quête:jah b

2024 heißt es 20 JAHRE CHINESE MAN (RECORDS)! Das aus Südfrankreich stammende Trio Chinese Man (bestehend aus High Ku, Matteo & Sly) tritt seit seiner ersten VÖ unabhängig unter der Fahne des eigenen Label Chinese Man Records auf. Gegründet 2004, beziehen sie ihre Einflüsse vor allem aus dem Hip-Hop, Trip-Hop, aber auch aus Dub, Electro und Reggae. Mit über 600 Shows weltweit im Rücken, kehrt die Band 2024 für ihrem dritten richtigem Album zurück, eund einer explosiven Live-Show. Dieses neue Album wurde in den Studios des Labels in Marseille sowie in Paris, im Studio Zarma und im berühmten Studio Ferber in Paris aufgenommen, insbesondere mit dem Orchester "L'Ensemble Hors Champ". Die Leitung des Orchesters wurde Gilles Alonzo anvertraut, einem der Gruppe nahestehenden Musiker, der die Orchesterparts für sechs der 13 Titel des Albums mitkomponiert und arrangiert hat. Zu den Gästen des Albums gehören z.B. General Elektriks, KT Gorique, Stylo G, Isadora, Youthstar & Miscellaneous, FP & Green T (ASM) und Stogie T. Die Gruppe hat außerdem Ferdinand Lemoine für Bläserarrangements eingeladen. Lemoine hat bereits mit dem Funk-Produzenten Dabeull und der Pianistin Sofiane Pamart zusammengearbeitet. Wie schon bei ihrem ersten Album vor zehn Jahren hat die Gruppe beschlossen, Sodi (Studio Zarma) für die Koproduktion und den Mix des neuen Albums sowie Antoine Chabert (Studio Chab) für das Mastering zu engagieren. Die Gruppe kehrt mit dem Wunsch zurück, ihr Album einem erneut größeren Publikum zu präsentieren. Drei Vorab-Singles bereiten dafür bereits den Weg.Doppel-LP (schwarzes Vinyl) sowie CD!

Die schottische Progressive-Post-Metal-Band DVNE wird ihr neues Album "Voidkind" am 19. April über Metal Blade Records veröffentlichen. Die 2013 in Edinburgh vom Franzosen Victor Vicart und dem gebürtigen Schotten Dudley Tait gegründeten Progressive-Post-Metal/Sludge-Künstler DVNE haben seit ihrem zweiten Album, dem kaleidoskopisch hypnotisierenden "Etemen Aenka" aus dem Jahr 2021, mächtig Dampf gemacht. Die LP, ihre erste Veröffentlichung für das legendäre Label Metal Blade Records, war ein konzertierter Aufstieg für diese rätselhafte Band, der es DVNE ermöglichte, in Großbritannien und Europa auf Headline-Tour zu gehen und Spots auf so anspruchsvollen Festivals wie Hellfest, ArcTanGent, Desertfest, Damnation und Resurrection zu bekommen. Die Live-EP "Cycles Of Asphodel" aus dem Jahr 2022 mit neu interpretierten Titeln des Albums sorgte für eine stetig wachsende Fangemeinde, und jetzt, im Jahr 2024, wird das dritte Album "Voidkind" die fünfköpfige Band (mit Maxime Keller an den Keyboards) an die Spitze ihres Könnens katapultieren.

Die schwedischen Power Metaller von BLOODBOUND feiern Geburtstag! Zwanzig Jahre Bandbestehen und zwanzig Jahre vollgepackt mit Studioalben und einer Liternei an großen Festivalauftritten und Tourneen. Nun ist es an der Zeit mit einem Livealbum die Band zu huldigen, welche durch Songs wie "Battle in the Sky", "The Warlock's Trail" oder "Drink with the Gods" einen nicht mehr weg zu denkenden Platz auf dem Power Metal Thron und ein Standing als grandiose Liveband erarbeiten konnten.
"The Tales of Nosferatu - Two Decades of Blood" ist das zweite Livealbum der Band und das Paket ist picke packe voll. Neben der 2LP Variante im passenden Blood Splatter-Design wird es ein CD Earbook geben, welches eine extra Blu-Ray mit verschiedenen Liveauftritten und allen Musikvideos beinhaltet. Beide Konfigurationen werden einen Comic beinhalten, welcher extra für dieses Album entworfen wurde und die fiktive Entstehungsgeschichte des Bandmaskottchens Nossen darstellt. Wer sich für das CD Earbook entscheidet, darf sich ebenfalls über Liner Notes jedes Bandmitgliedes freuen, wo auf zwei Dekaden Bandgeschichte reflektiert wird.
Es ist also nicht einfach nur irgendein Livealbum. Es ist eine Collage aus allem was BLOODBOUND so gut macht: ihre Shows, ihre Songs & ihre Kreativität.

Sony Music feiert die Musik von Bruce Springsteen mit einer Sammlung von Original-Songs aus seiner 50-jährigen Karriere, vom Debütalbum GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. aus dem Jahr 1973 bis zum Album LETTER TO YOU aus dem Jahr 2020.

Die Sammlung umfasst Favoriten der frühen Karriere wie "Growin' Up" und "Rosalita (Come Out Tonight)", Grundpfeiler von Springsteens Live-Shows von "Dancing In The Dark" bis "The Rising", Bestseller wie "Born To Run" und "Hungry Heart" sowie die jüngsten Veröffentlichungen "Hello Sunshine" und "Letter To You". Auf dieser Kollektion erscheinen die wichtigsten karriereübergreifenden Werke zum ersten Mal zusammen als Set. BEST OF BRUCE SPRINGSTEEN enthält ein Albumcover, das vom Fotografen Eric Meola während der BORN TO RUN-Sessions aufgenommen wurde, sowie neue Liner Notes von Erik Flannigan.

Sony Music feiert die Musik von Bruce Springsteen mit einer Sammlung von Original-Songs aus seiner 50-jährigen Karriere, vom Debütalbum GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. aus dem Jahr 1973 bis zum Album LETTER TO YOU aus dem Jahr 2020.

Die Sammlung umfasst Favoriten der frühen Karriere wie "Growin' Up" und "Rosalita (Come Out Tonight)", Grundpfeiler von Springsteens Live-Shows von "Dancing In The Dark" bis "The Rising", Bestseller wie "Born To Run" und "Hungry Heart" sowie die jüngsten Veröffentlichungen "Hello Sunshine" und "Letter To You". Auf dieser Kollektion erscheinen die wichtigsten karriereübergreifenden Werke zum ersten Mal zusammen als Set. BEST OF BRUCE SPRINGSTEEN enthält ein Albumcover, das vom Fotografen Eric Meola während der BORN TO RUN-Sessions aufgenommen wurde, sowie neue Liner Notes von Erik Flannigan.

Limitierte Neuauflage des Albums aus dem Jahr 1982 - auf farbigem Vinyl.

Nach der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums im Jahr 2019, gefolgt von der EP "Malven" im selben Jahr, dem international von Fans wie Presse gefeierten Zweitwerk "Eremit" (2020) und der Nachfolge-EP "odèm / yola des goz" (2023), wagen sich neànder nun auf neues Territorium und veröffentlichen ihre erste Akustik-EP mit dem Titel "ir" über Through Love Records.

Zwischen bezaubernder Zärtlichkeit und Brutalität, zwischen den Feuern der Unterwelt und den kältesten Dämpfen des Nordens, das ist das Wesen, das WINTERHORDE genannt wird. Gegründet im Jahr 2002 in Nordisrael, hat sich die Progressive Extreme Metal Gruppe weiterentwickelt und versucht, mit jedem Akkord, den sie spielen und aufnehmen, etwas Größeres zu werden. Nur der Himmel ist die Grenze. Ob durch die uralten Künste des geschwärzten Metal bis hin zu den Juwelen der Progression, WINTERHORDE sind auf dem Weg, das nächste Ding der artikulierten Extremität zu sein.

WINTERHORDE hatten das große Vergnügen und das Privileg, mit einigen der größten Bands des Metal wie JUDAS PRIEST, BEHEMOTH, ACCEPT, W. A. S. P, DIMMU BORGIR, KEEP OF KALESSIN, AMORPHIS, SATYRICON und vielen mehr auf den Bühnen verschiedener europäischer Festivals wie "Metal Days", "Rockstadt Extreme Fest", "OST Mountain Fest", "Metalhead Meeting", "Maximum Rock" und "Metal yard" aufzutreten.

WINTERHORDE bahnten ihren Weg in den progressiven Manierismus des Extreme Metal und veröffentlichten ihr Debüt "Nebula" (2006, Burning Star Records), dem eine komplette Europatour mit den finnischen Black Metalern CATAMENIA folgte. Das zweite Album "Underwatermoon" (2010, Twilight Vertrieb) wurde von V. Santura (DARK FORTRESS, OBSCURA, PARADOX, TRYPTIKON) aufgenommen und produziert. Anfang 2016 vollendete WINTERHORDE eines ihrer abenteuerlichen und höchst geheimnisvollen Epos, "Maestro" (Vicisolum Productions) wurde erneut von V. Santura produziert und von Jens Bogren gemastert. Kritiker und Fans begrüßten das dritte Studioalbum "Maestro", das im Mai 2016 veröffentlicht wurde.

Sechs Jahre später, und WINTERHORDE sind wieder bereit für die nächste Herausforderung. Voller Energie und einer neuen, überwältigenden Besetzung haben WINTERHORDE die Arbeit an ihrem neuen, vierten Studioalbum "Neptunian" geschafft.
Im Juni 2022 wurde die Single "The Greatest Plague of Earth" veröffentlicht.

Metal Temple zine:
"This is an expression of extreme passion, through a whirlwind, and a strong character. Winterhorde is back different, but preserving their miraculous nature"

Winterhorde's bassist and founder, Alexander Latman, comments on "The Spirit Of Freedom"
"This song deals with the unbreakable spirit of simple people, who are ready to die for keeping their land free. We wanted to show this spirit, not only in the warrior himself but also in his family members who are filled with pride of their fallen loved one. The simple people are those who sacrifice their lives for unnecessary wars waged by rich people's games. They die, but never give up their freedom and identity. The conflict of life versus freedom at any cost".

Sales Info:
- PR-Kampagne über die deutsche Agentur ALL NOIR für Print / Presse / Radio in der EU + O'Donnell Medien für PR in den USA
- frühere Musikvideos haben jeweils 5-stellige Ansichten auf YT erreicht
- neues Album gemischt und gemastert von Jaime Gomez Arellano (Ghost, Paradise Lost, Insomnium, Moonspell)
- Feat. Künstler auf Album: Kobi Farhi von Orphaned Land und Davidavi Dolev von Subterranean Masquerade

Aller guten Dinge sind drei, nicht wahr? In seinem letzten Atemzug stellt 2023 sicher, dass es mit einem Knall zu Ende geht. Im November wird THE VICE "Grant me your peace" veröffentlichen, die erste Single und das Video aus dem kommenden Album "Dead canary run", das den Startschuss für 2024 geben wird, wenn es im Januar auf allen digitalen Plattformen, auf CD und zum ersten Mal in der Geschichte von The Vice auf Vinyl erscheint!

Das Album baut auf den Fundamenten des Vorgängers auf und setzt den von THE VICE über die Jahre geschaffenen Weg fort. Dennoch ist "Dead canary run" ein ganz anderes Biest. Dreckiger Rock, geschwärzter Metal, todgeweihter Pop, sie alle sind da und gedeihen wie nie zuvor. Und vielleicht kommt einem der Sludge, aus dem er hervorgekrochen ist, bekannt vor, aber es gibt viele neue Ebenen, die die Band mit diesem Album erreicht hat. Mit der Hilfe ihres alten Partners Joel Öhman (der bei einigen Songs das Klavier beigesteuert hat) haben sie im Spätsommer dieses Jahres das Studio Underjord mit einem Album verlassen, auf das sie nicht stolzer sein könnten. Seit "White teeth rebellion" haben sie einen langen Weg zurückgelegt, und "Dead canary run" ist ein schönes Zeugnis dieser Reise. Es ist schon komisch, was Leidenschaft und Entschlossenheit, auf 11 hochgeschraubt, bewirken können.

States the Band : "So now in full rehearsal-mode preparing for the stages in 2024 following the release of "Dead canary run". We've also got lots of other stuff in the pipeline and the coming seasons will be packed as we enter this new cycle. Album, videos, piano, touring, vinyls, merch. Pretty much the same as always, but completely different, and just fucking better.See you on the other side!"

- PR-Kampagne über die deutsche Agentur ALL NOIR für Print / Presse / Radio in der EU + O'Donnell Medien für PR in den USA
- frühere Musikvideos haben über 10k Aufrufe auf YT erzielt

Swansong wurde 2020 in Kuopio, Finnland, gegründet. Die Gründer der Band, die ehemalige Up Yours-Punk-Sängerin Jemiina und der Verjnuarmu-Gitarrist Topi Pitkänen, taten sich zusammen und begannen, gemeinsam Musik zu machen. Swansong bringt etwas Neues in die Metalszene und kombiniert Melodic Death, Heavy und Folk Metal, um nur einige zu nennen. Die kraftvollen Melodien mit knallharten Riffs lassen die 80er und 90er Jahre aufleben. Oldschool-Elemente erhalten durch weibliche Death-Growls und -Schreie einen neuen Twist.

Treten Sie ein in die Swansong-Welt - Geschichten mit Mitternachtskriegern, starken Jungfrauen und kaltem, frostigen Wind! Die Mitglieder der Band sind erfahrene Musiker von Bands wie Verjnuarmu, Tornado, Carnal Demise und Omniversum und die Songs sind seit dem Jahr 2020 in Arbeit.
Die finnischen Melodic-Death-Metal-Newcomer Swansong veröffentlichten am 25.02.2022 ihre erste EP Winter Maiden, produziert von Mathias "Vreth" Lillmåns (Finntroll, ...And Oceans, Dispyt). Swansong hat es sich zum Ziel gesetzt, weiterhin eine eigene Welt voller großartiger Melodien, Geschichten und visueller Elemente zu erschaffen, die bei den Hörern auf der ganzen Welt bereits auf große Resonanz gestoßen ist.

At the time, Sizzla was part of Phillip Burrel's XTerminator stable, touring with Luciano and other roots&culture new wave artists. Sizzla is prolific, even by Jamaican standards. Since 1995, he has released over 30 albums and probably over 400 singles. With such an output, fans often complain about the mediocrity of many of them, but Sizzla always manages to surprise listeners with a quality album after a few mediocre ones.

FEUERSCHWANZ feiern ihr 20-jähriges Bandbestehen mit einem absoluten Novum in der Geschichte der Band! Das erste komplett in englischer Sprache aufgenommene Album der deutschen #1-Formation, Warriors, erscheint am 19. April 2024 über Napalm Records. Neben zehn bekannten, jedoch neu arrangierten und auf Englisch dargebotenen Hits, präsentiert Warriors auch einen brandneuen Song, sowie eine Coverversion. Als Gäste begrüßt die Band um Gründungsmitglied und Sänger Hauptmann Feuerschwanz, Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist Hodi, sowie Johanna an der Violine hochkarätige Namen: Chris Harms (Lord Of The Lost), Francesco Cavalieri (Wind Rose), Dominum, Orden Ogan und Patty Gurdy.

Die 2004 gegründeten FEUERSCHWANZ haben sich von ihren Wurzeln im Comedy Mittelalter-Folk Rock über die Jahre zu einer ernstzunehmenden Band entwickelt und gelten zurecht als eine der angesagtesten Acts der Szene. Nach Memento Mori (2021) konnte sich Deutschlands heißeste Band auch mit dem letzten Studioalbum Fegefeuer (2023) die Position an der Spitze der Album Charts sichern. Mit Premium Slots auf zahlreichen Festivals, etwa Co-Headline Slots auf den legendären Wacken und Summer Breeze Open Airs, sowie im Ausland, unter anderem am Masters Of Rock oder auf der 70.000 Tons Of Metal-Kreuzfahrt in der Karibik, sowie einer nahezu komplett ausverkauften Headliner-Tour untermauerten FEUERSCHWANZ im
vergangenen Jahr ihre herausragende Stellung umso mehr.

Die Formation ist seit 2003 eine Pionierkraft im norwegischen Progressive-Extrem-Metal. Die von Gitarrist Johnar Haaland und Sänger Andreas Frigstad gegründete Band zeichnete sich schon früh durch ihren melodischen Extreme-Metal-Sound aus.
Im Jahr 2018 erschien mit 'Currents' ein gefeiertes Album, das sich mit zeitgenössischen, gesellschaftlichen Veränderungen beschäftigt. Es erhielt in verschiedenen Veröffentlichungen weltweit top Bewertungen, darunter 10/10-Bewertungen von Metal Temple (UK), Metal Only (GER) oder HeavyMetal.de (GER), um nur einige zu nennen. Mit vielen Live-Auftritten u.a. mit Solefald, Borknagar, Vreid und Keep of Kalessin untermauern die Norweger immer wieder ihre wuchtige Bühnen-Präsenz.
In Vain bleiben ein Kraftpaket im Extrem-Metal, das mit seinen dynamischen Kompositionen fesselt, und seinen Ruf als treibende Kraft im progressiven Extrem-Metal weiter verankert. Die Fähigkeit der Band, progressiven Drive, Verspieltheit, berührenden Gesang und metallische Härte nahtlos miteinander zu verbinden, beweist auch das brandneue 'Solemn' auf Indie Recordings (u.a. Kvelertak). 'Solemn' stellt auf ganzer Linie außergewöhnliche Musikalität unter Beweis und dies wird untermauert mit einer mächtigen, aber organischen Produktion für die Jens Bogren (Opeth, Dimmu Borgir, Katatonia, Devin Townsend, Kreator u.s.w.) verantwortlich war.

Die Formation ist seit 2003 eine Pionierkraft im norwegischen Progressive-Extrem-Metal. Die von Gitarrist Johnar Haaland und Sänger Andreas Frigstad gegründete Band zeichnete sich schon früh durch ihren melodischen Extreme-Metal-Sound aus.
Im Jahr 2018 erschien mit 'Currents' ein gefeiertes Album, das sich mit zeitgenössischen, gesellschaftlichen Veränderungen beschäftigt. Es erhielt in verschiedenen Veröffentlichungen weltweit top Bewertungen, darunter 10/10-Bewertungen von Metal Temple (UK), Metal Only (GER) oder HeavyMetal.de (GER), um nur einige zu nennen. Mit vielen Live-Auftritten u.a. mit Solefald, Borknagar, Vreid und Keep of Kalessin untermauern die Norweger immer wieder ihre wuchtige Bühnen-Präsenz.
In Vain bleiben ein Kraftpaket im Extrem-Metal, das mit seinen dynamischen Kompositionen fesselt, und seinen Ruf als treibende Kraft im progressiven Extrem-Metal weiter verankert. Die Fähigkeit der Band, progressiven Drive, Verspieltheit, berührenden Gesang und metallische Härte nahtlos miteinander zu verbinden, beweist auch das brandneue 'Solemn' auf Indie Recordings (u.a. Kvelertak). 'Solemn' stellt auf ganzer Linie außergewöhnliche Musikalität unter Beweis und dies wird untermauert mit einer mächtigen, aber organischen Produktion für die Jens Bogren (Opeth, Dimmu Borgir, Katatonia, Devin Townsend, Kreator u.s.w.) verantwortlich war.

Fünf Jahre haben die vier Linzer Musiker von Schmack an ihrem zweiten Studioalbum 'In Love' gefeilt. Unterstützt werden sie darauf von einer Reihe hochkarätiger Gastvokalist*innen. Denn 'In Love' mit seiner eklektischen Mischung aus unkonventionellem Jazz, vibrierendem Hip-Hop und eingängigen Popmelodien ist eine Ode an die musikalische Unberechenbarkeit. KOOB aus Belarus/Berlin, Fritz Fisherman aus Nürnberg und Mile (Sharktank), Tape Moon, Günther Paulitsch (Good Wilson) und Romc aus Wien jeweils mit auf eine Reise in komplett unterschiedliche Ecken des Schmack-Universums.

Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Über 40 Jahre später folgt nun mit ihrem zweiten Album also Die Rückkehr des Bumm! Ende der Siebziger begannen Annette "Bärchen" Simons und eine Gruppe Teenager-"Milchbubis", Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes - viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. Nach einer LP und einer EP folgte 1983 mit der Label- auch die Bandauflösung und die Gruppe verschwand vorerst von der Bildfläche. 2021 meldeten sich Bächen und die Milchbubis dann mit der Werkschau Endlich Komplett Betrunken zurück. Es folgten Auftritt-Anfragen kleinerer Punk-Festivals: Hätte die Band nicht Lust, nach all der Zeit mal wieder live aufzutreten? Und wie sie es hatte! Annette Simons, die zu Gründungszeiten "nur" Sängerin war, hat sich ganz in Punk-Manier das Gitarrenspielen beigebracht. Auch Kai Nungesser bleibt an Bass und Gesang erhalten. Neuzugang ist der ehemalige Rotzkotz-Schlagzeuger Markus Joseph. Bärchen und die Milchbubis kitzeln die Wut vom ernsten Punk-Habitus am verkrampften Bierbauch und vertonen das unfreiwillige Lachen, das dabei rauskommt. Entstanden ist so also ein Album, das den Punk ins Jahr 2024

Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Über 40 Jahre später folgt nun mit ihrem zweiten Album also Die Rückkehr des Bumm! Ende der Siebziger begannen Annette "Bärchen" Simons und eine Gruppe Teenager-"Milchbubis", Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes - viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. Nach einer LP und einer EP folgte 1983 mit der Label- auch die Bandauflösung und die Gruppe verschwand vorerst von der Bildfläche. 2021 meldeten sich Bächen und die Milchbubis dann mit der Werkschau Endlich Komplett Betrunken zurück. Es folgten Auftritt-Anfragen kleinerer Punk-Festivals: Hätte die Band nicht Lust, nach all der Zeit mal wieder live aufzutreten? Und wie sie es hatte! Annette Simons, die zu Gründungszeiten "nur" Sängerin war, hat sich ganz in Punk-Manier das Gitarrenspielen beigebracht. Auch Kai Nungesser bleibt an Bass und Gesang erhalten. Neuzugang ist der ehemalige Rotzkotz-Schlagzeuger Markus Joseph. Bärchen und die Milchbubis kitzeln die Wut vom ernsten Punk-Habitus am verkrampften Bierbauch und vertonen das unfreiwillige Lachen, das dabei rauskommt. Entstanden ist so also ein Album, das den Punk ins Jahr 2024

Primary Wave Music und Legacy Recordings, die Katalogabteilung von Sony Music Entertainment, sind stolz darauf, die Wiederveröffentlichung der ersten beiden Alben des legendären R&B-Künstlers - "Luther" und "This Close to You" - bekannt zu geben und damit Musikliebhaber und Fans von Luther Vandross weltweit zu begeistern. Ursprünglich bei Cotillion Records erschienen, werden diese bahnbrechenden Alben nun zum ersten Mal seit über vierzig Jahren wieder im Handel erhältlich sein. Beide Alben können ab sofort in verschiedenen Konfigurationen vorbestellt werden, darunter Vinyl, CD und Digital. Die Wiederveröffentlichung erfolgt zeitgleich mit dem auf dem Sundance Film Festival vorgestellten Dokumentarfilm "Luther: Never Too Much", der als einer der am meisten erwarteten Dokumentarfilme des Jahres 2024 gepriesen wird und seinen ikonischen Status in der Musikwelt unterstreicht. Im Juni 1976 veränderte sich die R&B-Landschaft für immer mit dem Debütalbum "Luther" von Luther Vandross, das sein außergewöhnliches Gesangstalent, seine Songwriting- und Produktionsfähigkeiten unter Beweis stellte. Das Album enthielt den Hit "Funky Music (Is A Part Of Me)", den Luther Vandross und David Bowie für Bowies kultigen Film "Young Americans" zu "Fascination" umarrangierten, wobei Vandross' Einfluss durch seinen Hintergrundgesang und seine Arrangements deutlich wurde. Außerdem wurde "Everybody Rejoice (A Brand New Day)" aus dem preisgekrönten Musical "The Wiz" aufgenommen, was die einzige Aufnahme von Vandross' Interpretation des Songs darstellt. Am 23. März 1977 verzauberte Vandross' Album "This Close to You" mit seiner Band Luther die Zuhörer mit gefühlvollen Melodien und tiefgründigen Texten und festigte damit seinen Status in der Musikwelt

Ein bahnbrechendes Amalgam aus aufzugfreundlichem R&B und Synthesizer-lastigem Smooth Jazz. Tony Palkovics Debüt aus dem Jahr 1986 geht so leicht runter wie ein Hauch von zahnärztlichem Lachgas. Die seidigen Grooves und Ausbrüche der Drum Machine 1.0 auf "Born With A Desire" bleiben als 80er-Jahre-Vision einer zukünftigen Erde bestehen, mit 8-Bit-Grafiken und pastellfarbene Paletten in einem Synthesizer-Shangri-La.

Ein bahnbrechendes Amalgam aus aufzugfreundlichem R&B und Synthesizer-lastigem Smooth Jazz. Tony Palkovics Debüt aus dem Jahr 1986 geht so leicht runter wie ein Hauch von zahnärztlichem Lachgas. Die seidigen Grooves und Ausbrüche der Drum Machine 1.0 auf "Born With A Desire" bleiben als 80er-Jahre-Vision einer zukünftigen Erde bestehen, mit 8-Bit-Grafiken und pastellfarbene Paletten in einem Synthesizer-Shangri-La.

LAKE's neues Album "Let's Build A Roof" KLP213 wurde von Nordwest Legende KARL BLAU produziert und ist süß, funky und nostalgisch - ein Inbegriff psychedelischen Pops. Das Vorgänger Album "Oh, The Places We'll Go" bestand aus leichteren, fröhlicheren Songs. Themen wie Wunder und Idealismus zeichneten aber bereits vor, in welche Richtung es beim nächsten Album gehen würde. "Let's Build A Roof" ist wie ein Reisebericht über die Plätze an denen die Band war, die Geschichten die sich da ergaben und die schönen und unschönen Erinnerungen, die aus ihnen hervorgingen. Eli Moore und Ashley Eriksson's strahlende Songwriting Chemie bildet die Grundlage für "Let's Build A Roof". Ihre Retro-Klimper Pop Ästhetik wird durch eine breite Instrumentierung (Synthesizer, Keyboards, Gitarren, Flöten und ausgewählte Percussion Instrumente) und wechselnde Tempi, die eine fragmentierende, kaleidoskopische Wirkung haben, ausgearbeitet. Jeder Track ist ein einzigartiges Juwel. Und ohne die wundersame und kindhafte Schönheit zu opfern, die LAKE in den letzten 4 Jahren ausgamacht hat, beweisen sie mit "Let's Build A Roof", dass Wundersames und Schönes nicht nur Kinderkram sind. Es ist LAKE's anspruchvollstes Werk bis jetzt.

Wie alle Bands, die unterschiedliche Ausprägungen des Metal vereinen, lassen sich auch Atræ Bilis aus Vancouver nicht so leicht in eine Schublade stecken. Death Metal, atmosphärische Dissonanz, technische Brutalität und vieles mehr werden in den Fleischwolf geworfen und verschmelzen auf wunderbare und verstörende Weise zu ihrer eigenen, unverwechselbaren Mischung - wie eine perfekt funktionierende, innovative Maschine.

Auf dem neuen Album "Aumicide", dem Nachfolger des 2021 erschienenen Debüts "Apexapien", haben Atræ Bilis den Umfang ihrer verwirrenden Melange aus lodernden Beschwörungen noch einmal deutlich erweitert. Die Band, die sowohl drückend direkt als auch glatt und organisch klingt, sprengt alle Grenzen, indem sie Cyberdyne-Slams, mystische Unergründlichkeit und ungezügelte neue Ausmaße bei den Vocals einführt. Konzeptuell ebenso engagiert wie technisch versiert, erzählt "Aumicide" von einem Testexemplar, das Experimenten zur Glaubensentfernung unterzogen wird, indem es durch Höllensimulationen gezwungen wird, um das Selbst vom Multiversum zu trennen - was zur Entstehung einer neuen Ära führt; einem Egregor, der durch absolute Gottlosigkeit erzeugt wird.

Produziert, produziert, gemischt und gemastert von Christian Donaldson von Cryptopsy, katapultiert die massive Produktion von "Aumicide" die kanadische Power zu ungeahnten Extremen. Das Ergebnis ist eine der ambitioniertesten Underground-Veröffentlichungen des Jahres 2024, die das oft rückwärtsgewandte Death Metal-Genre unbeirrt in eine weitaus erschreckendere Zukunft katapultiert.

Demenz ist ein Dieb. Die bösartige Krankheit raubt ihren Opfern erst Stück für Stück ihr Gedächtnis, dann ihre Identität, schließlich Familie und Freunde - und oft genug sogar ihre Menschenwürde. Die in Los Angeles ansässigen Electro-Forscher THIEF nehmen auf ihrem vierten Album "Bleed, Memory" das Thema "Erinnerung" sowohl lyrisch als auch musikalisch unter die Lupe, was sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album zieht. Der Kopf des Soloprojekts, Dylan Neal, wurde zu diesem Album durch das Schicksal seines Vaters inspiriert, der nach der Diagnose einer Demenz von leichter Vergesslichkeit und Verwirrung unaufhaltsam zu akuten Episoden von falschen Erinnerungen, Wahnvorstellungen, Visionen und seltsamem Verhalten überging. Das macht "Bleed, Memory" zu einer sehr persönlichen Schöpfung. Durch die harte Erfahrung begann Neal damit, erst seine eigenen Erinnerungen zu hinterfragen und dann mit der Erforschung, wie sie seine Identität und Realität formen. Erinnerung besteht nicht nur aus den Geschichten, die wir uns selbst und anderen erzählen. Neal vergleicht sie mit Geistern, die keine physische Existenz haben und dennoch unter denen Schrecken verbreiten, die an sie glauben. Das Rückgrat von THIEF bilden wieder einmal gesampelte sakrale Gesänge. Einige wurden beim Wühlen in digitalen Kisten gefunden und gesampelt, andere in verschiedenen orthodoxen Kirchen aufgenommen. Diese Samples wurden gedehnt, geschnitten, verstümmelt, umgeformt und gepitcht, um letztlich so wie jedes andere Instrument zu funktionieren. Neal hat "Bleed, Memory" bewusst so gestaltet, dass es gespenstisch klingt. Eine der Techniken, die er zur Erzielung dieses Effekts einsetzte, ist "Granular Synthesis". Der verstärkte Einsatz der Methode auf diesem Album bedeutet, dass Samples in kleine Audioschnipsel zerlegt wurden, die kaum mehr als 100 Millisekunden andauern. Dieser einzigartige Ansatz, der musikalische Elemente aus Ambient, Industrial, Chormusik, Black Metal und Trip-Hop sowie andere Einflüsse zu einem neuen Klangerlebnis verschmelzen lässt, hat THIEF unter Eingeweihten längst Kultstatus verschafft. Den Großteil des Albums hat Neal wieder einmal in seiner Wohnung aufgenommen und abgemischt. Für das Mastering konnte er erneut John Greenham gewinnen, der mit Künstlern von THE LOCUSTS über KATY PERRY bis hin zu DEATH GRIPS zusammengearbeitet hat und für sein Mastering für BILLIE EILISH im Jahr 2019 mit drei Grammy Awards ausgezeichnet wurde. Mit "Bleed, Memory" liefern THIEF eine verstörende und doch wunderschöne künstlerische Betrachtung eines grausamen Leidens, die gleichzeitig Emotionen wie Wut, Melancholie, Trauer und Verlust als lyrisches, musikalisches und visuelles Gesamtkunstwerk verarbeitet. Aber Vorsicht! Dieser Geist aus Klängen wird lange in der Erinnerung seiner Hörer spuken!

Medieval Steel wurden ursprünglich im Frühling 1982 in Memphis, Tennessee gegründet. Die Band trat in lokalen Clubs auf, bevor sie ihr eigenes Material zu schreiben begann (welches später mit Queensryche und Crimson Glory verglichen wurde).

"Sobald wir unsere Besetzung gefestigt hatten, intesivierten wir unsere Live-Aktivitäten", erklärt Sänger Bobby Franklin heute."Außerdem war uns klar, dass wir als nächsten Schritt unser eigenes Material komponieren mussten, um in diesem Geschäft Fuß fassen zu können."

Zwei weitere Jahre dauerte es, bis mit "Medieval Steel", "Warlods", "Battle Beyond The Stars" und "Echoes" die vier Songs für ihre heute legendäre Debüt-EP gefunden waren. "Als ich das Material geschrieben und aufgenommen hatte, konnte ich noch nicht ahnen, dass es einmal ein Eigenleben annehmen würde", meint Bobby Franklin. Und weiter: "Ich glaube, wir konnten unter zehn oder elf Stücken auswählen. Aus finanzielen Gründen nahmen wir kein vollständiges Album auf. Die Recordings an sich gingen schnell und problemlos über die Bühne. Wir haben zwei Wochen lang drei oder vier Stunden am Tag geübt, um bestmöglich vorbereitet zu sein. Zu jener Zeit waren wir alle noch junge Burschen und hatten reguläre Jobs. Wir waren uns sicher, dass unsere Musik das gewisse Etwas besaß."

Die besagte EP erschien 1984 über das in Memphis ansässige Label SUR Records, das auch ein eigenes Studio betrieb: "Sie hatten keine Metal-Bands unter Vertrag und haben überwiegend Country und Blues gemacht. Es war ein wirklicher Schock für sie, als wir angekommen sind. Aber es waren nette Leute, die uns gut behandelt haben. Jack Holder war der Tontechniker und Co-Produzent. Er spielte in einer Band namens Cobra und hat danach entschieden, Tontechniker zu werden, worin er sehr gut war. Ich glaube mich zu erinnern, dass 3.000 Vinyl-Exemplare sowie 1.000 Kassetten gefertigt wurden. Sofort nachdem man in Europa von der EP Wind bekommen hatte, war sie im Nu ausverkauft."

Medieval Steel arbeiten zurzeit an einem brandneuen Studioalbum!

Medieval Steel wurden ursprünglich im Frühling 1982 in Memphis, Tennessee gegründet. Die Band trat in lokalen Clubs auf, bevor sie ihr eigenes Material zu schreiben begann (welches später mit Queensryche und Crimson Glory verglichen wurde).

"Sobald wir unsere Besetzung gefestigt hatten, intesivierten wir unsere Live-Aktivitäten", erklärt Sänger Bobby Franklin heute."Außerdem war uns klar, dass wir als nächsten Schritt unser eigenes Material komponieren mussten, um in diesem Geschäft Fuß fassen zu können."

Zwei weitere Jahre dauerte es, bis mit "Medieval Steel", "Warlods", "Battle Beyond The Stars" und "Echoes" die vier Songs für ihre heute legendäre Debüt-EP gefunden waren. "Als ich das Material geschrieben und aufgenommen hatte, konnte ich noch nicht ahnen, dass es einmal ein Eigenleben annehmen würde", meint Bobby Franklin. Und weiter: "Ich glaube, wir konnten unter zehn oder elf Stücken auswählen. Aus finanzielen Gründen nahmen wir kein vollständiges Album auf. Die Recordings an sich gingen schnell und problemlos über die Bühne. Wir haben zwei Wochen lang drei oder vier Stunden am Tag geübt, um bestmöglich vorbereitet zu sein. Zu jener Zeit waren wir alle noch junge Burschen und hatten reguläre Jobs. Wir waren uns sicher, dass unsere Musik das gewisse Etwas besaß."

Die besagte EP erschien 1984 über das in Memphis ansässige Label SUR Records, das auch ein eigenes Studio betrieb: "Sie hatten keine Metal-Bands unter Vertrag und haben überwiegend Country und Blues gemacht. Es war ein wirklicher Schock für sie, als wir angekommen sind. Aber es waren nette Leute, die uns gut behandelt haben. Jack Holder war der Tontechniker und Co-Produzent. Er spielte in einer Band namens Cobra und hat danach entschieden, Tontechniker zu werden, worin er sehr gut war. Ich glaube mich zu erinnern, dass 3.000 Vinyl-Exemplare sowie 1.000 Kassetten gefertigt wurden. Sofort nachdem man in Europa von der EP Wind bekommen hatte, war sie im Nu ausverkauft."

Medieval Steel arbeiten zurzeit an einem brandneuen Studioalbum!

Medieval Steel wurden ursprünglich im Frühling 1982 in Memphis, Tennessee gegründet. Die Band trat in lokalen Clubs auf, bevor sie ihr eigenes Material zu schreiben begann (welches später mit Queensryche und Crimson Glory verglichen wurde).

"Sobald wir unsere Besetzung gefestigt hatten, intesivierten wir unsere Live-Aktivitäten", erklärt Sänger Bobby Franklin heute."Außerdem war uns klar, dass wir als nächsten Schritt unser eigenes Material komponieren mussten, um in diesem Geschäft Fuß fassen zu können."

Zwei weitere Jahre dauerte es, bis mit "Medieval Steel", "Warlods", "Battle Beyond The Stars" und "Echoes" die vier Songs für ihre heute legendäre Debüt-EP gefunden waren. "Als ich das Material geschrieben und aufgenommen hatte, konnte ich noch nicht ahnen, dass es einmal ein Eigenleben annehmen würde", meint Bobby Franklin. Und weiter: "Ich glaube, wir konnten unter zehn oder elf Stücken auswählen. Aus finanzielen Gründen nahmen wir kein vollständiges Album auf. Die Recordings an sich gingen schnell und problemlos über die Bühne. Wir haben zwei Wochen lang drei oder vier Stunden am Tag geübt, um bestmöglich vorbereitet zu sein. Zu jener Zeit waren wir alle noch junge Burschen und hatten reguläre Jobs. Wir waren uns sicher, dass unsere Musik das gewisse Etwas besaß."

Die besagte EP erschien 1984 über das in Memphis ansässige Label SUR Records, das auch ein eigenes Studio betrieb: "Sie hatten keine Metal-Bands unter Vertrag und haben überwiegend Country und Blues gemacht. Es war ein wirklicher Schock für sie, als wir angekommen sind. Aber es waren nette Leute, die uns gut behandelt haben. Jack Holder war der Tontechniker und Co-Produzent. Er spielte in einer Band namens Cobra und hat danach entschieden, Tontechniker zu werden, worin er sehr gut war. Ich glaube mich zu erinnern, dass 3.000 Vinyl-Exemplare sowie 1.000 Kassetten gefertigt wurden. Sofort nachdem man in Europa von der EP Wind bekommen hatte, war sie im Nu ausverkauft."

Medieval Steel arbeiten zurzeit an einem brandneuen Studioalbum!

Limitierte Neuauflage des Albums aus dem Jahr 1983 - auf farbigem Vinyl.

Der in Brooklyn ansässige Komponist, Arrangeur, Produzent und Multiinstrumentalist Sly5thAve präsentiert "Liberation", eine 2LP mit Auswahl von Originalkompositionen und Reorchestrierungen, die die Schönheit und Gewandtheit der Jazzmusik feiern. Feat. MonoNeon, Roberto Verástegui, Robert “Sput” Searight, Nate Werth.

Liberation" ist das neue Album des Produzenten, Komponisten, Arrangeurs und Multiinstrumentalisten Sly5thAve. Sly5thAve überwand kreative Schwierigkeiten und konzentrierte sich darauf, sich selbst treu zu bleiben, und fühlte sich nach der Fertigstellung des Titeltracks "Liberation" befreit - ein Gefühl, das den Titel des Albums prägte.
Liberation" entstand aus einem Demo, das vor fünf Jahren während Sly5thAves erstem Versuch, das Album zu konzipieren, entstanden war, und ist inspiriert von geliebten Blaxploitation-Filmsoundtracks und ikonischen Künstlern wie Curtis Mayfield, Willie Hutch, Herbie Hancock, Gordon Parks & J. J Johnson.

Der Grammy-Preisträger Sylvester Uzoma Onyejiaka II alias Sly5thAve ist bekannt für seine ausgefeilten Kompositionen. Sein Sound ist geprägt von seinem Glauben an Hip-Hop und seinem tiefen Verständnis von Soul, R&B und Jazz. Er hat eine große Anhängerschaft im Underground und wurde von berühmten Musikern wie Jarobi White (A Tribe Called Quest), Dr. Dre, Questlove und The Roots sowie dem Schauspieler Martin Freeman unterstützt.
Großen Respekt hat er sich durch seine Arbeit mit einer Reihe von hochkarätigen Musikern erworben, darunter Prince (als Mitglied der New Power Generation Band), Stevie Wonder, Gladys Knight, das Dave Brubeck Quartet, Taylor Swift, Janelle Monae, Freddie Gibbs und Quantic. Sly5thAve ist als Mitglied von Ghost Note, Quantic und mit seinem eigenen Nebenprojekt IGBO auf Tournee gegangen und hat Alfa Mist auf seiner Nordamerikatournee unterstützt.

Vor allem seine orchestrale Hommage an Dr. Dre, "The Invisible Man", erntete viel Lob und Aufmerksamkeit und wurde sogar von Dr. Dre selbst bewundert.

Das neue Flamingods-Album 'Head Of Pomegranate' wurde vom Grammy-gekrönten Produzenten Ben H. Allen (Animal Collective, Deerhunter, M.I.A.) aufgenommen. Die Londoner Band kreiert seit über einem Jahrzehnt unverwechselbare, genreübergreifende Musik. Das Durchdringen von Genres wie Psychedelia, New Wave, Electronica und Punk – oft innerhalb desselben Songs – ist ihre Spezialität, ebenso wie das Talent, Einflüsse aus dem einzigartigen kulturellen Erbe und die Liebe zum UK Rock'n Roll der 70er Jahre zu vermischen. Opener und erste Single 'Dreams (On The Strip)' geben mit stimmungsvollen Synths, düsteren Drum-Machines und dem euphorischen Refrain den Ton vor. Es ist eine neue Ära für die Band und sie möchte, dass wir dies von Anfang an wissen.

Das neue Flamingods-Album 'Head Of Pomegranate' wurde vom Grammy-gekrönten Produzenten Ben H. Allen (Animal Collective, Deerhunter, M.I.A.) aufgenommen. Die Londoner Band kreiert seit über einem Jahrzehnt unverwechselbare, genreübergreifende Musik. Das Durchdringen von Genres wie Psychedelia, New Wave, Electronica und Punk – oft innerhalb desselben Songs – ist ihre Spezialität, ebenso wie das Talent, Einflüsse aus dem einzigartigen kulturellen Erbe und die Liebe zum UK Rock'n Roll der 70er Jahre zu vermischen. Opener und erste Single 'Dreams (On The Strip)' geben mit stimmungsvollen Synths, düsteren Drum-Machines und dem euphorischen Refrain den Ton vor. Es ist eine neue Ära für die Band und sie möchte, dass wir dies von Anfang an wissen.

Falcos legendäres zweites Album" Junge Roemer" aus dem Jahr 1984 feiert eine Wiedergeburt mit der Veröffentlichung einer Deluxe Edition, die den Fans einen noch tieferen Einblick in das kühle und elegante Flair des Albums bietet, das den Zeitgeist der 80er Jahre perfekt einfängt. Remastered wurde das Album von Robert Ponger, der es 1984 auch produziert hatte. Die Deluxe Edition von Junge Roemer bietet nicht nur das ikonische Album selbst, sondern auch eine Fülle von Bonusmaterial, das Fans begeistern wird.

,somewhere in the nowhere, between cows and sheep, there's a little studio:"klingt als ob man den schrank aufmacht und einem fällt alles entgegen" (fortuna ehrenfeld) "sounds shit" (new york times) "nope" (bbc6) "i fucking love it!" (brian eno) "honestly?!" (meg white) "mind opening" (hans zimmer) "well done" (idles) bonny und clyde sind in ein, ja sie hören richtig, walisisch/oberösterreichisches indie-duo reinkarniert und plötzlich riecht hier alles wie reifenabrieb nach einem vollgas-start auf der straße richtung sonnenuntergang.an den drums wird hier schnell eine new sensation offenbar.tank girl, punkbraut, madonna, blumenmädchen.mit roher gewalt und einem einzigartigen stil ballert veva mit stampfenden beats den weg zum tresor frei, während tom lässig mit dem ellenbogen durchs regal geht und die erbeuteten juwelen in form von schmutzig geschliffenen britesquen songzeilen für die ewigkeit auf den pokertisch wirft.im haldern studio hat martin, sänger und mastermind von fortuna ehrenfeld, den beiden einen derart geschmackvollen noise appeal auf die leiber genagelt wie man in hierzulande nur (viel zu) selten hört." FALSE LEFTY stellt die punkwelt auf den kopf. sie brechen nicht nur optisch, sondern auch musikalisch jedes klischee. drei saiten, drei trommeln- mehr braucht das duo FALSE LEFTY nicht. die band bricht mit perfektionismus, reduziert sich von überflüssigem, lässt das unwichtige weg und setzt auf einen minimalismus, der die hoffnung weckt, dass es doch so wenig braucht, um gute musik zu machen- eine vision, zwei menschen, drei saiten, drei trommeln. FALSE LEFTY sind eine newcomer band, bestehend aus einer schlagzeugerin, die im stehen drei trommeln spielt und einem sänger, der seine gitarre nur mit drei saiten bespannt: die frage ist nicht, was gute musik braucht, sondern was sie nicht braucht. seit der gründung der Band vor einem jahr spielten FALSE LEFTY über 40 konzerte, sowohl als headliner wie auch als support für Public Image Ltd., Fortuna Ehrenfeld, The Lathums, SONS, Kapelle Petra, Cash Savage and the last Drinks und viele andere.

DERRYs Debut-EP, Horrorpunk/Punkrock, 6 Songs auf einseitig bespieltem transparent-orangefarbenden 12"-Vinyl über Loikaemies Fettfleck Records-Label! Eine Mischung aus düsteren Klängen, treibenden Beats, einer verspielten Bassline und eingängigen Melodien ohne viel Schnickschnack, gespickt mit Ami-Skate-Punk der 90er Jahre - das lässt den Soundtrack ihrer Jugend schon erahnen. Thematisch hat sich die Band den Werken von Stephen King zugewandt. Remember The Curfew befasst sich dabei exklusiv mit der Stephen-King-Novelle ,IT" (zu Deutsch ,ES") und dem darin personalisierten Horror durch den Clown Pennywise und dessen zahlreicher Fassetten, aber auch wichtigen Themen wie der ersten Liebe, Freundschaft und Verlust. Mit Remember The Curfew geben die fünf Hessen der Horrorpunk-Band DERRY ihr Debüt auf Fettfleck Records. Nach dem im Sommer 2023 erschienenen ersten Demo-Song "The Kids Of Derry" kommt nun die Debut-EP. Inklusive rerecorded "The Kids Of Derry" sowie der Single "His Voice" und Fokustrack "Remember The Curfew" plus drei weiteren Songs, Erhältlich als 12" Vinyl-Auflage (einseitig bespielt) in limitiertem Trasparent Orange, CD sowie EP Digital!

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Sänger/in und Gitarrist/in Raven van Dorst stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren - und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen - und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Wie alle Bands, die unterschiedliche Ausprägungen des Metal vereinen, lassen sich auch Atræ Bilis aus Vancouver nicht so leicht in eine Schublade stecken. Death Metal, atmosphärische Dissonanz, technische Brutalität und vieles mehr werden in den Fleischwolf geworfen und verschmelzen auf wunderbare und verstörende Weise zu ihrer eigenen, unverwechselbaren Mischung - wie eine perfekt funktionierende, innovative Maschine.

Auf dem neuen Album "Aumicide", dem Nachfolger des 2021 erschienenen Debüts "Apexapien", haben Atræ Bilis den Umfang ihrer verwirrenden Melange aus lodernden Beschwörungen noch einmal deutlich erweitert. Die Band, die sowohl drückend direkt als auch glatt und organisch klingt, sprengt alle Grenzen, indem sie Cyberdyne-Slams, mystische Unergründlichkeit und ungezügelte neue Ausmaße bei den Vocals einführt. Konzeptuell ebenso engagiert wie technisch versiert, erzählt "Aumicide" von einem Testexemplar, das Experimenten zur Glaubensentfernung unterzogen wird, indem es durch Höllensimulationen gezwungen wird, um das Selbst vom Multiversum zu trennen - was zur Entstehung einer neuen Ära führt; einem Egregor, der durch absolute Gottlosigkeit erzeugt wird.

Produziert, produziert, gemischt und gemastert von Christian Donaldson von Cryptopsy, katapultiert die massive Produktion von "Aumicide" die kanadische Power zu ungeahnten Extremen. Das Ergebnis ist eine der ambitioniertesten Underground-Veröffentlichungen des Jahres 2024, die das oft rückwärtsgewandte Death Metal-Genre unbeirrt in eine weitaus erschreckendere Zukunft katapultiert.

Nach drei EPs und ausverkauften UK-Tourneen kündigt Lynks das Debütalbum 'ABOMINATION' an, das über Heavenly erscheint. Auf dem Album nimmt uns Lynks mit auf eine lebendige Tour durch die moderne Queer-Kultur, die von Gelegenheitssex, wilden Fantasien, chaotischen Irrungen und Wirrungen und einer einseitigen Liebesaffäre mit einem heterosexuellen Tennistrainer geprägt ist.

Selbst geschrieben, selbst produziert und selbstverherrlichend vereint das Debütalbum die künstlerische und persönliche Entwicklung der letzten fünf Jahre. Während die früheren Werke einen Stil aus Effekten und gepitchten Vocals verbanden, gibt 'ABOMINATION' Lynks den Raum, auf eine andere Art zu experimentieren – mit einer größeren Bandbreite an Ideen, Gesangsstilen und neuen Genreelementen. Das Ergebnis ist ein Debüt, das mit den Extremen spielt und dabei zwischen abgrundtiefer Scham und hedonistischer Freude schwankt.

- LP: (inklusive DL-Code + 2 Art Prints)

Nach fünf langen Jahren seit ihrer letzten Veröffentlichung sind die finnischen Metaller Suotana mit ihrem neuen Album ''Ounas I'', das am 17. März 2023 erscheinen soll, aus dem ewigen Eis erwacht!

Diese Full-Length-Veröffentlichung ist eine epische Fortsetzung
der Reise, die der Vorgänger ''Land of the Ending Time'' im Jahr 2018 begann, und katapultiert die Band zu einem neuen Höhepunkt.

''Ounas I'' enthält 41 eisige Minuten Musik, darunter fünf brandneue Suotana-Tracks und eine "suotanisierte" Version von Summonings "Land of the Dead".

Musikalisch führt das Album neue Nuancen ein, bleibt aber fest im vertrauten SuotanaSound verankert, einschließlich melodischem Death Metal, melodischem Black Metal und einer Prise Power Metal.

Die bemerkenswertesten Unterschiede sind die Gäste auf dem Album. Keyboarder Veli-Matti Kananen (Kalmah) und Sängerin Mora steuern
ihre eigenen Talente bei.

KRIS BARRAS BAND, eine der aufregendsten Durchstarter des modernen Hard Rock in den letzten Jahren, bringt mit ihrem neuen Album Halo Effect, das am 12. April 2024 erscheinen wird, eine völlig neue, arenaähnliche Härte ins Jahr 2024. Die KRIS BARRAS BAND, die seit kurzem bei dem legendären Independent-Label Earache Records unter Vertrag steht, macht sich die Melodien und stampfende Power zunutze, die Fans von Architects, Shinedown und Alter Bridge schätzen. Auf Halo Effect verstärken sie den härteren Sound ihres letzten Albums Death Valley Paradise und liefern knallharte Riffs, fesselnde Refrains, die sich in die Höhe schrauben, und zündende Gitarren-Soli. Die Songs wurden in den Vada Recording Studios in Worcestershire aufgenommen und von Kris Barras zusammen mit seinem langjährigen Kollegen Josiah J. Manning produziert. Das Album enthält außerdem Songs, an denen Zac Maloy und Blair Daly (Shinedown, Halestorm, Lynyrd Skynyrd) mitschrieben

Die renommierte irische Singer-Songwriterin Wallis Bird & Spark, die klassische Band – eine der führenden Formationen der jungen kreativen Klassikszene in Deutschland - bündeln ihre Kräfte für ein genreübergreifendes Konzerterlebnis, das ein ganzes Jahrtausend weiblicher Klangkunst umfasst. Die sechs Musikerinnen und Musiker bieten einen 360-Grad-Blick auf das reiche und farbenfrohe Universum, das von visionären Frauen vom Mittelalter bis heute geschaffen wurde.

Es ist fraglich, ob unter den Pionieren der ersten britischen Punkrock-Welle noch jemand zu finden ist, der in der Gegenwart so aktiv und relevant ist wie TV Smith. Seine Band The Adverts galt 1976 bis 1979 als eine der wichtigsten Gruppen der Szene und hatte mit "Gary Gilmore's Eyes" einen veritablen Hit. Doch während es um viele der damaligen Protagonisten mit den Jahren still wurde und einige unter die Räder kamen, durchlief TV Smith eine eindrucksvolle Entwicklung und macht bis heute einfach immer weiter.

Mit seiner „Marcus King Band” hat sich der 27-jährige seit 2013 in der Musikwelt einen Namen gemacht. Sein Solo-Debüt „El Dorado” aus 2020 sicherte ihm eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Americana Album”. Auf seinem neuesten Werk präsentiert der US-Amerikaner erneut sein breites musikalisches Talent, von Jazz über Hip - Hop bis hin zu modernem Pop. Auf „Mood Swings” bleibt jedoch eine Konstante: Marcus’ soulige Stimme, die seine Gefühle authentisch ausdrückt. Das Album zeigt Marcus bekannterweise von seiner sehr persönlichen Seite und begleitet uns auf einer emotionalen Reise durch Zeiten der Trauer und Hoffnung. “I hope this album can act as a safety blanket, a rescue, or a refuge for anybody struggling with mental health, substance abuse, or relationship issues. That’s what it is for me“, sagt Marcus King über “Mood Swings”.

KRIS BARRAS BAND, eine der aufregendsten Durchstarter des modernen Hard Rock in den letzten Jahren, bringt mit ihrem neuen Album Halo Effect, das am 12. April 2024 erscheinen wird, eine völlig neue, arenaähnliche Härte ins Jahr 2024. Die KRIS BARRAS BAND, die seit kurzem bei dem legendären Independent-Label Earache Records unter Vertrag steht, macht sich die Melodien und stampfende Power zunutze, die Fans von Architects, Shinedown und Alter Bridge schätzen. Auf Halo Effect verstärken sie den härteren Sound ihres letzten Albums Death Valley Paradise und liefern knallharte Riffs, fesselnde Refrains, die sich in die Höhe schrauben, und zündende Gitarren-Soli. Die Songs wurden in den Vada Recording Studios in Worcestershire aufgenommen und von Kris Barras zusammen mit seinem langjährigen Kollegen Josiah J. Manning produziert. Das Album enthält außerdem Songs, an denen Zac Maloy und Blair Daly (Shinedown, Halestorm, Lynyrd Skynyrd) mitschrieben

„Eterno“: AMPEX schaffen ein Album für die Ewigkeit!
Mit ihrem neuen Studioalbum „Eterno“ haben sich AMPEX neu definiert und erklimmen den bisherigen Gipfel ihrer musikalischen Kreativität. Über 2 Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums „Alles was du brauchst“, kehren AMPEX mit neuem, frischen und modernen Sound zurück.
Für das mit Spannung erwartete Album hat sich AMPEX ein neues Produzententeam ins Boot geholt, das einen Sound kreiert hat, der die Brücke zwischen Metal und Punk schlägt wie noch nie zuvor.
Lyrisch sprechen AMPEX mit ordentlicher Punk-Attitüde Themen aus dem Leben an und setzen auch damit ihre musikalische Entwicklung der letzten Jahre weiter und gehen über die Grenzen des Gewohnten hinaus.
„Eterno“ ist vollgepackt mit hymnischen Tracks, die sofort im Ohr bleiben und mitreißenden Pogo-Nummern, die die Erde unter euren Füßen beben lässt.
Das neue Album erscheint am 12.04.24 via Drakkar Entertainment als limitierte Vinyl, Digipak und digital!

Author, charity boss, furniture repairer, tv star, there's not much that Jay Blades hasn't covered. Now to add to his CV, this fine hand-picked compilation of unreleased Peckings recordings.

140 Gramm Black Vinyl 2LP w/ dlc! Re-Issue von PULPs 1987er Album "Freaks" als Teil der Fire Embers Re-Issue Serie von Fire Records. "Freaks" in der 2012er Version erscheint als Doppelalbum mit einer Bonusscheibe voller Singles und B-Seiten aus der "Freaks"-Ära. PULP hatten sich seit ihrem Debüt ,It" deutlich verändert. Die meisten Songs auf ,Freaks" haben jedoch die Jahre frisch überstanden. Auf Disc 1 vergnügt sich das komplett unveränderte Originalalbum in seiner vollen Länge. Disc 2 als Bonusdisc versammelt insgesamt 11 Tracks, darunter die großen Maxi-Singles, die seinerzeit vor dem Album erschienen und nicht darauf landeten: ,Little Girl (With Blue Eyes)" und ,Dogs Are Everywhere". Die beiden B-Seiten ,Tunnel" und ,Manon" der 7" Albumauskopplungen (,Master Of The Universe & ,They Suffocate At Night") komplettieren die zweite Scheibe und machen die 2012er Version zum definitiven ,Freaks" Release von Pulp.

BENIGHTED, deren Wurzeln tief in den makabren Gefilden des extremen Metal verwurzelt sind, haben sich von einem Nebenprojekt zu einer bösartigen Kraft entwickelt, die Fans auf der ganzen Welt mit ihrem schädelzerschmetternden Sound und ihren thematisch fordernden Stücken in ihren Bann zieht.Tauche mit "Ekbom" in den Abgrund ein - dem neuesten Werk von BENIGHTED, das von der seltenen neurologischen Störung "Ekbom-Syndrom" inspiriert wurde. Mach dich auf eine groteske Reise gefasst, auf der wilde Musik die beunruhigenden Empfindungen von delusionaler Parasitose widerspiegelt. "Ekbom" ist ein albtraumhaftes Album, das mit unerbittlicher Brutalität pulsiert und eine Geschichte des psychologischen Horrors webt, die den Hörer in die dunkelsten Abgründe der menschlichen Psyche zieht. BENIGHTEDs meisterhafte Beherrschung viszeraler Klanglandschaften und thematisch reichhaltige Kompositionen gipfeln in einer schaurigen Klanglandschaft, die noch lange nach der letzten brutalen Note im Bewusstsein verweilen wird.

- Hervorgegangen aus den französischen Death- und Black-Metal-Bands DISHUMANIZED, DARKNESS FIRE und OSGILIATH, gründeten sich BENIGHTED 1998 mit dem Ziel, eine brutalere, härtere und modernere Form des musikalischen Ausdrucks zu finden.
- Die Wirkung ihres ersten selbst produzierten und unter ??tled veröffentlichten Albums im Jahr 2000 machte BENIGHTED von einem Nebenprojekt zu einem Hauptact, der sich schnell eine treue Fangemeinde erspielte.
- BENIGHTED feierten ihr 20-jähriges Jubiläum, indem sie 2018 den Live-Wahnsinn mit Dogs Always Bite Harder Than Their Master einfingen.
- Der auditive Angriff spiegelt die abstoßenden Empfindungen des Syndroms (Ekbom) wider, eine viszerale und beunruhigende Reise in die Abgründe des menschlichen Geistes.

FFO: Cryptopsy, Aborted, Wormed, Dying Fetus

Crystal Clear Vinyl

BENIGHTED, deren Wurzeln tief in den makabren Gefilden des extremen Metal verwurzelt sind, haben sich von einem Nebenprojekt zu einer bösartigen Kraft entwickelt, die Fans auf der ganzen Welt mit ihrem schädelzerschmetternden Sound und ihren thematisch fordernden Stücken in ihren Bann zieht.Tauche mit "Ekbom" in den Abgrund ein - dem neuesten Werk von BENIGHTED, das von der seltenen neurologischen Störung "Ekbom-Syndrom" inspiriert wurde. Mach dich auf eine groteske Reise gefasst, auf der wilde Musik die beunruhigenden Empfindungen von delusionaler Parasitose widerspiegelt. "Ekbom" ist ein albtraumhaftes Album, das mit unerbittlicher Brutalität pulsiert und eine Geschichte des psychologischen Horrors webt, die den Hörer in die dunkelsten Abgründe der menschlichen Psyche zieht. BENIGHTEDs meisterhafte Beherrschung viszeraler Klanglandschaften und thematisch reichhaltige Kompositionen gipfeln in einer schaurigen Klanglandschaft, die noch lange nach der letzten brutalen Note im Bewusstsein verweilen wird.

- Hervorgegangen aus den französischen Death- und Black-Metal-Bands DISHUMANIZED, DARKNESS FIRE und OSGILIATH, gründeten sich BENIGHTED 1998 mit dem Ziel, eine brutalere, härtere und modernere Form des musikalischen Ausdrucks zu finden.
- Die Wirkung ihres ersten selbst produzierten und unter ??tled veröffentlichten Albums im Jahr 2000 machte BENIGHTED von einem Nebenprojekt zu einem Hauptact, der sich schnell eine treue Fangemeinde erspielte.
- BENIGHTED feierten ihr 20-jähriges Jubiläum, indem sie 2018 den Live-Wahnsinn mit Dogs Always Bite Harder Than Their Master einfingen.
- Der auditive Angriff spiegelt die abstoßenden Empfindungen des Syndroms (Ekbom) wider, eine viszerale und beunruhigende Reise in die Abgründe des menschlichen Geistes.

FFO: Cryptopsy, Aborted, Wormed, Dying Fetus

Nach dem durchschlagenden Erfolg ihres 50-jährigen Jubiläums bereiten sich BLUE ÖYSTER CULT mit der bevorstehenden Veröffentlichung von "Ghost Stories" auf ein neues, aufregendes Kapitel ihrer Karriere vor.

Dieses mit Spannung erwartete Album bildet einen würdigen Abschluss des musikalischen Vermächtnisses einer der größten Rock-Ikonen der letzten 50 Jahre. BLUE ÖYSTER CULT wird die Fans mit einer Sammlung von neu interpretierten und komplettierten Songs aus den Jahren 1978-2016 in ihren Bann ziehen. Diese musikalischen Schätze, die von Blue Oyster Cult-Enthusiasten schon lange als "verlorene Juwelen" angesehen werden, beinhalten die einzige bekannte Aufnahme ihres Konzertklassikers "Kick out the Jams" (MC5-Cover), was dieses Album zu einem wahren Zeugnis der
anhaltenden Kreativität der Band macht.

Auf Ghost Stories" sind die Mitglieder der Originalbesetzung zu hören, was eine musikalische Reise durch die Jahrzehnte ermöglicht. Die Arbeit im Studio an diesem Album wurde von Richie Castellano zusammen mit den verbleibenden Originalmitgliedern Eric Bloom und Donald "Buck Dharma"

Roeser abgeschlossen. Während BLUE ÖYSTER CULT ihren Status als "Classic Rock"-Phänomen festigt, erreicht die Vorfreude auf dieses Album ein Crescendo. Eine bemerkenswerte Reise in die Rockgeschichte.

Die aufstrebenden Modern Metalcore Durchstarter SETYØURSAILS legen mit ihrem zweiten Studioalbum Bad Blood nach. Darauf entfesselt die Kölner Band, bestehend aus Jules Mitch (Gesang), Andre Alves (Gitarre), Henrik Kellershohn (Bass) und Nicolai Hoch (Schlagzeug), einen mitreißenden Sound, der kompromisslose Breakdowns mit elektronischen Einflüssen verbindet. Besonderes Highlight ist dabei ein Feature mit Adrian Estrella, Sänger der
Grammy nominierten amerikanischen Rockband Zebrahead.

Mit dem Release ihres gefeierten Debütalbums Nightfall im Jahr 2022 bewiesen SETYØURSAILS, dass sie zu den vielversprechendsten Newcomer der Szene gehören, wie es der deutsche Metal Hammer formulierte. Es folgten ausgiebigen Tourneen mit Annisokay, Emil Bulls und Cypecore sowie unvergessliche Auftritte auf namhaften Festivals wie dem Full Force und dem Summer Breeze im Sommer 2023, bei denen sich die Band mit ihrer geballten Power in die Herzen von Fans und Kritikern spielten. Nun steht die Band mit 10 brandneuen Tracks in den Startlöchern ihrer ersten Co-Headliner Tour durch Deutschland gemeinsam mit Rising Insane, die den absoluten Abriss garantiert.

Die schottisch-dänische Komponistin Clarissa Connelly präsentiert ihr erstes Warp-Album. Im Laufe der Jahre hat Clarissa heilige Stätten und Mythologie erforscht und sich dabei von der keltischen und nordischen Kultur inspirieren lassen. Für ihr jüngstes Werk 'The Voyager' (2021) wanderte sie durch die skandinavische Landschaft und kanalisierte Melodien aus alten vorchristlichen Stätten. Das Album erhielt weltweite Anerkennung und wurde mit dem renommierten Nordic Music Prize ausgezeichnet. In 'World Of Work' erkundet Clarissa Themen wie Akzeptanz und Wachstum, indem sie eine traumhafte Synthese aus Nordic Folk, mittelalterlichen Gesängen und modernem Pop schafft, das einem kraftvollen Zeugnis ihrer Produktions- und Kompositionsfähigkeiten gleichkommt.

HEAVY TEMPLE sind zurück - von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter - jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei HEAVY TEMPLE immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von BARONESS über THE BEATLES und von BLACK SABBATH bis FU MANCHU reichen - mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind - vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. HEAVY TEMPLE entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie RUBY THE HATCHET, ROYAL THUNDER und CORROSION OF CONFORMITY. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich HEAVY TEMPLE eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE OBSESSED und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden HOWLING GIANT. HEAVY TEMPLE sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

HEAVY TEMPLE sind zurück - von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter - jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei HEAVY TEMPLE immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von BARONESS über THE BEATLES und von BLACK SABBATH bis FU MANCHU reichen - mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind - vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. HEAVY TEMPLE entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie RUBY THE HATCHET, ROYAL THUNDER und CORROSION OF CONFORMITY. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich HEAVY TEMPLE eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE OBSESSED und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden HOWLING GIANT. HEAVY TEMPLE sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

Two brothers, surname Summers. Das Londoner Rap-Duo Summers Sons kehrt mit einem neuen Sound und einer neuen Vision zurück. “Still Nothing Still” ist weit entfernt von dem geliebten Jazz-Rap, für den die Gruppe bekannt ist. Der Jazz-Einfluss ist zwar immer noch vorhanden, aber klanglich und textlich spielen Turt & Slim in einer ganz eigenen Liga.

Slim verleiht seinen Beats einen elektronischeren, trip-hoppigen Vibe. Turt trägt seine Raps mit einer neuer Dringlichkeit und Zuversicht vor. Seit bei ihm 2021 Epilepsie festgestellt wurde, nahm die Diagnose einen großen Einfluss auf sein Leben und seine Kunst. Als Rapper hat Turt schon immer sein Herz auf der Zunge getragen, aber noch nie so ehrlich, poetisch, verletzlich, wütend und scharf wie auf “Still Nothing Still“.

Seit 2018 haben Summers Sons vier Alben (“Undertones“, “Uhuru“, “The Rain“, “Nostalgia“) und eine Reihe von hochkarätigen Kollabos mit Künstlern wie C.Tappin, Twit One, The Silhouettes Project und Koralle veröffentlicht. Nicht zu vergessen Slims Beat-Tape für KO-OP. Sie tourten mit Children of Zeus, spielten Shows mit FloFilz und Melodiesinfonie und sind Teil von The Silhouettes Project.

Im Jahr 2023 veröffentlichte Turt das Album “The Questions“ zusammen mit Twit One & C.Tappin, die sich 2020 als Syrup formierten, während Slim das Albumprojekt “Cerulean“ mit Benaddict und Ella Mae Suref veröffentlichte. Turt war zudem auf zwei Singles für The Silhouettes Project zu höhren zusammen mit Nix Northwest und Frankie Stew & Harvey Gunn.

Zum 20-jährigen Jubiläum des siebten Studioalbums "Lifeblood" der Manic Street Preachers enthält die 1CD-Jubiläumsausgabe neben einer neu gestalteten Digipak-Hülle und einem 20-seitigen Booklet die von James Dean Bradfield neu gemasterten Originalaufnahmen der 12 Albumtracks sowie zwei brandneue Remixe von "1985" von Steven Wilson (Porcupine Tree) und Gwenno. Die 3CD-Jubiläumsausgabe enthält auf Discs 2+3 zusätzlich B-Seiten, Demos und Outtakes und außerdem brandneue Linernotes von John Harris und bisher unveröffentlichte Fotos von Mitch Ikeda.

Stellen Sie Ihren Shoegaze-Modus ein und stürzen Sie sich in diese überdimensionale Wolke aus ätherischem Dream Pop. Inspiriert von der Flut britischer Bands mit wirbelnder Verzerrung und erdrückender Lautstärke, spielten Ozean aus San Jose in ihrer kurzen Existenz nur zwei Konzerte und lösten sich auf, bevor die Scene That Celebrates Itself jemals die Siliziumgrenze durchbrach. Die selbstbetitelte Demokassette des Quartetts aus dem Jahr 1993 wurde neu gemastert und mit 45 Umdrehungen pro Minute gepresst, ein zeitloses Dokument spätpubertären Staunens und Experimentierens.

Mit der Veröffentlichung ihres fünften Albums betreten Imminence verschiedenste musikalische Bereiche und zeigen auf ihrer Reise als Band eine große Vielfalt.

Das bahnbrechende Alternative-Metalcore-Ensemble Imminence stammt von der Südküste Schwedens und hat sich in den letzten Jahren mutig eine Nische im Musikbereich geschaffen. Allen Erwartungen zum Trotz hat das Quintett akribisch einen Klangteppich geschaffen, der die Grenzen des Genres überschreitet. Ihre mutige Verschmelzung klassischer Streicharrangements, verwoben mit der rohen Kraft wilden skandinavischen Metals, erschafft ein fesselndes Hörerlebnis. Sowohl klanglich als auch visuell erweisen sich Imminence als ein Leuchtfeuer der Innovation und Spannung und etablieren sich nicht nur als Band, sondern auch als Pioniere, die neue Gebiete in der sich ständig weiterentwickelnden Musiklandschaft erschließen.

Angeführt vom Sänger und Geiger Eddie Berg, den Gitarristen Harald Barrett und Alex Arnoldsson, dem Schlagzeuger Peter Hanström und dem Bassisten Christian Höijer; Imminence entfesseln ihr musikalisches Können auf dem kommenden Album „The Black“. Machen Sie sich bereit und atmen Sie tief durch, während Imminence uns auf den großen Sprung in die Tiefen von „The Black“ vorbereiten, einem kühnen Versprechen einer beispiellosen musikalischen Odyssee, die sich allen Konventionen widersetzt und Sie einlädt, sich auf den Aufstieg eines neuen Genre-Klassikers einzulassen.
Die Band wagt sich in eine düsterere und stärker auf Orchester ausgerichtete Welt vor und definiert die Grenzen der modernen Alternative-Szene immer wieder neu. Imminence Erforschung ist mehr als nur Musik; Es ist ein mutiger Abstieg in unbekannte Gebiete, der ihre Position als Pioniere in der Landschaft einzigartiger und hochinnovativer musikalischer Ausdrucksformen festigt.

- „Dies ist die größte Annäherung an eine selbstbetitelte Veröffentlichung, denn diese Platte spricht Bände darüber, was Imminence als Band ausmacht.“ Durch die Einflüsse aus unserer gesamten Diskographie, gemischt mit unseren skandinavischen Wurzeln, kann man Elemente aus unserer gesamten Geschichte hören, die jedoch von einem unstillbaren Hunger angetrieben werden. Das Album ist wahrscheinlich das konzeptionellste, das wir je geschaffen haben, und ich war noch nie so stolz auf ein Werk. Die lyrischen Konzepte setzen den Weg früherer Veröffentlichungen fort und drehen sich um psychische Gesundheit und Depression. Aber dieses Mal gibt es kein Zurückhalten. Es ist wütend, verzweifelter und aus den Fugen geraten, durchdrungen von Angst und Dunkelheit. Wir haben es uns auch erlaubt, das Album in unerwartete Räume schweben zu lassen und so eine musikalische Reise mit starken Kontrasten zwischen Licht und Dunkelheit zu schaffen. Es ist ein „Eat Your Heart Out“, ein kompromissloser Beweis dafür, was „Imminence“ geworden ist. Das ist das Schwarze.“ – Eddie Berg

Mit der Veröffentlichung ihres fünften Albums betreten Imminence verschiedenste musikalische Bereiche und zeigen auf ihrer Reise als Band eine große Vielfalt.

Das bahnbrechende Alternative-Metalcore-Ensemble Imminence stammt von der Südküste Schwedens und hat sich in den letzten Jahren mutig eine Nische im Musikbereich geschaffen. Allen Erwartungen zum Trotz hat das Quintett akribisch einen Klangteppich geschaffen, der die Grenzen des Genres überschreitet. Ihre mutige Verschmelzung klassischer Streicharrangements, verwoben mit der rohen Kraft wilden skandinavischen Metals, erschafft ein fesselndes Hörerlebnis. Sowohl klanglich als auch visuell erweisen sich Imminence als ein Leuchtfeuer der Innovation und Spannung und etablieren sich nicht nur als Band, sondern auch als Pioniere, die neue Gebiete in der sich ständig weiterentwickelnden Musiklandschaft erschließen.

Angeführt vom Sänger und Geiger Eddie Berg, den Gitarristen Harald Barrett und Alex Arnoldsson, dem Schlagzeuger Peter Hanström und dem Bassisten Christian Höijer; Imminence entfesseln ihr musikalisches Können auf dem kommenden Album „The Black“. Machen Sie sich bereit und atmen Sie tief durch, während Imminence uns auf den großen Sprung in die Tiefen von „The Black“ vorbereiten, einem kühnen Versprechen einer beispiellosen musikalischen Odyssee, die sich allen Konventionen widersetzt und Sie einlädt, sich auf den Aufstieg eines neuen Genre-Klassikers einzulassen.
Die Band wagt sich in eine düsterere und stärker auf Orchester ausgerichtete Welt vor und definiert die Grenzen der modernen Alternative-Szene immer wieder neu. Imminence Erforschung ist mehr als nur Musik; Es ist ein mutiger Abstieg in unbekannte Gebiete, der ihre Position als Pioniere in der Landschaft einzigartiger und hochinnovativer musikalischer Ausdrucksformen festigt.

- „Dies ist die größte Annäherung an eine selbstbetitelte Veröffentlichung, denn diese Platte spricht Bände darüber, was Imminence als Band ausmacht.“ Durch die Einflüsse aus unserer gesamten Diskographie, gemischt mit unseren skandinavischen Wurzeln, kann man Elemente aus unserer gesamten Geschichte hören, die jedoch von einem unstillbaren Hunger angetrieben werden. Das Album ist wahrscheinlich das konzeptionellste, das wir je geschaffen haben, und ich war noch nie so stolz auf ein Werk. Die lyrischen Konzepte setzen den Weg früherer Veröffentlichungen fort und drehen sich um psychische Gesundheit und Depression. Aber dieses Mal gibt es kein Zurückhalten. Es ist wütend, verzweifelter und aus den Fugen geraten, durchdrungen von Angst und Dunkelheit. Wir haben es uns auch erlaubt, das Album in unerwartete Räume schweben zu lassen und so eine musikalische Reise mit starken Kontrasten zwischen Licht und Dunkelheit zu schaffen. Es ist ein „Eat Your Heart Out“, ein kompromissloser Beweis dafür, was „Imminence“ geworden ist. Das ist das Schwarze.“ – Eddie Berg

Fast ein halbes Jahr ist es her, seitdem Kanadas Rüpelrocker DANKO JONES das letzte Studioalbum „Electric Sounds“ auf die Menschheit losgelassen hat. Songs wie „Guess Who's Back“, „Get High?“ oder „Good Time“ haben sich seither als Ohrwürmer etabliert und die Band konnte mit Platz 18 in den deutschen Albumcharts sowie mit der Spitzenposition der deutschen Rockradiocharts mit „Guess Who's Back“ einige Erfolge feiern.
Beste Voraussetzung, um nochmal in der Kiste zu wühlen und weitere Schmankerl für die Fans aufzubereiten. So dachten es sich auch DANKO JONES und hauen mit „4x10“ eine streng limitierte 10“ Vinyl raus, die das Sammlerherz höherschlagen lässt. Gemeinsam mit „Electric Sounds“ ist dies die beste Vorbereitung für einen unvergesslichen Festivalsommer 2024.
Die Vinyl beinhaltet zwei unveröffentlichte Bonustracks „Waiting for You“ & „Haunting Me“, sowie zwei Live-Versionen der Songs „Lipstick City“ und „My Little RNR“. So wird nicht nur der knackige Sound von Electric Sounds zurück in die Kompaktanlage geholt, sondern auch die Nostalgie!
Mehr als 500 Stück gibt es nicht – bestellt also jetzt das Dingen vor! Nur solange der Vorrat reicht!

Die Band The Reds, Pinks & Purples aus San Francisco bleibt auf ihrem einmal eingeschlagenem Pfad und kündigt ein neues Album an, das im April erscheinen wird. RPPs Gehirn Glenn Donaldson hält es düster - wie könnte es anders sein - mit Titeln wie "What's Going On With Ordinary People", "We Only Hear The Bad Things People Say" und "Dead Stars In Your Eyes". Die DIY-Pop-Titanen The Reds, Pinks & Purples kristallisieren auf "Unwishing Well" den tragischen, sich selbst feiernden Reichtum der glücklichen Versager, der falschen Helden und der Menschheit mit all ihren romantisierten Sich-Wundern - und nehmen die Fäden der Hoffnung mit ungebremster Hingabe ins Visier. Das Album, das sich über 10 wunderschöne Stücke erstreckt, ist ein weiterer Beweis für Glenn Donaldsons makellose Beherrschung des intimen, aber dennoch ausladenden, niedergeschlagenen Pops. In den letzten fünf Jahren haben The Reds, Pinks & Purples sechs Alben, mehrere EPs und zahllose Singles veröffentlicht, die sich alle dem Ziel verschrieben haben, dem Independent-Guitar Pop neues Leben einzuhauchen, der die düsteren Teenager, College-Radio-DJs und Plattenladenangestellten der 80er und 90er Jahre animierte. Vorbilder wie The Go-Betweens, The Smiths, Magnetic Fields, Felt und andere sind offensichtliche Inspirationen, aber Donaldsons unermüdliches Talent für Stimmung und Melodie hat praktisch ein eigenes Genre geschaffen, und "Unwishing Well" ist dessen bisher reinste Verkörperung. Die erste Single des Albums ist ein großartiges Beispiel für die Weltanschauung von RPP, ein Blick auf die Zugeständnisse des Popstars durch die Augen eines Ausgestoßenen mit dem Titel "Your Worst Song Is Your Greatest Hit". Über verträumten, grauen Gitarren- und Synthie-Waschungen beklagt Donaldson: "Deine erste Idee wurde verwässert" und fügt hinzu: "Nur die schlimmsten Teile konnten gefunden werden." Weißes Vinyl und/oder CD, für Freunde von The Field Mice, Blue Boy, The Clientele, Cindy...

Wenn Geduld eine Tugend ist, könnten Love Sex Machine genauso gut Heilige sein, wenn auch Heilige mit einer Vorliebe für die dreckigsten Sludge-Metal-Riffs, die durch Downtempo-Post-Metal-Grooves und einen teuflischen Sinn für lyrischen Humor ausgeglichen werden. "Trve" besteht aus 10 neuenTracks voller rechtschaffener Empörung, ironischer sozialer Kommentare und natürlich unsagbar ekelhafter Härte. Von Anfang an zeugt das Album von der jahrzehntelangen Erfahrung der Band als eigenwillige Veteranen der europäischen Sludge-Szene. In den letzten acht Jahren haben die vier Franzosen das Fett von ihren Knochen gestrichen, so dass nur noch ein schlagendes Herz aus bedrohlichen, hypnotischen Riffs übrig geblieben ist, die sich unaufhörlich in dein Gehirn bohren. Obwohl die Band noch nie so rau geklungen hat, gibt es auch eine faszinierende, raffinierte und unbestreitbar poppige Note in "Trve", die dieser musikalischen Konfrontation ein neues Element hinzufügt, in dem Love Sex Machine gedeihen. Atmosphärische Intros, überflüssige Refrains und unheimliche, instrumentale Outros mögen klassische Kennzeichen ihres Genres sein, aber hier findet man nichts davon. Ähnlich wie bei der Vorab-Single "FUCKING SNAKES" sind die meisten Tracks auf "Trve" um die drei Minuten lang und zeichnen sich durch hochoktanige Black-Metal-Riffs aus, die in einer beunruhigend optimistischen Dur-Tonart gespielt werden, durch Synthesizer-Motive, die ans Triumphale grenzen, und - zum ersten Mal bei Love Sex Machine - durch Gesangsharmonien, die den Hörer für einen kurzen, schönen Moment in die Höhe heben, bevor die nächste Welle von groovigem, nihilistischem Schlamm einen wieder in die Knie zwingt.

Wenn Geduld eine Tugend ist, könnten Love Sex Machine genauso gut Heilige sein, wenn auch Heilige mit einer Vorliebe für die dreckigsten Sludge-Metal-Riffs, die durch Downtempo-Post-Metal-Grooves und einen teuflischen Sinn für lyrischen Humor ausgeglichen werden. "Trve" besteht aus 10 neuenTracks voller rechtschaffener Empörung, ironischer sozialer Kommentare und natürlich unsagbar ekelhafter Härte. Von Anfang an zeugt das Album von der jahrzehntelangen Erfahrung der Band als eigenwillige Veteranen der europäischen Sludge-Szene. In den letzten acht Jahren haben die vier Franzosen das Fett von ihren Knochen gestrichen, so dass nur noch ein schlagendes Herz aus bedrohlichen, hypnotischen Riffs übrig geblieben ist, die sich unaufhörlich in dein Gehirn bohren. Obwohl die Band noch nie so rau geklungen hat, gibt es auch eine faszinierende, raffinierte und unbestreitbar poppige Note in "Trve", die dieser musikalischen Konfrontation ein neues Element hinzufügt, in dem Love Sex Machine gedeihen. Atmosphärische Intros, überflüssige Refrains und unheimliche, instrumentale Outros mögen klassische Kennzeichen ihres Genres sein, aber hier findet man nichts davon. Ähnlich wie bei der Vorab-Single "FUCKING SNAKES" sind die meisten Tracks auf "Trve" um die drei Minuten lang und zeichnen sich durch hochoktanige Black-Metal-Riffs aus, die in einer beunruhigend optimistischen Dur-Tonart gespielt werden, durch Synthesizer-Motive, die ans Triumphale grenzen, und - zum ersten Mal bei Love Sex Machine - durch Gesangsharmonien, die den Hörer für einen kurzen, schönen Moment in die Höhe heben, bevor die nächste Welle von groovigem, nihilistischem Schlamm einen wieder in die Knie zwingt.

Blue/Black Marble Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. ARROW MINDS sind eine melodische Metalcore / Hardcore Band aus Rostock, Deutschland. Sie wurden in einer kalten Winternacht im Jahr 2016 gegründet. Wenn du Bands wie Strike Anywhere, Avail oder Architects magst, wird diese Band deine Welt auf den Kopf stellen. Ihr neues Album ist ein großer Schritt nach vorne im Vergleich zu ihrem letzten. Man merkt, dass diese Band ihren musikalischen Weg gefunden hat. Ihre kraftvollen und aussagekräftigen Songs repräsentieren alles, wofür eine moderne Metalcore-Band stehen sollte - schnelle, aggressive Melodien, die zu eingängigen Hooks führen; mit Texten, die nicht versuchen, nur leere Parolen raus zu hauen, sondern vielmehr notwendige Fragen stellen und Statements setzen.

Dies ist das Sequel zum letztjährigen Album The Hypnogue, das neue Songs enthält, die die Geschichte und den Mythos des The Hypnogue-Albums erweitern und bisher nur bei Konzerten erhältlich war. Der Nachfolger oder zweite Teil von The Hypnogue wird in einer Deluxe-Papphülle geliefert (eine Doppel-LP auf Vinyl folgt möglicherweise später im Jahr). Der Schwesteralbum "Eros Zeta & The Perfumed Guitars" führt das Thema des letztjährigen, von der Kritik hochgelobten Erfolgsalbum The Hypnogue fort und erzählt die Geschichte in 15 neuen Songs weiter. Die Doppel-LP kommt in Galaxy green-Vinyl, die CD wird in einer luxuriösen Papphülle mit farbigem Booklet, schwarz bedruckter Stecktasche und wieder mit einem Coverartwork von Christiana Monored präsentiert. 15 großartige neue Songs von The Church, die uns weiter in den Kaninchenbau von Antarctic City führen. This is the companion album to last year's The Hypnogogue, featuring further tracks that expand the story and mythos of The Hypnogogue albums theme, previously available at gigs only. The follow up or second part of The Hypnogogue will be supplied in deluxe gatefold card sleeve (vinyl double LP possibly to follow later the year) Following on the theme from last year's critically acclaimed The Hypnogogue, 15 new songs take the story further. Double vinyl in Galaxy Green colour, CD presented in deluxe card gatefold sleeve with full colour booklet, black printed inners and sleeve with cover art again by Christiana Monored. 15 superb new tunes from the Church taking you further down the Antarctic City rabbit hole.

Nach einer erfolgreichen Reihe von fünf Studioalben und zwei Live-Alben, Psychedelic Backfire I und II (beide 2019), hatten Elephant9 ihre groovige Mischung aus energiegeladenem Rock und Power-Jazz so weit gebracht, wie sie konnten. In dieser Hinsicht war ihr letztes Album Arrival of The New Elders (2021) eine willkommene und sehr zeitgemäße Ergänzung ihres Schaffens. Abwechslungsreicher, reifer und nachdenklicher, groovig wie eh und je, aber strukturierter und weniger jamorientiert, was ihnen eine 9/10-Rezension in Uncut und einen Platz in der Liste der Alben des Jahres einbrachte, in der ihre telepathische Gemeinschaft hervorgehoben und mit "this is an Elephant9 you'll never forget" geschlossen wurde. Jazzwise, Shindig, Prog, Electronic Sound, The Quietus und einige andere stimmten dem zu. Mythical River ist auf die gleiche Art und Weise geformt und ein natürlicher Nachfolger, mit sechs herausragenden neuen Kompositionen von Keyboard-Maestro Ståle Storlokken, gerahmt durch zwei kurze kosmische Einwürfe. Von hypnotischen und magischen bis hin zu messerscharfen und polyrhythmischen Stücken ist dies ein weiteres starkes Werk eines Trios, das sich auf der Höhe seiner Zeit befindet. Es wurden Vergleiche mit Bands gezogen, die bis in die sechziger Jahre zurückreichen, aber mit den letzten Alben erscheinen Elephant9 als eine durch und durch zeitgenössische, zeitlose und sogar futuristisch klingende Band. Ståle begann seine musikalische Reise mit Vespestad und Henriksen, die sich bald zu Supersilent mit Helge Sten an Bord entwickelten. Stale is zudem Mitglied von Hedvig Mollestad Weejuns, Moster! und Humcrush und hat mit einer Reihe von weiteren Acts, vor allem mit Motorpsycho, zusammengearbeitet.

Das 25. Album von Giant Sand, das sie im 25.Jahr in ihrer Karriere aufgenommen haben, ist eine großartige und viel gefeierte Sammlung von perfekt ausgearbeiteten, persönlichen Songs von Howe Gelb. Mit Ausnahme von ein oder zwei wunderbar abrupten und perfekt platzierten Ausbrüchen ist es eine sanfte Achterbahnfahrt durch das innere Nachdenken über das Warum und Wozu von was auch immer, eine Meditation über Zeit und den Alterungsprozess.Howe Gelb erklärt zu dieser Platte: "Auf dieser LP zeige ich eine erworbene Wertschätzung für einfache Lyrik. Manchmal ist es eine Art Haiku, wie Flamenco-Verse oder der Blues. Ich kann mich mehr konzentrieren, da es offensichtlich ist, dass nur noch so viel Zeit übrig ist - das hat einen ganz eigenen Produktionswert."Diese Wiederveröffentlichung unterstreicht die eklektische und esoterische Karriere der Band und feiert ihre großartige, lange und kurvenreiche Laufbahn. Diese Deluxe-Wiederveröffentlichung enthält ein restauriertes Artwork und neu verfasste Liner Notes von Dave Henderson von MOJO.Giant Sand sind das wichtigste Ventil für die stilistischen Biegungen und die sonnengeschädigte Songkunst des Sängers und Songwriters Howe Gelb gewesen. In mehr als vier Jahrzehnten ist es ihm gelungen, Rock, Country, Blues, Punk, Garage, Lo-Fi, Jazz, Gospel, Avantgarde-Noise und Flamenco-Gypsy-Musik mit seinen impressionistischen Bildern und weitreichenden Beobachtungen der Welt neu zu erfinden. "An album full of heart, soul, and wit, this music confirms that no one does quite what Howe Gelb can do with such remarkably innate grace and feel" AllMusic Klassisch schwarzes Vinyl, original Coverart, Linernotes & DLC!

Giant Sand sind das wichtigste Ventil für die stilistischen Biegungen und die sonnengeschädigte Songkunst des Singer-Songwriters Howe Gelb. In mehr als vier Jahrzehnten ist es ihm gelungen, Rock, Country, Blues, Punk, Garage, Lo-Fi, Jazz, Gospel, Avantgarde-Noise und Flamenco-Gypsy-Musik mit seinen impressionistischen Bildern und weitreichenden Beobachtungen der Welt neu zu erfinden. Genau 25 Jahre nach der Veröffentlichung von Giant Sands legendärem "Chore Of Enchantment", dem panoramischen Meisterwerk, das den Wendepunkt für die klassische Besetzung mit dem erfahrenen Songwriter Howe Gelb und den späteren Calexico-Mitgliedern Joey Burns und John Convertino aus dem Jahr 1999 darstellte, kehrt das Album nun zurück. The Chore Of Enchantment" ist ein Songbook mit Howe Gelbs besten Liedern, gefüllt mit verblüffenden Einzeilern, der üblichen schrägen Instrumentierung, Echofeldern und nebligen Horizonten. Die hochkarätige Produktion des legendären Jim Dickinson, des PJ Harvey-Vertrautem John Parish und des gefeierten Singer/Songwriters/Produzenten Kevin Salem ist eine Tour-de-Force von Gelb's einzigartigem Oeuvre. Diese Wiederveröffentlichung zeigt die eklektische und esoterische Karriere der Band und feiert ihre großartige, lange und kurvenreiche Karriere. Die 2xLP Deluxe-Wiederveröffentlichung enthält ein restauriertes Artwork und neu verfasste Liner Notes von Dave Henderson von MOJO. "A beautiful, emotionally complex album." The Quietus. Klassisch schwarzes Doppel-Vinyl, original Coverart, Linernotes & DLC

"Gut Geklaut" ist das dritte Langeisen des Trios aus Mettmann, den Königen und Gründern des METTCORE. Dabei ist die neue Scheibe anders als der Titel es vermuten läßt KEIN Coveralbum, im Gegenteil! Fleischwolf haben einfach alles durch ebendiesen gedreht, was sie an Musikgenres und Bands über die Jahrzehnte an Vorlieben entwickelt haben und sie geprägt hat. Und das ist ne Menge, denn PUNK darf bei Fleischwolf immer noch ALLES und wird weder textlich noch musikalisch in ein Korsett gesteckt! Und deshalb gibt es auf "Gut Geklaut" mit 12 eigenen Songs einfach unglaublich Vieles zu entdecken (inkl zahlreicher Gastmusiker), was das Album für jeden Punk/Hardcore/Metaler zu einer spannenden "Zitatereise" macht: Von den glorreichen Punkrock-Tagen, ("Revolution, "Fuck the System", Hass ist Deine Währung") Hardcore ("Echter Scheisstag", "Sturmflut") , geil-üblen Schweinerock bis Thrash bis hin zur liebevollen NDW-Hommage an ein anderes TRIO aus Großenkneten. ("Ja, Paul") . Und wer einen Song wie "Mötörhead 4 Life" in Petto hat (Nein, Lemmy ist leider nicht auferstanden...hinterm Mirko ist tatsächlich Sänger Ollrich!), kann kein schlechtes Mett sein... "Gut geklaut" Oder auf den Punkt gebracht, wie die Band schon singt: "Wir spielen nicht nach Euren Regeln"!

Zum 20-jährigen Jubiläum des siebten Studioalbums "Lifeblood" der Manic Street Preachers enthält die 1CD-Jubiläumsausgabe neben einer neu gestalteten Digipak-Hülle und einem 20-seitigen Booklet die von James Dean Bradfield neu gemasterten Originalaufnahmen der 12 Albumtracks sowie zwei brandneue Remixe von "1985" von Steven Wilson (Porcupine Tree) und Gwenno. Die 3CD-Jubiläumsausgabe enthält auf Discs 2+3 zusätzlich B-Seiten, Demos und Outtakes und außerdem brandneue Linernotes von John Harris und bisher unveröffentlichte Fotos von Mitch Ikeda.

Nach ausverkaufter Welttour und Festivalauftritten bringen Mount Kimbie ihr von den Kritikern gefeiertes Album "The Sunset Violent" in neuer limitierter Jahresendausgabe auf Petrol Blue Transparent-Vinyl heraus. Das Album zeigt das Duo in ihrer gewagtesten und aufregendsten Form und featuret ihren langjährigen Kollaborateur King Krule auf mehreren Tracks.

- "Auch weil sie endlich wieder zueinander gefunden haben, schaffen es Mount Kimbie mit "The Sunset Violent" jetzt schon auf die Jahresbestenliste." - Kulturnews 14/24

After being featured on BERG AUDIOs “Horizons” compilation, Bucharest’s Jay Bliss is back on the label with his first solo release in more than seven years. What to expect? A delightful blend of deep, dub, minimal & even a disco influence for the highly awaited track “Neuromancer” – Artwork by Juli Jah

Obscure digi dub gem from 2010 by French one-of-a-kind vocal scientist Pupa Jim, available on wax for the first time since its initial short run 14 years ago.

Programmed by the Maffi crew, the Copenhagen riddim experts of the myspace era, this relentless 7″ module aged oddly well, with its futuristic AI-theme and timeless simplicity.

Jahtari main electrician disrupt is taking a closer look into the strippped down riddim schematics on the flip side, kicking it with a minimum set of transistors to wreak maximum havoc dubwise.

Soul entwickelte sich gegen Ende der 1950er Jahre aus Rhythm"n"Blues, Gospel, Blues und Jazz. Im folgenden Jahrzehnt war Soul ein Synonym für schwarze Popmusik. Kennzeichnend dafür waren vor allem die Produktionen von Motown Records, zum Beispiel Diana Ross & The Supremes oder Sam Cooke. Seither sind herzergreifender Gesang und groovige Vibes die größten Stilmerkmale des Soul. Zu den weiteren Ikonen des Soul gehören Curtis Mayfield, James Brown, Aretha Franklin, Barry White, Sam Cooke, Al Green und viele mehr. Deren Erfolg ist eng mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung verbunden. 1969 benannte man die Rhythm"n"Blues- in Soul-Charts um. Der Soul-Orkan, der während der Sechziger in den Charts tobte, ebbte jedoch wieder ab, kam aber runderneuert in den 70ern als Phillysound wieder zu erneuten Hitparadenehren. 1982 änderte man die Chart-Bezeichnung von Soul in Black Music. Die vorliegende Kompilation vereint die legendären Stimmen des Soul mit ihren unvergesslichen Hits.

Stellen Sie Ihren Shoegaze-Modus ein und stürzen Sie sich in diese überdimensionale Wolke aus ätherischem Dream Pop. Inspiriert von der Flut britischer Bands mit wirbelnder Verzerrung und erdrückender Lautstärke, spielten Ozean aus San Jose in ihrer kurzen Existenz nur zwei Konzerte und lösten sich auf, bevor die Scene That Celebrates Itself jemals die Siliziumgrenze durchbrach. Die selbstbetitelte Demokassette des Quartetts aus dem Jahr 1993 wurde neu gemastert und mit 45 Umdrehungen pro Minute gepresst, ein zeitloses Dokument spätpubertären Staunens und Experimentierens.

Jamwax presents the resurrection of a hard-hitting space synth masterpiece that's set to ignite your senses and shake the very foundations of sound systems worldwide. 'In Ting Sound' is a sonic juggernaut, a hard-as-nails sound bwoy killer that refuses to be confined to the constraints of time. With its pulsating beats and infectious rhythms, this track commands attention from the moment the first note hits. But it's the heavy drums that truly set it apart, pounding with relentless force and driving the groove forward with unstoppable momentum.

Get ready to embark on a sonic journey like no other as this reissue comes with three exclusive unreleased tracks :
'Mandela': Feel the pulse of liberation with this uptempo digital killer, featuring Winston's impassioned plea to "Free Nelson Mandela...he never done no wrong, he is just a conscious man..."
Let the rhythm of justice resonate as you groove to this powerful anthem of freedom. 'Life All Over': Flip over to the B-side for a digital roots tune that- hits hard with its strong bassline and conscious lyrics. "Life AllOver" dives deep into the essence of existence, delivering a message of hope and resilience that reverberates with every beat. 'Finnegan' aka 'Life All Over Dubwise': Prepare to enter the realm of dub mastery. The second part of "Life All Over" takes you on a journey through the echoes of space and time, where the music transcends boundaries and the spirit of dub reigns supreme.

About Winston Fergus : Winston Fergus, a stalwart of the UK reggae scene whose career spans over four decades. Winston kickstarted his journey in 1976 as the vibrant lead singer of The Equators, renowned for their iconic track 'Father Oh Father' released under Joe Sinclair's esteemed Klik label. Not only did The Equators make waves in their own right, but they also provided the musical backdrop for rising star Pablo Gad, solidifying Winston's reputation as a mentor in the industry.

In 1977, Winston ventured into solo territory with the soulful release 'Give Me Love' on Jah Jah Bus, marking the beginning of a prolific solo career. Lightning Records recognized his talent and signed him, resulting in the release of 'African Woman'. Throughout the '80s, Winston remained a prominent figure, collaborating with luminaries like Clement Bushay, Clive Stanhope, and John Dread, producing hits such as 'Jezebel Woman', 'Keep On Dancing', and 'Hope For The World'.

In the late 80's, Winston's entrepreneurial spirit led him to establish his own imprint, Fergie Music label, marking a new chapter in his illustrious career.

Zweites Album der Art-Rock-Experimentalisten Drahla aus Leeds. Aufgenommen mit Matthew Benn und Jamie Lockhart im Jahr 2023, folgt angeltape dem von der Kritik gefeierten Debüt Useless Coordinates aus dem Jahr 2019 und ist ein avantgardistisches Dokument der Ereignisse, die sich in der fünfjährigen Pause zwischen den Alben entfaltet haben. Eine Vielzahl von Veränderungen - gute und schlechte - lenkten das berufliche und persönliche Leben der Bandmitglieder in unbekannte Bahnen. Doch anstatt sich den Widrigkeiten zu ergeben, tauchen Drahla mit angeltape wieder auf. Sängerin und Gitarristin Luciel Brown, Bassist Rob Riggs und Schlagzeuger Mike Ainsley erweiterten ihren Sound mit Gitarrist Ewan Barr und klingen nun wesentlich dunkler, komplexer und konzeptioneller. Drahla beschreiten neue klangliche Wege und experimentieren dabei mehr als je zuvor mit der Form der Musik. Das berauschende Zusammenspiel von treibenden Bass-Riffs und aufgeladenen Schlagzeugmustern bildet einen fesselnden Kontrast zu Browns melodischem Sprechgesang. Die einhüllende Atmosphäre, die von dem Quartett ausgeht, wird durch die eindringliche Saxophonbegleitung des langjährigen Mitstreiters Chris Duffin noch verstärkt. Die Band beschäftigt sich mit Themen wie Trauer und Trauma, während sie gleichzeitig Momente der Sentimentalität und Unterstützung in schwierigen Zeiten zelebriert. Eine unwiderstehliche und unerschütterliche Kraft durchzieht dieses meisterhafte zweite Album. angeltape ist eine herausfordernde, tröstliche und letztlich lohnende Platte für Künstler und Publikum.

In seiner illustren Karriere, die bis in die Mitte der 90er Jahre zurückreicht und in der er oft für seinen experimentellen Dub-Techno gelobt wird, hat Arnvidur Snorrason in der Tat häufig mit schnelleren Tempi gearbeitet, wie sein Output der letzten Jahre zeigt. Auf Cyber City, Volume 1 bewegt er sich in dieser schnelleren Spur und bewegt sich bequem am schnelleren Ende seines BPM-Spektrums für eine Reise ins Ungewisse mit Vollgas und ohne Bremsen.

Das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef kündigt, in großer Vorfreude und aller Feierlichkeit, das sechste Studioalbum der Indierock Band Kettcar an. Es hört auf den Namen "Gute Laune ungerecht verteilt" und erscheint am 05. April 2024. Der langerwartete Nachfolger von "Ich vs. Wir" (2017, "Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" - spiegel.de) wurde von Simon Frontzek, Rudi Maier, Philipp Schwär und Philipp Steinke produziert. Kettcar malen auf "Gute Laune ungerecht verteilt" das ganze Bild - textlich wie musikalisch. Schroffe Post-Punk-Gewitter, Akustisches, Sprechgesang. Welchen Style wollt ihr? Hier sind sie alle drauf. Die zwölf Songs erzählen Geschichten von, auf und über Bayreuth, Krankenhauszimmern, Rügen, dem Supermarkt, der Enterprise und der Blauen Lagune. Mal die Faust in der Tasche, mal das Herz im Hals Die erste Single aus dem Album heißt "München", ein Song, den man so von einer Band aus Hamburg sicher nicht erwartet hat.

180 Gramm Split Yellow/Green Colored
Gatefold
Inklusive Slipmat, Poster, Aufkleber


Das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef kündigt, in großer Vorfreude und aller Feierlichkeit, das sechste Studioalbum der Indierock Band Kettcar an. Es hört auf den Namen "Gute Laune ungerecht verteilt" und erscheint am 05. April 2024. Der langerwartete Nachfolger von "Ich vs. Wir" (2017, "Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" - spiegel.de) wurde von Simon Frontzek, Rudi Maier, Philipp Schwär und Philipp Steinke produziert. Kettcar malen auf "Gute Laune ungerecht verteilt" das ganze Bild - textlich wie musikalisch. Schroffe Post-Punk-Gewitter, Akustisches, Sprechgesang. Welchen Style wollt ihr? Hier sind sie alle drauf. Die zwölf Songs erzählen Geschichten von, auf und über Bayreuth, Krankenhauszimmern, Rügen, dem Supermarkt, der Enterprise und der Blauen Lagune. Mal die Faust in der Tasche, mal das Herz im Hals Die erste Single aus dem Album heißt "München", ein Song, den man so von einer Band aus Hamburg sicher nicht erwartet hat.

LP Ltd Dark Green Colored


Das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef kündigt, in großer Vorfreude und aller Feierlichkeit, das sechste Studioalbum der Indierock Band Kettcar an. Es hört auf den Namen "Gute Laune ungerecht verteilt" und erscheint am 05. April 2024. Der langerwartete Nachfolger von "Ich vs. Wir" (2017, "Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" - spiegel.de) wurde von Simon Frontzek, Rudi Maier, Philipp Schwär und Philipp Steinke produziert. Kettcar malen auf "Gute Laune ungerecht verteilt" das ganze Bild - textlich wie musikalisch. Schroffe Post-Punk-Gewitter, Akustisches, Sprechgesang. Welchen Style wollt ihr? Hier sind sie alle drauf. Die zwölf Songs erzählen Geschichten von, auf und über Bayreuth, Krankenhauszimmern, Rügen, dem Supermarkt, der Enterprise und der Blauen Lagune. Mal die Faust in der Tasche, mal das Herz im Hals Die erste Single aus dem Album heißt "München", ein Song, den man so von einer Band aus Hamburg sicher nicht erwartet hat.

Blue Marbled Vinyl

Die britischen Death Metaller INGESTED veröffentlichen heute ihre neueste Single "Pantheon". Die brutale neue Hymne kommt als Vorbote des aktuellen Albums "The Tide Of Death And Fractured Dreams", das am 5. April über Metal Blade Records erscheinen wird! Seit ihrem fünften Album "Where Only God May Tread" (2020) haben INGESTED einen kreativen Lauf, der fast jedes Jahr ein neues Album hervorgebracht hat, das die Art von musikalischem Wachstum zeigt, die nur durch ständiges Üben, Spielen und Schreiben entsteht. "The Tide Of Death And Fractured Dreams" ist nicht nur so innovativ und brutal wie ihre letzte Scheibe - das düstere, feurige "Ashes Lie Still" - es zeigt eine Band, die gewillt ist, ihre Kreativität zu erweitern, ohne dabei die Wildheit zu opfern, die sie zu einer der beeindruckendsten zerstörerischen, technischen Death Metal-Bands der Szene gemacht hat.

Ltd. Edition Vinyl: limitiertes gelbes 180g Doppel-Vinyl, Cover mit Prägung und Durchnummerierung, bedruckte Innenhüllen, Poster und Fotos der Bandmitglieder

Einstürzende Neubauten präsentieren ihr neues Album. Sie suchen nach neuen Formen. Nach dem unentdeckten Ton und dem noch unausgesprochenen Wort. Seit ihrer Gründung am 1. April 1980 verschieben die Einstürzenden Neubauten die Parameter von Mainstream und Subkultur, um das Unhörbare hörbar zu machen. Und vielleicht auch das Unerhörte. Ein sich über vier Dekaden erstreckender Feldforschungsversuch, der nun ins nächste Stadium tritt. In ihrem 44. Bestehensjahr geht die Formation weit zurück zu ihren Wurzeln, um sich gleichzeitig neu zu definieren. Ein verändertes Selbstverständnis, für das das Berliner Quintett plus eins 2024 sein eigenes Genre kreiert hat: apm - alien pop music. Ständige Weiterentwicklung - so könnte man das Schaffen der Einstürzenden Neubauten kurz und knapp zusammenfassen. Eine musikalische Evolution, die beim 1981 veröffentlichten Albumdebüt "Kollaps" beginnt und sich nun auf dem im April 24 erscheinenden Album "Rampen - apm: alien pop music" manifestiert, auf diesem präsentieren sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit, Rudolph Moser und Felix Gebhard nun von ihrer unberechenbarsten und eigenwilligsten Seite. Auf ihrem neuen Album setzen die Neubauten nun allen Sound-Spekulationen ein - wenn auch spätes - Ende. Schon seit Mitte der 1980er-Jahre experimentieren die Einstürzenden Neubauten auf der Bühne mit sogenannten Rampen: Öffentliche Improvisationen mit offener Entwicklung und Ausgang; Abschussrampen ins noch Unerforschte, die die Band im Jahr 2022 auf ihrer letzten "Alles in Allem"-Tournee im Zugabenteil performte und deren Mitschnitte als Basis für das neue Album dienen. "Rampen - apm: alien pop music" ist Popmusik für Paralleluniversen und Zwischenwelten. Für Hyperräume und Interzonen. Mikrokosmisch und intergalaktisch zugleich. Eine demimondäne Behauptung außerhalb aller physikalischen Gesetze, mit der die Einstürzenden Neubauten ein stilistisches Niemandsland zwischen Vergangenheit und Zukunft betreten. Rückkehr zu den Wurzeln einerseits, andererseits entsteht aus lärmgewaltigen Kracheruptionen, auf kryptische, oftmals fragmentarische Lyrics treffend, eine neue Kunstform: Populäre Musik für Aliens und Außenseiter. Aus Anti-Pop ist Alien Pop geworden. Fremdartig. Kokonhaft versponnen. Ungehört. Sonus inauditus. Nicht ganz unabsichtlich erinnert das reduzierte Coverartwork an das ikonische Layout des "Weißen Albums" von den Beatles. "Ausgehend von der Idee, dass die Einstürzenden Neubauten in einem anderen Sonnensystem ebenso berühmt sind wie die Beatles in unserer Welt", so Blixa Bargeld über die Gratwanderung zwischen Avantgarde und Augenzwinkern, Provokation und popkultureller Diskontinuität. Womit auch direkt das zentrale Thema vorgegeben wäre, das sich wie ein roter Faden durch alle Songs zieht: Veränderung, utopische Gedankenspiele und Vergänglichkeit. "Ich habe auf der Platte ein paar Lösungen gefunden und Dinge formuliert, wie ich sie vorher noch nicht formuliert habe, weil sie mir noch nicht so klar waren. Ich bin jemand, der denkt, durch Musik Erkenntnisse zu gewinnen. Das war schon immer so. Die Überzeugung, in der Musik etwas zu finden, was ich vorher nicht wusste. Und etwas zu singen, was ich vorher nicht wusste. Etwas, was sich dann als Wahrheit herausstellt. Oder zumindest als sinnvoll, wenn man es ein wenig kleiner halten will." Dieses Album repräsentiert die nächste Stufe der Evolution, auf der man die bekannte Sprache schließlich hinter sich gelassen hat. Und die Eröffnung weiterer, unendlicher Möglichkeiten: alien pop music.

Karamel-farbiges Vinyl. Die Consolidated Productions von Mel Alexander, die von 1961 bis 1991 am äußersten Rand des hart umkämpften Musikgeschäfts von L.A. tätig war, gehörte zu den am längsten bestehenden unabhängigen Plattenfirmen in schwarzem Besitz im 20.Jahrhundert. Verstrickt in ein verwirrendes Netz von Labels - darunter Ajax, Angel Town, Car-AMel, Emanuel und Kris - versammelt diese erste Ausgabe 28 schwelende R&B-Songs von Lee Harvey, B.B. Carter, Marilyn Calloway, Del Reys, Deb Tones, De Velles, Gene Russell's Trio, Jimmy "Preacher" Ellis und Ty Karim. Consolidated Productions Vol. I wurde von den originalen 1/4-Zoll-Bändern neu gemastert und enthält sorgfältig recherchierte Anmerkungen, eine Diskografie und Fotos von einem wichtigen Produzenten.