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MAC MACHINE - IN THIS WORLD

MAC MACHINE

IN THIS WORLD

7"-VinylFUNKSCAPES012
FUNKSCAPES
17.10.2025

Official reissue of the self-released first Mac Machine single from 1983. This little gem brings a boogie funk, early rap slap on the a-side; and a deep, soulful tune on the flipside. Both mark the cornerstone of this band from Kassel, North Hesse, Germany. With its playfulness, solid skills on the instruments and a brilliant singer, it revealed a first glimpse of what to expect musically by the band that was founded by former US soldiers in 1982. The re-release comes in a picture sleeve including an insert with liner notes.

'In This World' is starting the party, bringing raps with a critical view on the early 1980s state of the world, featuring a musical remedy that chases all your blues away: "Just shake your head one time and move that behind. Just listen to what I say, and you will go through every day!"

'Let Me Go' tells the agonizing end of a relationship. Too much has happened, and it just doesn't work out anymore. The powerful vocals make one feel the pain, while the female chorus, piano and percussions deepen the sentiments. A funky good-bye, that could make you cry.

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15,92

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MOUNTAIN GOATS - THE SUNSET TREE
  • You Or Your Memory
  • Broom People
  • This Year
  • Dilaudid
  • Dance Music
  • Dinu Lipatti's Bones
  • Up The Wolves
  • Lion's Teeth
  • Hast Thou Considered The Tetrapod
  • Magpie
  • Song For Dennis Brown
  • Love Love Love
  • Pale Green Things

Am 26. April 2005 veröffentlichte John Darnielle als The Mountain Goats sein drittes 4AD-Album The Sunset Tree - ein zutiefst persönliches Werk, inspiriert von seiner bewegten Kindheit. Zum 20. Jubiläum erscheint am 17. Oktober 2025 eine Neuauflage (20th Anniversary Edition) mit den 2025er Abbey-Road-Remasters, Original-Artwork und neuem OBI-Design von Chris Bigg, erhältlich digital, auf CD, Kassette und als limitierte apricotfarbene Vinyl. Zudem wurde das Musikvideo zu "This Year", inszeniert von Rian Johnson (Star Wars: The Last Jedi, Knives Out), in verbesserter Qualität neu veröffentlicht. Entstanden Ende 2004 mit Produzent John Vanderslice und Musikern wie Peter Hughes, Franklin Bruno und Erik Friedlander, gilt The Sunset Tree bis heute als eines der kohärentesten und bewegendsten Alben der Band. Die 13 Songs, geschrieben nach dem Tod von Darnielles Stiefvater 2003, zeichnen ein vielschichtiges Bild seiner Jugend - geprägt von Familie, Freunden, Gegnern und einer schwierigen Vaterfigur. Darnielle selbst sagte damals, er habe lange gezögert, dieses Material zu verarbeiten, aus Respekt vor dem eigenen Trauma und weil sein Stiefvater noch lebte. Statt schonungslos bleibt das Album letztlich versöhnlich: "You are going to make it out of there alive", heißt es in den Liner Notes. Auch nach über 20 Alben - zuletzt Jenny From Thebes (2023) - behalten The Mountain Goats kulturelle Relevanz, gefeiert etwa von Jack Antonoff und Stephen Colbert. Darnielles neues Buch This Year: 365 Annotated würdigt das Werk der Band mit einem Song und Kommentar für jeden Tag des Jahres.

vorbestellen17.10.2025

erscheint voraussichtlich am 17.10.2025

21,81
Ruth - Polaroïd Roman Photo (40th Anniversary Edition) + 7"

INTEMPORARY AND INDETRONABLE FRENCH COLD WAVE CLASSIC in a SPECIAL EDITION to celebrate the 40th anniversary of this mythical album.



This edition includes a 45T with 2 previously unreleased tracks, available nowhere else.



Thierry Müller, who initiated the RUTH project, is not at his first try when the album POLAROÏD/ROMAN/PHOTO including the eponymous track is released in 1985. His older brother Patrick along with one of their cousins make his musical education and he quickly becomes familiar with contemporary and experimental music. He starts quite early to tinker sounds on old tape recorders by himself but it is in 1977 that Thierry launches with some friends his first group, ARCANE, while studying at the School of Applied Arts. Their sound is weird, a mixture of saturated scratches and feedback tapes: there is no discographic or scenic testimony of this experience.



Alongside ARCANE, Thierry is already working solo on his ILITCH project / concept, an experimental and innovative work, whose first album Periodmindtrouble is released in 1978 on the Oxigène label. Despite insubstantial sales, this album brings Thierry recognition and success in the very elitist circles of experimental and underground music.



ILITCH’s musical bias was too narrow for Thierry’s ceaseless experimental curiosity, parallel to these activities, he therefore develops a Punk project called RUTH ELLYERI with the author, actress and photographer Murielle Huster. The title is an anagram of Thierry Müller (the complete name is Ruth M. Ellyeri). The character is meant to impersonate one of his schizophrenic facets and allows him to extend his field of expressions to musical styles differing from those in ILITCH.

From this work, the very cult punk piece Mescalito emerges, song that can be found on the mythical but unfortunately very rare compilation 125g de 33 1/3 tours (1979) of the Oxigène label (first “french punk” sampler). At the end of 1978, he meets Philippe Doray at the Oxigene office. Doray is another big name of French experimental music. Thierry moves to his home near Rouen, a remote farmhouse with a music studio made of odds and ends.



They work on their respective creations but meet from time to time on experimentations in common, including CRASH (a tribute to JG Ballard) As early as 1982, a first version of the track Polaroïd/Roman/Photo is out under the name of the project RUTH. “I wanted to write a piece to make the girls dance and make fun of the boys. I plugged a small handmade clock on my Farfisa organ as a sequencer. I had a small Roland synth-guitar, I put the organ in it and that’s how it started.” Philippe is quite amused by the idea of working on a more Pop project and offers to write the text. Thierry works on other tracks for the future LP and asks some friends to write other texts : Edouard Nono, visual artist, writes the lyrics of Mots, Frédérique Lapierre those of Misty Mouse and Tu m’ennuies . It is her voice you hear on these 2 tracks and on the first version of Polaroïd/Roman/Photo. Later, Thierry settles down in the Anagramme recording studio to carry out acoustic sound recordings. But when the sessions are over, the 2 musicians are not too happy with the results of Polaroïd/Roman/Photo: according to them, they lack “flamboyance”. They decide then to record a new female voice with a professional singer and the sound engeneer Patrick Chevalot offers to mix the track in the Synthesis studio “so that it blows out”.



With his tape ready and the help of Jacques Pasquier (S.C.O.P.A. / Invisible records where Ilitch’s second album, 10 Suicides, is released) he starts to contact record companies. “I visited almost all the major record companies and was thrown out every time. Only at RCA’s I found someone interested in my music. It was Francis Fottorino who had signed Kas Product but when it reached the the big boss, no way! Philippe Constantin from Virgin records raised some hope but in vain.



The album was finally released in 1985 with Paris Album, a small independant label.” The album barely sells 50 copies in 1985, despite the eponymous title as a potential success. « In 2004, 2 DJs Marc Colin and Ivan Smagghe discover the track Polaroïd/Roman/Photo and decide to exhume it from oblvion. They release it on a compilation called So Young but so cold (Tigersushi) and then with Born Bad records on the BIPPP compilation in 2008. Thanks to them, the track and the album start a new life.



Alongside his activity as graphic designer, Thierry Müller carries on producing music under his name, those of ILITCH and RUTH for his own creations and various collaborations.

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23,95

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Kashpitzky - Steampunk

Kashpitzky

Steampunk

12inchSUBL024
Sublunar
10.10.2025

Sublunar is thrilled to announce its next release: Kashpitzky's powerful new EP, Steampunk.
Affiliated with esteemed labels such as Blueprint, Be As One, and Token, Kashpitzky proves once again why he is one of the most exciting artists in today's techno landscape. With Steampunk, he delivers a set of tracks that showcase not only his signature sound design and unique energy, but also his ability to craft music that feels timeless.

The journey opens with Aborted, where intricate grooves and striking sound design merge into a truly distinctive piece, setting the tone for the record. Erath follows with a muscular and driving character, powered by a vocal that drops at key moments to amplify its raw energy.

On the flip side, Steampunk offers a minimal yet highly effective groove, a versatile track built to work in any context. Code 2 pushes deeper into hypnotic territory a perfect fusion of modern textures and classic sensibilities that leaves a lasting impression.

Closing the record is Last Day On Earth, an evocative outro where vocals and sounds echoing another era bring the journey to a haunting and memorable conclusion.

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11,72
VILLAGERRR - TEAR YOUR HEART OUT
  • Neverrr Everrr
  • See
  • Tear Your Heart Out
  • Runnin' Round
  • Honesty
  • Cry On
  • Barn Burnerrr
  • Car Heart
  • Low
  • Come Right Back
  • River Ain't Safe
  • Ride Or Die W/ Lydia
auch erhältlich

Cassette[14,08 €]

HI-VIS ORANGE VINYL[23,49 €]


Als Villagerrr sind Mark Allen Scotts geduldige Songs faszinierend und unverkennbar vom Mittleren Westen geprägt. Auf seinem neuesten Album ,Tear Your Heart Out" fängt der produktive Künstler aus Ohio ruhige, alltägliche Erlebnisse ein und verleiht ihnen eine entwaffnende emotionale Klarheit. Es ist ein Album für lange Autofahrten im Sonnenlicht und für kleine Stadtfeste. Das Album ist vollgepackt mit zu Hause aufgenommenen Songs aus dem Bereich des geschmackvollen Indie-Rock mit dezentem Twang und festigt Scotts Stellung als unverzichtbare Stimme neben der aufstrebenden Welle seiner Kollegen und Kollaborateure. Ursprünglich 2024 von Darling Recordings veröffentlicht, wurde ,Tear Your Heart Out" begeistert aufgenommen und erfolgte auf einer Welle der Begeisterung, die zu einer Handvoll ausverkaufter Kassettenauflagen, Tourneen mit Real Estate, Horse Jumper of Love und Momma und zuletzt einen Plattenvertrag bei Winspear, dem in LA ansässigen Label, das bereits die Durchbruchsalben von Slow Pulp, Barrie und Wishy veröffentlicht hat. Das Label wird die LP zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlichen.

vorbestellen10.10.2025

erscheint voraussichtlich am 10.10.2025

22,27
VILLAGERRR - TEAR YOUR HEART OUT (TAPE)

VILLAGERRR

TEAR YOUR HEART OUT (TAPE)

CassetteWSPCASS74
Winspear
10.10.2025

Als Villagerrr sind Mark Allen Scotts geduldige Songs faszinierend und unverkennbar vom Mittleren Westen geprägt. Auf seinem neuesten Album ,Tear Your Heart Out" fängt der produktive Künstler aus Ohio ruhige, alltägliche Erlebnisse ein und verleiht ihnen eine entwaffnende emotionale Klarheit. Es ist ein Album für lange Autofahrten im Sonnenlicht und für kleine Stadtfeste. Das Album ist vollgepackt mit zu Hause aufgenommenen Songs aus dem Bereich des geschmackvollen Indie-Rock mit dezentem Twang und festigt Scotts Stellung als unverzichtbare Stimme neben der aufstrebenden Welle seiner Kollegen und Kollaborateure. Ursprünglich 2024 von Darling Recordings veröffentlicht, wurde ,Tear Your Heart Out" begeistert aufgenommen und erfolgte auf einer Welle der Begeisterung, die zu einer Handvoll ausverkaufter Kassettenauflagen, Tourneen mit Real Estate, Horse Jumper of Love und Momma und zuletzt einen Plattenvertrag bei Winspear, dem in LA ansässigen Label, das bereits die Durchbruchsalben von Slow Pulp, Barrie und Wishy veröffentlicht hat. Das Label wird die LP zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlichen.

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erscheint voraussichtlich am 10.10.2025

14,08
VILLAGERRR - TEAR YOUR HEART OUT

VILLAGERRR

TEAR YOUR HEART OUT

12inchWSPLPC174
Winspear
10.10.2025

Als Villagerrr sind Mark Allen Scotts geduldige Songs faszinierend und unverkennbar vom Mittleren Westen geprägt. Auf seinem neuesten Album ,Tear Your Heart Out" fängt der produktive Künstler aus Ohio ruhige, alltägliche Erlebnisse ein und verleiht ihnen eine entwaffnende emotionale Klarheit. Es ist ein Album für lange Autofahrten im Sonnenlicht und für kleine Stadtfeste. Das Album ist vollgepackt mit zu Hause aufgenommenen Songs aus dem Bereich des geschmackvollen Indie-Rock mit dezentem Twang und festigt Scotts Stellung als unverzichtbare Stimme neben der aufstrebenden Welle seiner Kollegen und Kollaborateure. Ursprünglich 2024 von Darling Recordings veröffentlicht, wurde ,Tear Your Heart Out" begeistert aufgenommen und erfolgte auf einer Welle der Begeisterung, die zu einer Handvoll ausverkaufter Kassettenauflagen, Tourneen mit Real Estate, Horse Jumper of Love und Momma und zuletzt einen Plattenvertrag bei Winspear, dem in LA ansässigen Label, das bereits die Durchbruchsalben von Slow Pulp, Barrie und Wishy veröffentlicht hat. Das Label wird die LP zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlichen.

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erscheint voraussichtlich am 10.10.2025

23,49
Damian Lazarus - Magickal Remixed (Part II)

Damian Lazarus continues ‘Magickal Remixed’ with second instalment featuring Cinthie, Timo Maas, and Anthony Middleton.

With his surprise fifth studio album ‘Magickal’ continuing to resonate across the global electronic landscape, Damian Lazarus now unveils the second half of the project’s ambitious remix series. Out 26th September via Crosstown Rebels, ‘Magickal Remixed (Part II)’ enlists the talents of Cinthie, Timo Maas, and Anthony Middleton, with each of the three celebrated artists bringing their unique perspective to the Crosstown head’s latest long-player. Arriving in both digital and vinyl formats, this three-track package builds on the energy of Part I, which featured takes from Harry Romero, Jonathan Kaspar, and Mëstiza, and THEMBA’s earlier remix of lead single Searchin’, continuing a journey that reimagines Magickal’s most defining moments through fresh, club-ready interpretations.

Opening the release, Berlin favourite Cinthie takes on ‘Y Don’t U’, injecting her signature analogue warmth and groove-driven touch into the album cut, reworking it into a silky, floor-focused workout that radiates her unmistakable house sound. Longstanding innovator Timo Maas steps up next with his remix of ‘Warrior Dance’, Lazarus’ amapiano-inspired collaboration with Ghanaian artist Jojo Abot. Stripping back and rebuilding the track into a hypnotic, low-slung affair, Maas balances subtle percussive detail with deep, pulsating basslines to create an intoxicating new dimension. Closing out the EP, Anthony Middleton, one half of Audiofly, reshapes the soulful ‘So Low’ featuring Zeo Kypri into a textured and emotionally charged journey, weaving its vocal lines through expansive sound design and rolling grooves.

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13,24

Last In: vor 20 Tagen
HET ZESDE METAAL - RANDGEVALLEN
  • A1: Service
  • A2: Traagskes Groeien
  • A3: Oud En Nieuw
  • B1: Label
  • B2: Duizend Soldaten
auch erhältlich

BLACK VINYL EDITION[21,43 €]


Limited edition on clear vinyl. Wie in het voorjaar van 2025 het voorrecht had om de theatertour van Het Zesde Metaal bij te wonen, kon daar op de koop toe genieten van een handvol gloednieuwe songs. En daarna vaststellen dat die helaas nergens te (her)beluisteren waren. Tot nu, want de goesting om de songs vast te leggen voor de eeuwigheid werd op den duur wel heel groot. En dus kampeerden Wannes Cappelle en co afgelopen zomer enkele dagen in Waimes (DAFT Music Studios), voor het eerst in de nieuwe bezetting met Kasper Cornelus op gitaar/toetsen en Sander Verstraete op bas.



Het resultaat is de EP Randgevallen: vijf songs, vijf vertellingen uit het persoonlijke en wereldse leven die andermaal bewijzen dat Het Zesde Metaal als geen ander kan beschrijven, beklijven en betoveren. Een staalkaart bovendien van de muzikale en tekstuele veelzijdigheid die de band al jaren kenmerkt. Opener Service is een opgewekte popsong waarin Cappelle sappig de drang naar reviews en hartjes in het dagelijkse en economische leven fileert: 'wa' vind je van onze service? / zou j'ons geen tiene willen geven? / asteblieft, want anders is den directeur vies.' In Traagskes Groeien verstilt het tempo en keert de blik naar binnen, het persoonlijke leven in, mijmerend over kinderen die stilaan het nest ontgroeien. 'ge moet u zo nie' spoeien / ge moet traagskes groeien / ge moe' laagske per laagske groeien', probeert Cappelle het loslaten nog even uit te stellen.



Wie dacht dat Oud En Nieuw daarna gaat over feestvieren in de donkerste dagen van december, is op het verkeerde feestje beland. Wiegend op hypnotiserende bas, drum en pedal steel passeert opnieuw de vergankelijkheid van het leven, dit keer met een bredere maatschappelijke blik. 'alles da' oud is, was ooit nieuw / en groot is ooit kleine begonnen / veel komt van weinig / glad was eerst ruw / zelfs de waarheid wierd ooit verzonnen'. Wanneer naar het einde toe pulserende synths het tempo opheffen en de song licht euforisch uitwaaiert in een instrumentale coda, kun je alleen maar de ogen sluiten en stilstaan bij wat was en nog komen zal.

Label is het enige nummer dat speciaal voor de EP werd geschreven en baadt net als Service in meer dartele klanken, terwijl Cappelle met trefzekere oneliners een beeld van zichzelf schetst. 'de meeste middens mijd ik, ik hore bie de randgevallen thuis / misschien verdiene 'kik ook een label'. Moeten we altijd proberen de ander in een vakje te duwen? Kan iedereen niet 'gewoon' anders zijn? En ironisch draait Cappelle de rollen om: 'atypisch is de norm / ge moogt buiten de lijntjes kleuren / gewoon is niet verboden / normaal zijn doet geen zeer / as ze mor hunder plekke kennen / de rare zijn met meer.'



Het slotakkoord is voor het beklijvende Duizend Soldaten van Willem Vermandere, dat Cappelle en Filip Wauters begin dit jaar brachten voor het tv-programma Ik Vraag Het Aan. Nu zet het een pakkend punt achter een EP die nogmaals de tijdloze klasse van de band onderstreept. Meeslepend, verhalend, herkenbaar, grappig, ontroerend, scherp. Het Zesde Metaal is het allemaal en heeft daar slechts vijf songs voor nodig.



Randgevallen werd opgenomen met Frederik Segers (productie) en Jasper Maekelberg (mix) aan de knoppen, en komt uit op 4 oktober. Met de plaat onder de arm én aan de merchandisetafel herneemt de band zijn theatertour, maar dan in het groot, langs fantastische zalen in onder meer Brugge (Concertgebouw), Gent (Capitole) en Nederland.

vorbestellen03.10.2025

erscheint voraussichtlich am 03.10.2025

21,43
Narval - Chitin (TAPE)

Narval

Chitin (TAPE)

CassetteDA014
Discreet Archive
02.10.2025

»Chitin« captures Berlin-based duo Narval (Peter Strickmann and Evgenija Wassilew) in a series of recordings made during a 2025 residency in the village of Schöppingen, Münsterland. Known for their use of everyday objects, self-built wind and percussion instruments, feedback systems, and small-scale electronics, Narval treat the performance space itself as a collaborator. In Schöppingen, this meant farmhouses, a parish church, a sculptor’s studio, and surrounding cornfields — each site imprinting its acoustics and atmosphere onto the performances. The result is a set of recordings where birds, insects, and ambient traces of rural life seep into the music, blurring the boundary between intentional gesture and environmental chance.

The title refers to chitin: the hard-yet-flexible material that forms insect shells, fungal walls, and crustacean exoskeletons. Like tape or rural matter, it is at once protective and permeable, tactile and intimate — qualities mirrored in the album’s sound world. By working with a deliberately limited palette of tools, Narval allow small sonic details to accumulate into shifting durations, giving each piece the strange, layered texture of surfaces both organic and mechanical. Chitin offers a portrait of site-specific listening where the line between instrument and environment continually dissolves.

Peter Strickmann – objects, smartphone, ceramophone, cornfield, iron bar Evgenija Wassilew – AM radio, prepared Stylophone, feedback, smartphone, Bastl Kastle, iron bar Recorded by Peter Strickmann and Evgenija Wassilew Mastered by Jacob Calland

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13,66

Last In: vor 7 Monaten
Intertoto - If I Take You Home (Michael J. Blood Mixes)

What About Never debut from Intertoto, who deals a tracky beatdown ace in ‘If I Take You Home’ — a late-night/early-morning house instrumental that hints at ambiguous post-club activity. Bridging the eclectic spirit of the Motor City with the raw, textural styles of European contemporaries like NWAQ and Kassem Mosse, ‘If I Take You Home’ filters these ideas through the experimental aesthetics that have long simmered in the underground of Intertoto’s native Scotland.

Michael J. Blood expands on the after-hours theme with the cannily titled ’Walk of Shame Mix’ — a cracked reflection of the original that channels the essence of Theo Parrish, Delano Smith, et al. His ’Morning After Mix’ flips the pace entirely, layering hypnotic chimes and dark New Jersey–style synths with an almost overwhelming sense of dub-wise dread.

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16,39

Last In: vor 5 Monaten
Bomber - Nocturnal Creatures LP

Bomber

Nocturnal Creatures LP

12inch840588158980
Napalm Records
26.09.2025

Don your bandanas, leather jackets and distressed jeans, because heavy metal is about to shine brighter than ever as Swedish newcomers BOMBER bring back the hottest era in hard rock history. Asserting their own trademark blend of 70s and 80s inspired classic and hard rock with catchy hooks, top-notch guitar solos and a vibrant aesthetic, BOMBER brings you their debut album, Nocturnal Creatures, via Napalm Records! After explosive live shows in Sweden and a subsequent tour of Germany, the hard rockers prove that the glorious era of rock isn’t over and that they’re already setting the highest standards on Nocturnal Creatures. On ten powerful tracks, BOMBER turns the night into an intoxicating adventure that convinces both old and new fans of the prominent classic and hard rock genre. Album opener and title track “Nocturnal Creatures” opens the gates with epic storytelling and interludes the following passionate ride through “Zarathustra”. With fiery vocals, melodic guitars and untamable drum-play, the track gets the listener’s pulse pumping, while “Fever Eyes” ensnares with wistful weeping choirs and guarantees a quickly increasing temperature. “Black Pants Magic” emerges into an unforgettable high-class rock experience through its industrious and catchy hook, while songs like “A Walk Of Titans (Hearts Will Break)” and “You’ve Got Demons” surprise with dynamic melodies and Anton Sköld’s powerful voice. On “The Tiger”, BOMBER send their listeners right into the eye of a raging thunderstorm of riffs driven by brilliant grooves, while “Kassiopeia” sets the strings on fire with its marvelous solos. Bursting album closer “Aurora” presents Nocturnal Creatures’ crowning achievement, bringing the 40-minute escapade to the edge of the world. With their new studio album, Nocturnal Creatures, the rising stars of Sweden establish a milestone in the legacy of hard rock that leads the once so majestic genre to new glory – marked by their very own special vision!

vorbestellen26.09.2025

erscheint voraussichtlich am 26.09.2025

25,63
Guerre Froide - Guerre Froide
  • A1: Ersatz
  • A2: Demain Berlin
  • B1: Mauve
  • B2: Peine Perdue

First time reissue of this French cold-wave / minimal-synth treasure.



November 1981 – In the heart of autumn, we set off in two cars along the Nationale 1 (!) to reach Choisy-le-Roi, where a 16-track studio was waiting for us—a place where, over the course of a weekend, we would finally be able to carve our own grooves into vinyl. We were quite nervous, as Guerre Froide had already been around for a year and a half. Our elders in Kas Product had already released two EPs—one with four tracks, the other with three—in 1980, even though they’d started only a few months before us. Admittedly, there wasn’t really a sense of urgency—some of us came from the punk movement, where the prevailing mood was still very much No Future, even if we’d long since stopped believing in it... And yet others had truly lost everything, like those from the generation before us. The reasons, ironically, were often the same: heroin and/or love—hard drugs, in both cases.

Speaking of which, I had a terrible stomach ache—due to nerves or some form of tension—which forced us to make a pit stop in the Oise region so I could rush to the toilet of a local café. That same stomach discomfort would hit me again once we arrived at the studio—whose name, incidentally, I’ve since forgotten...

We had gotten there thanks to the generous initiative of a friend, Sylvain S., known as “Perlin” (what a phonetic coincidence!?), who had specifically created the Stechak Products label to produce our record. Stechak because it was consistent with his earlier association called Tchernoziom, and Products as a plural tribute to the trailblazers from Nancy.

Guerre Froide originally consisted of four members: Fabrice Fruchart on guitar-synth (Korg MS-20), Patrick Mallet on bass, and Gilbert Deffais, known as “Bébert”, on Korg drum machine. At the time, I was already singing in a rock/post-punk band called Stress, and that’s how Guerre Froide picked up the bad habit of rehearsing in the same basement in Amiens as Stress. Within a month or two, we had half a dozen songs. We then had the opportunity to record a 4-track demo with a friend from Radio France Picardie, and to perform in October at a festival held at the Amiens municipal circus. Then came the now-legendary concert on November 11 at B.J.’s Club. After that, we self-produced and released 50 completely DIY copies of a cassette titled Cicatrice. A few concerts later—after Jean-Michel Bailleux had joined us on bass and Patrick had switched to guitar, which felt more natural to him—and with more concrete plans starting to take shape, we had to find a new rehearsal space and start renting a room.

Then came the moment when Fabrice told us he was leaving to go study in Lille... After the June 19, 1981 concert, which was naturally dubbed “Farewell to 2F,” Marie-José, Bébert’s wife, offered to take over on synth.

That’s when Perlin, who was a close friend of the Deffais couple and a great fan of our music, offered to fully finance the production of a 4-track 12-inch EP—covering the studio time, mastering, pressing, and artwork. What up-and-coming band would have turned that down? An improvised contract was signed with each member of Guerre Froide. The first step was choosing which four songs we would record. Berlin 81 was an obvious pick, having already become the group’s flagship track. We wanted to avoid reusing songs from Cicatrice, so the focus shifted to new material—some written before, some after Fabrice’s departure. Ersatz, for example, was his composition, but Mauve and Peine Perdue, which were also selected, were both written by Patrick.

vorbestellen26.09.2025

erscheint voraussichtlich am 26.09.2025

20,97
DRITTE WAHL - FORTSCHRITT (TAPE)
  • Feige Helden
  • Unschreibbar
  • Wo?
  • Zeit Bleib Stehen!
  • Wir Kaufen Uns Ein Kleines Stück
  • Willst Du?
  • Plakativ
  • Auf Der Flucht
  • Fortschritt
  • Sas Beluga
  • Alle Tage - Alles Gleich
  • Rastermann
  • Wie Viel Leid
  • Weißes Boot
  • Hoch In'n Norden

Am 26. 9. 2005 erschien mit Fortschritt unser siebtes deutschsprachiges Album auf unserem bandeigenen Label Dritte Wahl Records. Zu hören gibt es 13 neue Songs, eine Coverversion des Rote Gitarren Hits Weißes Boot und eine plattdeutsche Fassung von Hoch im Norden. Musikalisch und textlich geht es quer durch den Gemüsegarten: Da gibt es schnelle, harte, politische Stücke, groovige Songs mit Geschichten aus dem Leben, Reggae-Beats bis hin zum vollakustischen Lied Auf der Flucht in dem es um Abschied, Hoffnung und natürlich auch um Busch"n (Bassisten und Gründungsmitglied von DRITTE WAHL) geht, der im Januar des Jahres 2005 nach schwerer Krankheit verstorben ist. Unterstützt wurden wir bei den Aufnahmen durch Kollegen von Corvus Corax, den Crushing Caspars, Daily Terror, Final Virus, Freygang, Höart! Höart! Höart!, Lady Godiva, Mainpoint und Tanzwut. Zwanzig Jahre später erscheint nun eine Jubiläumsausgabe des Albums auf Kassette.

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erscheint voraussichtlich am 26.09.2025

8,61
REVEREND BEAT-MAN & MILAN SLICK - DEATH CROSSED THE STREET
  • Seduce
  • I Found Out
  • Fuck You Jesus
  • Death Crossed The Street
  • What Is Wrong With Those People In This World Today
  • In The End
  • Feed My Brain
  • Shut Up
  • Junkie Child
  • I Want Your Sweat
auch erhältlich

Cassette[10,71 €]

GLOW IN THE DARK VINYL[22,65 €]


Zwei Garagen-Generationen treffen aufeinander! Reverend Beat-Man, das Schweizer Ein-Mann-Orchester und der König des Blues Trash, trifft auf Milan Slick, eine echt dunkle Seele und vielleicht Reinkarnation von Nick Cave (ach, noch zugegen)/Johnny Thunders, um Rock'n'Roll zu spielen, der so frisch und lebendig, wild und düster ist wie nie zuvor. Reverend Beat-Man und Milan Slick lernten sich 2020 inmitten der Pandemie kennen, als sie einen Soundtrack für den Vampirfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" von Ana Lily Amirpour schrieben. Zusammen spielten sie Gigs bei Super Sonic Records oder im legendären SO36 in Berlin, um dann gemeinsam mit Beatrice Graf und Benjamin Glaus ein Album unter dem Namen "Reverend Beat-Man & The Underground" zu produzieren (im Rahmen des Rocklette PALP Festivals), eine makabre Tanzparty zum Untergang der Menschheit. Als Nächstes nahmen der superprimitive Rock 'n` Roll-Trash-Hi-Energy-Lo-Fi Reverend Beat-Man und der raffinierte, clevere, verspielte und düstere Milan Slick ihr erstes gemeinsames Album im ehemaligen Züri West Studio mit Sebastian Zwahlen und dem einzigartigen Robert Butler von Miracle Workers auf. Reverend Beat-Man ist eigentlich eine Ein-Mann-Band mit einer Mission: Blues-Trash und wilden Rock'n'Roll. Geboren 1967 in Bern, Schweiz, im Sommer der Liebe und des Hasses, ist er seit 1992 auf Tour, zuerst als Lightning Beat-Man, dann als Reverend Beat-Man One-Man-Band und mit seiner Band The Monsters. Er spielte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots usw. Er ist der Gründer von Voodoo Rhythm Records (1992). Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde respektieren (die Regierung). Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt dort einen Platten- und Souvenirladen. Der Singer-Songwriter Milan Slick (Jahrgang 2004) steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, hat aber bereits mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic oder Birdman Jäggi oder seiner eigenen Band Fatigues zusammengearbeitet. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave bis David Bowie zu hören, aber auch, dass sich eine eigenwillige junge Stimme herauskristallisiert, von der wir in Zukunft hoffentlich noch viel hören werden. Als Classic Black or limitiertes Glow In The Dark Vinyl, jeweils mit vierseitigem A4-Insert & DLC, Digisleeve-CD, Kassette sowie Tonband mit Extras erhältlich!

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erscheint voraussichtlich am 26.09.2025

19,29
REVEREND BEAT-MAN & MILAN SLICK - DEATH CROSSED THE STREET (TAPE)

REVEREND BEAT-MAN & MILAN SLICK

DEATH CROSSED THE STREET (TAPE)

CassetteVRMC140
Voodoo Rhythm
26.09.2025

Zwei Garagen-Generationen treffen aufeinander! Reverend Beat-Man, das Schweizer Ein-Mann-Orchester und der König des Blues Trash, trifft auf Milan Slick, eine echt dunkle Seele und vielleicht Reinkarnation von Nick Cave (ach, noch zugegen)/Johnny Thunders, um Rock'n'Roll zu spielen, der so frisch und lebendig, wild und düster ist wie nie zuvor. Reverend Beat-Man und Milan Slick lernten sich 2020 inmitten der Pandemie kennen, als sie einen Soundtrack für den Vampirfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" von Ana Lily Amirpour schrieben. Zusammen spielten sie Gigs bei Super Sonic Records oder im legendären SO36 in Berlin, um dann gemeinsam mit Beatrice Graf und Benjamin Glaus ein Album unter dem Namen "Reverend Beat-Man & The Underground" zu produzieren (im Rahmen des Rocklette PALP Festivals), eine makabre Tanzparty zum Untergang der Menschheit. Als Nächstes nahmen der superprimitive Rock 'n` Roll-Trash-Hi-Energy-Lo-Fi Reverend Beat-Man und der raffinierte, clevere, verspielte und düstere Milan Slick ihr erstes gemeinsames Album im ehemaligen Züri West Studio mit Sebastian Zwahlen und dem einzigartigen Robert Butler von Miracle Workers auf. Reverend Beat-Man ist eigentlich eine Ein-Mann-Band mit einer Mission: Blues-Trash und wilden Rock'n'Roll. Geboren 1967 in Bern, Schweiz, im Sommer der Liebe und des Hasses, ist er seit 1992 auf Tour, zuerst als Lightning Beat-Man, dann als Reverend Beat-Man One-Man-Band und mit seiner Band The Monsters. Er spielte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots usw. Er ist der Gründer von Voodoo Rhythm Records (1992). Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde respektieren (die Regierung). Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt dort einen Platten- und Souvenirladen. Der Singer-Songwriter Milan Slick (Jahrgang 2004) steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, hat aber bereits mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic oder Birdman Jäggi oder seiner eigenen Band Fatigues zusammengearbeitet. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave bis David Bowie zu hören, aber auch, dass sich eine eigenwillige junge Stimme herauskristallisiert, von der wir in Zukunft hoffentlich noch viel hören werden. Als Classic Black or limitiertes Glow In The Dark Vinyl, jeweils mit vierseitigem A4-Insert & DLC, Digisleeve-CD, Kassette sowie Tonband mit Extras erhältlich!

vorbestellen26.09.2025

erscheint voraussichtlich am 26.09.2025

10,71
REVEREND BEAT-MAN & MILAN SLICK - DEATH CROSSED THE STREET

REVEREND BEAT-MAN & MILAN SLICK

DEATH CROSSED THE STREET

12inchVRGLOW12140
Voodoo Rhythm
26.09.2025

Zwei Garagen-Generationen treffen aufeinander! Reverend Beat-Man, das Schweizer Ein-Mann-Orchester und der König des Blues Trash, trifft auf Milan Slick, eine echt dunkle Seele und vielleicht Reinkarnation von Nick Cave (ach, noch zugegen)/Johnny Thunders, um Rock'n'Roll zu spielen, der so frisch und lebendig, wild und düster ist wie nie zuvor. Reverend Beat-Man und Milan Slick lernten sich 2020 inmitten der Pandemie kennen, als sie einen Soundtrack für den Vampirfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" von Ana Lily Amirpour schrieben. Zusammen spielten sie Gigs bei Super Sonic Records oder im legendären SO36 in Berlin, um dann gemeinsam mit Beatrice Graf und Benjamin Glaus ein Album unter dem Namen "Reverend Beat-Man & The Underground" zu produzieren (im Rahmen des Rocklette PALP Festivals), eine makabre Tanzparty zum Untergang der Menschheit. Als Nächstes nahmen der superprimitive Rock 'n` Roll-Trash-Hi-Energy-Lo-Fi Reverend Beat-Man und der raffinierte, clevere, verspielte und düstere Milan Slick ihr erstes gemeinsames Album im ehemaligen Züri West Studio mit Sebastian Zwahlen und dem einzigartigen Robert Butler von Miracle Workers auf. Reverend Beat-Man ist eigentlich eine Ein-Mann-Band mit einer Mission: Blues-Trash und wilden Rock'n'Roll. Geboren 1967 in Bern, Schweiz, im Sommer der Liebe und des Hasses, ist er seit 1992 auf Tour, zuerst als Lightning Beat-Man, dann als Reverend Beat-Man One-Man-Band und mit seiner Band The Monsters. Er spielte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots usw. Er ist der Gründer von Voodoo Rhythm Records (1992). Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde respektieren (die Regierung). Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt dort einen Platten- und Souvenirladen. Der Singer-Songwriter Milan Slick (Jahrgang 2004) steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, hat aber bereits mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic oder Birdman Jäggi oder seiner eigenen Band Fatigues zusammengearbeitet. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave bis David Bowie zu hören, aber auch, dass sich eine eigenwillige junge Stimme herauskristallisiert, von der wir in Zukunft hoffentlich noch viel hören werden. Als Classic Black or limitiertes Glow In The Dark Vinyl, jeweils mit vierseitigem A4-Insert & DLC, Digisleeve-CD, Kassette sowie Tonband mit Extras erhältlich!

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erscheint voraussichtlich am 26.09.2025

22,65
Kashmir - Aftermath (2x12")

Kashmir

Aftermath (2x12")

2x12inchMOVLP3866
Music On Vinyl
19.09.2025
  • A1: Intro/Melpomene
  • A2: Rocket Brothers
  • A3: Petite Machine
  • A4: Make It Grand
  • B1: Miss You
  • B2: In The Sand
  • B3: Big Fresh
  • B4: Mom In Love, Daddy In Space
  • C1: The Aftermath
  • C2: Surfing The Warm Industry
  • C3: Lampshade
  • D1: Cinnamon Girl
  • D2: Small Poem Of Old Friend
  • D3: Cellophane

Released in 2005, The Aftermath is a compelling live album by Danish alternative rock band Kashmir.
The album includes live versions of tracks like Surfing the Warm Industry, Rocket Brothers, and selections from No Balance Palace, highlighting the band’s musical evolution and stage presence.
The Aftermath is available on black vinyl.

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erscheint voraussichtlich am 19.09.2025

42,44
BLACK LIPS - BEBOP ARMAGEDDON (DETOURS & OFFCUTS FROM SEASON OF...)
  • Kingdom Come
  • Colt 44 (Ft. King Khan)
  • Step Back Old King Cole
  • Gunnin
  • Bound For Rodeo
  • Zulu Saints (Demo)
  • Sx Sx Sx Men (Remix)
  • Back To Kiev
  • The One
  • Satan
  • Back With The Breeze
  • Judas Pig (Demo)
  • Kassandra (Alternate Mix)
  • Gunnin Demo (Instrumental)
  • The Illusion Pt. 1 (Dream Mix)

Exklusive Vinyl-Sammlung mit Demos, Skizzen und Outtakes vom neuen Album "Season Of The Peach" von Black Lips. Mit einem Feature von King Khan sowie alternativen Versionen und Mixen und exklusiven Songs aus den Sessions. Gleichzeitig mit ihrem richtigem neuen Album "Season Of The Peach" wird die Outtakes-Sammlung "Bebop Armageddon (Detours & Offcuts From Season Of The Peach)" veröffentlicht, ein wildes, limitiertes Kompendium: Demos, alternativen Versionen und klingende Missgeschicke der jüngsten Sessions zum neuen Album, für echte Fans auf Vinyl gebannt. Wenn "Season Of The Peach" eine farbenfrohe Halluzination ist - teils Garagenrock-Fantasie, teils verbranntes Americana-Land - dann ist "Bebop Armageddon" sein zerfetzter, magnetischer Schatten. Diese 14 Tracks nehmen einen orientierungslosen Weg durch dasselbe Terrain und bieten mutierte Skizzen, wunderschöne Trümmer und freakige Umwege, die vor rohem Charme und chaotischer Erfindungsgabe nur so strotzen. Es gibt alternative Mixe (,Kassandra"), Demoversionen (,Judas Pig", ,Zulu Saints") und schwindelerregende Neuinterpretationen wie ,The Illusion Pt. 1 (dream mix)". Das Exklusive ,Colt 44" (mit King Khan) rattert wie ein Güterzug, der zu entgleisen droht, während ,Satan" und ,Back To Kiev" gleichermaßen versengten Psych, Saloon-Gospel und gespenstische Front-Porch-Melodien bieten. Alle Tracks wurden auf Analogband im Sound At Manor Studio von Oakley Munson in den Catskills aufgenommen. Bebop Armageddon fängt den Geist der Sessions in roher, ungekünstelter Form ein. Keine sauberen Linien. Keine Wiederholungen. Kein Glanz. Das ist das Chaos unter der polierten Oberfläche des Mutteralbums - die Black Lips, die sich nicht benehmen wollten. Limitiertes klassisch schwarzes Vinyl (1000 Stück weltweit) mit DLC dabei.

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erscheint voraussichtlich am 19.09.2025

26,01
KENDRA MORRIS - NEXT

Kendra Morris

NEXT

12inchKCRLP12044
Karma Chief Records
19.09.2025
  • In My House
  • Dear Buddy
  • After Midnight
  • If I Called You
  • Back With Me
  • Flat Tire
  • Bill
  • Don't Wanna Be Happy
  • Go Nowhere
  • Something In Common
auch erhältlich

BLUE & YELLOW GALAXY SWIRL VINYL[26,01 €]


Mit ihrem vierten Album voller Eigenkompositionen lädt die eigenwillige Singer-Songwriterin Kendra Morris dazu ein, in die DIY-Kaleidoskopwelt von Next einzutauchen. Morris' neuestes Album für Karma Chief verzichtet auf vielschichtige Produktionen und glatte Sounds und präsentiert Kendra von ihrer authentischsten Seite, mit einem kreativen Prozess, der lebendig, schön und chaotisch ist und von Herzblut und der unvollkommenen Perfektion des Augenblicks getragen wird. Als Konzeptalbum in umgekehrter Reihenfolge verbindet ,Next" Kendras Figuren mit einem Vintage-Brettspiel im Stil von Milton Bradleys besten Retro-Würfelspielen. Begeben Sie sich auf die Reise von Block zu Block durch Next, und dieses Universum offenbart sich Ihnen. Sie können hören, wie die Klangpalette mit Morris' Einflüssen und Inspirationen mitschwingt. Jahrzehntelange New Yorker Klänge und Stimmen verschmelzen an den Nahtstellen dieser Tracks - eine Welt, in der das Brill Building und Warhols Factory im selben Block florieren, während Blondie und die Frightnrs rockige Sounds erkunden. Doo-Wop und Boom-Bap untermalen den Cut-and-Paste-Stil eines UHF-Senders, während Morris, eine Künstlerin, die sich hinter der Kamera genauso wohlfühlt wie vor dem Mikrofon, das Tempo vorgibt. Kendra Morris und Karma Chief Records laden Sie ein, mit Next mitzuspielen, einer akustischen Reise, auf der Würfeln für Spannung und Abenteuer steht. Es ist Next, komplett mit 10 Tracks und stundenlangem Spaß für die ganze Familie. Einige Teile müssen zusammengebaut werden. Plattenspieler, CD-/Kassettenplayer oder Streaming-Dienst sind separat erhältlich.

vorbestellen19.09.2025

erscheint voraussichtlich am 19.09.2025

26,01
Artikel pro Seite:
N/ABPM
Vinyl