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Wir wissen nicht wie oft wir in den letzten Jahren gefragt wurden, wann denn endlich die OXO86 Discografie komplett wieder auf Vinyl verfügbar wäre und warum eine Veröffentlichung immer dabei vergessen wird....Bitteschön, jetzt aber: Hier sind die "Stories of Suburbia" endlich und da Gut Ding Weile hat, gibt's auch etwas ganz Besonderes als Release: Ursprünglich 2010 als Split-LP (mit Mona Reloaded) veröffentlicht, gibt es die 7 ,vergessenen" OXO86 Songs jetzt erstmals auf einer zweiseitig bespielten ,Punched-Cut out 12inch"Vinyl. Was das ist? Während shape Vinyls von außen mit der Flex bearbeitet wird, um eine spezielle Form zu bekommen, ist dies hier eine klassisch-runde Sache, die aber mit ausgestanzten Formen in dem Vinyl eingearbeitet wurden. Ganz und gar nicht alltäglich, sehr aufwendig im Pressverfahren und auch Neuland für unser Presswerk! Bei dem Ergebnnis haben wir aber heimlich ein Freudentränchenen rausgedrückt, aber seht selbst! Limtitiert in 3 Farben (natürlich 180gr. Vinyl) vom Original-Cover und Inlay adaptiert, erblicken die trink- und feierfreudigen Lieder der Bernauer endlich wieder den Plattenteller. Da gehören Sie auch hin!

Wir wissen nicht wie oft wir in den letzten Jahren gefragt wurden, wann denn endlich die OXO86 Discografie komplett wieder auf Vinyl verfügbar wäre und warum eine Veröffentlichung immer dabei vergessen wird....Bitteschön, jetzt aber: Hier sind die "Stories of Suburbia" endlich und da Gut Ding Weile hat, gibt's auch etwas ganz Besonderes als Release: Ursprünglich 2010 als Split-LP (mit Mona Reloaded) veröffentlicht, gibt es die 7 ,vergessenen" OXO86 Songs jetzt erstmals auf einer zweiseitig bespielten ,Punched-Cut out 12inch"Vinyl. Was das ist? Während shape Vinyls von außen mit der Flex bearbeitet wird, um eine spezielle Form zu bekommen, ist dies hier eine klassisch-runde Sache, die aber mit ausgestanzten Formen in dem Vinyl eingearbeitet wurden. Ganz und gar nicht alltäglich, sehr aufwendig im Pressverfahren und auch Neuland für unser Presswerk! Bei dem Ergebnnis haben wir aber heimlich ein Freudentränchenen rausgedrückt, aber seht selbst! Limtitiert in 3 Farben (natürlich 180gr. Vinyl) vom Original-Cover und Inlay adaptiert, erblicken die trink- und feierfreudigen Lieder der Bernauer endlich wieder den Plattenteller. Da gehören Sie auch hin!

Wir wissen nicht wie oft wir in den letzten Jahren gefragt wurden, wann denn endlich die OXO86 Discografie komplett wieder auf Vinyl verfügbar wäre und warum eine Veröffentlichung immer dabei vergessen wird....Bitteschön, jetzt aber: Hier sind die "Stories of Suburbia" endlich und da Gut Ding Weile hat, gibt's auch etwas ganz Besonderes als Release: Ursprünglich 2010 als Split-LP (mit Mona Reloaded) veröffentlicht, gibt es die 7 ,vergessenen" OXO86 Songs jetzt erstmals auf einer zweiseitig bespielten ,Punched-Cut out 12inch"Vinyl. Was das ist? Während shape Vinyls von außen mit der Flex bearbeitet wird, um eine spezielle Form zu bekommen, ist dies hier eine klassisch-runde Sache, die aber mit ausgestanzten Formen in dem Vinyl eingearbeitet wurden. Ganz und gar nicht alltäglich, sehr aufwendig im Pressverfahren und auch Neuland für unser Presswerk! Bei dem Ergebnnis haben wir aber heimlich ein Freudentränchenen rausgedrückt, aber seht selbst! Limtitiert in 3 Farben (natürlich 180gr. Vinyl) vom Original-Cover und Inlay adaptiert, erblicken die trink- und feierfreudigen Lieder der Bernauer endlich wieder den Plattenteller. Da gehören Sie auch hin!

Mit „HALO“ präsentiert Rea Garvey sein sechstes Studio-Album und läutet ein weiteres Kapitel seiner eindrucksvollen Karriere ein. Rea Garvey hat seine Fans stets als kreativer und vielseitiger Künstler überzeugt,
der unterschiedliche Sounds sowie Pop und Rock-Elemente mit seinen Singer/Songwriter-Qualitäten und
ebenso kraft- wie gefühlvollem Gesang verbindet. Sein außergewöhnliches erzählerisches Talent und seine
einnehmende Art, scheinen jeden Einzelnen zu umarmen, wie ein HALO. Rea Garvey über „HALO“: „Es
ist Wissen, Glück und Hoffnung. Es ist die Wärme des Vertrauens und die Stärke in dunklen Stunden.
Das Leben ist das Licht, Güte ist Glück, Glaube kennt keine Angst, und dein HALO ist das, was du hast
und gibst, es ist das, was du bist und teilst.“ Als kreativer, über die Musik hinausgehend engagierter und
enorm vielseitiger Solo-Künstler beweist Rea Garvey bereits mit Vorboten Singles „Free Like The Ocean“,
„Perfect In My Eyes“, ”Somewhere Close To Heaven” & der Key Single zum Album ”HALO” erneut,
warum er zweifelsohne zu den derzeit erfolgreichsten und beliebtesten Musikern in Deutschland gehört.
Sein bemerkenswertes Gespür für eindrückliches wie berührendes Storytelling, sein feines Händchen für
eingängige Melodien und sein Talent, jede Arena in ein ausgelassenes Fest zu verwandeln, machen ihn zu
einem wahrhaft außergewöhnlichen Künstler unserer Zeit.
”HALO” erscheint am 13.09. als CD im Hardcover Book, als CD im Digisleeve und Doppelvinyl.

The mighty U Roy is the originator, the man who put the DJ phenomenon on the map and made it an artform. From Kingston Jamaica to the corners of all the Dancefloors, Clubs and Sound Systems across the world. U Roy (B. Ewart Beckford, 1942, Kingston, Jamaica) began his musical career spinning records for Doctor Dickies Sound System way back in 1961. The mid sixties saw him working for Sir George The Atomic before moving in 1967 to the man who best shaped his sound King Tubby on his Home Town HI - FI. Tubbys work in the dub field, dropping out vocals on his versions for the Sound Systems allowed U Roy to voice over these spaces adding to the excitment of the Dance!!!

U Roy moved into the recording arena firstly cutting two disc's for Producer Lee Perry 'Earths Rightful Ruler' and 'OK Corral' and then following this with 'Dynamic Fashion Way' and 'Riot' for Producer Keith Hudson. Producer Duke Reid seeing the protential in this new found form brought U Roy to his Treasure Isle Studios to voice over his back catalogue of Rocksteady Hits. His first three releases for Duke Reid 'Wake The Town', 'Rule The Nation' and 'Wear You To The Ball' held the Top 3 positions for 12 weeks in early 1970's.

We have compiled some of U Roy's best loved cuts from his mid 70's period when all were still looking at him for guidence.  The opening cut Call On Me sees him working over Delroy Wilson's 'Got To Be There'.  You Never Get Away gets U Roy answering Delroy Wison's 'Keep On Rocking'. Johnny Clarke's 'Time Gonna Tell' with rootsy bassline turns into Every Knee Shall Bow. Cornell Campbell the Gorgon himself gets his 'Check Mr Morgon' turned into Gorgon Wise. Johnny Clarke's Hold On gets reworked. Jeff Barnes 'Blowing In The Wind' tuned into Number 1 and alongside King of The Road which sees Lennox Brown blow his saxophone over the instrumental 'In The Swing of Things', was one of U Roys first releases. Linval Thompson's 'Let Jah Arise' is versioned to Joyful Locks. I Originate which lends us to the title of this compilation, says it as it is, a classic built over Dave Barker's 'Shocks of Mighty'. Linval Thompson again provides the backbone with his Cool Down Your Temper cut for U Roys version. The mighty Burning Spear's Creation Rebel although providing our next track, it is Johnny Clarke's version that gets worked over. Leo Graham's 'Birds of A Feather' turns into Stick Together. Soul Syndicates instrumental 'Goliath' grows into Riot. A big hit for Max Romeo Wet Dream sounds great under U Roy's new rendition.

Two extra tracks for the CD release of this album sees the great voice of Slim Smith on his 'Let's Stick Together' becomes ‘Ain’t To Proud To Beg’ and Cornell Campbell's 'Stand Firm' works with
U Roy to sign us off with ‘I Shall Not Remove’.  A fine collection i hope you agree to the Daddy of all DJ's who in his own words ''I Originate, so you must appreciate, while the others got to imitate'' says it all really……

Von der griechischen Insel Paros kommt der Sound zum Alltag der Arbeiterklasse. Markenzeichen sind melodiöse Refrains, so geil, dass man sofort einsteigen will. Dazwischen ein fettes Brett Punkrock mit Einflüssen von Hardcore, Ska und Rap. Bisher nur digital vorhanden erscheint hier endlich das Album als LP mit zusätzlichen Bonustracks. "Relentlessly Truthful" ist hart und schnell wie die bittere Realität der Arbeitssklaven die längst die Schnauze voll haben von Korruption und Machterhalt um jeden Preis auf Kosten derer, die schwer schuften. Proteste werden von der Hand des Gesetzes niedergeschlagen und die Gegengewalt ist Notwehr. Wenn sie einem nichts mehr lassen dann muss man sich wehren und sich erheben - so heißt es im Text von "The Ones You Lost". Persönlicher Frust ist Thema in "Roll On The Summer". Mieses Wetter bedeutet keine Jobs, nix zu fressen und keine Kohle um abzuhauen. Die Einsamkeit lastet schwer und da gibt auch noch die Lieblings-Pornoqueen Sasha Grey ihre Karriere auf. Beirhythmischem Offbeat wird im Song "Grey Void" ihr Comeback gefordert. Um echte Liebe geht es bei "All Our Own Devices", so turbulent wie der Taumel der Gefühle, wenn die Achillesferse der Emotionen auch den Stärksten verwundbar macht. "Tribute Punk Rock Song" ist ein Rückblick auf die Zeit des ersten Iros, der ersten Glatze, als Reaktion auf zerstörte Träume und Ungerechtigkeit. Am Ende bleibt die Message dass man durch harte Tage durch muss um voller Stolz wieder aufzustehen. Die Mucke dazu ist elektrisierend und ehrlich und macht sowas von Lust auf mehr! Schwarzes Vinyl, nummeriert.

ercury Rev take you on a swan dive into the mystic: a rapture of ballad-dreams and emotional memoir at the crossroads of The Dharma Bums, Pet Sounds and Side Three of Electric Ladyland. A profound, transcendant trip from the psychedelic explorers who brought you Deserter's Songs.
David Fricke In upstate New York, deep in the seam between the Catskills mountains and the Hudson Valley, a richly swelling, spellbound sound emerges, eddying and flowing like the local Esopus Creek, or in the slipstream of the grander Hudson river, carrying the flotsam and jetsam of our hopes, dreams, fears. A sound composed of organic and electronic; guitars, keys, brass, strings, woodwind, drums - and a voice of incantations, tapping streams of consciousness that similarly eddy and flow.
Spiritually, literally, psycho-geographically: where else does Mercury Rev’s ninth album Born Horses spring from? This cascade of gleaming, glistening psych-jazz-folk-baroque-ambient quest that searches its soul but can never truly know the answer? A sound and vision linked to their exalted past whilst quite unlike anything they have created before?
The answer is somewhere between the homes of founder members Jonathan Donahue (the hamlet of Mt Tremper) and Grasshopper (the town of Kingston), in their veins and brains of their now-legendary tapping of musical cosmology, and the vital presence of new permanent member Marion Genser (keys), plus long-term ally Jesse Chandler (keys) and guests Jeff Lipstein (drums), Martin Keith (double bass) and Jim Burgess (trumpet). A place that feeds off the levitating mood of their last album, 2019’s expansive tribute Bobbie Gentry's The Delta Sweete Revisited, and the instrumental psych explorations under the names of Harmony Rockets and Mercury Rev’s Clear Light Ensemble, and the spiritual guidance of avant-garde artist Tony Conrad and Beat poet Robert Creeley, to whom Born Horses is
dedicated.

Dream Theater-Keyboarder Jordan Rudess ist kein Unbekannter, wenn es um Experimente geht. Er hat den Ruf, kreative, klangliche und technologische Grenzen gekonnt zu überschreiten. Sein neuestes Werk, das Soloalbum "Permission to Fly", verkörpert dieses Ethos und beschäftigt sich mit der Komplexität der menschlichen Existenz in unserer facettenreichen Welt. Mit Darby Todd (Devin Townsend) am Schlagzeug, That Joe Payne am Gesang, Steve Dadaian an der Gitarre und Bastian Martinez als Gast-Gitarrensolist hat Rudess diesmal eine Kerngruppe von Musikern zusammengestellt, die seine Vision unterstützen und erweitern. "Permission to Fly" ist eine abwechslungsreiche Sammlung, die von ausgefeilten Prog-Kompositionen bis hin zu mitreißenden Balladen reicht. Die Songs erforschen verschiedene Themen - von alltäglichen menschlichen Kämpfen bis hin zu übernatürlichen Phänomenen. Jeder Song ist eine eigenständige Reise, aber in seiner Gesamtheit enthüllt das Album eine musikalische Odyssee durch das breite Spektrum menschlicher Erfahrungen.

Der Samen für ELEPHANT TREE wurde im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen in einem Proberaum gepflanzt. Dort wuchsen aus dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos hervor. Damit war der Song geradezu prädestiniert zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten". Die ansteckende Mischung aus warmem, zerschmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien des Demos führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien das erste Album "Theia". Das Debütalbum wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen hervorragend aufgenommen und dieser Meilenstein wird nun als Anniversary Edition neu aufgelegt. Eine Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten polieren das Artwork frisch auf. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich keineswegs auf ihren Lorbeeren aus, sondern legten im Jahr 2015 mit dem selbstbetitelten zweiten Langspieler "Elephant Tree" erfolgreich nach. Dagegen scheiterte ELEPHANT TREEs Versuch, mit einem Label näher der Heimat zu arbeiten, ohne eigenes Verschulden, an Problemen des neuen Partners. Dadurch erhielt das hoch gelobte "Habits" aus dem Jahr 2020 nicht die nötige anhaltende Unterstützung. ELEPHANT TREE veröffentlichen das gesuchte dritte Album zum zehnjährigen neu über Magnetic Eye, womit es endlich wieder verfügbar wird. Mit "Handful of Ten" blicken ELEPHANT TREE auf zehn aufregende Jahre zurück, die sie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv sowie neuen Tracks feiern. Langjährige Anhänger dürfen sich ebenso wie neue Freunde auf den einzigartigen melodischen Doom der Engländer freuen: nur Thriller, keine Filler!

STONEMAN, die großen Provokateure der Gothic- und NDH-Szene sind nach nun über 6 Jahren Musikpause mit einem neuen Studioalbum zurück!
Während den letzten beiden Jahrzehnten, hat sich die düstere Truppe um Frontmann Mikki Chixx als fester Name etabliert. Mit mehreren Smash-Hits wie "Mord ist Kunst" und zahlreichen Auftritten bei Festivals wie dem Wacken Open Air, Eurorock, Wave-Gotik-Treffen oder Rock The Ring, haben sich STONEMAN aus dem Schattendasein des vorherrschenden Einheitsbreis katapultiert.
Pünktlich zum 20-jährigen Bandjubiläum in 2024, melden sich STONEMAN nun mit dem Album "NEU !" und Konzerten in Deutschland lautstark zurück!
Durch neue Songs wie "Heimatdiebe", "Korrekt" und natürlich "Helene" provozieren und polarisieren STONEMAN wie noch nie zuvor. Mal gehasst, mal geliebt, aber immer im bandtypischen Stil, mit tonnenweise Humor und Satire!
Das Album wurde in der Schweiz, auf Mallorca und in Los Angeles produziert und gemischt. Auch dieses Mal wurde beim Songwriting erneut auf den Steve van Velvet gesetzt, ebenso auf Dan Suter, der sich in der Schweiz um das Mastering des Albums gekümmert hat.

Mit deutschen Texten und einem vielfältigen Mix aus Genres der härteren Musik sind Consvmer. einzigartig in ihrer Szene und liefern nun ihr neues Album “Seelenfrieden” ab. Die Wurzeln der Band reichen bis in ihre Grundschulzeit zurück, als die drei Gründungsmitglieder Daniel Fischer, Dennis Fischer und Dennis Ackermann ihre Leidenschaft für die Musik entdeckt haben. Sie bildeten Consvmer. in 2019 und in 2022 stoß Fabian Schuhmacher als Bassist dazu. Ihre gemeinsame Geschichte prägte den Musikstil von Consvmer., eine Mischung aus Progressive Meta, Beatdown und Metalcore. Die Band ist extrem gesellschaftskritisch und scheut sich nicht davor, auch die dunkelsten, unangenehmsten Themen in ihren Texten zu anzusprechen. Diese Band kennt keine Grenzen und ihre unvergleichbare Kreativität wird nicht nur in ihrer Musik, sondern auch in ihren eigens produzierten Musikvideos und Grafiken reflektiert. Mit ihrem sozialkritischen Bewusstsein und musikalischen Experimentierfreudigkeit haben Consvmer. sich trotz deutscher Texte auch international einen festen Platz in der Metal Szene erarbeitet. Aufgrund ihrer einmaligen Kombination aus eindringlichen Rhythmen, provokativen Themen und kreativer Unabhängigkeit ziehen Consvmer. nicht nur durch ihre Musik Aufmerksamkeit auf sich, sondern auch durch ihre Haltung und deren Ausdruck.

Vor mehr als einem Jahrzehnt krachten The Dead Daisies mit voller Wucht in die Musikszene. Ihre Mission: den guten Oldschool-Rock im Stil der 70er
Jahre zu spielen, einige der besten Musiker der Welt zu versammeln und mit ihren Fans eine großartige Zeit zu verbringen, um die Rockmusik am
Leben zu erhalten.
The Dead Daisies veröffentlichten im Mai die erste Single „Light ´Em Up“ ihres gleichnamigen neuen Albums. Mit „Light ´Em Up“ bestimmt die Band
nicht nur den Ton ihrer neuen Scheibe, sondern ebenso den der 2024er Welttournee, die durch die USA, Großbritannien und Europa führt.
„Light ´Em Up“ wurde in Nashville mit Produzent Marti Frederiksen aufgenommen und ist gleichzeitig das erste Album der Band seit 2022 und die
erste mit ihrem zurückgekehrten Sänger John Corabi seit 2018.
Das neue kompromisslos rockige Album ist randvoll mit großartigen Hooks, Dougs begeisternden Gitarrenriffs und Johns unverwechselbarem Gesang.
Kein Zweifel: Wenn The Dead Daisies die Scheibe live spielen, wird es das Publikum von den Stühlen reißen.

Acclaimed folk-blues singer/songwriter Luke Winslow-King has recently inked a significant deal with the iconic Bloodshot records, coinciding with the label’s 30th anniversary, and marking a revival in the institution’s trailblazer history of outlaw country, folk roots, and rock n roll. To celebrate this exciting collaboration, Luke Winslow-King is set to embark on a midwest tour with guitar maestro Roberto Luti of Tuscany May 17 - June 1 of 2024. Tuscan Slide Guitar Maestro Roberto Luti is a founding member of the Playing For Change band and has collaborated with legends such as Taj Mahal, Keb Mo, Keith Richards, Ringo Starr, Dr. John and numerous others, accumulating over 100 million plays on YouTube. His unorthodox, angular and evocative slide guitar style is based on Mississippi and Chicago blues and is infused by soul and African roots traditions. Fans can expect the sincere and heartfelt roots blues stylings King has become known for, showcased alongside his continual artistic reinvention.

Der Durchbruch nach dem Durchbruch. "In echt" ist das zweite Die Sterne-Album und erschien 1994 auf dem legendären Hamburger L"Age D"Or Label. Locker aus dem Handgelenk geschüttelter Indie Pop, aber funky. Eher Sly Stone, Remo Four und Peter Thomas. Tanzbar! Dazu noch Frank Spilkers Sprechsingtexte über Pop, Politik, Privates und das prekäre Leben. Das hat Flow, das war neu und ist es auf seine Art immer noch. In echt. Inklusive dem Überhit "Universal Tellerwäscher".

AMERICAN ROCK `N ROLL TRIFFT FRANKFURT ROCK CITY. Bereits seit Mai 2017 steht die vom Texaner Chase Wilborn und dem Frankfurter Julian Lapp gegründete Band auf den Brettern, die die Rock-Welt bedeuten und erspielen sich mit ihrer perfekten Mischung aus melodischem Stadion Rock und einer gehörigen Ladung Alternative eine stetig wachsende Fanbase. Im Frühjahr 2022 veröffentlichten LOSING GRAVITY mit ,LIVING IN RIDDLES" die erste Single des Debüt-Albums ,HEADED SOUTH". Besser könnte der Start zum ersten Longplayer nicht laufen, denn hier rockt Bandgründer CHASE WILBORN mit keinem Geringeren im Duett, als dem ,THE NEW ROSES"-Shouter TIMMY ROUGH und das sorgte in der Szene für gehörigen Wind. Auch 2023 legten LOSING GRAVITY jede Menge Autobahnkilometer zurück, tourten mit MOLLY HATCHET durch Deutschland, supporteten namhafte Acts wie KISSIN DYNAMITE, THUNDERMOTHER, THE SWEET und BONFIRE und spielten eine sattes Paket an Headliner-Shows. Das Frühjahr 2024 gehörte ganz dem Songwriting und Recording ihres 2. Silberlings! Erneut ging es in die Hessischen Basement Studios zu Markus Teske wo nun das neue Album ,ALL IN" fertiggestellt wurde.

Schmeiß alles hin und werd PRINCIPESS! PRINCIPESS. Das sind die drei Musikerinnen Maria Moling, Julia Viechtl und Teresa Staffler. Schlagzeug, Bass und Orgel. Alle singen. Irgendwo zwischen feministischem Kraut Pop und Italo Post Wave einzuschubladen. Oder Italo Kraut Pop Deluxe. München als nördlichste Stadt Italiens ist dafür die Wahlheimat. Selbstbewusster Sound, der genau so nur in Alpennähe entstehen kann. Die PRINCIPESS-Themen: Feminismus. Mansplaining as its best. Gender Pay Gap. PMS. Hormone. Sexismus. Keine neuen Themen? Leider nein. Aber dafür immer noch viel zu aktuell. Am eigenen Leib haben die drei oft genug die strukturellen Probleme des Patriarchats - auch in der Musikbranche - gespürt. Sie sind wütend. Und das hört man. Ungeschminkt und unrasiert. Auf italienisch und auf Deutsch, im Sprachenmix, ganz im europäisch grenzübergreifenden Sinne, denn sie sind Freundinnen der Interkulturalität und Grenzenlosigkeit.

Vinyl-Reissue in Faksimile-Gatefold-Edition, mit den originalen Einführungstexten. 1984 brachte ECM mit
der Veröffentlichung von Arvo Pärts Tabula rasa eine gänzlich neue Klangdimension in die Musikwelt und
rief mit dem Album das ‚ ECM New Series‘ Label ins Leben. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der New
Series präsentiert diese Vinyl-Sonderedition die Platte in ihrer ursprünglichen Gestalt. Das Album markiert
auch den Schnittpunkt einiger der langjährigsten und bedeutendsten musikalischen Begleiter des Labels in
seiner über 50 Jahre langen Geschichte: Arvo Pärt, Gidon Kremer und Keith Jarrett. ”Pärts Musik reicht
weit über die verschworene Gemeinschaft der Kenner hinaus, die im Allgemeinen zeitgenössische klassische
Musik unterstützen. Er ist ein Komponist, der in eindringlich klaren, vertrauten Tönen spricht, ohne die
Musik der Vergangenheit zu duplizieren. Er hat eine musikalische Entdeckung gemacht, die sich kaum
in Worte fassen lässt – etwas, das mit der Kraft der Musik zu tun hat, die Starrheit von Raum und Zeit
auszulöschen. Seine Akkorde bringen einer nach dem anderen den Lärm des Ichs zum Schweigen und binden
den Geist an eine ewige Gegenwart.” –Alex Ross, The New Yorker. ”Das Album, das Pärts Namen in den
Westen und in die Welt brachte (...). Dies ist ohne jeden Hauch eines Zweifels eine der großen Aufnahmen
des letzten Jahrhunderts.
–Rob Cowan, Gramophone (2023)

Another Boom Bap Classic sureshot lining up a legendary b-boy anthem "A Chorus Line" from Kool Keith and Co, splitting the epic track up over 2 sides of one 7". Limited to only 300 copies!

16 Jahre nach dem letzten Studioalbum kommt das neue Album von LOIKAEMIE mit Namen "Menschen"! "Anschnallen! Unglaublich, aber wahr! Verdammte Axt!" Die Worte von Sachsens größtem Punkfestival hätten keinen Funken kleiner sein dürfen. Mit ihrem Überraschungs-Headliner verkündete das Back To Future 2019: LOIKAMIE ist wieder da! Innerhalb von fünf Jahren ging so gleich zweimal ein Ruck durch die europäische Oi!- und (Street-)Punk-Szene: Schwer die Emotionen beim Abschied 2014, umso größer die Euphorie beim Live-Comeback! Und noch größer angesichts 12 neuer Songs! Seit 2019 ist LOIKAEMIE wieder eine feste Größe, weit oben in den Lineups der Festivals und den Clubs, und das weit über Deutschland hinaus. Thomas, Eddie, Paul und Bruno konnten live nicht nur nahtlos anknüpfen, sondern eine Stufe emporsteigen, auf den Konzerten trifft sich Jung und Alt in seiner ganzen subkulturellen Vielfalt, LOIKAEMIE ist eine Band, auf die sich - im besten Sinne - alle einigen können. Auch die Kreativität ist wieder erwacht: 2022 erschienen mit "Lumpenmann" und "Tief im Herzen" die ersten neuen Songs seit 2007 (digital und als limitierte 7"-Single), dazu gesellen sich bisher "Was Soll Die Ganze Scheisse?" und "Lasst Uns rein", alles Vorboten des nun erscheinenden fünften Studioalbums "Menschen" und schon auf einer Menge Playlists zuhause. Kein Wunder, dass nach 16 Jahren die Erwartungen riesig sind, bei den Fans wie der Band selbst. Und ,Menschen" ist nicht weniger als ein Manifest dessen, wie Punkrock im Jahr 2023 klingen muss: Rotzig und melodisch, kompromisslos und reflektiert, politisch und gut gelaunt. Alle zwölf Ohrenfräsen atmen den unverkennbaren LOIKAEMIE-Spirit und doch ist ,Menschen" ein Riesenschritt nach vorn. Schon der überaus modern klingende Opener ,Wenn wir alle so wären" fegt alles weg, was derzeit belanglos auf Allgemeinplätzen durch den Punk pogt, vom anschließenden hymnischen Titeltrack bis zur abschließenden Selbsteinladung ,Lasst und rein" bleibt die Energie ganz oben, gleichzeitig ist das Album vielschichtig wie nie zuvor in der Bandgeschichte. Zu Streetpunk- und Rock'n'Roll-Brettern gesellt sich Reggea, Sprechgesang, Ballade und Melodien, die sich auch im Pop nicht verstecken müssten. Statt markiger Statements erzählen die Texte pointierte Geschichten, teilen durchdachte Gedanken zu aktuellen Miseren in der Welt, der Szene oder im eigenen Kopf. Aber es gibt auch keine Scheu vorm hymnischen Refrain, den fortan volle Konzertsäle gemeinsam intonieren können. Oi!, was sind das knallende Hits! Im Klappcover mit bedruckter Innenhülle, hier auf klassisch schwarzem Vinyl!

After teaming up with Boldy James to release Real Bad Boldy (2021) and Killing Nothing (2022) and linking up with rising star Pink Siifu for Real Bad Flights (2022), Real Bad Man returns to announce his first collaborative album of the year with Serpent.

Serpent brings Real Bad Man together with the inimitable Kool Keith and is produced in its entirety by Real Bad Man. Serpent features appearances from Slug of Atmosphere, Ice-T, Edan, Cool Calm Pete and Zeelooperz.

“My rhymes go where the tracks take me and Serpent took me on a journey through time and space. I channeled Ultra, Ocatgon, Rhythm X, and Black Elvis to make something new and mind-blowing” Kool Keith declares. When the Serpent bites, don’t try to understand it; just enjoy the injection. The sound dynamic crystals mix so proper, my vocals and guest appearances are set in the right spots.

“My goal for this album is to capture my favorite parts from Keith’s catalog. I wanted to make beats that got into his (Keith’s) subconscious” Real Bad Man maintains. “I think it worked. “