Search:ka§par

Am 15. April 2023 erreichte Gary Numan mit seinem 1.000. Live-Auftritt im Electric Ballroom in Londons Stadtteil Camden Town einen monumentalen Meilenstein in seiner langen Karriere. Die Show, die
letzte von drei ausverkauften Konzerten in der legendären Veranstaltungsstätte, war ein Beweis für Numans anhaltenden Einfluss und die unerschütterliche Hingabe seiner Fans. Die Setlist war eine sorgfältig
zusammengestellte Reise durch Numans umfangreiches Repertoire, die klassische Hymnen („Down In The
Park”, „Cars”, „Are „Friends” Electric?”) mit Auszügen aus seinen neueren Alben Savage: Songs From A
Broken World (2017) und Intruder (2021) wie „The Gift” und „My Name Is Ruin” verband.
Die 1000. Show war mehr als nur ein Konzert, sie war eine Feier der bemerkenswerten Karriere von Gary
Numan und seines tiefgreifenden Einflusses auf die elektronische Musik. Mit einer Karriere, die sich über
mehrere Jahrzehnte erstreckt, sprengt Numan weiterhin Grenzen und inspiriert Generationen von Musikern.
Als die letzten Töne von „Are ‚Friends‘ Electric?“ in der Nacht verklangen, war klar, dass Gary Numans
einzigartige Klangsprache sich auch in den kommenden Jahren weiterentwickeln und begeistern wird.
Dieses besondere Konzert wird hier in zwei physischen Formaten präsentiert: als 3LP mit dreifacher
Gatefold-Hülle (nur Audio) und als 2CD+Blu-Ray-Paket mit dem Konzertfilm und dem Audio

British South African composer & producer Galina Juritz presents 'One Weird Trick', her debut solo album on London's home for interdisciplinary oddballs, Kit Records.

As a classically trained violinist, Galina has worked in bands and ensembles such as ShhArt Ensemble, Inclementine, and in various combinations featuring leading musicians from Cape Town and Johannesburg's classical and jazz scenes.

Galina composed the music for Madness: Songs Of Hope and Despair, a cantata made in collaboration with Dizu Plaatjies, with a libretto by psychiatrist Dr Sean Baumann. Madness debuted at the World Psychiatry International Congress in 2016, and had a two week run at Cape Town's Baxter Theatre in 2017. As a composer she writes frequently for film, animation and ensemble.

She has collaborated with the likes of composer Neo Muyanga, Mr Beatnick, Cara Stacey, Kelpe, Juliana Venter, Violeta Garcia, Kit Records head Richard Greenan & more. Galina has been remixed by the likes of Photay, Memotone and Tom Skinner (Sons of Kemet, The Smile).

'One Weird Trick' is the culmination of her solo material. Still rooted in the ornate, technical world of string composition and arrangement, the album is stubbornly unclassifiable.

Opening with time-dilated ambient ('Leaves') before segueing into rippling, florid techno ('Skeleton and Tiger fighting'), Galina twists again and again, shifting gears through stoned, jazz-inflected r'n'b ('Things I Know to be True'), string-led widescreen songcraft ('Come Back') and orchestral minimalism for standing on vast shorelines ('Time Split at the Seams of Your Departure [everything is now before and after]').

On the B side, Galina flexes her composition chops with the storming jazz of 'Spirit Level', recorded by Cape Town-based musicians Buddy Wells, Andrew Lilley, Jonno Sweetman & Stephen de Souza. Galina is then joined by the Stockholm Sax Quartet on 'In Rebellion of Time', a stately Reichian revelation that moves from solemn ballet to ecstatic multiharmonic denouement. To close, Galina retrieves oozing electronics and smeared journal entries from the guts of a black hole - a fitting conclusion to a truly unique, unpredictable, delightful, sad, infectious, and bizarre record.

Influences / sounds like: Louis Cole, Matthew Herbert, Darkside, Thundercat, Eiko Ishibashi, ECM, Oliver Coates.

'One Weird Trick' is out 7th November 2025 via Kit Records, available on vinyl & digital formats.

Kit Records will throw an album launch party at Servant Jazz Quarters in Dalston, London on 30th October 2025. Tickets TBC.









[g] 07: Time Split at the Seams of Your Departure (Everything Is Now Before and After) [feat. sir kay]

From its modest beginnings as a university project, Anjuna has grown to become one of the most influential forces in electronic music. What began as, and remains, a passion project has evolved into a global electronic music powerhouse. Led by Jono Grant, Paavo Siljamäki, Tony McGuinness (better known as Above & Beyond) and label exec James Grant - Anjuna now spans three distinctive imprints: Anjunabeats, Anjunadeep and Anjunachill. To mark the label’s 25th anniversary, Above & Beyond and James have carefully curated a selection of picks from its rich catalogue that includes countless genre defining releases to present the label’s most expansive vinyl offering to date.

Covering the full spectrum of that 25 year journey, the ten vinyl box chronicles 84 of the label’s most iconic releases across all three labels, including a vinyl dedicated to label founders Above & Beyond. Encased in a custom outer slipcase box with a debossed foil Anjuna25 logo. Accompanying the ten vinyl is a 48-page perfect-bound booklet printed on premium art paper and textured cover stock, featuring track-by-track insights from artists and Anjuna HQ staffers delving into the stories behind each record and their reflections on 25 years of music. The Anjuna25 anniversary box set is a beautifully presented tribute to 25 years of innovation, artistry and emotional connection.

Limitiertes "26 Highlighter Yellow" Vinyl. Hayley Williams ist eine dreifache GRAMMY-Gewinnerin, Sängerin, Songwriterin und Musikerin, die vor allem als Frontfrau der legendären Rockband Paramore bekannt ist. Nachdem Paramore mehr als 20 Jahre lang ihren Vertrag mit Atlantic Records erfüllt hatten - einen Vertrag, den Williams als Teenager unterzeichnet hatte -, gaben sie im Dezember 2023 bekannt, dass sie nun endlich eine unabhängige Band seien. Diese Überraschungssammlung wird von Hayley Williams auf ihrem neuen Label Post Atlantic selbst veröffentlicht und zeigt sie in ihrer ganzen Bandbreite. Williams hat eine Reihe von verschiedenen Instrumental-Parts geschrieben, gespielt und aufgenommen, wobei langjährige Kollaborateure wie Brian Robert Jones und Joey Howard projektübergreifend mitgewirkt haben und Jim-E Stack bei "True Believer" mitgewirkt hat. "Mirtazapine" ist eine Liebeserklärung an Antidepressiva im Stile des Alternative Rock der späten 90er Jahre, während sie in "Glum" ihre eigene Stimme mit beeindruckenden Effekten durch Vocal-Presets untergräbt, während der Track über Einsamkeit meditiert. Weitere Höhepunkte sind "Whim", ein eingängiger Americana-Ohrwurm, dessen Songwriting an ihre Wurzeln in Nashville anknüpft, und "Ice in My OJ", ein durch und durch moderner Track, der eine scharfe Produktion mit einigen der bis heute bissigsten und humorvollsten Texte von Williams verbindet. Langjährige Paramore-Fans werden den Refrain von "Ice In My OJ" möglicherweise schnell wiedererkennen, da Williams diesen erstmals 2004 auf "Jumping Inside" von den Mammoth City Messengers gesungen hatte. Die Sammlung fängt die ganze Dynamik ein, die Williams bereits im Laufe ihrer Karriere und ihrer Kollaborationen gezeigt hat. Im Kern sind diese Songs das Werk einer äußerst begabten Künstlerin mit einem unersättlichen, genreübergreifenden Appetit auf Musik und kreative Entdeckungen. Diese Songs sind die dritte Veröffentlichung von Williams als Solokünstlerin. In der COVID-Ära veröffentlichte sie zwei außergewöhnliche Alben - ,Petals For Armor" (2020) und ,Flowers for Vases" (2021). Beide Alben waren wunderschöne und eindringliche Meditationen über den Verlust und standen im Kontrast zu der energiegeladenen und temporeichen Kraft, die sie bei Paramore zeigt. ,Das Album - das Verletzlichkeit und transformatives Wachstum verkörpert - offenbart eine reifere und introspektive Seite von Williams", schrieb Pitchfork über ,Petals" und fuhr fort: ,Ihre Stimme ist zweifellos das herausragende Merkmal ... rau und sanft, gefährlich und doch warm", und erklärte, dass die minimalistische Produktion ,dies zu einem bewussten Neuanfang macht".

Recorded during that unique period in the late ‘60s when jazz, blues and rock musicians found common ground in London’s vibrant subterranean clubs, 1968s Definitely What! was the second of the run of the four ground-breaking Trinity albums. Showcasing Auger's open-minded approach and his masterful organ & piano skills, the album whips up a rich blend of jazz, R&B, psychedelic touches and soulful grooves, complemented by the tight, dynamic rhythm section of Dave Ambrose (bass) and Clive Thacker (drums).

After the previous year’s Open (1967) with its 'Summer of Love' feel and its melting pot of Mod R&B, cover versions of US soul hits led by Julie Driscoll’s inimitable vocals, Auger considered Definitely What! as his first solo album, and so he travelled deeper into jazz territory, balancing original pieces with audacious covers. Tracks include versions of Mose Allison's 'If You Live' and of Wes Montgomery’s ‘Bumpin’ On Sunset’. “I got a letter from Wes's wife,” recalls Auger, “saying that it was Wes' favourite version. Can you believe that, Wes's wife wrote to me!”

Elsewhere, we find a dramatic re-arrangement of The Beatles’ ‘A Day In The Life’ complete with orchestral strings and a punchy horn section, alongside a supercharged version of Booker T & The MGs’ ‘Red Beans & Rice’ . 'George Bruno Money' was dedicated to Auger's drinking pal of the era, Zoot Money, and 'John Browns Body' both combine prime Hammond jazz with the very British surrealist humour that was in vogue at the time. The title track goes further “out” in a sprawling instrumental piece rooted in experimentation. Brian himself specifically states in his sleeve notes that his concept “lies along a straight line drawn between pop and jazz and aims at the 'fusion' of both elements” - ‘fusion’ at that time was not even a recognised musical term, further reinforcing Auger’s credentials as an innovator.

That forward-thinking approach was developed in Open and Definitely What! would come to fruition a year later with the release of Streetnoise (1969) featuring the Trinity and Julie Driscoll. At the time, the move to bring together jazz, rhythm & blues, folk, gospel and pop into a progressive new sound may have annoyed the purists and confused the less open- minded, but these albums stand today as a testament to Auger’s unique position within British music, foreshadowing his future 1970s explorations with the Oblivion Express and beyond. Definitely What! remains a fascinating snapshot of 1960s musical experimentation - raw, eclectic, and unapologetically Auger!

This new Strut reissue is curated by Impressive Collective’s Greg Boraman in partnership with Brian and Karma Auger. The album is remastered by Cosmic Audio from the original tapes, and is packaged in Brian's favourite version of the 3 different sleeves the album was originally issued in.

With his third album Ouin Ouin, Miel de Montagne further establishes himself as a key figure in today’s global indie scene, resonating worldwide, especially in Latin America and Germany. Like a tightrope walker balancing between melancholy and carefree joy, he evolves alongside French talents (Lewis Ofman, L’Impératrice, Au Pinard) and international names (Parcels, Benny Sings, Men I Trust).



After a tour across Europe (England, Germany, Spain, the Netherlands, Belgium, Switzerland, Denmark) and France with a sold-out show at l'Olympia to close off his tour, he returns with “Ouin Ouin Ouin”. In this deluxe version, he collaborates with artists he met over the past few months, such as Blasé, Kazy Lambist, and Girl Ultra, a leading figure of the Mexican indie scene. To accompany these features, you’ll find two new exclusive tracks to make the Ouin Ouin journey last a little longer.

The Village Records is proud to announce Devin Daniels" sophomore release "Grandiose", a modern jazz-epic composed entirely of original tunes composed by Devin, and performed by young west coast all-stars: Logan Kane on bass, Myles Martin on drums, and Javier Santiago on keys.

The long-awaited analog release of “ODDTAXI” by Skirt and PUNPEE, the opening theme of the TV anime "ODDTAXI" is finally here!

■Skirt
Skirt is a self-described “unhealthy pop” band known for its refreshingly light yet slightly shadowed songwriting and band ensemble, earning widespread
acclaim across professions, genders, and age groups.
The project began in 2006 as the solo multi-track recording endeavor of Wataru Sawabe. In 2010, he launched his own label, Kaczka Sound, and released
his first album ""S-O-S,"" marking the true beginning of Skirt’s full-fledged musical journey.
In April 2021, Skirt collaborated with PUNPEE on the opening theme "ODDTAXI" for the anime "ODDTAXI". Drawing from his extensive knowledge of
comedy, Sawabe served as a judge for the finals of the UNDER 25 OWARAI CHAMPIONSHIP—a comedy competition for performers under 25—in
September 2023, and also wrote the event’s official theme song, "Kitai to Yokan"
In addition, he has contributed music to numerous animated works, films, and TV dramas. His exceptional songwriting skills have led him to write songs
for a range of artists including Takashi Fujii, Kaede (Negicco), Toko Miura, and adieu (Moka Kamishiraishi).
As a versatile multi-instrumentalist, Sawabe has also participated in live performances and recordings with artists he deeply admires, such as Spitz,
Makoto Kawamoto, and Moonriders. Skirt continues to attract attention as both a band and the project of a wonderfully talented, genre-defying
singer-songwriter.

■PUNPEE
Active as both a rapper and producer, PUNPEE has released acclaimed albums such as "MODERN TIMES" and "The Sofakingdom"" His diverse body
of work includes contributions to a Red Bull TV commercial, the opening theme for the TBS show "Wednesday's Downtown" a remix of Hikaru Utada’s
"Hikari -Ray of Hope MIX-" and the track "Time Machine ni Notte / Kazoku no Fukei" for the Sotetsu–Tokyu through line commemorative short film.
But of course, what truly matters—is what comes next. P

wieder lieferbar Wer ist Angela Aux, die mit langen blonden Haaren, Bart und sanften Songs am Rande des Nervenzusammenbruchs die Münchner Szene mit einer Eigenwilligkeit bezirzt, der man sich schwer entziehen kann? Süddeutsche Zeitung Das ist die Geschichte eines unwahrscheinlichen Tonträgers mit einem unwahrscheinlichen Cover. Und sie beginnt am Meer. Am Atlantik genauer, der kühl flirrt und von dessen Wellenkämmen es im Gegenlicht neoprenschwarze Silhouetten in die Gischt spült. "Easy Tunas", Etüden im Fallenlassen. Sommer 2020. Kurzer Logout vom Lockdown. Hier am Meer in Südfrankreich blödeln Florian Kreier (Angela Aux, Aloa Input) und Leo Hopfinger (Das Hobos) mit Gitarren in jener verdröhnten Surfcamp-Melancholie aus Salz, Gras und Abendsonne. Eine Woche Künstler-Residency am Ozean. Ein Konzert, viel Freizeit. 28 Songs nehmen die beiden in diesen Tagen auf. 28 Songs, ohne Auftrag in den Sand gejammt. Ein Soundtrack der Sorglosigkeit, der später - völlig unerwartet -zu musikalischer Hyaluronsäure mutiert . Als Straffungsmittel in der Sorgenfaltenzeit. Aber der Reihe nach: "Es gibt Dinge" taufen die zwei diesen, am Ende auf elf Stücke kondensierten Surfcamp-Impressionismus. Die Songs - zart hingetupfte Fantasien über diese südfranzösische Surfer-Parallelwelt. Über die "Wanna be hippies", die "Fishermen", das "Surfer Girl". Aber natürlich ist das kein Surf-Album. Die Wellenreiterhofidylle ist nur Ausgangspunkt für Exkursionen, die explizit das finden wollen, wonach sie nicht suchen.

Sie sind zurück. Lauter, klarer, größer – und »immer unter Feuer«. Frei.Wild schlagen 2025 das nächste, vielleicht sogar das stärkste Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Geschmiedet vom Leben, mit scharfer Zunge. Das neue Studioalbum ist ein Manifest – für alle, die mit ganzem Herzen brennen.

Voller Kraft, Schmerz, Hoffnung – ein wuchtiger Mix aus hartem Deutschrock und Gänsehaut-Balladen. Texte, die Mut machen, Grenzen sprengen, Brücken bauen. Echte Geschichten, keine leeren Phrasen. Mit Haltung, mit Tiefe – mit der Freiheit, auch unbequem zu sein. 2x 12 brandneue Songs bündelt das Doppel-Album im dreifach ausklappbaren Digipack plus 32 Seiten Booklet mit allen Songtexten, Band-Fotos und heißen Insider-Infos. Das Box-Set befeuert Frei.Wild noch dazu mit 6 weiteren, exklusiven Songs, die sich ausschließlich auf dieser Fan Edition eingebrannt haben. Wer aufs Streaming hofft, muss leider sehr, sehr lange warten … falls diese 6 Tracks überhaupt jemals den Weg auf die digitalen Plattformen finden.

Seit über 20 Jahren beweisen die Südtiroler, dass man mit klarer Haltung und Meinung Großes bewegen kann. Vom Proberaum im Kinderdorf bis an die Chartspitze, durch Gegenwind und im Feuer der Kritik – wo andere verbrannt sind, geht Frei.Wild aufrecht weiter. »Immer unter Feuer« ist ihr Dank an alle, die füreinander brennen. Und ein Antrieb für die, die noch kommen. Frei.Wild-Songs beugen sich nicht, nennen beim Namen, was unausgesprochen ist. Geliebt und gemieden. Es gibt gefühlt niemanden, der keine Meinung zu diesen Rock-Revoluzzern aus dem Grenzland hat. Südtirol ist nicht Berlin – doch im Kern lodert in Großstädten wie auf dem Land dieselbe Kraft. Frei.Wild zieht seine ungezähmte Energie aus der Heimat, den Familien, der Freundschaft. Gewachsen im Schmelztiegel von Kulturen und uralten Bräuchen und Geschichten haben sie ihre ganz eigene Prägung erfahren. »Immer unter Feuer« trägt das Album das Geweih so stark wie nie!

»Immer unter Feuer« erscheint als Doppelvinyl-Version im Gatefold Cover mit UV-Spotlack Parts und zwei weißen 180g Vinylplatten mit bedruckten Innenhüllen.

Alina Kalancea's Impedance is an entirely instrumental album spanning four sides, contains powerful rhythmic sequences, heart-beating frequencies and hypnotic loops that are paradoxically encapsulated in carefully crafted compositions which are full of secret passages and hidden doors. Kalancea's work creates ungraspable sonic experiences, which overtakes you, immersing its listeners in powerful and mind-altering soundscapes. There's no quick payoff on Impedance. This is the sound of new, patient electronic music, full of depth and substance.

Alina Kalancea is a Romanian sound artist and composer based in Modena, Italy. She has studied sound design and synthesis with Enrico Cossimi and collaborated with producer Alex Gamez, and artists Julia Kent and Raven Bush. Highly recommended to fans of Eleh, Caterina Barbieri, Shasta Cults, Jessica Ekomane, Eliane Radigue, and Alessandro Cortini. Packaged in a deluxe, heavy duty tip-on gatefold sleeves printed by Stoughton; cut by Golden Mastering and pressed at RTI.

Es gibt wohl keine größere Überraschungserfolgsgeschichte aus dem Internet im Bereich Musik als die von Ata Kak.Der ghanaische Rapper und Sänger veröffentlichte 1994 still und leise ein Tape, das erst 2006 wiederentdeckt wurde - zu einer Zeit, als die bloggetriebene Online-Sammlerbewegung für Musik in der Vor-Streaming-Ära auf ihrem Höhepunkt war.Die mitreißende Mischung aus Lo-Fi-House und aufrichtig vorgetragenem, kraftvollem Burger Highlife eroberte Mitte der 2000er die Herzen von Musikliebhabern auf der ganzen Welt. Mit Unterstützung seiner Londoner Band spielte Ata Kak weltweit Konzerte und stand auf riesigen Bühnen vor Tausenden von Fans.Die sieben Songs auf ,Obaa Sima" haben Hörerinnen und Hörer gleichermaßen begeistert und verblüfft, seit sie als erster Beitrag auf dem Blog Awesome Tapes From Africa erschienen. Eine gut dokumentierte, jahrelange Suche nach dem Sänger endete 2015 mit einer Neuauflage.Trotz der sorgfältigen Arbeit der langjährigen ATFA-Mastering-Partnerin Jessica Thompson war die Klangqualität der Quelle jedoch nicht optimal - das originale DAT-Tape war verschimmelt und zerfiel.Nach jahrelanger Suche nach der bestmöglichen Kassette steht nun die Obaa Sima Anniversary Remaster-Version bereit. Zum ersten Mal können wir diesen inzwischen legendären, unkonventionellen Dancefloor-Klassiker in glasklarem Klang hören.Die ursprüngliche Neuauflage von ,Obaa Sima" hat über 10.000 LPs verkauft, und die Kassette wurde vom ursprünglichen Blogpost Hunderttausende Male heruntergeladen. Auf der Basis dieser legendären Aufnahme spielte Ata Kak energiegeladene Shows in Clubs und auf Festivals weltweit.Die Deluxe-Edition des neuen Remasters enthält eine LP in gesprenkeltem Vinyl sowie eine DVD-Dokumentation mit bisher unveröffentlichtem Filmmaterial.

Es gibt wohl keine größere Überraschungserfolgsgeschichte aus dem Internet im Bereich Musik als die von Ata Kak.Der ghanaische Rapper und Sänger veröffentlichte 1994 still und leise ein Tape, das erst 2006 wiederentdeckt wurde - zu einer Zeit, als die bloggetriebene Online-Sammlerbewegung für Musik in der Vor-Streaming-Ära auf ihrem Höhepunkt war.Die mitreißende Mischung aus Lo-Fi-House und aufrichtig vorgetragenem, kraftvollem Burger Highlife eroberte Mitte der 2000er die Herzen von Musikliebhabern auf der ganzen Welt. Mit Unterstützung seiner Londoner Band spielte Ata Kak weltweit Konzerte und stand auf riesigen Bühnen vor Tausenden von Fans.Die sieben Songs auf ,Obaa Sima" haben Hörerinnen und Hörer gleichermaßen begeistert und verblüfft, seit sie als erster Beitrag auf dem Blog Awesome Tapes From Africa erschienen. Eine gut dokumentierte, jahrelange Suche nach dem Sänger endete 2015 mit einer Neuauflage.Trotz der sorgfältigen Arbeit der langjährigen ATFA-Mastering-Partnerin Jessica Thompson war die Klangqualität der Quelle jedoch nicht optimal - das originale DAT-Tape war verschimmelt und zerfiel.Nach jahrelanger Suche nach der bestmöglichen Kassette steht nun die Obaa Sima Anniversary Remaster-Version bereit. Zum ersten Mal können wir diesen inzwischen legendären, unkonventionellen Dancefloor-Klassiker in glasklarem Klang hören.Die ursprüngliche Neuauflage von ,Obaa Sima" hat über 10.000 LPs verkauft, und die Kassette wurde vom ursprünglichen Blogpost Hunderttausende Male heruntergeladen. Auf der Basis dieser legendären Aufnahme spielte Ata Kak energiegeladene Shows in Clubs und auf Festivals weltweit.Die Deluxe-Edition des neuen Remasters enthält eine LP in gesprenkeltem Vinyl sowie eine DVD-Dokumentation mit bisher unveröffentlichtem Filmmaterial.

Downwards present Alexander Tucker in metamorphosis from psych folk to techgnostic bard, aided by notable guests – Justin K Broadrick, Regis, Phew, Karl D’Silva, JJOWDY, and Elvin Brandhi – in a quest for disordered convention and new thrills. One up to Tucker’s outings for Alter and The Tapeworm, and spiritual successor to his »Nonexistant« trio on Downwards, »Clear Vortex Chamber« is an enigmatic take on the brownfield edgelands where the eldritch intersects electronic heck. Decades of work spread between hardcore punk, psych rock, folk, and drone — including work with Stephen O’Malley (Ginnungap) and Neil Campbell (Astral Social Club, ESP Kinetic) — feed forward into this album’s unsteady machine rhythms and cranky junkyard atonalities, where Tucker panel-beats aspects of his previous sound with a newfound industrial thrust and cyber-punky lust that suits him dead well.

A crafty example of how to mutate without losing sight of yourself, the album’s eight parts feel like a cyborg patching itself into modernity. On opener »Udug« Tucker’s signature falsetto peals from a A Scanner Darkly-style scramble suit of stereo-strobing electronics, setting a melodramatic, neo-gothic tension that riddles the album thru the knotted, fractured industrial dancehall bullishness of »Mallets« with Yeah You’s feral gob Elvin Brandhi, via a pair of standout »Fedbck« parts with Tucker’s personal idol, Justin K Broadrick (Godflesh, Jesu, and the rest), featuring the Brum deity’s claw-handed riffs and howl on the first, and smeared with Karl D’Silva’s brass in its noctilucent second part.

Regis also proves a staunch foil for the album’s most robust, club-ready cut »Zona«, hammered out from buzzing metallic drums and monotone bass drones, and pitting his severed vox against Tucker’s own androgynous harmonies to recall aspects of The Ephemeron Loop via British Murder Boys, whilst scene legend, Can and Ryuichi Sakamoto spar Phew (aka Aunt Sally) ideally tempers the flow in a relatively soothing »Sansu«, sharing more cyber-romantic, recombinant sentiments with the channelling of Robert Wyatt gone Funk Bruxaria on »Folded«.

Latest record off the Kalahari production line comes courtesy of a real one. Klon Dump in the building, moving like a madman across four barrelling tech house scorchers.

Part-producer, part-engineer and a long time co-conspirator of A Colourful Storm’s Moopie. Better known to some under the alias Mark, but always surefire for some serious dancefloor potency. Doubters, look no further-this is another demonstration of his mastery.

Big with the radiant stabs, even bigger on the earworm groove. Ploughing the furrow of tough, direct but deft as the Klon Dump faithful will have come to expect by now. Proper belters.

Always flexing outstanding rhythmic ingenuity, whether it’s hardcore hybridity as Mark or the tech house innovation shown here. If anything in life is certain, it’s that a KD record will lay down some serious torque.

There’s also an off-kilter playfulness that kinda feels reminiscent of T+++’s ‘Space Pong’ or Fiedel and Errorsmith’s MMM project. Another ace in the hole from the Antipodean shapeshifter.

Big remix package for TOY TONICS'S boss KAPOTE. His song "Mystery" from the last album reworked by HARVEY SUTHERLAND, OPOLOPO, CLOSE COUNTERS with a bonus remix by french house master CASSIUS. Turning Kpaote's New school house anthem into super fresh jazz-funk disco, NYC 1990ies House hit and proto-dance bangers. There is no way there is not one version that every good DJ with an interesting fresh sound can't play.

It's 2025 and Toy Tonics one more time tries to define what are the perfect vibes for the "post-dark-electronic music age". Yes. After 10 years of explosion of hard techno, dark trance and fast race sounds Toy Tonics is trying every month to bring ideas for a more positive, high quality, forward-thinking dance music.

Opolopo: Opolopo brings his legendary touch to "Mystery." With a career spanning decades and a reputation for fusing boogie, funk, and broken beat, his remix promises a soulful journey. An artist who's famously remixed everyone from Gregory Porter to Stevie Wonder, Opolopo's version is pure, unadulterated groove.

Harvey Sutherland: Straight from the heart of Melbourne's electronic underground, Sutherland delivers his signature "Neurotic Funk." The celebrated synthesist and producer, known for his distinctive analog textures and a discography that's earned him ARIA Award nominations, is sure to inject his unique genre-bending energy into the track.

Close Counters: The duo from Melbourne, Close Counters, are set to turn "Mystery" into an electrifying fusion of house, soul, and jazz. Known for their dense synths and infectious energy, they have earned praise from tastemakers like Gilles Peterson and have wowed crowds at festivals like Splendour in the Grass.

Finally, the package features "Berlin Boogie Town" with a new interpretation from Parisian legend Cassius, adding some uplifting French Touch filter vibes.

There is a new artist from Japan followed by the name Kakeru who is giving his Shaw Cuts debut with ãRaw CourageÒ, telling the story of an emperor besieged by an army who then entrusts his child to the Black Dragon Clan heading off to a dangerous journey.
An attempt to usurp the Ming Emperor's throne by the sinister martial artist simply known as ãold monster" and his armies results in most of the palace being massacred. ãQuagmireÒ and its vibrant percussive pattern carried by a heavy broken kick and a driving bassline help the emperorÕs infant son to escape and put in care of the Black Dragon Clan.
En route they are attacked by government forces but rescued by two knights. They prove to be a valuable addition to the party in subsequent encounters with their pursuers. ãMirror ForestÒ and its laid-back atmosphere, mysterious vocal snatches and shining pads carried by an expressive drum pattern help the travellers parrying every sneaky attack on their journey.
Trying to head to the White Dragon Clan in order to seek for help, the squad has to masquerade and take several battles, always protecting the baby in tow. The razor-sharp percussions, corrosive bass and thrashing kick of ãSwayingÒ tremendously supports the warriors in each fight.
Finally they make it to the temple of the White Dragons where they show their Black Dragon seal as a sign of solidarity. But all of a sudden the mood changes. ãBroken BubblesÒ and its menacing atmosphere built up by a monstrous sub bass, reduced but impactful drums and subtle synth elements underline the potential threat. Did they walk into a trap? Is there enough energy left for one big fight? Raw courage is vital now.

Kassie Krut is comprised of Kasra Kurt and Eve Alpert — former members of Philadelphia math rock institution Palm — alongside Matt Anderegg (Mothers, Body Meat). On their self-titled debut EP, the newly minted Brooklyn three-piece have retained the fangled snarl of their prior work, outlining sugary melodies with visceral flourishes. Front to back, 'Kassie Krut' smudges starkness & filth, settling into a commanding partnership fit for muddy raves, basement punk spaces, and festival stages alike.

After years of twisting rock instrumentation into unknown shapes, the first release by Kassie Krut represents a transformative refocusing of energies. These tracks evince the kind of wisdom that only comes from experience—and the kind of experience that can only be scored by new sounds, still glittering with the metal filings of their making

c 3Good Karma (Feat. G Herbo) [remix]



[c] 3Good Karma (Feat. G Herbo) [remix]

Chloe Kim ist eine in Korea geborene, in Sydney lebende Schlagzeugerin und Improvisatorin, deren Musik Traditionen und Geografien miteinander verbindet. Bekannt für ihren unerschrockenen Improvisationsansatz und ihre ausdrucksstarke Beherrschung des erweiterten Schlagzeugs, ist sie in ganz Australien und international in den Bereichen Jazz, Experimental und Neue Musik aufgetreten. Aufgewachsen in Korea und heute in Sydney ansässig, hat sich die Perkussionistin Chloe Kim als einzigartige Stimme im zeitgenössischen Schlagzeugspiel etabliert, indem sie furchtlose Improvisation mit kompositorischer Klarheit und interkultureller Tiefe verbindet. Ratsnake markiert ihren kühnen Einstieg in den Kanon der Solo-Schlagzeugalben, indem sie viszerale Kraft mit Präzision und Fantasie verbindet. Kims internationales Ansehen stieg 2023 nach ihrer ,herkulischen" (The Guardian) 100-stündigen Solo-Drum-Performance über 10 Tage. Auf Ratsnake kanalisiert sie dieselbe Ausdauer und Vision in ein zutiefst persönliches Studioalbum, das das vollständige klangliche Potenzial des Schlagzeugs auslotet und es als melodisches und skulpturales Instrument behandelt. Der Titel des Albums stammt aus einem Traum, den Kims Mutter vor ihrer Geburt hatte und der sich auf die Rattennatter bezieht, ein koreanisches Symbol für Widerstandsfähigkeit, Verwandlung und seltenes Glück. Dieses symbolische Erbe zieht sich durch das gesamte Album, während Kim komplexe rhythmische Ideen mit Eleganz und Kraft entfaltet. ,Als ich zum ersten Mal in New York war, spürte ich, wie die Energie der Stadt neue Ideen aus mir hervorbrachte ", sagt Kim. ,Jeder Track hebt eine Facette meiner Solo-Sprache hervor - von ausgedehnten Percussion-Parts und langen rhythmischen Zyklen bis hin zu Texturen, die ich noch nie live verwendet habe ." Auf dem gesamten Album greift Kim auf jahrelange persönliche Motive zurück: eine im Laufe der Zeit verfeinerte Zwei-Takt-Phrase im Titeltrack, komplexe Strukturen in ,The First Gift" und weitläufige Arrangements in ,Birth Dream". Jedes Stück baut auf ihrer fortwährenden Auseinandersetzung mit Rhythmus, Form und verkörpertem Klang auf. Produziert und aufgenommen von Randall Dunn (SU NN O))), Annea Lockwood, Kali Malone), fängt Ratsnake Kims dynamische Phrasierung mit räumlicher Fülle und Detailtreue ein. Es ist ein kraftvolles , nuanciertes Debüt, das die Möglichkeiten der Solo-Percussion neu definiert .