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Two Seminal albums from cult Ghanaian musician Alhaji K. Frimpong and his group the Cubano Fiestas, recorded in 1976 and 1977 respectively and considered to be some of the best highlife albums ever recorded, at the pinnacle of West African musical tradition and innovation. Both originally self titled, they have become known by the colour of the covers - Blue and Black respectively. The Blue Album brings new arrangements to traditional Ghanaian melodies and features the masterpiece Kyenkyen Bi Adi M"awu (come back my love) - universally known in Ghana, covered and sampled by artists such as Chronnix, Gnarls Barkley and many more. The Black Album expands the electronic elements and features the equally visionary Hwehwe Mu Na Yi Wo Mpena, although the real gem is hiding on the B side: the extended groove of "Adam Nana". Sinuously evolving guitar lines, clavinet vamps, harmonised vocal snatches and otherworldly percussion expand and contract over a full quarter of an hour - a Ghanaian repost to the Afro Jazz experiments going on at the same time on the other side of the Atlantic. Although popular in Ghana at the time of the release, the albums were never distributed internationally and original copies of the album are extremely rare. The albums got a limited reissue in 2011 and have been unavailable since - even reissue copies sell for high prices on the second hand market.

Auf ihrem dritten Album Angel erkundet die walisische Komponistin und Multiinstrumentalistin Cerys Hafana neue klangliche Wege zwischen Minimalismus, Avant-Folk und traditioneller Musik. Im Zentrum steht die walisische Triple-Harfe, deren Klang Hafana durch unkonventionelle Dämpfungstechniken verändert. Die Stücke wechseln zwischen instrumentalen Passagen und Gesangsstücken - alle auf Walisisch - begleitet von einem Trio aus Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug. Die Musik ist atmosphärisch, experimentell und tief in der walisischen Tradition verwurzelt, ohne sich ihr unterzuordnen. Der Titeltrack basiert auf einer alten Sage über einen Mann, der durch den Gesang eines Engels in einen jahrhundertelangen Schlaf fällt - eine Geschichte, die Hafana in einem digitalen Archiv entdeckte und musikalisch neu interpretierte. Produziert wurde das Album von Owain Fleetwood Jenkins in nur vier Tagen - live und mit wenigen Takes, was dem Klang eine besondere Intimität verleiht.

Nobukazu Takemura"s music is singular in its ability to create a musical sense of childlike wonder and curiosity, with gracefully executed yet complex compositions. His pieces embody an innocence and the intricacies of self discovery that every human is faced with as their worlds become more complex. An acclaimed producer and composer, Takemura is known for his idiosyncratic music and video artistry as well as his prolific collaborations including those with Tortoise, Yo La Tengo, DJ Spooky and Steve Reich. knot of meanings, Takemura"s first proper album in a decade, finds the Japanese artist wrestling with the rise of technological influence on art and culture in the modern era, in tandem with his own relationship to religion, and where those struggles meet. Like the colorful, irregularly shaped glasses on the cover, the album is a mosaic of technicolor elements that come together to form a complete picture, a dense portrait of interconnected struggles and triumphs.

RELEASE INFO: Robert Plant's "Saving Grace", sein erstes Album mit einer neuen, hochkarätig besetzten Band, ist, wie er es nennt, "ein Liederbuch der Verlorenen und Gefundenen". Es entstand während der Lockdowns in „The Shire“, als Plants übliches Umherwandern fast verboten war. Auf dem englischen Land fand er engen Kontakt zu einer Gruppe von Musikern - der Sängerin Suzi Dian, dem Schlagzeuger Oli Jefferson, dem Gitarristen Tony Kelsey, dem Banjo- und Streicherspieler Matt Worley und dem Cellisten Barney Morse-Brown -, die alle eine gemeinsame Vorliebe für seine stimmungsvollen Lieder hatten. Saving Grace wurde von Plant und der Band produziert und über sechs Jahre hinweg in den Cotswolds und an den walisischen Grenzen aufgenommen. Das Album haucht einem Schatz von Songs von Memphis Minnie, Bob Mosley (Moby Grape), Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind und Low neues Leben ein. MARKETING: Umfassende Marketingkampagne mit Print-Anzeigen in MINT, Classic Rock, ROCKS, Slam Magazine und GoodTimes. Begleitend Digitalmarketing mit Fokus auf Onlineversandhändler.

„KC Rules OK“ wurde ursprünglich am 19. September 2005 in Großbritannien veröffentlicht und wurde schnell zu einem Fanfavoriten, der King Creosote (alias Kenny Anderson) als einzigartige Stimme im britischen Indie-Folk etablierte. Um das 20-jährige Jubiläum seit seiner Erstveröffentlichung zu feiern, wird King Creosotes bahnbrechendes Album „KC Rules OK“ neu aufgelegt. Das Album brachte mehrere bemerkenswerte Singles hervor, darunter „Bootprints“, „Favourite Girl“ und „678“, die alle Andersons unverwechselbares Songwriting zur Geltung brachten. Exklusive auf weißem Vinyl erhältlich.

RELEASE INFO: „Altar“ auf 12-Zoll-Vinyl aus recyceltem schwarzem Vinyl mit bedruckter Innenhülle. „Altar“ ist das zweite Album von „Irlands nächster großer Gitarrenband“ und das dritte Album ihrer produktiven Frontfrau Julie Dawson in weniger als zwei Jahren. Es ist ein grungiger Alternative-Rock-Klassiker der Zukunft, der zwischen wütenden Hymnen auf der einen Seite und düster-intimen, melancholischen Selbstreflexionen auf der anderen Seite hin- und herpendelt. Mit ihrem gefeierten Debütalbum „Madra“ haben sie sich eine treue Fangemeinde aufgebaut, und wenn sie gut genug für den Godfather of Goth sind, sind sie auch gut genug für dich... „Ich mochte das NewDad-Album, das habe ich lange Zeit in meinem Auto gehört“ (Robert Smith). MARKETING Umfassende Marketingkampagne mit Fokus auf Digitalmarketing. DE-Shows in Hamburg und Berlin Anfang Oktober.

„KC Rules OK“ wurde ursprünglich am 19. September 2005 in Großbritannien veröffentlicht und wurde schnell zu einem Fanfavoriten, der King Creosote (alias Kenny Anderson) als einzigartige Stimme im britischen Indie-Folk etablierte. Um das 20-jährige Jubiläum seit seiner Erstveröffentlichung zu feiern, wird King Creosotes bahnbrechendes Album „KC Rules OK“ neu aufgelegt. Das Album brachte mehrere bemerkenswerte Singles hervor, darunter „Bootprints“, „Favourite Girl“ und „678“, die alle Andersons unverwechselbares Songwriting zur Geltung brachten. Die 2CD-Deluxe-Edition vereint eine Sammlung von B-Seiten, Songs und Remixen, viele davon aus der legendären, unveröffentlichten Promo-CD „Chorlton And the Wh’Earlies”, darunter vier Songs, die kommerziell völlig unveröffentlicht sind und derzeit nicht digital erhältlich sind.

• nicht nur Blues - es ist ein Aufschrei.
•  2025 wird Trout sowohl im Sommer also auch im Oktober auf Deutschland Tournee sein.
•  Umfassende Online-Kampagne über Facebook/Instagram, YouTube und alle wichtigen Webseiten.
•  ’Sign Of The Times’ ist Walter Trouts Statement zur Lage der Welt

Walter Trout - Sign Of The Times
Große Künstler sind immer am Puls der Zeit. Der unverwüstliche Blues Gitarrist Walter Trout hat in dem halben Jahrhundert in dem er auf den Bühnen dieser Welt steht, seinen Fans nie gesagt, was sie denken, wie sie fühlen, wo sie politisch stehen oder was sie auf ihre Protestplakate kritzeln sollen.Aber in einer Zeit, in der sein Heimatland - und die ganze Welt - an den Fronten des modernen Lebens zerreißt, ist das neue Album mit dem Titel 'Sign Of The Times' ein Urschrei und ein Druckventil, das wir alle dringend brauchen. „Ich wollte die Wut und die Angst, die in der Welt vor sich geht, zum Ausdruck bringen“, erklärt der 74-Jährige. "Für mich ist das Schreiben dieser Songs eine Therapie. Sie handeln nicht nur von dem, was da draußen passiert, sondern auch davon, wie es sich in deinem Kopf auswirkt. 'Sign Of The Times' war einfach der naheliegende Titel..."
 
Sign Of The Times erscheint am 5. September bei Artone / Provogue

Some of Desmond Dekker’s most well-known songs are featured on the compilation album “The King of Ska”, which highlights his enormous impact on ska and reggae music.
Dekker's musical range and ability to combine lively rhythms with moving social critique are perfectly captured in these songs. In addition to being commercially successful, songs like "Israelites" and "007 (Shanty Town)" were crucial in introducing Jamaican music to a global audience.

Released on 180 gram Purple Transparent vinyl + insert with sleeve notes.

The Maytones' album “Madness”, originally released in 1976 on Burning Sounds Records, is a cornerstone of roots reggae. The Jamaican vocal duo, Vernon Buckley and Gladstone Grant, deliver soulful harmonies and socially conscious lyrics throughout the album. Produced by Alvin Ranglin, the album features ten tracks that blend themes of love, spirituality, and social commentary.

Released on 180 gram Red vinyl + Insert with Sleeve Notes.

Escalator" by Sam Gopal feat. Motorhead’s Lemmy – A Psychedelic Gem
Released in January 1969, Escalator is the only studio album by the British psychedelic rock band Sam Gopal, led by tabla maestro Sam Gopal himself
Unique both in sound and lineup, the record blends Eastern percussion with psychedelic rock and has garnered cult status—especially thanks to guitarist/vocalist Ian “Lemmy” Kilmister.
This record marks Lemmy’s earliest studio work, before his stints with Hawkwind and of course, Motörhead, making it a vital piece for fans of his legacy.
Incl. Unreleased tracks “Horse/back Door Man”
180 gram vinyl + insert

12 Classic SKA Instrumentals presented on 180 gram vinyl incl. Insert with extensive Sleeve Notes

A photo in Rodney Stepp’s scrapbook sums this period in his life in music. It’s 1974, The Spinners were headliners at the “Zaire 74” music festival, a sideshow to Muhammad Ali’s fabled “Rumble in the Jungle” fight with George Foreman. Among the faded snapshots, there’s a picture of Stepp backstage posing arm in arm with Ali; another image shows The Greatest seated at Stepp’s Fender Rhodes alongside vocalist Etta James. It was all a dream for this Naptown wunderkind, who had previously recorded for Herb Miller’s LAMP Records as the Diplomatics and had issued the sweet soul killer “Young Girl” as Jazzie Cazzie and the Eight Sounds on a rare Knaptown 45. (These recordings have been documented on the Now-Again LAMP anthology and our Loving On The Flipside compilation.) But as exciting as his rise out of those local status was, as exciting as it was to headline festivals and arenas and appear on late night talk shows, Stepp grew restless with the mechanical routine of being a sideman. He grew tired of playing the same charts night after night. He was hungry for a creative outlet that mimicked his earliest days in recorded music. So, in 1978, Stepp left The Spinners and returned to Indianapolis, where he established an all-stargroup of musicians–including members of Jazzie Cazzie and the fabled Amnesty–and he named the band Rapture. They inspired countless others. They recorded an album’s worth of material. Now-Again’s Egon first got tapes from Stepp in 2002 and dutifully transferred them, but the time was not right for a foray into this wealth of material. Come 2025, and this is the first time it Rapture’s music is seeing the light of day, a triumphant, late career moment for Stepp and a cause for celebration of those intrigued by deep, sweet soul and disco funk

Released in 1996 at the height of Britpop’s cultural takeover, Free Peace Sweet saw Dodgy break into the mainstream with a sun-drenched sound that set them apart from their more angst-ridden peers. Bursting with optimism, melody, and a touch of psychedelic sparkle, the album became the band’s biggest commercial success. Its lead single, "Good Enough", was a bona fide anthem, climbing to No. 4 on the UK Singles Chart—Dodgy’s highest-charting track to date. Follow-ups "In a Room" and "If You're Thinking of Me" also struck a chord with listeners, hitting No. 12 and No. 11, respectively. Even "Found You", the album’s final single, secured a strong No. 19 spot, solidifying the band’s chart credentials. Free Peace Sweet reached No. 7 at the UK Albums Chart and later achieved certified platinum. Dodgy's Free Peace Sweet includes a 4-page booklet.

Nobody 2 is the sequel to the 2021 action-packed blockbuster film starring Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd and Colin Hanks. amongst others The soundtrack for the film was composed by Emmy-nominated filmcomposer Dominic Lewis (Bullet Train, The King's Man, Karate Kid: Legends) and features two cover songs. The first one is a cover by José James of the classic 1962 song "The Good Life". The song was originally sung in French by Sacha Distel, but became more popular when released in English by Tony Bennett. The other cover is performed by American rock musician Des Rocs of "Ring of Fire", written by June Carter and Merle Kilgore and popularized by Johnny Cash. Nobody 2 is available as a limited edition on turquoise coloured vinyl and includes an insert.

New slab of emotive jacking house from the M>O>S Camp. Bristol producer Gilbert returns for his second EP on the imprint and delivers four excellent dream-away-keep-on-dancing jams of pure house bleeps.

„Fearless“ ist die ultimative Anthologie, die Ronnie Woods Karriere umspannt – der legendäre Gitarrist,
meisterhafte Songwriter und weltweite Rock-Ikone. Dieses Doppelalbum erzählt die Geschichte von Ronnies
außergewöhnlicher musikalischer Reise, von seinen ersten Aufnahmen als Wunderkind in den 1960er-Jahren
bis hin zu vier brandneuen Tracks, seinem ersten Solomaterial seit „I Feel Like Playing“ aus dem Jahr
2010. Es enthält herausragende Momente aus allen sieben seiner Solo-Studioalben sowie Co-Autoren und
wichtige Momente mit den Rolling Stones, den Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane, der Jeff Beck Group
und anderen. Ronnie Wood wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und ist
seit 1975 ein Eckpfeiler der Rolling Stones. Sein Name ist tief in der Rockmusik verankert. Von seinen
ersten Studioerfahrungen bis hin zu den vier neuen Tracks würdigt „Fearless“ einen virtuosen Gitarristen,
begnadeten Songwriter, Performer, gelegentlichen Frontmann und internationalen Star. Es ist ein würdiges
Kompendium einzigartiger Kreativität aus über 60 Jahren.

Kings Elliot war schon immer fasziniert davon, was einen Song wirklich ausmacht und das bereits im Alter
von etwa sieben Jahren. Aufgewachsen in einer kleinen Schweizer Stadt mit ihrer britischen Mutter, wusste
sie immer, dass sie anders war: Sie kämpfte mit denselben Dämonen, die heute ihre Musik inspirieren. Ihre
Fans, liebevoll als „sick puppies” benannt, haben durch ihre Songs, ihre Tourneen, ihr Social Media und
ihre Twitch-Livestreams, in denen Gespräche über psychische Gesundheit, Geschichten hinter ihren Songs
und Heilung im Mittelpunkt stehen, eine enge Bindung zu ihr aufgebaut.
Jetzt beginnt für Kings Elliot ein aufregendes neues Kapitel:
Ihr lang erwartetes Debütalbum „Born Blue” ist ab dem 26. September digital, auf CD (mit blauer Unterseite) sowie in 2 verschiedenen Vinylvarianten erhältlich:
- schwarze LP
- coloured LP (deep ocean mit pearl Effekt) inkl. Poster
Diese Veröffentlichung folgt auf Kings Elliots jüngsten Erfolg bei den Swiss Music Awards, wo sie mit dem
Preis als „Best Breaking Act“ ausgezeichnet wurde. Mit neuer Musik und ihrer ersten Headliner-Tournee
durch Europa im Oktober ist sie bereit, ihre Welt mehr Fans als je zuvor näherzubringen.

Kings Elliot war schon immer fasziniert davon, was einen Song wirklich ausmacht und das bereits im Alter
von etwa sieben Jahren. Aufgewachsen in einer kleinen Schweizer Stadt mit ihrer britischen Mutter, wusste
sie immer, dass sie anders war: Sie kämpfte mit denselben Dämonen, die heute ihre Musik inspirieren. Ihre
Fans, liebevoll als „sick puppies” benannt, haben durch ihre Songs, ihre Tourneen, ihr Social Media und
ihre Twitch-Livestreams, in denen Gespräche über psychische Gesundheit, Geschichten hinter ihren Songs
und Heilung im Mittelpunkt stehen, eine enge Bindung zu ihr aufgebaut.
Jetzt beginnt für Kings Elliot ein aufregendes neues Kapitel:
Ihr lang erwartetes Debütalbum „Born Blue” ist ab dem 26. September digital, auf CD (mit blauer Unterseite) sowie in 2 verschiedenen Vinylvarianten erhältlich:
- schwarze LP
- coloured LP (deep ocean mit pearl Effekt) inkl. Poster
Diese Veröffentlichung folgt auf Kings Elliots jüngsten Erfolg bei den Swiss Music Awards, wo sie mit dem
Preis als „Best Breaking Act“ ausgezeichnet wurde. Mit neuer Musik und ihrer ersten Headliner-Tournee
durch Europa im Oktober ist sie bereit, ihre Welt mehr Fans als je zuvor näherzubringen.

Marcus King sieht in der Musik seinen Rückzugsort und thematisiert daher auch emotionale Themen wie
Herzschmerz, Sucht oder psychische Gesundheit. So sang der GRAMMY-nominierte® Künstler sich in die
Herzen vieler Menschen und generierte Fans auf der ganzen Welt.
Auf seinem siebten Studioalbum präsentiert der US-Amerikaner erneut sein breites musikalisches Talent,
von Jazz über Hip - Hop bis hin zu modernem Pop. Vor Albumrelease veröffentlichte Marcus bereits vier
Songs, wie beispielsweise „Honky Tonk Hell“, was den einzigartigen Stil des Albums widerspiegelt.
Sein neues Projekt ist als 2LP und CD erhältlich.

SEOUL, 9. November 2015 – Am Freitagmorgen stürmten Käufer in ganz Südkorea in die Plattenläden, um
das Debüt-Livealbum des nur 17 Tage zuvor preisgekrönten jungen Pianisten Seong-Jin Cho bei Deutsche
Grammophon zu kaufen. Die Geschäfte öffneten an diesem Tag früher, um der Nachfrage gerecht zu
werden, und nationale Fernsehteams filmten die beispiellosen Szenen.
Zehn Jahre später ist Cho ein Weltstar, der die großen Konzerthäuser rund um den Globus ausverkauft.
Doch sein Chopin Piano Competition Winners Album, mit dem der junge Koreaner über Nacht berühmt
wurde, gab es auf Vinyl bislang nur in Korea, und wurde dort nach dem ursprünglichen Release zum
gefragten Sammlerstück.
Zum zehnjährigen Jubiläum seines Sieges beim Chopin Klavierwettbewerb veröffentlicht Deutsche Grammophon nun erstmals eine internationale Version der LP, mit einem neuen audiophilen Half-Speed Master
aus den Emil Berliner Studios und einem neuem Artwork mit großer DG-Kartusche.

Wolfgang Muthspiel und sein Trio mit Scott Colley am Bass und Brian Blade am Schlagzeug („Zusammen haben sie etwas von der Empathie des Bill Evans Trios“ – Downbeat) starten mit einer feinfühligen
Interpretation von Keith Jarretts „Lisbon Stomp“ swingend in ihr drittes Aufnahmeprojekt, die vielleicht
abenteuerlichste Trio-Aufnahme der Gruppe. Auf dem gesamten Album richten der österreichische Gitarrist
und seine amerikanischen Mitstreiter das Augenmerk jedoch auf Muthspiels fesselnde Eigenkompositionen,
die lyrische Balladen („Pradela“, „Traversia“), subtile Folk-Einflüsse („Strumming“, „Flight“) sowie leicht
angeschrägten Kammerjazz („Weill You Wait“) und twangy Rock ’n’ Roll („Roll“) umfassen. Wie gewohnt
wechselt Muthspiel fließend zwischen akustischer und elektrischer Gitarre und präsentiert seinen sanften
Anschlag und seine fließenden Linien in einem Programm, das die gesamte Bandbreite des idiomatischen
Spektrums zu umfassen scheint, das er in den letzten Jahrzehnten entfaltet hat. Mit einer raffnierten
Interpretation von Paul Motians „Abacus“ als Finale des Albums schließt Muthspiel eine große Lücke in
der Geschichte des Jazz und von ECM. Das Album ist nach der japanischen Hauptstadt benannt, wo es
im Oktober 2024 aufgenommen wurde. Tokyo wurde im Februar 2025 in München abgemischt, und von
Manfred Eicher produziert.

2025 ist das 60. Jubiläumsjahr von John Coltranes Albumklassiker „A Love Supreme“. Mit ”A Love
Supreme: Mono Edition” kann man jetzt einen faszinierenden neuen Blick auf dieses ikonische Album
werfen.
“A Love Supreme” erschien in einer Ära, als Alben sowohl in Mono als auch in Stereo veröffentlicht
wurden. Für viele Audio-Nostalgiker ist nicht zwangsläufig immer der Stereo-Mix der Bessere, sie bevorzugen teilweise die kraftvollen, prägnanten Mono-Varianten. Zum 60. Jubiläum erscheint das Album jetzt
erstmals seit über 50 Jahren wieder im originalen Mono-Mix, originalgetreu von Ryan K. Smith von den
analogen Originalbändern gemastert, bei RTI auf 180-g-Vinyl gepresst und im Gatefold-Tip-on-Cover. Eine
hochinteressante Ergänzung für die Plattensammlung aller Coltrane-Fans!

”Downton Abbey: The Grand Finale” ist der Soundtrack zum letzten Film der Downton Abbey Serie. Die
Musik wurde erneut vom mehrfach ausgezeichneten Komponisten John Lunn geschrieben, der für seine
bisherige Musik für die Downton Abbey Serie bereits 2 Primetime Emmys erhalten hat.
Der Film begleitet die Familie Crawley in den 1930er Jahren. Die beliebten Charaktere suchen nach
neuen Wegen, um Downton Abbey in den turbulenten Zeiten in die Zukunft zu führen und stoßen dabei
auf allerlei Hindernisse.
Das Album umfasst 21 Tracks und erscheint als CD und auf Vinyl

Vor nun mittlerweile zehn Jahren kehrte Sarah Connor zurück aus ihrer fünfjährigen Pause, in der sie sich
ihrer Familie und sich selbst widmete, und brach mit ihrem Comeback-Album „Muttersprache“ alle ihrer,
bis dahin aufgestellten Rekorde. Das Album stieg sofort nach Release auf Platz 1 der deutschen Album
Charts ein und hielt sich in diesen über unglaubliche 149 Wochen.
„Muttersprache“ macht seinem Namen alle Ehre und ist das erste deutschsprachige Album der vielfach
preisgekrönten Ikone der Deutschen Popmusik. Dabei geholfen, ihren einzigartigen Soul-Pop auch im
Deutschen strahlen zu lassen, haben die Deutschpop-Legenden Peter Plate, Leo Sommer und Daniel Faust
von Rosenstolz. Trotz weniger deutscher musikalischer Vorbilder schaffte sie es so ihre eigene Sprache zu
finden und ein Album voller emotionaler, bedeutsamer Texte und Songs zu kreieren.
Zum 10. Geburtstag erscheint das Erfolgs-Albums jetzt optisch aufgewertet auf einer Doppel-Vinyl. Als
besonderer Eyecatcher ist auf der D-Seite der Platte das Cover Motiv des „Muttersprache“-Albums eingraviert. Ein besonderer Hingucker und ein absolutes Must-Haves für alle Fans!

Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums von Sailing To Philadelphia, dem zweiten Solo-Studioalbum des britischen Singer-Songwriters und Gitarristen Mark Knopfler, wird das Album erstmals als limitierte Crystal Clear
2LP veröffentlicht.
Das am 25. September 2000 veröffentlichte Album ist ein Fan-Favorit unter Marks Soloalben und enthält
die Lead-Single „What It Is“ sowie die Titel „Sailing To Philadelphia“ und „The Last Laugh“, bei denen
James Taylor, Van Morrison, Chris Difford und Glenn Tilbrook von Squeeze mitwirkten.
„Sailing to Philadelphia“ wurde in Nashville aufgenommen und von Knopfler und Chuck Ainlay produziert.
Es erreichte Platz eins der Albumcharts in Deutschland und wurde in Europa mit Doppelplatin ausgezeichnet.

Frank Zappas episches Album „One Size Fits All“ aus dem Jahr 1975 feiert sein 50-jähriges Jubiläum
mit einem weiteren vollgepackten Multi-Disc-Box-Set mit 75 % unveröffentlichtem Material. Die Box enthält vier CDs mit dem 2012 von der Legende Bob Ludwig neu gemasterten Hauptalbum sowie anderthalb
Discs mit Studio-Outtakes, Live-Konzerten, Work-Mixes und relevanten Vault-Tracks. Die Live-Besetzung
bestand aus der klassischen 6-köpfigen Band mit George Duke und Ruth Underwood.Ruth Underwood
steuerte auch neue Linernotes für das Paket bei, zusammen mit historischen Essays von David Fricke und
„Vaultmeister“ Joe Travers. Das Booklet zum 50. Jahrestag enthält außerdem neu veröffentlichte Fotos
von Sam Emerson.
Die Blu-Ray Disc enthält brandneue Dolby Atmos- und 5.1-Mischungen direkt von den 24-Spur-Masterbändern
des Albums, Hi-Res-Versionen des Hauptalbums und zwei Bonus-Surround-Tracks mit alten Mixes von
Zappa selbst. Außerdem sind zwei Bonusvideos von den klassischen KCET-TV-Dreharbeiten enthalten, die
zum ersten Mal neu bearbeitet wurden, seit FZ 1974 das Material in die Hände bekam.
Die 2LP „black glitter“ Jubiläumsedition enthält einen brandneuen analogen Schnitt des Albums, eine
Bonus-LP mit den Highlights des Box-Sets und das Booklet der 50th Anniversary Edition.

Die Debüt-EP „Shine“ von Mother Love Bone mit dem legendären Sänger Andrew Wood ist eine der
wichtigsten Veröffentlichungen, die die Entwicklung des Grunge-Rock maßgeblich vorangetrieben haben.
Mit vollständig remastertem Audio ist diese „Shine“ ein Muss für jeden Fan einer der am meisten unterschätzten Rockbands dieser Ära. „Shine“ ist ab dem 26. September als Sky Blue-farbige und schwarze
1LP überall erhältlich.

Aus der Grunge-Ära stammt das wegweisende Album „Apple“ der Band Mother Love Bone aus Seattle.
Zwei ihrer ursprünglichen Mitglieder, Jeff Ament und Stone Gossard, gründeten später Pearl Jam, doch
alles begann mit dieser Band um Andrew Wood. Zum ersten Mal seit der Veröffentlichung im Jahr 1990 ist
das Album nun remastert auf habanero-farbigem und schwarzem Vinyl erhältlich. Mit den darauf enthaltenen Singles „Stardog Champion” und „This Is Shangrila” erscheint das Album am 26. September als 1LP.

Can you yodel gaming's most famous melody? Well, we know someone who can! For the 10th anniversary of the label, Black Screen Records is over the moon - or let's say "over the mountain" in this case - to announce the 7" vinyl release of Takeo Ischi's new single. "Takeo Endboss" shows the unrivalled yodel king from Japan performing game music's most iconic tune - the immortal theme of Tetris. After announcing the 7" release for Gamescom, where Takeo Ischi performed and did several signing sessions, the record is now available everywhere. Next to "Takeo Endboss" it also includes Takeo's cult hit "Bibi Hendl" and two remixes, both previously unreleased. Wrapped up in exclusive artwork, this is a must-have for not only Takeo's fans but also game music enthusiasts, listeners of German volksmusik and every serious vinyl collector. Secure yourself a copy while stocks last! With the release of "Takeo Endboss", the team of Black Screen Records is melting their passion for vinyl, game music and Japanese culture with their German heritage, while they're celebrating the label's 10th anniversary. There will be more announcements and special releases in the oncoming months - stay tuned for all kinds of exciting stuff!

Am 26. 9. 2005 erschien mit Fortschritt unser siebtes deutschsprachiges Album auf unserem bandeigenen Label Dritte Wahl Records. Zu hören gibt es 13 neue Songs, eine Coverversion des Rote Gitarren Hits Weißes Boot und eine plattdeutsche Fassung von Hoch im Norden. Musikalisch und textlich geht es quer durch den Gemüsegarten: Da gibt es schnelle, harte, politische Stücke, groovige Songs mit Geschichten aus dem Leben, Reggae-Beats bis hin zum vollakustischen Lied Auf der Flucht in dem es um Abschied, Hoffnung und natürlich auch um Busch"n (Bassisten und Gründungsmitglied von DRITTE WAHL) geht, der im Januar des Jahres 2005 nach schwerer Krankheit verstorben ist. Unterstützt wurden wir bei den Aufnahmen durch Kollegen von Corvus Corax, den Crushing Caspars, Daily Terror, Final Virus, Freygang, Höart! Höart! Höart!, Lady Godiva, Mainpoint und Tanzwut. Zwanzig Jahre später erscheint nun eine Jubiläumsausgabe des Albums auf Kassette.

Giggs und XL Recordings kündigen zum 15-jährigen Jubiläum eine Neuauflage seines einflussreichen zweiten Albums Let Em Ave It an - erstmals auf Vinyl erhältlich. Das ursprünglich am 21. Juni 2010 veröffentlichte Album markierte Giggs" großen Durchbruch und gilt als wegweisend für die britische Rap-Szene. Mit seinem tiefen Flow, roher Ehrlichkeit und Tracks wie "Look What the Cat Dragged In", "Hustle On" und ""Matic" setzte Giggs neue Maßstäbe für UK-Rap. Kritiker lobten das Werk als realitätsnah und stilprägend. Seitdem entwickelte sich Giggs zu einer Schlüsselfigur der britischen Musik mit erfolgreichen Folgealben wie Landlord, Wamp 2 Dem und Zero Tolerance, sowie Kollaborationen mit Stars wie Drake, Stormzy und Ed Sheeran. Die Jubiläumsausgabe von Let Em Ave It erscheint als Deluxe-Doppelvinyl mit dem originalen Coverdesign, wahlweise auf gelbem oder schwarzem Vinyl. Zusätzlich enthält sie eine Bonusplatte mit Klassikern der Ära, darunter "Don"t Go There" (mit B.o.B), "Slow Songs" (mit Mike Skinner), "Blow Em Away" (mit Shola Ama) und der Kulttrack "Talkin The Hardest". Vorbestellungen sind ab sofort möglich.

Zwei Garagen-Generationen treffen aufeinander! Reverend Beat-Man, das Schweizer Ein-Mann-Orchester und der König des Blues Trash, trifft auf Milan Slick, eine echt dunkle Seele und vielleicht Reinkarnation von Nick Cave (ach, noch zugegen)/Johnny Thunders, um Rock'n'Roll zu spielen, der so frisch und lebendig, wild und düster ist wie nie zuvor. Reverend Beat-Man und Milan Slick lernten sich 2020 inmitten der Pandemie kennen, als sie einen Soundtrack für den Vampirfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" von Ana Lily Amirpour schrieben. Zusammen spielten sie Gigs bei Super Sonic Records oder im legendären SO36 in Berlin, um dann gemeinsam mit Beatrice Graf und Benjamin Glaus ein Album unter dem Namen "Reverend Beat-Man & The Underground" zu produzieren (im Rahmen des Rocklette PALP Festivals), eine makabre Tanzparty zum Untergang der Menschheit. Als Nächstes nahmen der superprimitive Rock 'n` Roll-Trash-Hi-Energy-Lo-Fi Reverend Beat-Man und der raffinierte, clevere, verspielte und düstere Milan Slick ihr erstes gemeinsames Album im ehemaligen Züri West Studio mit Sebastian Zwahlen und dem einzigartigen Robert Butler von Miracle Workers auf. Reverend Beat-Man ist eigentlich eine Ein-Mann-Band mit einer Mission: Blues-Trash und wilden Rock'n'Roll. Geboren 1967 in Bern, Schweiz, im Sommer der Liebe und des Hasses, ist er seit 1992 auf Tour, zuerst als Lightning Beat-Man, dann als Reverend Beat-Man One-Man-Band und mit seiner Band The Monsters. Er spielte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots usw. Er ist der Gründer von Voodoo Rhythm Records (1992). Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde respektieren (die Regierung). Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt dort einen Platten- und Souvenirladen. Der Singer-Songwriter Milan Slick (Jahrgang 2004) steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, hat aber bereits mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic oder Birdman Jäggi oder seiner eigenen Band Fatigues zusammengearbeitet. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave bis David Bowie zu hören, aber auch, dass sich eine eigenwillige junge Stimme herauskristallisiert, von der wir in Zukunft hoffentlich noch viel hören werden. Als Classic Black or limitiertes Glow In The Dark Vinyl, jeweils mit vierseitigem A4-Insert & DLC, Digisleeve-CD, Kassette sowie Tonband mit Extras erhältlich!

Zwei Garagen-Generationen treffen aufeinander! Reverend Beat-Man, das Schweizer Ein-Mann-Orchester und der König des Blues Trash, trifft auf Milan Slick, eine echt dunkle Seele und vielleicht Reinkarnation von Nick Cave (ach, noch zugegen)/Johnny Thunders, um Rock'n'Roll zu spielen, der so frisch und lebendig, wild und düster ist wie nie zuvor. Reverend Beat-Man und Milan Slick lernten sich 2020 inmitten der Pandemie kennen, als sie einen Soundtrack für den Vampirfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" von Ana Lily Amirpour schrieben. Zusammen spielten sie Gigs bei Super Sonic Records oder im legendären SO36 in Berlin, um dann gemeinsam mit Beatrice Graf und Benjamin Glaus ein Album unter dem Namen "Reverend Beat-Man & The Underground" zu produzieren (im Rahmen des Rocklette PALP Festivals), eine makabre Tanzparty zum Untergang der Menschheit. Als Nächstes nahmen der superprimitive Rock 'n` Roll-Trash-Hi-Energy-Lo-Fi Reverend Beat-Man und der raffinierte, clevere, verspielte und düstere Milan Slick ihr erstes gemeinsames Album im ehemaligen Züri West Studio mit Sebastian Zwahlen und dem einzigartigen Robert Butler von Miracle Workers auf. Reverend Beat-Man ist eigentlich eine Ein-Mann-Band mit einer Mission: Blues-Trash und wilden Rock'n'Roll. Geboren 1967 in Bern, Schweiz, im Sommer der Liebe und des Hasses, ist er seit 1992 auf Tour, zuerst als Lightning Beat-Man, dann als Reverend Beat-Man One-Man-Band und mit seiner Band The Monsters. Er spielte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots usw. Er ist der Gründer von Voodoo Rhythm Records (1992). Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde respektieren (die Regierung). Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt dort einen Platten- und Souvenirladen. Der Singer-Songwriter Milan Slick (Jahrgang 2004) steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, hat aber bereits mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic oder Birdman Jäggi oder seiner eigenen Band Fatigues zusammengearbeitet. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave bis David Bowie zu hören, aber auch, dass sich eine eigenwillige junge Stimme herauskristallisiert, von der wir in Zukunft hoffentlich noch viel hören werden. Als Classic Black or limitiertes Glow In The Dark Vinyl, jeweils mit vierseitigem A4-Insert & DLC, Digisleeve-CD, Kassette sowie Tonband mit Extras erhältlich!

Originally released in 2023. Combining the mutant funk-punk looping of Battles and Tortoise with a cinematic wall of sound akin to that of post-rock titans Russian Circles, NYOS continue to contrast their outstanding compositional complexity with live improvisations. First explored on the 2022 LP `Celebration', this newfound call and response creative freedom on `Waterfall Cave Fantasy, Forever' sees NYOS reach new heights of playful chaos and uninhibited, soaring joy. Already renowned for their inimitable control over layers of looped guitars and polyrhythmic percussion, `Waterfall Cave Fantasy, Forever' sees Brooke and Kainulainen contrast their formidable precision with the chaotic potential of free-jazz inspired, call and response improvisation. Not only is this one-take compositional approach further testament to the astounding musical bond the friends share, it represents an exciting new chapter in NYOS' sonic evolution that can be felt on this record as much as it can be heard.

Originally released in 2023. Combining the mutant funk-punk looping of Battles and Tortoise with a cinematic wall of sound akin to that of post-rock titans Russian Circles, NYOS continue to contrast their outstanding compositional complexity with live improvisations. First explored on the 2022 LP `Celebration', this newfound call and response creative freedom on `Waterfall Cave Fantasy, Forever' sees NYOS reach new heights of playful chaos and uninhibited, soaring joy. Already renowned for their inimitable control over layers of looped guitars and polyrhythmic percussion, `Waterfall Cave Fantasy, Forever' sees Brooke and Kainulainen contrast their formidable precision with the chaotic potential of free-jazz inspired, call and response improvisation. Not only is this one-take compositional approach further testament to the astounding musical bond the friends share, it represents an exciting new chapter in NYOS' sonic evolution that can be felt on this record as much as it can be heard.

Zwei Garagen-Generationen treffen aufeinander! Reverend Beat-Man, das Schweizer Ein-Mann-Orchester und der König des Blues Trash, trifft auf Milan Slick, eine echt dunkle Seele und vielleicht Reinkarnation von Nick Cave (ach, noch zugegen)/Johnny Thunders, um Rock'n'Roll zu spielen, der so frisch und lebendig, wild und düster ist wie nie zuvor. Reverend Beat-Man und Milan Slick lernten sich 2020 inmitten der Pandemie kennen, als sie einen Soundtrack für den Vampirfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" von Ana Lily Amirpour schrieben. Zusammen spielten sie Gigs bei Super Sonic Records oder im legendären SO36 in Berlin, um dann gemeinsam mit Beatrice Graf und Benjamin Glaus ein Album unter dem Namen "Reverend Beat-Man & The Underground" zu produzieren (im Rahmen des Rocklette PALP Festivals), eine makabre Tanzparty zum Untergang der Menschheit. Als Nächstes nahmen der superprimitive Rock 'n` Roll-Trash-Hi-Energy-Lo-Fi Reverend Beat-Man und der raffinierte, clevere, verspielte und düstere Milan Slick ihr erstes gemeinsames Album im ehemaligen Züri West Studio mit Sebastian Zwahlen und dem einzigartigen Robert Butler von Miracle Workers auf. Reverend Beat-Man ist eigentlich eine Ein-Mann-Band mit einer Mission: Blues-Trash und wilden Rock'n'Roll. Geboren 1967 in Bern, Schweiz, im Sommer der Liebe und des Hasses, ist er seit 1992 auf Tour, zuerst als Lightning Beat-Man, dann als Reverend Beat-Man One-Man-Band und mit seiner Band The Monsters. Er spielte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots usw. Er ist der Gründer von Voodoo Rhythm Records (1992). Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde respektieren (die Regierung). Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt dort einen Platten- und Souvenirladen. Der Singer-Songwriter Milan Slick (Jahrgang 2004) steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, hat aber bereits mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic oder Birdman Jäggi oder seiner eigenen Band Fatigues zusammengearbeitet. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave bis David Bowie zu hören, aber auch, dass sich eine eigenwillige junge Stimme herauskristallisiert, von der wir in Zukunft hoffentlich noch viel hören werden. Als Classic Black or limitiertes Glow In The Dark Vinyl, jeweils mit vierseitigem A4-Insert & DLC, Digisleeve-CD, Kassette sowie Tonband mit Extras erhältlich!

"Under the guidance of Norman Granz, Stan Getz and Gerry Mulligan collaborate for the first time as the primary horns on Getz Meets Mulligan in Hi-Fi. Recorded in 1957, this record offers the unique opportunity to listen to the two jazz stars trade instruments on the first three tracks (‘Let's Fall in Love’, ‘Anything Goes’, and ‘Too Close for Comfort’) with Getz on baritone sax and Mulligan on tenor. The music gels with the help of a world-class rhythm section featuring Lou Levy on piano, Ray Brown on bass, and Stan Levey on drums. While a massive musical success, the duo never recorded again in this quintet format, making this record a rarity.
Verve’s Acoustic Sounds Series features transfers from analog tapes and remastered 180-gram vinyl in deluxe gatefold packaging."

After a much acclaimed series opener, the creators of The Hidden Beauty Of Dutch House ’94-’98 are back! They’re bringing us this second batch of eight carefully selected masterpieces from The Netherlands’ blossoming scene of the day.

Just like volume I, its sequel is filled with thought-to-be-lost tracks from Dutch producers whose names you rarely come across. It took another deep and long dive into the "Atlantis" of Dutch House to gather this collection. Most of the original master tapes literally had to be dusted off before playing…

Suitable for any true House afficionado, you’ll find a panoramic range of styles and flavours on this second selection, as there was on the first. A truly representative flashback has to show the versatility and broadness of both the music and culture of the nineties. The days of open minds and dancing-like-nobody’s-watching. When we went to the club to discover new sounds and dimensions. The time when this attractively fresh music was the hero of every successful night.

Lovingly compiled for your listening pleasure. So, sit back, open up, and surrender to the beauty of Dutch House!

Trailblazing outlet for forward-thinking Danish Jazz, April Records proudly presents the debut from trumpeter/composer Rolf Thofte; a vivid and personal record that blends lyrical melodies, inventive rhythms, and subtle harmonic exploration. Written while Thofte adjusted to fatherhood - the album captures moments of joy, reflection, and experimentation, brought to life by a handpicked quintet of Denmark"s most exciting young jazz talents. Martha"s Dance is set for release on September 19th, 2025 via April Records. The title track is a tribute to Thofte"s three-year-old daughter - a playful, clapping, goat-hoof-stomping tune in quirky 5/4 that channels the spirit of childhood joy and spontaneity. "It"s just a fun tune to play, and I feel like it really captures Martha"s spirit," says Thofte. "This band came together at a time when I was trying to get a foothold in a new life situation as a father, so it felt perfect to make this the title track." The album moves between moods and textures with elegance: from the rich harmonic language of "Vice Versa" - inspired by Wayne Shorter"s ability to cast simple melodies in shifting harmonic light - to the understated power of "Changing Tides," a piece about imperceptible gradual changes in our lives, nature, and politics. "Bendico," written in 15 minutes as a conservatory assignment, showcases Thofte"s gift for strong melodic statements, while "Dunkelflaute" evokes melancholic Nordic greyness through sparse, emotive phrasing. From the swaggering second-line feel of "The Big 5" to the hypnotic pulse of "All...", the album explores rhythm as both a driving force and a canvas for creative interplay. Throughout, Thofte"s trumpet and flugelhorn lead the ensemble with warmth and clarity. The quintet features some of Copenhagen"s top next-generation players: Andreas Toftemark (tenor saxophone), a powerhouse improviser and composer who brings NYC-honed energy and detail to the group dynamic. Rasmus Sorensen (piano), a rising star of the European scene, known for his sensitive, exploratory playing and fearless interaction. Jakob Roland (bass) and Henrik Holst (drums) - two of Thofte"s oldest musical collaborators - round out the rhythm section with deep swing, taste, and musical empathy.