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Green Vinyl

Man war fleißig im Hause EISREGEN und konzipierte das neue Werk als Nachfolger des 2020er Top 10-Charterfolges "Leblos" und des 2021er Split-Albums mit Goatfuneral, "bitterböse" (Platz 12 der dt. Album Charts) gleich als Doppel-Album, um all den neuen Songideen und morbiden Geschichten einen würdigen Rahmen zu bieten.
CD 1 des Albums bietet 12 Songs, darunter zukünftige Klassiker wie das herb-brutale "In Einzelteilen", das brutalen Death/Grind mit extrem eingängigen Parts verbindet; "Für den Kaiser", ein sehr eigenwilliger Song über die Zeit der Gladiatoren aus der Perspektive eines Ich-Erzählers; den bereits vorab als Single ausgekoppelten Hit "Wiedergänger" als Album Edit und zahlreiche andere monströse Lieder, die Sänger und Lyriker M. Roth in absoluter Bestform präsentieren.
Einzelne Songs herauszupicken, fällt ohnehin schwer, da es den beiden Bandköpfen Roth/Yantit gelungen ist Hit an Hit zu reihen.
CD 2 hält das hohe Niveau und bietet den fünfteiligen Lieder-Zyklus "Ein Jahr im Leben des Todes". "Herbstleiche" ist eines der atmosphärisch besten und dichtesten Lieder der gesamten EISREGEN Bandgeschichte.

"Grenzgänger" wurde im bandeigenen HcN-Studio von Yantit aufgenommen und von Stammtontechniker Markus Stock in der Klangschmiede Studio E zu Mellrichstadt abgemischt und gemastert, der den 17 Songs ein brachiales und dennoch differenziertes Soundgewand verpasste.
Kurzum: EISREGEN zeigen sich auf "Grenzgänger" in absoluter Hochform - und musikalisch als auch textlich kann man den Albumtitel wörtlich nehmen, denn abwechslungsreicher war man bislang selten.

Man darf gespannt sein, was die Herren als nächstes in Angriff nehmen werden...

Red Vinyl

Man war fleißig im Hause EISREGEN und konzipierte das neue Werk als Nachfolger des 2020er Top 10-Charterfolges "Leblos" und des 2021er Split-Albums mit Goatfuneral, "bitterböse" (Platz 12 der dt. Album Charts) gleich als Doppel-Album, um all den neuen Songideen und morbiden Geschichten einen würdigen Rahmen zu bieten.
CD 1 des Albums bietet 12 Songs, darunter zukünftige Klassiker wie das herb-brutale "In Einzelteilen", das brutalen Death/Grind mit extrem eingängigen Parts verbindet; "Für den Kaiser", ein sehr eigenwilliger Song über die Zeit der Gladiatoren aus der Perspektive eines Ich-Erzählers; den bereits vorab als Single ausgekoppelten Hit "Wiedergänger" als Album Edit und zahlreiche andere monströse Lieder, die Sänger und Lyriker M. Roth in absoluter Bestform präsentieren.
Einzelne Songs herauszupicken, fällt ohnehin schwer, da es den beiden Bandköpfen Roth/Yantit gelungen ist Hit an Hit zu reihen.
CD 2 hält das hohe Niveau und bietet den fünfteiligen Lieder-Zyklus "Ein Jahr im Leben des Todes". "Herbstleiche" ist eines der atmosphärisch besten und dichtesten Lieder der gesamten EISREGEN Bandgeschichte.

"Grenzgänger" wurde im bandeigenen HcN-Studio von Yantit aufgenommen und von Stammtontechniker Markus Stock in der Klangschmiede Studio E zu Mellrichstadt abgemischt und gemastert, der den 17 Songs ein brachiales und dennoch differenziertes Soundgewand verpasste.
Kurzum: EISREGEN zeigen sich auf "Grenzgänger" in absoluter Hochform - und musikalisch als auch textlich kann man den Albumtitel wörtlich nehmen, denn abwechslungsreicher war man bislang selten.

Man darf gespannt sein, was die Herren als nächstes in Angriff nehmen werden...

Beyond The Black können auf eine imposante Erfolgsgeschichte zurückblicken: Schon mit ihrem Debüt im Jahr 2015 schlug die Band um Sängerin Jennifer Haben ein wie eine Bombe. „Songs Of Love And Death“ hielt sich wochenlang in den Top 15 der Charts und brachte den renommierten „Metal Hammer“-Award in der Kategorie „Bestes Debüt“ ein. Auch der Nachfolger „Lost In Forever“ konnte 2016 direkt daran anknüpfen, ging auf Chart-Platz 4 und führte Beyond The Black auf eine Mammut-Tour durch Deutschland, Groß-britannien über Russland bis nach Japan. Seit 2014 begeisterte die Band ihre Fans bei immer größer werdenden Auftritten auf dem Wacken Open Air und war gefeierter Support-Act für Bands wie Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon und Within Temptation.
Im Herbst 2019 folgte die erste eigene Europatour als Headliner–zum Großteil ausverkauft. Ihre musikalische Klasse über Genregrenzen hinweg hat Sängerin und Frontfrau Jennifer Haben zudem in Deutschlands erfolgreichstem Musikformat „Sing meinen Song“ bewiesen. Eine Erfolgsgeschichte, die mit Chart-Platz #3fürdas vierte Studioalbum „Horizons“ gekrönt wurde. Heute, zwei Jahre später, sind Beyond the Black zurück mit einem Knall und starten ein neues Kapitel. Nach den gefeierten Singles „Reincarnation“ und „Is There Anybody Out There“ kündigt die Band ihr neues, fünftes Studioalbum an, das selbstbetitelt „Beyond the Black“ heißen und am 13. Januar 2023erscheinen wird! DiePre-Order beginnt ab sofort und wird von der neuen, düster-kraftvollen Single „Winter Is Coming“ eingeläutet, die den richtigen Ton für die bis dato größte Headline-Europatournee der Band setzt.

Beyond The Black (Ltd. Box /LP+12"+2CD):
- colored 180g LP in gatefold with 2p lyric sheet (Clear with red/black splatter)

- colored 12” vinyl including 3 bonus tracks with etching on Side B (Gold)

- 2CD digi book (incl. 3 bonus tracks & instrumental CD)

- 4 signed cards (each band member)

- 4 art prints (each symbol)
Beyond The Black können auf eine imposante Erfolgsgeschichte zurückblicken: Schon mit ihrem Debüt im Jahr 2015 schlug die Band um Sängerin Jennifer Haben ein wie eine Bombe. „Songs Of Love And Death“ hielt sich wochenlang in den Top 15 der Charts und brachte den renommierten „Metal Hammer“-Award in der Kategorie „Bestes Debüt“ ein. Auch der Nachfolger „Lost In Forever“ konnte 2016 direkt daran anknüpfen, ging auf Chart-Platz 4 und führte Beyond The Black auf eine Mammut-Tour durch Deutschland, Groß-britannien über Russland bis nach Japan. Seit 2014 begeisterte die Band ihre Fans bei immer größer werdenden Auftritten auf dem Wacken Open Air und war gefeierter Support-Act für Bands wie Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon und Within Temptation.
Im Herbst 2019 folgte die erste eigene Europatour als Headliner–zum Großteil ausverkauft. Ihre musikalische Klasse über Genregrenzen hinweg hat Sängerin und Frontfrau Jennifer Haben zudem in Deutschlands erfolgreichstem Musikformat „Sing meinen Song“ bewiesen. Eine Erfolgsgeschichte, die mit Chart-Platz #3fürdas vierte Studioalbum „Horizons“ gekrönt wurde. Heute, zwei Jahre später, sind Beyond the Black zurück mit einem Knall und starten ein neues Kapitel. Nach den gefeierten Singles „Reincarnation“ und „Is There Anybody Out There“ kündigt die Band ihr neues, fünftes Studioalbum an, das selbstbetitelt „Beyond the Black“ heißen und am 13. Januar 2023erscheinen wird! DiePre-Order beginnt ab sofort und wird von der neuen, düster-kraftvollen Single „Winter Is Coming“ eingeläutet, die den richtigen Ton für die bis dato größte Headline-Europatournee der Band setzt.

Black White Marbled Vinyl
Beyond The Black können auf eine imposante Erfolgsgeschichte zurückblicken: Schon mit ihrem Debüt im Jahr 2015 schlug die Band um Sängerin Jennifer Haben ein wie eine Bombe. „Songs Of Love And Death“ hielt sich wochenlang in den Top 15 der Charts und brachte den renommierten „Metal Hammer“-Award in der Kategorie „Bestes Debüt“ ein. Auch der Nachfolger „Lost In Forever“ konnte 2016 direkt daran anknüpfen, ging auf Chart-Platz 4 und führte Beyond The Black auf eine Mammut-Tour durch Deutschland, Groß-britannien über Russland bis nach Japan. Seit 2014 begeisterte die Band ihre Fans bei immer größer werdenden Auftritten auf dem Wacken Open Air und war gefeierter Support-Act für Bands wie Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon und Within Temptation.
Im Herbst 2019 folgte die erste eigene Europatour als Headliner–zum Großteil ausverkauft. Ihre musikalische Klasse über Genregrenzen hinweg hat Sängerin und Frontfrau Jennifer Haben zudem in Deutschlands erfolgreichstem Musikformat „Sing meinen Song“ bewiesen. Eine Erfolgsgeschichte, die mit Chart-Platz #3fürdas vierte Studioalbum „Horizons“ gekrönt wurde. Heute, zwei Jahre später, sind Beyond the Black zurück mit einem Knall und starten ein neues Kapitel. Nach den gefeierten Singles „Reincarnation“ und „Is There Anybody Out There“ kündigt die Band ihr neues, fünftes Studioalbum an, das selbstbetitelt „Beyond the Black“ heißen und am 13. Januar 2023erscheinen wird! DiePre-Order beginnt ab sofort und wird von der neuen, düster-kraftvollen Single „Winter Is Coming“ eingeläutet, die den richtigen Ton für die bis dato größte Headline-Europatournee der Band setzt.

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Seit 30 Jahren zum ersten Mal wieder auf Vinyl erhältlich: die legendäre 'Artificial Intelligence' Compilation - die erste Veröffentlichung der Warp Artificial Intelligence Serie 1992-1994, die aus 'Artificial Intelligence', 'Surfing On Sine Waves' von Polygon Window, 'Bytes' von Black Dog Productions, 'Electro-Soma' von B12, 'Dimension Intrusion' von F.U.S.E., 'Ginger' von Speedy J, 'Incunabula' von Autechre und 'Artificial Intelligence II' bestand und das Electronic Listening-Genre definierte. Mit frühen Raritäten von Aphex Twin (als The Dice Man), Autechre, Richie Hawtin (als UP!), B12 (als Musicology) und Alex Paterson (The Orb), letzterer als Co-Produktion mit Jimmy Cauty (The KLF). Das Original-Gatefold-Sleeve wurde von The Designers Republic rekonstruiert, während die LP von Beau Thomas bei Ten Eight Seven Mastering auf klassisch-schwarzem Wachs neu geschnitten wurde.

Die Band - bestehend aus den Mitgliedern Derek Day (Gesang), Dane Pieper (Gitarre), Griffin Tucker (Gitarre), Franco Gravante (Bass) und Chuck McKissock (Schlagzeug) - wurde 2018 gegründet, nachdem sie sich durch ihre Liebe und Leidenschaft zur Musik virtuell verbunden hatten. Jetzt sind sie in Los Angeles und haben sich auf einer Mission vereint, um der nächste große generationsbestimmende Act zu sein, der sich von klassischen Rock-Acts der 70er Jahre und Alt-Rock-Gruppen der 90er Jahre inspirieren lässt. Ihre Musik erinnert an die Markenzeichen früherer Generationen - hymnische Rhythmen, schreddernde Gitarren, erhebender Gesang - aber sie bahnt sich ihren Weg in die Zukunft mit cleveren Arrangements, scharfsinniger Musikalität und gekonntem Songwriting. Die Band hat sich in der Branche bereits einen Namen gemacht und war mit Weltklasse-Produzenten wie Bob Rock, Michael Beinhorn und Joe Chiccarrelli im Studio, die bereits Hits für Bands wie The Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden und The White Stripes geschrieben haben.Le groupe - composé des membres Derek Day (Chant), Dane Pieper (Guitare), Griffin Tucker (Guitare), Franco Gravante (Basse), et Chuck McKissock (Batterie) - s'est initialement formé en 2018 après s'être connectés et liés virtuellement par leur amour et leur passion de la musique. Maintenant à Los Angeles, ils se sont unis pour une mission : être le prochain grand acte de définition de la génération, en s'inspirant des actes de rock classique des années 70 et des groupes de rock alternatif des années 90. Leur musique fait écho aux caractéristiques des générations précédentes - rythmes hymniques, guitares déchiquetées, voix envoûtantes - mais se fraye un chemin vers le futur grâce à des arrangements astucieux, une musicalité aiguisée et des compositions efficaces.

Die Band - bestehend aus den Mitgliedern Derek Day (Gesang), Dane Pieper (Gitarre), Griffin Tucker (Gitarre), Franco Gravante (Bass) und Chuck McKissock (Schlagzeug) - wurde 2018 gegründet, nachdem sie sich durch ihre Liebe und Leidenschaft zur Musik virtuell verbunden hatten. Jetzt sind sie in Los Angeles und haben sich auf einer Mission vereint, um der nächste große generationsbestimmende Act zu sein, der sich von klassischen Rock-Acts der 70er Jahre und Alt-Rock-Gruppen der 90er Jahre inspirieren lässt. Ihre Musik erinnert an die Markenzeichen früherer Generationen - hymnische Rhythmen, schreddernde Gitarren, erhebender Gesang - aber sie bahnt sich ihren Weg in die Zukunft mit cleveren Arrangements, scharfsinniger Musikalität und gekonntem Songwriting. Die Band hat sich in der Branche bereits einen Namen gemacht und war mit Weltklasse-Produzenten wie Bob Rock, Michael Beinhorn und Joe Chiccarrelli im Studio, die bereits Hits für Bands wie The Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden und The White Stripes geschrieben haben.Le groupe - composé des membres Derek Day (Chant), Dane Pieper (Guitare), Griffin Tucker (Guitare), Franco Gravante (Basse), et Chuck McKissock (Batterie) - s'est initialement formé en 2018 après s'être connectés et liés virtuellement par leur amour et leur passion de la musique. Maintenant à Los Angeles, ils se sont unis pour une mission : être le prochain grand acte de définition de la génération, en s'inspirant des actes de rock classique des années 70 et des groupes de rock alternatif des années 90. Leur musique fait écho aux caractéristiques des générations précédentes - rythmes hymniques, guitares déchiquetées, voix envoûtantes - mais se fraye un chemin vers le futur grâce à des arrangements astucieux, une musicalité aiguisée et des compositions efficaces.

Matador
Gaz Coombes veröffentlicht die Neuauflage seines zweiten Soloalbums – ”Matador” - das 2015 erschien.
Ein Gefühl von Freiheit durchdringt jede Sekunde des Albums, das unter anderem die 2013er Single ”Buffalo” enthält. Von der astralen Pracht von ”The Girl Who Fell To Earth” bis zu den träumerischen Klängen
von ”Oscillate” ist es der Sound eines Songwriters, der musikalische Grenzen wie Schnee zum Schmelzen
bringt und Elemente von Neu!, Disney-Musicals, den schwedischen Psychedelikern Goat, Gyorgy Ligeti und
Eno in einer eisigen Klanglandschaft vereint, die ebenso anspruchsvoll wie schön ist. Das Ergebnis ist ein
Album im klassischen Sinne. ”Matador” ist der Sound eines der größten britischen Songwriters, der mit
Freude in die Zukunft blickt.
World’s Strongest Man
”World’s Strongest Man” ist die großartige Neuauflage des dritten Soloalbums von Gaz Coombes, das
auf das 2015 erschienene ”Matador” folgte. Inspiriert von Grayson Perrys ”The Descent of Man”, Frank
Oceans ”Blonde”, kalifornischem Gras, britischen Wäldern, unkontrollierter Männlichkeit, Neu! und HipHop (und vielem mehr), ist es eine wahrhaft bemerkenswerte Sammlung von elf zutiefst persönlichen Songs,
die alle von einer raumfüllenden, fesselnden Melodie begleitet werden. Vom tiefgründigen Titeltrack bis
zum mitreißenden ”Deep Pockets”, über die wunderschöne rhythmische Ballade ”Slow Motion Life”, ist
”World’s Strongest Man” ein kühnes, ehrgeiziges, frei denkendes, zukunftsweisendes Rock’n’Roll-Album.

Matador

Gaz Coombes veröffentlicht die Neuauflage seines zweiten Soloalbums – ”Matador” - das 2015 erschien.

Ein Gefühl von Freiheit durchdringt jede Sekunde des Albums, das unter anderem die 2013er Single ”Buffalo” enthält. Von der astralen Pracht von ”The Girl Who Fell To Earth” bis zu den träumerischen Klängen von ”Oscillate” ist es der Sound eines Songwriters, der musikalische Grenzen wie Schnee zum Schmelzen bringt und Elemente von Neu!, Disney-Musicals, den schwedischen Psychedelikern Goat, Gyorgy Ligeti und Eno in einer eisigen Klanglandschaft vereint, die ebenso anspruchsvoll wie schön ist. Das Ergebnis ist ein Album im klassischen Sinne. ”Matador” ist der Sound eines der größten britischen Songwriters, der mit Freude in die Zukunft blickt.

World’s Strongest Man

”World’s Strongest Man” ist die großartige Neuauflage des dritten Soloalbums von Gaz Coombes, das auf das 2015 erschienene ”Matador” folgte. Inspiriert von Grayson Perrys ”The Descent of Man”, Frank Oceans ”Blonde”, kalifornischem Gras, britischen Wäldern, unkontrollierter Männlichkeit, Neu! und HipHop (und vielem mehr), ist es eine wahrhaft bemerkenswerte Sammlung von elf zutiefst persönlichen Songs, die alle von einer raumfüllenden, fesselnden Melodie begleitet werden. Vom tiefgründigen Titeltrack bis zum mitreißenden ”Deep Pockets”, über die wunderschöne rhythmische Ballade ”Slow Motion Life”, ist ”World’s Strongest Man” ein kühnes, ehrgeiziges, frei denkendes, zukunftsweisendes Rock’n’Roll-Album.

Exklusive Wiederveröffentlichung von 'The Somberlain', dem klassischen Debütalbum der schwedischen Melodic Black/Death Metal Band Dissection, das ursprünglich in den Unisound Studios aufgenommen und 1993 veröffentlicht wurde. Die neu gemasterte Version von Dan Swanö, dem ursprünglichen Tontechniker, lässt diesen Black Metal Meilenstein besser als je zuvor klingen!

- Ltd. 2LP (Limited double picture disc edition including 8 Page vinyl size booklet)

Exklusive Wiederveröffentlichung von 'The Somberlain', dem klassischen Debütalbum der schwedischen Melodic Black/Death Metal Band Dissection, das ursprünglich in den Unisound Studios aufgenommen und 1993 veröffentlicht wurde. Die neu gemasterte Version von Dan Swanö, dem ursprünglichen Tontechniker, lässt diesen Black Metal Meilenstein besser als je zuvor klingen!

- Ltd. 2LP (Limited double picture disc edition including 8 Page vinyl size booklet)

"Für "Earth Rocker", den Nachfolger des 2009er Werks "Strange Cousins From The West", mussten knapp vier Jahre ins Land ziehen. Ob sich die Wartezeit gelohnt hat? Wer CLUTCH kennt, der weiß: Ja! Das neue Album strotzt nur so vor Energie, beinhaltet aber auch die klassischen ruhigeren Songs, bei denen Sänger Neil Fallon natürlich mit seinen interessanten und gut durchdachten Texten voller Poesie überzeugen kann.

Doch bevor es an ruhigere Nummern geht, die auf dem Album in der Minderheit sind, geht es mit dem Titeltrack "Earth Rocker" erst mal gnadenlos rockig ab. Die schnelle Nummer ist schon mal ein guter Einstand, und Neil's "Muhahahas" in dem Song lassen einem ein breites Grinsen ins Gesicht treiben. Ein weiteres Highlight und garantierte Live-Granate ist den Mannen mit "Crucial Velocity" gelungen. Wer schon "Mob Goes Wild" oder "Electric Worry" mochte, wird diesen Song vergöttern. Tim Sult lässt seine Klampfe gnadenlos im Stoner-Dickicht die Rock-Welt regieren. Hammer!

"Mr. Freedom" groovt ganz gewaltig, Obacht: auch hier unbedingt auf die Textpassagen achten. Bei "D.C. Sound Attack" wird die bewährte Mundharmonika aus der Tasche gezogen und im Sinne von ZZ TOP abgerockt. Weiter über "Unto The Breach", "The Face" (MOTORJESUS lassen grüßen), "Cyborg Bette" oder "Book, Saddle & Go", CLUTCH zeigen sich abgezockt und saucool, wie eh und je. Warum cool? Weil diese Band einfach das macht, was ihnen gefällt, sei es Mucke, Attitüde oder Acting. Wer es mal bluesig mag, dem ist "Gone Cold" ans Herz zu legen. Relaxte Nummer, genau richtig zum chillen mit nem Glas Whisky.

Veredelt wurde "Earth Rocker" durch die Hand von Machine, der schon auf "Blast Tyrant" oder "Pure Rock Fury" für CLUTCH tätig war. Der räudige Sound, wie man ihn von der Gruppe gewohnt ist, wurde beibehalten und noch einmal auf eine höhere Stufe gewuchtet. Da bleiben keine Wünsche offen.

"Earth Rocker" reiht sich nahtlos in die Gassenhauer-Alben der Band hinein. "Blast Tyrant" oder "From Beale Street To Oblivion" gehören zwar noch immer zu den absoluten Highlights, "Earth Rocker" übernimmt ab jetzt jedoch den Vorsitz." (9von10/metal.de)

Was?! 25 Jahre sind es schon?
Vor kurzem erst aus dem langjährigen Winterschlaf erwacht, mussten die SKINFLICKS feststellen, dass es nun doch schon ganze 25 Jahre her sind, dass die Band 1997 in Luxemburg gegründet wurde! Ein unserer Meinung nach willkommenes Datum zum ausgiebigen Feiern und Anlass genug, die wohl besten SKINFLICKS Gassenhauer auf eine explosive Schallplatte zu bannen!
Damit man sich bei der Gelegenheit überzeugen kann, dass die Band auch nach einem Vierteljahrhundert nichts an Relevanz und Frische verloren hat, glänzt die Compilation mit etlichen neueingespielten und exklusiven (!) Versionen alter Klassiker, so z.B. das ehrwürdige "Lionhearts" oder "Stick yer disco up yer arse!", ursprünglich aus dem Gründungsjahr bzw. 2000. Auch der Oi-Meilenstein "What I am", ein Song, der durch die Jahrzehnte hindurch so oft gecovert wurde, dass der Track wohl bekannter ist als die Band selbst, wurde neu aufgenommen und bezeugt, dass die Band nichts an Aggressivität oder offensivem Stolz eingebüßt hat. In neuem lyrischem Gewand präsentiert sich der Song "Smash the referee" - ursprünglich "Smash the Love Parade".
Wer bereits die nun extrem rare 2017er "Anthology" zum 20-Jährigen verpasst hat, weiß, dass man hier sofort zugreifen sollte! Sichert euch also besser gleich dieses Kleinod an Oi-Historie, mit unantastbaren Klassikern wie "Skinhead", "Kings without a crown", "Terrace terror" und vielem, vielem mehr.
Die Jahre haben den Songs nichts anhaben können; nein, diese sind nicht nur in Würde gealtert, sondern sind immer noch brandaktuell in ihrer Haltung. Auch die Band ist offensichtlich nicht eingerostet und so haben die vier Luxemburger Jungs bereits wieder begonnen, die ganze Welt mit Konzertreisen zu beglücken.
Also, worauf wartet ihr?

Bei DJ Balaton's zweiter Veröffentlichung ist der Name "Space For Afternoon" Programm: auf dieser 10" befinden sich zwei entspannte House Tracks, die in jedes Set einer gediegenen Afterhour gehören.

"Honey Future" besticht durch treibende Bässe und verzerrtem Korg-Sound, während der Fokus auf repetitiven Delays und Melodien liegt. Komplettiert wird die Single durch "Bedroom Floor" in klassischer B-Seiten-Manier: der sphärischer Sound trägt durch Raum und Zeit und lässt eben jene verschwimmen und vergessen.

Saturnus' moderner Doom-Metal-Klassiker als Neuauflage von Prophecy Productions. Gatefold-2LP (schwarzes Vinyl) mit Ätzung auf Seite D, gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle

The Infamous Stringdusters aus Nashville gelten als eine der besten und innovativsten Bluegrass-Bands unserer Zeit, sie traten mit Dolly Parton, Earl Scruggs und Bobby Osborne auf, belegten mehrmals die #1 der US-Bluegrass-Charts und erhielten 2018 sogar einen Grammy Award für das beste Bluegrass-Album. Nun veröffentlichen sie das Weihnachtsalbum "Dust The Halls" mit 10 zeitlosen Xmas-Klassikern in ihrem unverwechselbaren, groovy Style.

"With a nod to the past and a firm foot down on the gas toward the future, the 'Dusters... don't leave bluegrass behind, they're stretching it from within." - New York Times

Benny Carter war bereits seit fast 30 Jahren ein bedeutender Jazzmusiker, als er diese besonders starke
Septett-Session namens ”Jazz Giant” für Contemporary aufnahm. Mit bemerkenswerten Beiträgen des
Tenorsaxophonisten Ben Webster, des Posaunisten Frank Rosolino und des Gitarristen Barney Kessel ist
Carter (der bei ”How Can You Lose” auch ein wenig Trompete spielt) bei einer Reihe von fünf Standards
und zwei seiner Originale in hervorragender Form. Diese zeitlose Musik ist jenseits der einfachen Kategorien ”Swing” oder ”Bop” und sollte einfach ”klassisch” genannt werden. Dieses Album ist Teil der
Contemporary Records 70th Anniversary Series und wurde von dem legendären Toningenieur Roy DuNann
aufgenommen.
Das Album ist als 1LP, auf 180g gepresst, erhältlich.

Basierend auf dem Roman von Michael Faber folgt der Film von Jonathan Glazer der Reise einer sinnlichen Frau (Scarlett Johansson) unbekannter Herkunft, die auf den Autobahnen nach einsamen oder verlassenen Männern sucht. Sie werden verführt, ihrer Menschlichkeit beraubt und man hört nie wieder etwas von ihnen. Die Musik, die eine wesentliche Rolle im Film spielt und in den Kritiken mehrfach positiv erwähnt wurde, stammt von der in Großbritannien geborenen Mica Levi, die unter ihrem Künstlernamen Micachu bekannt ist. Sie hat eine klassische Ausbildung absolviert und ist vor allem für ihre Band Micachu & The Shapes und ihre experimentelle Musik in einer Vielzahl von Genres bekannt

Der Münchner Noise-Künstler und Videoartist Anton Kaun aka Rumpeln veröffentlicht dieser Tage ein besonderes Album: "Noise Means Noise" wurde mit der Hamburger Produzentenlegende Tobias Levin aufgenommen und vereint den Klang seiner angriffslustigen Performances mit der Verstiegenheit eines Mikrofonprofessors, der selbst der Innenwelt eines Teppichs noch interessante Klänge abzuringen weiß. Wenn Rumpeln auftritt, dann hinterlässt dies oft Spuren am eigenen Körper. Er begreift Geräuschmusik als körperliche Erfahrung - und setzt auf die Interoperabilität von elektronischen Geräuschen, Körper und Videos, die alle der gleichen exzessiven Strategie ausgesetzt sind. Heraus kommt ein Balanceakt zwischen Brutalität und Unbeholfenheit: Immer hartnäckig, unversöhnlich, tobend, aggressiv, aber mit kathartischem Ausgang.

Pünktlich zu den Feiertagen erscheint Eltons Klassiker ”Step Into Christmas” zum ersten Mal auf festlich
rotem 10”-Vinyl. Mit der originalen B-Seite ”Ho! Ho! Ho! (Who’d Be a Turkey at Christmas)” sowie 3
Bonustracks - darunter, zum ersten Mal auf Platte - ”Calling It Christmas” von Elton und Joss Stone.“

Ende November 2012 veröffentlicht Domino das Re-Release von "Ekstasis", dem bedeutenden, zweiten Album der kalifornischen Popkünstlerin Julia Holter. Bislang war das Album in Europa nur als nordamerikanischer Import erhältlich. Nach dem großen Anklang, auf den das Album in den USA stieß, erscheint eine der für diese Dekade so wichtige Platte aus dem amerikanischen Untergrund nun endlich auch offiziell in Deutschland. "Ekstasis" ist ein Album, bei dem Julia Holter ihre umfangreichen Klassikkenntnisse mit einem natürlichen Pop-Flair unterlegt. Damit reiht sie sich zwar neben Künstlern wie Arthur Russell und Laurie Anderson ein, bleibt durch ihre unerschütterlich nach außen strahlende Vision aber dennoch eine einzigartige Künstlerin, die auf ihrem neuen Album alle schönen und süßen Mysterien festhält, die das Leben mit sich bringt.

Alexandra Hamilton-Ayres' neues Album Play Echoes ist
eine Zusammenarbeit mit Her Ensemble, dem ersten
britischen Frauen- und non-binary Orchester. Play Echoes
ist eine zutiefst meditative, betörende Musiksammlung,
die klassische Instrumentierung mit elektronischen und
elektro-mechanischen Elementen kombiniert.
Das aus zwölf Liedern bestehende Album hat seinen
Ursprung in einer intimen Aufnahme eines Gesprächs
zwischen der dreijährigen Hamilton-Ayres und ihrer
Mutter, von der Teile im unschuldig optimistischen Opener
Olympia zu hören sind. Von der vibrierenden, vom
Klavier geführten Kammermusik von London '92 über das
extravagant-romantische Stone Stairs bis hin zu den
plätschernden Synthesizern von Grenadine und Unbound
versprüht die Platte einen Hauch von Nostalgie, der
sowohl bitter-süß als auch eindringlich ist. Play Echoes ist
ein höchst persönliches Album - und bestätigt
Hamilton-Ayres als eine der aufstrebenden und emotional
fesselndsten Komponistinnen ihrer Generation.
Das Album wurde hauptsächlich im LEITER Studio im
Berliner Funkhaus aufgenommen und ist auf CD & LP
erhältlich.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Es ist soweit: Nach dem großen Erfolg der ersten Staffel und langem, ungeduldigen Warten auf die zweite Staffel der
Netflix-Serie, konnten Fans jetzt bereits mehrere Monate lang die zweite Season Bridgerton genießen. Neben der
für diese Zeit typischen klassischen Musik begleiten die Coverversionen aktueller Hits die mitreißende Handlung.
Wie schon in den ersten acht Folgen sind die Quartett-Versionen und -Interpretationen vom Vitamin String
Quartet, Kris Bowers und Duomo und die neu hinzugekommenen Künstler, Hannah V & Joe Rodwell, Midnite
String Quartet und Krisis Houston dabei und unterstützen den Soundtrack.
Erhältlich ist der Soundtrack ab dem 09.12.2022 als 2LPerhältlich.

Victoria Bergsman hatte es nicht geplant "Another Year" zu machen. Die Taken By Trees-Sängerin war mit der Arbeit an ihrem eigenen Material beschäftigt, als der Vorschlag aufkam, Coverversionen von Songs des Zombies-Frontmanns Colin Blunstone aufzunehmen. Das Projekt sollte den 50. Jahrestag seines ersten Soloalbums "One Year", eines häufig unterschätzten Klassikers, feiern. Am Ende wurde es einer emotionalen Hommage an einen der Lieblingssänger von Bergsman. Victoria Bergsman ist es nicht fremd, Coversongs aufzunehmen. Ihre einzigartige, bezaubernde Version von Guns N" Roses "Sweet Child O" Mine" wurde 2009 sogar zum Soundtrack der John Lewis-Weihnachtswerbung. Ihre Stimme war schon immer eine der großen im Indie-Pop-Genre. Viele kennen ihren Gesang von Peter, Bjorn and Johns Klassiker "Young Folks" oder als Sängerin der schwedischen Band The Concretes. 2008 begann sie eine Solokarriere unter dem Namen Taken By Trees. Ihre Liebe zu Blunstone ist noch älter. Als sie in den späten 1990er Jahren mit ihren Concretes-Bandkollegen durch die Plattenläden stöberte, entdeckte Bergsman Colin Blunstone erstmals als Künstler. Seitdem hat er ihre Musik beeinflusst und ist seit langem ein fester Bestandteil ihrer privaten Plattensammlung.

Der lang vergriffene Longplayer als Vinyl-Wiederveröffentlichung im Original Cover von 1981! Ein Klassiker im DeeJay Genre - Toyan liefert hier sein bestes Album ab mit exzellentem Toasting über Riddims wie "Gunman", "Ice Cream Love", "Jacqueline", "Another One Bites The Dust". Die LP wurde im Channel One Studio mit den Roots Radics aufgenommen und bei King Tubby's von Scientist abgemischt!

Vinyl re-issue in the original LP artwork! - Classic DeeJay set from 1981 with the ranking Toyan riding a crucial selection of 'Junjo' rhythms including "Gunman", "Ice Cream Love", "Jacqueline", "Another One Bites The Dust". Housed in it's original cinematic Tony McDermott illustrated cover this crucial album showcases the Roots Radics at Channel One in full effect and was expertly mixed at King Tubby's by Scientist. Here are the ultimate DeeJay cuts to tunes by Clint Eastwood & General Saint, Michael Prophet, Johnny Osbourne, Hugh Mundell, a.o. and this recordings are the perfect addition to the much missed Scientist Dub albums series from 1980 to 1982.

Classic DeeJay set from 1981 with the ranking Toyan riding a crucial selection of 'Junjo' rhythms including "Gunman", "Ice Cream Love", "Jacqueline", "Another One Bites The Dust". Housed in it's original cinematic Tony McDermott illustrated cover this crucial album showcases the Roots Radics at Channel One in full effect and was expertly mixed at King Tubby's by Scientist.

Original cat# GREWCD314 - Recorded in 1981 for Time 1 Productions (Jah Screw) this is one of the 'strictly dub' albums and gets a re-mastered LP vinyl re-release! It's the follow-up to 'Dangerous Dub' and again The Roots Radics (Drums: Lincoln "Style" Scott, Bass: Erroll "Flabba" Holt, Piano: Gladstone "Gladdie" Anderson, Keyboards: Wycliff "Steely" Johnson, Rhythm Guitar: Eric "Bingy Bunny" Lamont, Percussion: Barnabus & Noel "Scully" Sims) at their very best and King Tubbys studio sound and mix. Additional mix by Soldgie and Paul "Jah Screw" Love, tracks laid at Channel One - Killer!

Original Cat# GREL314 / Das Original Album "Dangerous Dub" wurde 1981 veröffentlicht und gehört definitiv zu den "Must Have" Alben des Dub. Nun gibt es eine Fortsetzung dieses Klassikers. "More Dangerous Dub" enthält nicht weniger als 14 unveröffentlichte Tracks der Roots Radics, aufgenommen mit King Tubby in den Channel Studios.

Die Musik von Surprise Chef basiert auf dem Hervorrufen von Stimmungen; ihre lebendigen Arrangements nutzen Zeit und Raum, um Klanglandschaften zu schaffen, die den Zuhörer in ihre Welt einladen. Der unverwechselbare Sound des Quintetts speist sich aus der Filmmusik der 70er Jahre, der funkigeren Seite des Jazz und den Samples, die die Grundlage des Hip-Hop bilden. Sie verschieben die Grenzen des instrumentalen Soul und Funk mit ihrem eigenen Ansatz, der durch unzählige Stunden im Studio, das Studium der Meister und - vielleicht am wichtigsten - durch die "Tyrannei der Distanz", die ihrer Musik eine einzigartige Perspektive diktiert, verfeinert wurde. Mit ihren ersten beiden Alben All News Is Good News und Daylight Savings haben sich die aus der Nähe von Melbourne, Australien, stammenden Musiker eine eingefleischte Fangemeinde erspielt und ihren Sound von ihrem Heimstudio aus in alle Ecken der Welt gebracht. Die Band ist nun bei Big Crown Records unter Vertrag und reiht sich damit in eine Reihe zeitgenössischer und klassischer Sounds ein, die die Musik von Surprise Chef seit ihrer Gründung im Jahr 2017 beeinflusst haben. Surprise Chef besteht aus Lachlan Stuckey (Gitarre), Jethro Curtin (Keyboards), Carl Lindeberg (Bass), Andrew Congues (Schlagzeug) und Hudson Whitlock - das jüngste Mitglied, das von der Percussion über das Komponieren bis zum Produzieren alles macht. Die selbsternannten "moody shades of instrumental jazz-funk" haben von allem etwas: druckvolle Drums, mitreißende Keys, eine Rhythmusgitarre, die man auf einer Studio One-Platte hören könnte, und Flötenlinien, die von einer Blue Note-Session stammen könnten. Aber wenn man einen Schritt zurücktritt und sich die Gesamtheit ihres Sounds und ihrer Herangehensweise anschaut, dann hört und sieht man eine Gruppe, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. In vielerlei Hinsicht verkörpert Surprise Chef die Redewendung "the benefits of limits". Ihre Möglichkeiten waren insofern begrenzt, als es in Südost-Australien nicht viele Leute gab, die instrumentalen Jazz/Soul/Funk machten oder darüber sprachen, geschweige denn Platten herausbrachten. So mussten sie ihren Sound und ihre Herangehensweise in einer Art kreativer Isolation entwickeln, in der sich ein kleiner Kreis von Freunden und gleichgesinnten Musikern gegenseitig befruchtete. "Da wir in Australien so weit weg sind, bekommen wir nur flüchtige Einblicke in die Ursprünge dieser Musik", sagt Stuckey. "Aber als wir ein Label wie Big Crown hörten, wurde uns zum ersten Mal bewusst, dass man frische, neue Soulmusik machen kann, die nicht super retro oder einfach nur nostalgisch ist." Dieser Ansatz ist auf ihrem neuen Album Education & Recreation deutlich zu hören. Tracks wie "Velodrome" verbinden klobige Drums mit einer ohrwurmverdächtigen Synthie-Linie, die so klingt, als würde sie auf einer Ultimate Breaks & Beats-Compilation zu finden sein, während Nummern wie "Iconoclasts" zeigen, dass sie ein Händchen für die geschmackvolle Nutzung von Raum haben. Vom erdrückenden Intro von "Suburban Breeze" bis zum schwebenden, sanften Bop von "Spring's Theme" haben Surprise Chef ein Album zusammengestellt, das dich durch Höhen und Tiefen der Emotionen führt. Ein lebendiger, die Fantasie beflügelnder Sound! Dem weiten Spektrum dieser Instrumentalmusiksparte wird mit diesem neuen Album ein modernen Klassiker hinzugefügt.

White Vinyl

Wiederveröffentlichung des im Jahr 2014 erschienenen siebten Albums der schwedischen Hardrock Legende. Die limitierte Neuauflage erscheint auf weissem Vinyl inkl. Bonus Track sowie neuen Liner Notes von Astral Doors Sänger Nils Patrik Johansson.

"Notes From The Shadows" (das siebte Album der Band) führt uns zu der dunkleren Seite der Band mit einem näheren Blick in die schwarze Bibel. Ein rein böses Heavy Metal-Album, das die okkulten Texte zum klassischen Heavy Metal zurückbringt.

Elf außergewöhnliche Tracks, gemischt und gemastert im Black Lounge Studio in Grangärde von Jonas Kjellgren (Raubtier).

"Notes From The Shadows" hat sich als ein großer Schritt in der Karriere der Band erwiesen und wird nun als Ltd. Edition White Vinyl wiederveröffentlicht.

Verschwimmende Traumchroniken Ein Martin Rev Album ist stets eine unberechenbare Überraschung. So verwunderte das 2003er Werk "To Live" mit dem erstmaligen Einsatz schroffer Gitarren statt Synthesizer-Kompositionen und auch wenn Rev auf dem Folge-Album "Les Nymphes" aus dem Jahr 2008 zu seinen traumverhangenen Melodie-Miniaturen zurückkehrt, ist die Platte in ihrer Konsequenz noch einmal radikaler. War Martin Revs Oeuvre zumeist von einem durch und durch minimalistischen Ansatz geprägt, machen die Stücke auf "Les Nymphes" im Vergleich einen fast opulenten, überbordenden Eindruck. Bereits nach den ersten Sekunden des Openers "Sophie Eagle" hat man den Eindruck, eine riesige Sound-Welle aus sich überlagernden Echo-Schleifen, Rhythmus-Loops und Phasenverschiebungen, auf der Melodie-Fragmente und Revs sporadisch auftauchende Stimmenfetzen wie Schaumkronen treiben, würde einen davon schwemmen. Auch die in der kontemporären Clubmusik zu verortenden Verweise, die sich erstmals auf dem Vorgänger "To Live" andeuteten, finden hier ihre Fortsetzung. So hört man auf "Triton" und dem Titelstück "Les Nymphes Et La Mer" auch jene, ob ihrer Härte teils befremdlich anmutenden Gitarren-Samples wieder, die das vorige Album dominierten. Alle anderen Tracks auf "Les Nymphes" sind jedoch vor allem von einer unterkühlten, traumartigen Slow Rave und PostIndustiral Atmosphäre geprägt, die in ihrer dreidimensionalen Breitband-Klanglichkeit mitunter an Werke von Coil erinnern. "Die Ähnlichkeiten von "Les Nymphes" mit House und Dance waren natürlich offensichtlich, obwohl ich nicht speziell danach gesucht habe. Es war wahrscheinlich das erste Werk, das ich von Anfang bis Ende am Computer fertiggestellt habe. Viele der Tracks wurden digital aus interaktiven Programmen und nicht mit Outboard-Geräten erstellt. Die Atmosphäre und der Sound wurden durch viel Lektüre in der griechischen Mythologie inspiriert sowie dem Studium der gleichen Geschichten in verschiedenen Sprachen. Wahrscheinlich war mein mehrjähriger Aufenthalt in Montreal ein starker Einfluss, da es eine französischsprachige Umgebung ist und es in allen Buchläden eine große Auswahl an klassischer Literatur in Französisch und anderen Sprachen gibt." so Martin Rev. Speziell jene Inspiration, die sich aus kulturellen Mythologien speist und auf "Les Nymphes" zu einer, sämtliche Realitäten verschwimmenden Traumchronik wird, macht das Album so anziehend. Man fragt sich mitunter, wie ein ätherisches House oder Techno Album unter Revs Regie klingen würde. Einmal mehr beweist auch dieses Werk die Kompromisslosigkeit, mit der Martin Rev arbeitet und seiner Bereitschaft, stets Risiken einzugehen unter der konsequenten Verweigerung sich nur an einer Ästhetik allein abzuarbeiten. "Les Nymphes" ist fraglos das Album eines Künstlers, der immer auf der Suche ist.

Mit dreißig Jahren aktiven, schändlichen Dienstes unter ihren Gürteln sind NECROPHOBIC unbestrittene Legenden des Death- und Black-Metal-Undergrounds. Die 1989 von Schlagzeuger Joakim Sterner gegründete Band aus Stockholm vertrat von Anfang an eine einzigartige und furchtlose Vision und bestätigte ihr Können 1993 mit dem mittlerweile legendären Debütalbum The Nocturnal Silence. Indem sie den selbstbewussten Dilettantismus und die primitiven Klänge, die viele ihrer Kollegen schätzten, hinter sich ließen, schufen NECROPHOBIC eine kühne und lebendige eigene Identität und zauberten eine dicht melodische, aber unendlich verruchte Version von makabrem Extrem-Metal hervor, die seitdem von unzähligen weniger bekannten Bands nachgeahmt worden ist. Mit ´Bloodhymns´ veröffentlichen NECROPHOBIC ihr viertes Album, das ursprünglich 2002 veröffentlicht wurde. Die schwedischen Black-Death-Metal-Legenden legen dieses Album als eine von insgesamt neun Wiederveröffentlichungen neu auf. Wie bei den bisherigen Wiederveröffentlichungen der Klassiker von NECROPHOBIC ist auch diese ein Muss für jeden Black & Death Metal-Maniac! Eine gut produzierte schwedische Mischung aus Death Metal mit Black Metal-Zutaten, die zu einem dunklen und kalten Wahnsinn führt. Wie schon die früheren Veröffentlichungen ´Hrimthursum´, ´Death To All´ und ´Satanic Blasphemies´ in diesem Jahr, wurde auch ´Bloodhymns´ von Dan Swanö im Unisound Studio remastered.

Produziert und gemischt von Sam Pura (The Story So Far, Hundredth), ist DEATHWESTERN ein klanglicher Hauch frischer Wüstenluft aus der Sin City Las Vegas. Das Album widersetzt sich dem Trend der 80er-Jahre-Thrash-Worship-Produktionen und liefert einen Sound, der nichts weniger als klassisch ist. Es ist druckvoll, schwer und absolut stampfend. Tracks wie 'Relic of Damnation', 'Ulcer' und 'Moonlight Torture' (mit einem Gastauftritt von Integrity-Mastermind Dwid Hellion) umarmen Hardcore, Old School Death Metal und Thrash mit lyrischem Blutrausch und reueloser Hingabe. 'Ich liebe riesige Schlagzeugproduktionen aus den 80ern', sagt Folsom, 'zu wissen, dass ich die fieseste, härteste Musik schreiben konnte und Thomas Pridgen (Mars Volta, Trash Talk) zurückkommen würde, um die Drums einzuspielen, gab mir den zusätzlichen Schub, um es auf die nächste Ebene zu bringen.' DEATHWESTERN erscheint am 25.11.2022 und ist auf schwarzem 180-Gramm-Vinyl mit 4-seitigem Booklet im LP-Format und DIN A2-Poster erhältlich. Eine limitierte CD-Version kommt in einem 4-Panel-PocketPack mit Top-Opening (Mini-Vinyl-Look) und 16-seitigem Booklet. Natürlich wird das DEATHWESTERN auch als digitales Album erhältlich sein.

Mit ihrem 6. Studioalbum nehmen uns Kadavar mit auf eine Reise zu ihren musikalischen Wurzeln und zurück in die Zukunft. Gedankenverändernde Songs über Isolation, Transformation und spirituelles Wachstum, die allesamt im ersten Corona-Lockdown entstanden - 'The Isolation Tapes'.
Während es in KADAVARs musikalischer Entwicklung immer um Befreiung und das Überschreiten von Grenzen des Retro-Rock-Genres ging, ist dies noch ein größerer Schritt in einen Kosmos, in dem das Dogma des klassischen Trio-Ansatzes völlig hinter sich gelassen wird.
Dies ist KADAVAR, im Mittelpunkt der Gegenwart. Und ein weiteres Mal so, wie Du sie noch nie gehört hast.

Der Duft der im Ofen brutzelnden Weihnachtsgans zieht
verlockend und schwer durch das Haus. Draußen tanzen die
Schneeflocken und verwandeln die Natur in ein
Winterwunderland. Der reichhaltige Plätzchenteller ist schon
längst aufgefuttert und verursacht eine bleierne Sättigung ...
Das Beste, was man in dieser Situation machen kann, ist
entweder der Gang ins nächste Irish Pub - oder aber das neue
Fiddler"s Green - Album einzulegen und sich auf eine akustische
Reise ins wohlig-rauhe weihnachtliche Irland zu begeben. Auf
"Seven Holy Nights" finden sich nahezu alle Klassiker der
englischsprachigen Weihnachtssongs. Von "White Christmas"
über "Rudolph, The Red Nosed Reindeer" bis hin zu "12 Days Of
Christmas" ist eine whiskey-geschwängerte
Weihnachtsstimmung garantiert! Auch Balladen wie "Danny
Boy" oder "Mull Of Kintyre" passen sich perfekt in die
musikalische Glühweinflucht ein. Dass Fiddler"s Green aber
auch durchaus selbst in der Lage sind, Weihnachtslieder mit
Klassikerqualität zu schreiben, zeigen sie mit "7 Holy Nights",
dem Titelsong aus eigener Feder. Augenzwinkernd wird hier
eine sehr ausschweifende Weihnachtsfeier im Hause Fiddler"s
Green geschildert - könnte man meinen. Für alle, die ihren
Heiligen Abend lieber im Pub als mit Tante Erna oder Onkel Willi
unterm ewig gestrigen Weihnachtsbaum verbringen wollen, ist
dieses Meisterwerk ein absolutes Muss!

Die Ultimative Chartshow präsentiert die besten Rock Hits auf 3CD, 4Vinyl & als Download.
Mit dabei Rock Klassiker, wie Queen, ”We Will Rock You”, The Rolling Stones ”Start Me Up”, Bryan
Adams ”Run To You”, The Killers ”Mr. Brightside” und viele mehr!

”A Cross The Universe” ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2008 über das französische ElektronikmusikDuo Justice unter der Regie von Romain Gavras, So Me und Justice selbst. Es ist die erste Veröffentlichung
von diesem auf Vinyl und enthält ein stürmisches Set, das im Concourse Exhibition Center in San Francisco
aufgenommen wurde. Im Verlauf von 18 Tracks, darunter Teile von Soulwax, Franz Ferdinand, Klaxons und
Metallica, enthält es Justice-Klassiker wie ”We Are Your Friends”, ”D.A.N.C.E.” und ”Waters of Nazareth”.
Kurz nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums ”†” komponierten Justice 2008 für eine Modenschau
von Dior den Titel ”Planisphere”, ein kultiges und episches Stück, das ganze 18 Minuten lang ist. Nun
ist der Track zum ersten Mal in einer physischen Ausgabe in kompletter Länge, bestehend aus 4 Teilen,
erhältlich.

”A Cross The Universe” ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2008 über das französische ElektronikmusikDuo Justice unter der Regie von Romain Gavras, So Me und Justice selbst. Es ist die erste Veröffentlichung von diesem auf Vinyl und enthält ein stürmisches Set, das im Concourse Exhibition Center in San Francisco aufgenommen wurde. Im Verlauf von 18 Tracks, darunter Teile von Soulwax, Franz Ferdinand, Klaxons und Metallica, enthält es Justice-Klassiker wie ”We Are Your Friends”, ”D.A.N.C.E.” und ”Waters of Nazareth”.

Kurz nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums ”†” komponierten Justice 2008 für eine Modenschau von Dior den Titel ”Planisphere”, ein kultiges und episches Stück, das ganze 18 Minuten lang ist. Nun ist der Track zum ersten Mal in einer physischen Ausgabe in kompletter Länge, bestehend aus 4 Teilen, erhältlich.

Seit über einem Jahrzehnt verzaubert Lindsey Stirling das Publikum auf der ganzen Welt mit der fesselnden Magie ihrer elektronischen Violine und ihren exquisit komponierten, aber mutig erfinderischen Sound. Auf ihrem neuen Album „Snow Waltz“ findet sich die klassisch ausgebildete Musikerin/Songwriterin/Tänzerin/Autorin voll und ganz in ihrem Element und teilt eine Auswahl an Weihnachtsklassikern und Eigenkompositionen, die die Zuhörer durch ihre immersiven Arrangements und faszinierenden Melodien in den Bann ziehen. Der
Nachfolger ihres Debüt-Weihnachtsalbums „Warmer in the Winter“ aus dem Jahr 2017, dessen Hitsingle „Carol of the Bells“ als erster und einziger Instrumental-Song in den Top 10 bei AC Radio Geschichte schrieb, heißt „Snow Waltz“ und ist ein einzigartiges neues Album in der Welt der Weihnachtsmusik, was einmal mehr Stirlings außergewöhnliche Begabung als instrumentale Geschichtenerzählerin beweist. „Snow Waltz“, Stirlings sechstes Album in voller Länge und erstes Album seit „Artemis“ aus dem Jahr
2019 (Nr. 1 in Billboards US Top Classical Albums und US Top Dance/Electronic Albums Charts), nahm in ihrem Heimstudio in Los Angeles Gestalt an, wo sie bisher hauptsächlich mit langjährigen Kollegen wie Produzent Mark Maxwell und Orchestrator Stephen Anderson gearbeitet hat.

Das Album ist als Jewel Case CD und auf Vinyl erhältlich.