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Diviner ist eine 2011 gegründete griechische Heavy Metal Band. Nach ihrem donnernden Debüt Fallen Empires (2015) und dem grandiosen Zweitwerk Realms Of Time (2019), das ihren Status etabliert hat, kehren sie mit ihrem dritten und bisher besten Album zurück. Avaton zeigt eine verblüffende Musikalität, inspiriertes Songwriting und kompromisslosen Heavy Metal mit allen Elementen eines echten Klassikers. Kraftvoll, melodisch, episch, düster, spirituell, atmosphärisch, intensiv, Aggressiv, roh und vielfältig zugleich. Herausragende Produktion, dynamischer Sound, außergewöhnliche Texte, süchtig machende Riffs, wunderbare Melodien, eingängig-hymnische Refrains, atemberaubende Gitarrenarbeit, herausragendes Schlagzeugspiel und einige der großartigsten und leidenschaftlichsten Vocals. Avaton ist eine zeitlose, atemberaubende Reise von der grausamen dystopischen Welt zu unseren tiefsten Träumen, auf der Suche nach den wahren Geheimnissen des Lebens. Voller Abenteuer, Emotion und purer Magie, die das Herz eines jeden Metal Fans begeistern wird.

Diviner ist eine 2011 gegründete griechische Heavy Metal Band. Nach ihrem donnernden Debüt Fallen Empires (2015) und dem grandiosen Zweitwerk Realms Of Time (2019), das ihren Status etabliert hat, kehren sie mit ihrem dritten und bisher besten Album zurück. Avaton zeigt eine verblüffende Musikalität, inspiriertes Songwriting und kompromisslosen Heavy Metal mit allen Elementen eines echten Klassikers. Kraftvoll, melodisch, episch, düster, spirituell, atmosphärisch, intensiv, Aggressiv, roh und vielfältig zugleich. Herausragende Produktion, dynamischer Sound, außergewöhnliche Texte, süchtig machende Riffs, wunderbare Melodien, eingängig-hymnische Refrains, atemberaubende Gitarrenarbeit, herausragendes Schlagzeugspiel und einige der großartigsten und leidenschaftlichsten Vocals. Avaton ist eine zeitlose, atemberaubende Reise von der grausamen dystopischen Welt zu unseren tiefsten Träumen, auf der Suche nach den wahren Geheimnissen des Lebens. Voller Abenteuer, Emotion und purer Magie, die das Herz eines jeden Metal Fans begeistern wird.

Willie Nelson - Greatest Hits jetzt auf CD und Vinyl erhältlich, anlässlich des 90. Geburtstags von Willie Nelson und seiner Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame am 3. November. Diese Greatest Hits Compilation enthält Titel aus allen Epochen seiner Karriere, von den frühen 60er Jahren bis zu seinen letzten, mit einem Grammy ausgezeichneten Alben.

Today we announce The Vinyl Collection, Vol. 2, an 11-LP boxset to follow 2021’s Vol. 1, which includes the remainder of Billy’s catalogue: Glass Houses, The Nylon Curtain, An Innocent Man, The Bridge, Storm Front, River of Dreams. It exclusively features Fantasies & Delusions & Live from Long Island on vinyl for the first time. The boxset includes a 60+ page booklet that highlights the era through photos, quotes, and an essay by Rob Tannenbaum. All albums remastered from original sources at Sterling Sound.

"The Vinyl Collection, Volume 2" vereint Billy Joels monumental erfolgreiche Alben aus dem späteren Teil seiner Karriere: "Glass Houses" (1980), "The Nylon Curtain" (1982), "An Innocent Man" (1983), "The Bridge" (1986) und "Storm Front" (1989), "River of Dreams" (1993). Außerdem gibt es 2 Titel zum ersten Mal auf Vinyl: die Doppel-LP "Fantasies & Delusions" und die 3er-LP "Live from Long Island" aus dem Jahr 1982. Alle Songs stammen von den Original-Album-Mastern, Zudem ist ein über 60-seitiges Booklet mit Billys persönlichen Anmerkungen und einem Essay von Rob Tannenbaum enthalten

Lassen Sie sich von den fesselnden Melodien und der rauen Kraft des finnischen Powerhouse KAUNIS KUOLEMATON verzaubern - Mit einem unerschrockenen Ansatz, der Genregrenzen trotzt, hat diese Band die Essenz des Melodic Doom Metal neu definiert, indem sie ätherische Schönheit nahtlos mit unerbittlicher Kraft verbindet. Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 haben sich KAUNIS KUOLEMATON auf die unerbittliche Suche begeben, die Grenzen ihres Handwerks zu überschreiten und eine einzigartige und faszinierende Marke melancholischen Metal zu kreieren, die Fans aus allen Ecken des Metal-Spektrums begeistert.
Ihr überwältigender und wiedererkennbarer Sound hat ihnen Plätze eingebracht, auf denen sie sich mit bekannten Acts wie Omnium Gatherum, Wolfheart, Cult of Luna, Vorna und October Tide teilen. KAUNIS KUOLEMATON hat das Publikum mit seinen magnetischen Auftritten von Festivals bis hin zu Headlinern in ganz Finnland begeistert. Mit drei Alben, einer EP und mehreren Singles unter ihrem Gürtel haben sich die finnischen Metaller fest als eine Kraft etabliert, die in der Metal-Szene zu rechnen ist.
Bereiten Sie sich nun auf das kommende Magnum-Werk "Mielenvalta" vor, das am 13. Oktober via Noble Demon veröffentlicht wird. Die mit Spannung erwartete Veröffentlichung verspricht ein weiteres intensives Kapitel in der Geschichte von KAUNIS KUOLEMATON zu werden. Mach dich bereit für eine klangliche Reise, die dich in ein Reich entführt, in dem Schönheit und Brutalität koexistieren, in dem sich eindringliche Melodien mit wilden Schreien verflochten und in dem die Grenzen des Metal durchbrochen werden.
Mit ihrem neuesten Album "Syttyköön Toinen Aurinko" mit komplett finnischen Texten haben KAUNIS KUOLEMATON bereits unauslöschliche Spuren in der Szene hinterlassen und Fans und Kritiker gleichermaßen gelobt. Nun, während sie sich auf die Veröffentlichung von "Mielenvalta" vorbereiten, erreicht die Entwicklung der Band neue Höhen und verspricht ein immersives Erlebnis, das euch den Atem rauben wird.

Es heißt, lang lebe der König und so weiter, aber nichts ist jemals in Stein gemeißelt. Ein Vierteljahrhundert nach seiner selbstverschuldeten Krönung und seinem selbstveröffentlichten Debüt-Soloalbum hat Kenny Anderson - DIY-Pop-Reisender, Restaurator eines angestammten Hauses am Meer, Squeezebox-Lothario, Fife for life, Diamantenschürfer, Herzensbrecher, und der Mann, der auch als King Creosote bekannt ist - über 100 Platten veröffentlicht (wenn man relativ konservativ schätzt), mit Künstlern wie Jon Hopkins, KT Tunstall und Lone Pigeon von Beta Band zusammengearbeitet und seine Songs von Künstlern wie Patti Smith und Simple Minds covern und aufführen lassen. Jetzt hat er trotz oder vielleicht gerade wegen all dem eine neue LP angekündigt. Sie heißt I DES und wird am 3. November veröffentlicht.
Und nein, es ist nicht an ihm, der so sehr von spielerischer Lyrik beseelt ist, vorbeigegangen, dass der Titel seiner neuesten Veröffentlichung ein einfaches Anagramm von "Dies" ist. Aber man sollte sich ein paar Dinge vor Augen halten: 1) I DES ist eine Anspielung auf KCs wichtigsten Kollaborateur dieses Mal - Multiinstrumentalist und Co-Produzent Derek O'Neill alias Des Lawson of Blantyre (From Scotland With Love von 2014, Astronaut Meets Appleman von 2016); und 2) HRH King Creosote hat sein ganzes musikalisches Leben lang um sein Ende gerungen.

Das Album wurde größtenteils zwischen 2016 und 2020 geschrieben, aber nichts ist jemals so einfach: Es gibt etwas Altes (Bäume), etwas Blaues (ebenfalls Bäume), etwas Geliehenes (Heimkassetten und Gesang aus allen Epochen; Texte aus der fernen Vergangenheit) und etwas Neues (KC scherzt, dass ein möglicher Titel für dieses Album We All Got Synths for Christmas war).

Und hier ist King Creosote: Sänger, Songwriter, rosaroter Schwindler, Vater dreier wunderschöner Töchter. Er wurde im Winter 1967 geboren. In jenem Jahr wüteten Überschwemmungen und Schneestürme, aber alles wuchs und überstand den Sturm.

"Die neue Edith Piaf" - so nannten die Menschen Mireille Mathieu, als sie am 21. November 1965 im französischen Fernsehen ihre magische Stimme entdeckten, während sie Piafs Lieder sang. 200 Millionen verkaufte Tonträger weltweit und fast 60 Jahre später präsentiert Mireille Mathieu eine besondere und abwechslungsreiche Neuauflage ihrer sehr erfolgreichen Hommage an die französische Ikone Edith Piaf. Diese neue, remasterte Ausgabe von Piafs zeitlosen Liedern wird auf allen digitalen Plattformen, als Doppel-CD im Digipack und zum ersten Mal auf Double Gatefold Vinyl erhältlich sein. Mit vielen seltenen alternativen Versionen, zwei bisher unveröffentlichten Live-Tracks aus dem Jahr 1965 und einem brandneuen, von Mireille Mathieu selbst komponierten und von Claude Lemesle geschriebenen Tribut-Track mit dem Titel "L'amour en robe noire" ("Liebe im schwarzen Kleid") wird diese Wiederveröffentlichung 2023, die an Edith Piafs sechzigsten Todestag erinnert, sicherlich ein ganz besonderes Highlight sein. Die mit einem großen Orchester aufgenommenen Interpretationen und die einzigartige Stimme von Mireille Mathieu zeugen von ihrer musikalischen Leidenschaft und Bewunderung für Edith Piaf und ihre weltberühmten Melodien. Dieses unverzichtbare Doppelalbum von Mireille Mathieu, einem zeitlosen Star des französischen Chansons, der sein Leben dem Gesang gewidmet hat, ist eine Hommage an die große Edith Piaf, für die Mireille bei ihren Konzerten auf der ganzen Welt immer noch einige ihrer ikonischen Lieder singt.

Otto Klemperer hat die Zauberflöte mit ihrer symbolischen Dramatik in gewohnter Noblesse gestaltet und wird dabei von einer herausragenden Besetzung unterstützt. Gundula Janowitz singt die Pamina mit erhabener Schönheit, und die junge Lucia Popp brilliert in der Rolle der Königin der Nacht, die sie berühmt gemacht hat.

Nun erscheint diese legendäre Aufnahme aus dem Jahre 1964 als 3LP-Set. "Nicht zuletzt verlangt diese wunderbare Mischung aus Erhabenem und Menschlichem von allen Musikern das Beste... Diese Ausgabe ist besonders denjenigen zu empfehlen, die das Geheimnis und die Erhabenheit der Zauberflöte suchen".

Gramophone "So perfekt gesungen und gespielt wie in dieser Aufnahme wird die Zauberflöte zum Meisterwerk." Neue Zürcher Zeitung

Foundation Music is proud to present ‘The Flowers EP’ by Foremost Poets aka Johnny Dangerous. Back in the news after being featured on the Grammy winning Alien Superstar from Beyonce’s latest album - but for those that know - he has never gone away as he is always on someone’s dance floor.

Foremost Poets productions and his vocals are simply devastating and label head, Ross Allen, has been a fan since he first heard the Nu Groove classic ‘Reason’s to Be Dismal’ on the reworked Richard Long Edition. It was a record that blew him away then and now, recently played by Pete Tong on Radio One, with Sven Vath including it on his anniversary compilation too. Ross signed this record when he hooked up with Johnny in New York 3 years, but wanted to wait until the time was right. That time is now.

‘Flowers In the Attic’ is no normal dance record, clocking in at thirteen minutes. It’s an epic Johnny D production, falling into that place where funk and house come together in the most magical, danceable way. It’s long but enticing, taking you through different phases and surprises you as it sucks you in, twists you up, and pulls you out.

‘Escape From Dubai’ is almost trance like but with that New York lean that keeps it very much on the right side of the Foundation Music fence. Full of funk, it has a deepness that builds and swells into an epic journey that takes you to another dimension.

The broken beat of ‘Don’t Shut Your Eyes’ closes out and is another piece of New York/ New Jersey up-tempo funk, syncopated and grooving with a repetitive hook, that goes deep via its Hammond organ solo and jazzy vocal.

If there’s anything that defines SUDS, it’s friendship. Meeting through their love of the DIY scene currently emerging in Norwich, the band quickly found themselves gravitating towards writing songs together, and by Autumn 2021, Jack Ames (drums/vocals) joined Maisie Cater (vocals/guitar) and Dan Godfrey (guitar/vocals) to form a line-up that felt inherently natural. Stepping in on bass duties came Harry Mitchell, and things seemed to click instantaneously. Driven to keep the spark going they all upped sticks from their far flung edges of the county, pooled together to get a touring van and set to work. Just like their 2022 debut EP, In The Undergrowth, SUDS ventured down to Kent to record with producer Ian Sadler (Roam, Anavae), ready to explore the next chapter of their story. Step forth debut album The Great Overgrowth, a record brimming with addictive melodies and gorgeous moments of optimism. Their evocative and sometimes literary approach to lyrics takes inspiration from midwest emo and the 1960s Greenwich Village folk scene - Cater and Ames would regularly distract themselves while writing, gazing between the pages of books by Woody Guthrie, Allen Ginsberg, Bob Dylan and Brontez Purnell - which appears across their songwriting and would quickly become the foundation for their sound. Finding a delicate balance of sensitive lyricism dripping in warmth and killer guitar hooks, The Great Overgrowth follows on from the EP, telling the next part of the tale, as a tight knit group of twenty-something year old friends struggling and floating through life, to becoming more confident in their everyday lives and friendships while embracing change. The band are already off to a flying start, conquering sets at 2000 Trees Festival, The Great Escape and Truck Festival, as well as sold out shows with Spanish Love Songs, Pool Kids and Martha. Their talent for achingly intelligent, relatable lyricism and a heft for devil-may-care creative output already puts them heads above the rest. SUDS might be fresh faced but have the maturity and drive to become one of the most exciting emerging artists of 2023.

The second self-titled album from Will Miller"s Resavoir interweaves modern-day soul-jazz with bedroom beats, synth serenades and twilight sonatas - an endlessly listenable, subtly radiant symphony suitable for both the composition-minded musician"s musician and the hook-seeking playlist populist. This album follows Resavoir"s 2019 self-titled debut album, a breakout success that landed in "Best of 2019" lists by NPR Music and BBC"s Gilles Peterson. Through his movement further into an expanded palette of synths, pianos, live and programmed drums in addition to his MIDI-augmented trumpet, Miller has developed a signature cinematic soul-jazz sound rooted in hip-hop structures. No surprise, then, that his profile as a producer has raised significantly since the Resavoir debut, and that the years since have seen him operating the controls and guiding the ship on tracks for Eryn Allen Kane, Whitney, Knox Fortune, and SZA"s recently-released album SOS (which spent 10 weeks as the #1 spot on the Billboard 200 chart).

Nach dem überwältigenden Erfolg ihres explosiven Debüts demonstrierte der Nachfolger Mad Season aus dem Jahr 2000, eine von Soul durchdrungene Sammlung moderner Klassiker, die bemerkenswerte Ausdruckskraft und Bandbreite der Band. Nachdem sie ihr Handwerk durch ausgiebiges Touren weiter verfeinert hatten, entwickelten sich Matchbox Twenty zu einer kreativen musikalischen Maschine, die auf allen Zylindern feuerte.

Das zweite Album unterstreicht die kontinuierliche Entwicklung von Rob Thomas' schriftstellerischer Begabung, wobei sich die Songs auf die verbindenden Elemente der zunehmend unverbundenen Welt konzentrieren. Darüber hinaus zeichnet sich das Album durch einen unverfälschten Klangansatz aus, der neue musikalische Texturen wie komplizierte Orchestrationen und heftige Bläsersätze einführt. Dieses 2-LP-Set - die allererste eigenständige Vinyl-Pressung des Albums -
enthält die Hits "If You're Gone" und "Bent".

“I believe that if they ever had a singing Olympics Donald and I would get (into the) top 3, if not win some gold. If you put us all together and let us have a singoff, we could hold our own with anybody from any era. That maybe sounds a little prideful, but that’s what I believe.” Phil Everly’s words to author and music historian Joe Smith will ring very true to anyone who listens to this compilation. All the tracks on it are half a century old, yet sound as fresh as ever. The fact is, that the harmonies Don and Phil brought to the charts were widely influential on a generation of pop performers on both sides of the Atlantic. For most of their recordings, Don sang the baritone and Phil the higher tenor part. Paul Simon and Art Garfunkel were just one of the acts that copied the Everlys, while Bob Dylan added to the praise by saying, ‘We owe these guys everything. They started it all.’

Seit 18 Jahren führen sie Echtzeitgespräche, ohne sich dabei aufzuführen. 2-9 Berliner Ladies, die sich live durch Stile und Geschichten spielen und dabei schon an die 200 B a n d s f o r m i e r t e n . G e n r e : K o n z e p t - P e p . Jedes Konzert und damit jede Band sind textlich und namentlich unauflösbar mit allen Beteiligten, Spielort und Setup verknüpft, Wiederholungen waren nur in Ausnahmen erlaubt. Doch nun gibt es sie doch: Festplatte. Eine Compilation.

Auf Seite A sehnen sich Spassbremse mit Engelsstimme nach Freiheit, während die Abstände im dunkel treibenden Offbeat über den Kontrollstaat schmunzeln. Pimmelbett rappen und schwelgen episch in the „Infinite Nature of Dreams“. Und nachdem die supersymmetrischen Teilchen elegisch über Einsamkeit sinnieren, feiern Leh Kokott ihren Sommerhit 2015 „un Bouton“.

Four-to-the-floor sagen Fräuleinschein auf Seite B und denken dabei an „Kartoffelpüree“, worauf eine unbekannte Band in finnischer Tradition ihrer Stammkneipe hinterher weint. Die Kraft der Selbstbefriedigung wird im Blues zelebriert und balkanesk besingt Puncikák ein dringendes Bedürfnis in allen ihr zur Verfügung stehenden Registern. Die Flöhe und die Drunken Sinkers vollenden im Punk.

An den Vocals lernt man alle Musikerinnen kennen, begleitet von einer klassischen Bandbesetzung, eingestreuten Spielereien und diesem unwiderstehlichen Cello. Festplatte - ein Fest von Platte. Im Herzen der Punk, im Ohr ein Wurm.

Fela Kuti lives on! Die Neuauflage eines Klassikers. Das ursprünglich 2013 erschienene Tribute-Album zum 10-jährigen Jubiläum jetzt erhältlich auf bananengelbem und rotem Vinyl. Der gesamte Erlös aus den Verkäufen kommt Red Hot zugute, einer gemeinnützigen Organisation, die sich dem Kampf gegen AIDS verschrieben hat.

Das Album enthält klassische Fela-Hymnen wie 'Lady', aufgenommen von tUnE-yArDs, ?uestlove, Angelique Kidjo und Akua Naru. 'Who No Know Go No' von Childish Gambino und Just A Band; 'Trouble Sleep Yanga Wake Am', aufgenommen von My Morning Jacket, Merrill Garbus (von tUnE-yArDs) und Brittany Howard (von Alabama Shakes); 'Zombie', aufgenommen von Spoek Mathambo, Cerebral Cortex und Frown; und 'Sorrow, Tears & Blood', neu arrangiert vom Kronos Quartet zusammen mit Kyp Malone und Tunde Adembimpe von TV On The Radio.

Seit seinem Tod 1997 an Komplikationen im Zusammenhang mit Aids hat sich Fela von einem westafrikanischen household name und einem Musiker für Musiker in Europa und Amerika zu einer weltweiten Musikikone entwickelt.

Mit elf bisher unveröffentlichten BBC-Session-Aufnahmen und allen fünf Songs der ersten beiden Creation Records-Singles fängt 'Reverberations (Travelling In Time)' perfekt ein, was viele für eine entscheidende Ära einer der wichtigsten britischen Gruppen halten, die eine ganze Reihe von aufstrebenden Bands beeinflusste, allen voran The Stone Roses. Es ist eine Sammlung, die einen Schnappschuss der jugendlichen Unschuld und ungezügelten Leidenschaft bietet, die ihre frühen zweiminütigen Indie-Pop-Abenteuer kennzeichneten.

Das Debütalbum von GENN, dem Quartett aus Brighton mit maltesischen Wurzeln, ist ein hart erarbeitetes Statement der Entwicklung aus den unterschiedlichen Einfluss- und Identitätssträngen der Band, von Post-Punk über Psychedelic- und Prog-Rock bis zu Jazz und Blues, ein fesselndes Geflecht voller Ambitionen. Es knüpft an ihre Debüt-EP Liminal (2021) an, die allen Widrigkeiten der Pandemie zum Trotz triumphierte (BBC Radio 6, DIY, Gigwise, Spotify Shockwave-Playlist). Erfolg besteht für GENN darin, den Sturm zu meistern und gleichzeitig einen Fluchtweg zu finden. UNUM ist ihr Fluchtauto und jetzt sind sie bereit, den Motor zu starten.

Joe Sutkowski (Dirt Buyer)'s new album is a documentation of making it to the other side. Sutkowski grew up in New Jersey, and although he lives in Brooklyn now, he remains " an emo kid at heart ," garnering inspiration from bands like My Chemical Romance and Muse, the latter of whose theatrical, dramatic performances inspired the band's own vocal-forward, soaring takes. Initially working together as a duo while Sutkowski and Ruben Radlauer (Model/Actriz) were at school in Berklee, the band's self-titled 2019 debut album was recorded on an IPhone in their practice room on just drums and guitar, and the quietly striking, nuanced stylings earned them accolades far beyond the " fake record label " the two made up to originally release their music. The band's new album, Dirt Buyer II , was recorded in February 2020, and represents a foray into heavier material that marks a deeper shift for the band. Now working as a trio, Sutkowski is flanked by Tristan Allen on bass and Mike Costa on drums, a fellow Berklee grad who cut his teeth playing in bands across Boston including past collaborations with Sutkowski. Half-recorded while the band was on tour with Surf Curse, the record finds Sutkowski reaching out for places, people and beliefs to ground him. Throughout the album he attempts to wrap his head around the idea of fate and how you can brush up against other people and then leave them behind. The songs themselves play with this concept of light and dark intertwined. Oscillating between urgency and cathartic release and more stripped-back elegies, Sutkowski faces the reality that while the people he'd rather forget can still live on through music, he is able to move on at the same time. Half-recorded in his mother and uncle's upstate house where he turned the living room into a studio, he contemplates the beauty and disaster around him - all refracted through visceral visual imagery of how the physical earth meets the unknown to converge in something greater than ourselves. " This is all a living chronicle of all I want to do, which is feel good and be happy ," he admits. " I'm a completely different person now - a better version of myself ." Processing the past, Sutkowksi has emerged with newfound belief, fully intact and with a new path forward to the future.

Joe Sutkowski (Dirt Buyer)'s new album is a documentation of making it to the other side. Sutkowski grew up in New Jersey, and although he lives in Brooklyn now, he remains " an emo kid at heart ," garnering inspiration from bands like My Chemical Romance and Muse, the latter of whose theatrical, dramatic performances inspired the band's own vocal-forward, soaring takes. Initially working together as a duo while Sutkowski and Ruben Radlauer (Model/Actriz) were at school in Berklee, the band's self-titled 2019 debut album was recorded on an IPhone in their practice room on just drums and guitar, and the quietly striking, nuanced stylings earned them accolades far beyond the " fake record label " the two made up to originally release their music. The band's new album, Dirt Buyer II , was recorded in February 2020, and represents a foray into heavier material that marks a deeper shift for the band. Now working as a trio, Sutkowski is flanked by Tristan Allen on bass and Mike Costa on drums, a fellow Berklee grad who cut his teeth playing in bands across Boston including past collaborations with Sutkowski. Half-recorded while the band was on tour with Surf Curse, the record finds Sutkowski reaching out for places, people and beliefs to ground him. Throughout the album he attempts to wrap his head around the idea of fate and how you can brush up against other people and then leave them behind. The songs themselves play with this concept of light and dark intertwined. Oscillating between urgency and cathartic release and more stripped-back elegies, Sutkowski faces the reality that while the people he'd rather forget can still live on through music, he is able to move on at the same time. Half-recorded in his mother and uncle's upstate house where he turned the living room into a studio, he contemplates the beauty and disaster around him - all refracted through visceral visual imagery of how the physical earth meets the unknown to converge in something greater than ourselves. " This is all a living chronicle of all I want to do, which is feel good and be happy ," he admits. " I'm a completely different person now - a better version of myself ." Processing the past, Sutkowksi has emerged with newfound belief, fully intact and with a new path forward to the future.