Self' ist mehr als nur eine Klang-Odyssee - es ist ein Spiegelbild unseres modernen Zeitgeists. Das Album befasst sich mit Themen der Abbruchkultur sowie dem Umschreiben persönlicher Geschichten, und bietet einen ergreifenden Kommentar zu einer Welt voller Angst und Verurteilung.

Sechstes Album der norwegischen Prog-Rock-Meister um Multiinstrumentalist und Sänger Bjorn Riis.
Jeder Track zeigt die charakteristische Verschmelzung sanfter Selbstbeobachtung und dynamischer Energie, von den hypnotisierenden Tiefen von 'Dysphoria' bis zum eindringlichen Crescendo von 'Tyrants And Kings'. Die fünf Tracks bestechen durch unwiderstehliche Gesangseinlagen und virtuose Leadgitarrenarbeit, die zum Synonym für den Airbag-Sound geworden ist. Während sich das Album entfaltet, wird der Zuhörer auf eine Reise durch Selbstbeobachtung und Intensität mitgenommen, von der introspektiven Ballade 'Awakening' bis zu den erhabenen Tiefen der Single 'Erase'. Dieser Song weckt Anklänge an ihre gefeierte Arbeit auf dem Album 'Disconnected' und entwickelt sich von einer hypnotischen Basslinie zu einem Kraftpaket aus schweren Refrains, die den Grundstein für den epischen 15-minütigen Abschluss von 'Tear it Down' legen. Doch 'The Century of the Self' ist mehr als nur eine Klang-Odyssee - es ist ein Spiegelbild unseres modernen Zeitgeists. Das Album befasst sich mit Themen der Abbruchkultur sowie dem Umschreiben persönlicher Geschichten, und bietet einen ergreifenden Kommentar zu einer Welt voller Angst und Verurteilung.

EELS veröffentlichen ihr 15. Studioalbum mit dem Titel 'EELS TIME!', das über E-Works/Play It Again Sam erscheint!

Die Albumankündigung folgt auf ein arbeitsreiches Jahr 2023 für EELS, die endlich ihre lang erwartete 'Lockdown Hurricane'-Tour durch Europa und Nordamerika antraten, und der Veröffentlichung ihres zweiten Compilation-Albums 'EELS So Good: Essential EELS Vol.2' mitsamt eines brandneuen Weihnachtssong 'Christmas, Why You Gotta Do Me Like This', mit der sie ihre drei Jahrzehnte währende Bandgeschichte feiern.

'EELS TIME!' wurde in Los Feliz/Kalifornien und Dublin aufgenommen und enthält zwölf brandneue Tracks und einige von E's introspektivsten und persönlichsten Stücken der letzten Jahre sowie Kollaborationen mit dem amerikanischen Musiker und Schauspieler Tyson Ritter, Frontsänger der Rockband The All-American Rejects.

Das sich ständig verändernde Projekt um Sänger/Songwriters E (Mark Oliver Everett) hat seit seinem Debüt 'Beautiful Freak' aus dem Jahr 1996 insgesamt 14 Studioalben veröffentlicht. Im Jahr 2008 veröffentlichte E sein hochgelobtes Buch 'Things the Grandchildren Should Know' und spielte die Hauptrolle in dem preisgekrönten Dokumentarfilm 'Parallel Worlds, Parallel Lives', der sich mit seinem Vater, dem Quantenphysiker Hugh Everett III beschäftigte.

- Col. LP: (Translucent Neon Pink Vinyl, Gatefold Sleeve, Printed Inner Sleeve)

Citadel of Stars" ist ein bahnbrechendes Album. Eine einzigartige Mischung aus epischem Pagan Metal und traditionellem Blackened Metal. "Citadel of Stars" ist sowohl ein wehmütiges Klagelied für ein sterbendes Zeitalter als auch ein hoffnungsvoller Blick auf eine Wiedergeburt zwischen den Sternen. Der kanadische Ein-Mann-Act SIG:AR:TYR ist mit "Citadel of Stars" zurück. Das erste neue Album seit dem 2016 erschienenen "Northen"

kehrt zu den dunklen Atmosphären früherer Werke zurück und verwebt Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einer bahnbrechenden Veröffentlichung, die die epischen Themen von 20 Jahren SIG:AR:TYRs musikalischem Erbe widerspiegelt. Von den frühen Jahren mit Akustikgitarren und Ambient-Klängen bis hin zu einer Reihe von Alben, die epischen Pagan Metal mit introspektiven Instrumentalstücken nahtlos verbinden, ist "Citadel of Stars" der Höhepunkt von zwei Jahrzehnten musikalischer Entwicklung, die den Hörer auf eine spirituelle Reise zu den Sternen und wieder zurück mitnimmt - eine Erfahrung, die man so noch nie gehört hat und die man nicht so schnell vergessen wird. Es ist schwer, einzelne Songs herauszugreifen oder hervorzuheben, denn "Citadel of Stars" schwebt, nimmt einen mit auf eine Reise und bevor man sich versieht, merkt man, dass man wieder auf "Play" drücken muss: Das ist die Stärke dieses großartigen Albums.

Melodischer Death Metal mit Frauengesang! Düstere Hymnen der Rebellion Ancient Settlers haben sich in der europäischen Melodic-Death-Metal-Szene dank ihrer unermüdlichen Live-Aktivitäten schnell einen guten Ruf erspielt und wollen nun mit ihrem zweiten Studioalbum die Messlatte höher legen. Angeführt von den dämonischen Vocals der Frontfrau Argen Death beherrscht die venezolanisch-spanische Band das Thema Melodic Death mit absoluter Sicherheit durch stürmische Heavy-Riffs, fette Grooves
und eingängige Hooks (genau wie die Schwedischen Paten es uns allen beigebracht haben). "Oblivion's Legacy" ist ein konzeptionelles Werk, das in die Tiefen der menschlichen Existenz vordringt und das Vermächtnis erforscht, das wir als Individuen und als Spezies hinterlassen. Die Texte befassen sich mit den Auswirkungen unseres Handelns, den Kämpfen, denen wir uns stellen müssen, und dem endgültigen Schicksal, das uns alle erwartet. Vor dem Hintergrund kosmischer Wunder und existenzieller Introspektion dient jeder Song als Kapitel in der sich entfaltenden Erzählung der Reise der Menschheit durch Zeit und Raum.

Mit "Eggsistentialism" kehrt das Psych-Punk-Pop Duo The Lovely Eggs nach einer fast vierjährigen Pause seit ihrem Indie-Nummer-Eins-Album "I am Moron" zurück. In dieser Zeit haben sie ihre eigene Fernsehsendung Eggs TV gemacht (mit Ian McKaye, Stewart Lee, Katie Puckrik, Maxine Peake, David Shrigley und anderen), ein Duett mit Iggy Pop gegeben, eine Menge ausverkaufter Konzerte und Festivals gespielt und eine Kampagne zur Rettung der Lancaster Music Co-op (ein gemeinschaftlicher Proberaum und Aufnahmestudio, in dem sie leben) geführt.Wie der Titel schon andeutet, erforscht "Eggsistentialism" eine viel persönlichere, introspektivere und nachdenklichere Seite der Welt von The Lovely Eggs und lässt die Eggs neue Klänge erforschen und in unerforschten musikalischen Gebieten experimentieren."Wir haben seit 2020 keine neue Platte mehr veröffentlicht und in der Zwischenzeit haben wir hier versucht, das Recht auf einen Lebensstil zu verteidigen, den wir hier in dieser Stadt in den letzten 30 Jahren als arbeitende Musiker genossen haben, die sich weigern, einen "normalen" Job zu bekommen. Es geht darum, an etwas zu glauben und nicht loszulassen. Aber dieser Unwille, aufzugeben, fordert letztendlich seinen Tribut. Es fängt an, dich zu zerstören, und das Album ist eine Art Dokumentation dieser Zerstörung und des Zusammenbruchs sowie der Stärke, die wir haben, um das alles zu überstehen. Letztendlich ist dies ein hoffnungsvolles Album über das Überleben." Aufgenommen zu Hause in Lancaster, produziert zusammen mit Dave Fridmann (u.a. MGMT, Sleater Kinney, Mercury Rev sowie Grammy für Flaming Lips), wurde das Album in den Tarbox Road Studios in New York mit von ihm und der Band abgemischt. Atemberaubendes Artwork wieder von Illustrator Casey Raymond.

Mit "Eggsistentialism" kehrt das Psych-Punk-Pop Duo The Lovely Eggs nach einer fast vierjährigen Pause seit ihrem Indie-Nummer-Eins-Album "I am Moron" zurück. In dieser Zeit haben sie ihre eigene Fernsehsendung Eggs TV gemacht (mit Ian McKaye, Stewart Lee, Katie Puckrik, Maxine Peake, David Shrigley und anderen), ein Duett mit Iggy Pop gegeben, eine Menge ausverkaufter Konzerte und Festivals gespielt und eine Kampagne zur Rettung der Lancaster Music Co-op (ein gemeinschaftlicher Proberaum und Aufnahmestudio, in dem sie leben) geführt.Wie der Titel schon andeutet, erforscht "Eggsistentialism" eine viel persönlichere, introspektivere und nachdenklichere Seite der Welt von The Lovely Eggs und lässt die Eggs neue Klänge erforschen und in unerforschten musikalischen Gebieten experimentieren."Wir haben seit 2020 keine neue Platte mehr veröffentlicht und in der Zwischenzeit haben wir hier versucht, das Recht auf einen Lebensstil zu verteidigen, den wir hier in dieser Stadt in den letzten 30 Jahren als arbeitende Musiker genossen haben, die sich weigern, einen "normalen" Job zu bekommen. Es geht darum, an etwas zu glauben und nicht loszulassen. Aber dieser Unwille, aufzugeben, fordert letztendlich seinen Tribut. Es fängt an, dich zu zerstören, und das Album ist eine Art Dokumentation dieser Zerstörung und des Zusammenbruchs sowie der Stärke, die wir haben, um das alles zu überstehen. Letztendlich ist dies ein hoffnungsvolles Album über das Überleben." Aufgenommen zu Hause in Lancaster, produziert zusammen mit Dave Fridmann (u.a. MGMT, Sleater Kinney, Mercury Rev sowie Grammy für Flaming Lips), wurde das Album in den Tarbox Road Studios in New York mit von ihm und der Band abgemischt. Atemberaubendes Artwork wieder von Illustrator Casey Raymond.

Wolfgang Valbrun, in Paris lebender New Yorker, Leadsänger der Ephemerals und Kooppartner von GUTS und Kraak & Smaak, trägt mit seiner unglaublichen Solodebüt-LP die Fackel aller großen Soulmusiker weiter. In 12 Songs setzt er sich mit der menschlichen Gebrechlichkeit auseinander, geprägt von gelebten Erfahrungen und seiner Wahrnehmung aktueller Ereignisse. Valbrun bewegt sich zwischen Soul, Rock und Blues und bietet introspektive Einblicke durch kompromisslose Texte, gepaart mit der unglaublichen Musikalität seiner Band. Nichts ist vom Tisch, "Flawed By Design" untersucht Beziehungen, Geld, Religion, Gier, wachsende Unruhen und den Antagonismus der Behörden gegenüber den Ausgegrenzten. Dieses erfrischende Werk befasst sich mit institutionellen und sozialen Fragen und fordert die Menschheit dazu auf, darüber nachzudenken, wer wir sind und wohin uns unser Handeln führen wird. Die physischen Formate enthalten je zwei exklusive Bonustracks.

Bullion ist Nathan Jenkins, ein Produzent und Songwriter der elektronischen Musik, der Künstler, Genres und die britische Subkultur miteinander verbindet. Seine Credits reichen von Carly Rae Jepsen, Ben Howard, Nilüfer Yanya und Avalon Emersons Durchbruchsalbum „& The Charm“ bis zu Platten für Westerman und Joviale. Bullions gefeierte Solo-Veröffentlichungen sind bei Young, The Trilogy Tapes, Jagjaguwar und seinem eigenen Label DEEK Recordings erschienen. Es ist ein kreativer roter Faden, den Bullion auf seinem neuen Überraschungsalbum „Affection“ verknüpft - ein warmes, gelegentlich schräges und wunderschön umgesetztes Pop-Album. Bullions Musik war schon immer schwer zu fassen, aber absolut unverwechselbar - und auf „Affection“ ist es ein großes Vergnügen zu hören, wie dieser kompromisslose Ansatz zum Teil durch Weichheit verstärkt wird. Das Album fragt laut nach der Bedeutung von Intimität in der Beziehung zu anderen und zu sich selbst. Nathan wendet auf Bullions neuestem Album an, was er seinen Künstlerkollegen schon seit Jahren im Studio ans Herz legt: offen für Abenteuer zu sein. „Affection“ betritt einen emotional präsenteren, oft verspielten Raum, mit den Kollaborateuren Carly Rae Jepsen und Charlotte Adigéry, die Songs zieren, in denen Gefühle Vorrang vor festen Bedeutungen haben. „Rare“ zum Beispiel entstand während der Sessions für Jepsens jüngstes Album in Toronto: hohe Energie, die sich schüchtern gibt, um etwas "tief im Herzen" auszudrücken. „World_train“ ist ein exzentrischer und brillant schräger Blickwinkel auf Bullions Liebe zum Pop, der mit seiner Lokomotivkraft eine verlorene Vergangenheit inmitten der Unsicherheiten des Alltags heraufbeschwört. „I can hardly understand what it takes to be a real man'", singt Bullion. „…and nobody can“, bestätigt Adigéry. Dennoch, Verbindungen - verpasste, eingebildete oder immer noch mögliche - umhüllen einen Großteil von „Affection“, mit der Panda Bear Kollaboration „A City's Never“, die entstand, nachdem Noah und Nathan zur gleichen Zeit in Lissabon lebten, sich aber nie wirklich trafen. Für Bullion geht es bei der Bereitschaft, andere in seinen Songwriting-Prozess einzubeziehen, sowohl um die Öffnung der Welt des Albums als auch um die Verbesserung des Werks und der Person. Durch die Vermischung von Beobachtung und Introspektive entzieht sich der Avant-Pop von Affection jeder Kategorisierung. Die Texte des Albums sind ebenso unaufdringlich und hingebungsvoll wie neugierig auf alternative Möglichkeiten des Seins. Nathan hat seinen Sound gemeistert, aber das Leben - mit seinen Erwartungen, Widersprüchen, Impulsen und Sehnsüchten - bleibt unkontrollierbar. „Affection“ ist ein unaufdringlich kraftvolles Streben nach einer mitfühlenderen Form des Vertrauens.

Bullion ist Nathan Jenkins, ein Produzent und Songwriter der elektronischen Musik, der Künstler, Genres und die britische Subkultur miteinander verbindet. Seine Credits reichen von Carly Rae Jepsen, Ben Howard, Nilüfer Yanya und Avalon Emersons Durchbruchsalbum „& The Charm“ bis zu Platten für Westerman und Joviale. Bullions gefeierte Solo-Veröffentlichungen sind bei Young, The Trilogy Tapes, Jagjaguwar und seinem eigenen Label DEEK Recordings erschienen. Es ist ein kreativer roter Faden, den Bullion auf seinem neuen Überraschungsalbum „Affection“ verknüpft - ein warmes, gelegentlich schräges und wunderschön umgesetztes Pop-Album. Bullions Musik war schon immer schwer zu fassen, aber absolut unverwechselbar - und auf „Affection“ ist es ein großes Vergnügen zu hören, wie dieser kompromisslose Ansatz zum Teil durch Weichheit verstärkt wird. Das Album fragt laut nach der Bedeutung von Intimität in der Beziehung zu anderen und zu sich selbst. Nathan wendet auf Bullions neuestem Album an, was er seinen Künstlerkollegen schon seit Jahren im Studio ans Herz legt: offen für Abenteuer zu sein. „Affection“ betritt einen emotional präsenteren, oft verspielten Raum, mit den Kollaborateuren Carly Rae Jepsen und Charlotte Adigéry, die Songs zieren, in denen Gefühle Vorrang vor festen Bedeutungen haben. „Rare“ zum Beispiel entstand während der Sessions für Jepsens jüngstes Album in Toronto: hohe Energie, die sich schüchtern gibt, um etwas "tief im Herzen" auszudrücken. „World_train“ ist ein exzentrischer und brillant schräger Blickwinkel auf Bullions Liebe zum Pop, der mit seiner Lokomotivkraft eine verlorene Vergangenheit inmitten der Unsicherheiten des Alltags heraufbeschwört. „I can hardly understand what it takes to be a real man'", singt Bullion. „…and nobody can“, bestätigt Adigéry. Dennoch, Verbindungen - verpasste, eingebildete oder immer noch mögliche - umhüllen einen Großteil von „Affection“, mit der Panda Bear Kollaboration „A City's Never“, die entstand, nachdem Noah und Nathan zur gleichen Zeit in Lissabon lebten, sich aber nie wirklich trafen. Für Bullion geht es bei der Bereitschaft, andere in seinen Songwriting-Prozess einzubeziehen, sowohl um die Öffnung der Welt des Albums als auch um die Verbesserung des Werks und der Person. Durch die Vermischung von Beobachtung und Introspektive entzieht sich der Avant-Pop von Affection jeder Kategorisierung. Die Texte des Albums sind ebenso unaufdringlich und hingebungsvoll wie neugierig auf alternative Möglichkeiten des Seins. Nathan hat seinen Sound gemeistert, aber das Leben - mit seinen Erwartungen, Widersprüchen, Impulsen und Sehnsüchten - bleibt unkontrollierbar. „Affection“ ist ein unaufdringlich kraftvolles Streben nach einer mitfühlenderen Form des Vertrauens.

Foil Jacket - White, Blue and Gold Merge with Splatter. DEATH, die von dem legendären Gitarristen Chuck Schuldiner gegründete
Heavy-Metal-Institution, veröffentlichte ihr legendäres viertes Studioalbum Human 1991 und erntete weltweit großen Beifall der Kritiker. Die komplexe und progressive Musik und die introspektiven Texte des Albums markierten einen massiven stilistischen Wandel weg vom primitiveren Frühwerk der Gruppe, und Human wurde zu einem der einflussreichsten Metal-Alben in der Geschichte des Genres.

Das mit Spannung erwartete vierte Album der von der Kritik gefeierten Band aus North Carolina ist das erste mit einem komplett erneuerten Line-up, abgesehen von Shook, die auch zum ersten Mal selbst produziert hat. Das Album macht da weiter, wo Nightroamer 2022 aufgehört hat. Es nimmt Shooks charakteristische Mischung aus Country und Indie/Punk-Rock auf und dringt in neue klangliche Gefilde vor, natürlich mit den bissigen, aber dennoch introspektiven Texten, die zu ihrer wilden Energie und ihrem einzigartigen Sound passen.

Deer Jade – Jukurpa

Tired of grey skies and long faces? We’ve got a serious dose of musical vitamin D for you! Deer Jade is hailing from the picturesque Lake of Geneva, an area about which the late Jean Paul Belmondo had to say a thing or two. Her infectious smile and uplifting energy behind the decks already made her a household name in clubs and festivals around the globe. This solo debut is an expression of her strong self confidence and in-syncness with the world surrounding her. “Jukurpa” might be just one of the most flamboyant house tunes you’ll come across this year, readymade for swaying to on an early summer morning dancefloor. “Cosmic Dream” is of a more introspective nature, putting gentle psychedelic synth movements to good use. There’s a lot of heart in Deer Jade’s music. We’re happy to give it a home.

David Hasert & Niconé – Wasting My Time With You

Tired of grey skies and long faces? We’ve got a serious dose of musical vitamin D for you! ?This Cologne – Berlin joint venture is shedding rays of sun galore with this lost in reverie deep house jam. Built around a catchy as hell soul vocal and occasional piano outbursts “Wasting My Time With You” will certainly be one of our favorite tunes to waste our time to in 2024.

Deer Jade – Jukurpa

Hast Du genug von grauem Himmel und langen Gesichtern? Wir haben eine ordentliche Dosis musikalisches Vitamin D für Dich! Deer Jade stammt vom pittoresken Genfer See, einer Gegend, über die der unvergessliche Jean Paul Belmondo so einiges zu sagen hatte. Ihr ansteckendes Lächeln und ihre mitreissende Energie hinter den Decks haben sie bereits zum gerne gesehenen Gast in Clubs und auf Festivals rund um den Globus gemacht. Dieses Solo-Debüt ist Ausdruck ihres starken Selbstbewusstseins und ihrer Verbundenheit mit der Welt, die sie umgibt. “Jukurpa” ist vielleicht einer der extravagantesten House-Tunes, die man in diesem Jahr zu hören bekommt, wie geschaffen zum Mitschunkeln an einem frühen Sommermorgen. “Cosmic Dream” ist von eher introspektiver Natur und holt uns mit sanften psychedelischen Synthesizer-Bewegungen ab. In der Musik von Deer Jade steckt eine Menge Herzblut. Wir freuen uns, dass sie es bei uns verschüttet.

David Hasert & Niconé – Wasting My Time With You

Hast Du genug von grauem Himmel und langen Gesichtern? Wir haben eine ordentliche Dosis musikalisches Vitamin D für Dich! Das Köln-Berliner Joint Venture versprüht mit diesem verträumten Deep-House-Jam jede Menge Sonnenstrahlen. ?”Wasting My Time With You” ist mit seinen ?catchy Soul-? Vocals und gelegentlichen Klavier?-?Kaskaden sicherlich einer unserer Lieblingssongs, mit dem wir im Jahr 2024 unsere Zeit verschwenden werden.

Girl With No Face: Das vierte Album von Allie X, Girl With No Face, ist eine gewagte Ausgrabung ihrer Identität. Eine wahnsinnige Reise in den Kopf
einer Künstlerin, die gerade drei Jahre in der Isolation verbracht hat und jeden Input verweigert hat, während sie zum ersten Mal in ihrer Karriere die
alleinige Produzentin, Autorin und kreative Stimme wurde. Inspiriert von der Technologie und dem Hedonismus der New-Wave-Szene der frühen
80er Jahre, sind die analog angehauchten Songs des Albums eine Reihe von krassen Widersprüchen - retro im Gefühl, aber ultramodern in der
Thematik, pointiert, unvorhersehbar und doch tanzbar, zugänglich und doch herrlich bedrohlich. Kurz gesagt, Girl with No Face ist völlig untypisch fü
die hypergetunten, automatisierten Formen, die den heutigen Alt-Pop dominieren.
Durchdrungen vom britischen Experimentalismus der frühen 80er Jahre, mit Anklängen an The Human League und New Order, ist das Album ein
deutlicher Schritt weg vom 2020er introspektivem und sparsamen "Cape God" - so viel schneller und bedrohlicher.

Platz 2 Powermetal SOUNDCHECK 01/24
Die aus Brisbane stammende Band Caligula's Horse hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 2011 zu einer der führenden Progressive-Metal-Bands der Welt entwickelt. Mit Charcoal Grace, ihrem 6. Studioalbum, kehrt die Gruppe mit einer Kombination aus roher Rock-Power und immenser emotionaler Tiefe zurück. Charcoal Grace ist aus der statischen Hoffnungslosigkeit geboren, die die Pandemie der Band und einem Großteil der Welt in den letzten Jahren aufgezwungen hat. Es ist ein Album, das mit den Erfahrungen und Ergebnissen dieser Zeit abrechnet und letztlich auf eine Katharsis abzielt - auf eine hoffnungsvollere Zukunft. Der Titel Charcoal Grace wird von der Band als "die düstere Anziehungskraft und seltsame Schönheit von Stille, Schweigen und Verlust" beschrieben. Das kann man im 10-minütigen Eröffnungstrack "The World Breathes With Me" hören, einem Mission Statement für die Hauptthemen des Albums. Musikalisch ist es ein Werk der Kontraste, das sich von der leichtesten Ebbe bis zum schwersten Fluss bewegt. Der zweite Track und die erste Singleauskopplung des Albums, "Golem", befasst sich mit dem Kampf mit der Last der Erwartung durch die Pandemie. Es ist ein schwerer Song mit Schwerpunkt auf Riffs und treibenden Rhythmen. Im Mittelpunkt des Albums steht die vierteilige Suite des Titeltracks, ein 24-minütiges Werk, das die grundlegenden Themen des Albums vertieft: Verbindung, Entfremdung und die Art und Weise, wie die Menschheit unter Zwang handelt. Musikalisch deckt es alle Facetten des Vokabulars der Band ab, von schwerer und dichter, orchestral begleiteter Intensität, die die dunkelsten lyrischen Ideen der Songs verkörpert, bis hin zu sanften, akustisch geprägten Momenten und Introspektion. Nachdem Caligula's Horse in den letzten Jahren nicht in der Lage waren, ihr letztes Album Rise Radiant der Welt zu präsentieren, sind sie nun bereit, Charcoal Grace auf schonungslose Art und Weise unter die Leute zu bringen. Mit diesem Album hat Caligula's Horse ein Statement abgegeben, und sie sind bereit, dass die Welt zuhört. Charcoal Grace ist erhältlich als Gatefold 180g 2LP