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Keither Florence second 45 for Tramp Records contains "Down Here On The Ground which some of you may already know from its inclusion on the 5th volume of the famed Praise Poems series. The B-side features a wonderful ballad with vocals by Jonnie Clark. In fact, this release saves you some $$$ since original copies of both 45s are not that easy find and if they should ever turn up they will certainly go through the roof.

Our latest examination of Esoteric, Modal & Progressive Jazz of the 20th Century has taken us to Japan. The liberating force of jazz has been created and felt all around the world, but few nations on earth embraced the jazz message with the passion and intensity of Japan. From the dawn of the jazz age to the present day, Japanese audiences have been renowned tastemakers, enthusiasts and champions of the music - in the 1980s, Japan was the biggest per capita market in the world for jazz records, and it has even been said that Japanese jazz fans kept the jazz record industry alive through the lean years of the 1970s, when the music fell from commercial favour in the land of its birth.

But while the jazz aficionados of Japan are celebrated as sophisticated fans and consumers of the music, comparatively little is known outside Japan of the remarkable and abundant music produced by generations of Japanese jazz musicians. Numerous Japanese jazzers have found enormous success on the international stage - Toshiko Akiyoshi, Sadao Watanabe, Teramasu Hino, and many others are household names among jazz listeners all over the world, and with good reason. But if such global figures are put aside, the stunning heritage of Japanese jazz remains poorly understood outside Japan. As a result, the work of many celebrated Japanese jazumen has remained largely unknown to international audiences, and the extraordinary scope and depth of Japanese jazz has not been widely recognised.

Compiled for the Spiritual Jazz series in collaboration with the celebrated collector and DJ Yusuke Ogawa (Deep Jazz Reality, Tokyo), this 2CD/twin set of double LPs aims to correct that omission by uncovering the uniquely deep sound of esoteric, modal and progressive jazz from Japan - music of the heart, soul and Japanese spirit!

Each 2LP set comes complete with OBI strip and thick, textured sleeve. Our extensive liner notes extend onto printed inners, and are in both Japanese and English.

Die Frisur sitzt, die Socken auch: Dexter ist zurück - am Mic. Auf seinem neuen Album - Haare nice, Socken fly' zeigt der renommierteste Vinyl-Digger und Beat-Künstler des Landes, wie entspannt man Rap angehen kann, wenn man sich von Rapper-Ego und Erwartungshaltungen freimacht. Wie das
letztendlich klingt Um es mit Dexters Worten zu beschreiben: wavy. Und was bedeutet wavy Für mich bedeutet das einfach eine gewisse Leichtigkeit. Die Musik ist nicht aufdringlich, eher fluffig, wie ein leichter Wellengang. Auch die Textinhalte sind so: keine schweren Thematiken, es geht eher darum, dass es mir gut geht, sagt Dexter. Und genau so klingt Haare nice,
Socken fly : wavy

Few authentic Electro producers from the UK can wear the badge 'legend' with the same level of justification as Phil Klein aka Bass Junkie. Active since the late 80s, Phil has been peddling his own take on Electro almost constantly, either as a solo artist or as part of numerous collabs with the likes of Dynamix II, Keith Tenniswood (Radioactiveman) and Si Brown (Dexorcist). DJ, remixer, live act, and the man behind the killer Battle Trax label, there is nothing this Junkie hasn't done.

With essential releases on labels such DMX Krew's Breakin Records, Andrea Parker's Touchin' Bass, and Billy Nasty's Elektrix; the Bass Junkie sound spans the old school beats and vibes of the Electro genre's origins, to the borderline industrial. From funky to ferocious, Bass Junkie's discography is a must have for anyone claiming passion for the genre - influential, individual, and infectious with every beat.

His 'Low Frequency Fugitive' EP is a welcome return for his Bass Junkie project, after several years working primarily on collabs. The EP brings four new tracks that maintain the Bass Junkie sound that brought him such success and notoriety in the first place, with a healthy dose of evolution too.

This is one Fugitive everyone should try and track down...

Die zweite Runde von Remixen zu dem selbst betitelten Album von Urbs ist eine fesselnde Zusammenstellung von zeitlosen HipHop sowie Downtempo Nummern.

Marc Mac: Gibt es zu dieser Person etwa noch was zu sagen Als Teil des UK Duos 4Hero hat er Musikgeschichte geschrieben und sein Visioneers Projekt setzte neue Standards in Sachen organischem HipHop. Sein Remix zu - Get Wid It featuring Tyna aus Neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem Musikgenie erwartet. Ein souliges, harmonisches Meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären Visioneers Alben hätte veröffentlicht werden können.

Peter Kruder hat als Teil von Kruder & Dorfmeister sowie mit seinem Projekt Peace Orchestra Musikgeschichte geschrieben. Sein Remix zu - Happy Days feat. Bagi und Sarah Ann ist eine Reise zurück zu seinen musikalischen Wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben - eine relaxte Downtempo-Nummer. Der Remix weckt Erinnerungen an die Zeit, als seine Musik Millionen von Menschen berührte.

Patrick Pulsinger ist der dritte im Bunde aus der Riege der Helden der 90s. Gemeinsam mit Sam Irl, seinem derzeitigen Komplizen, zeigen die beiden was herauskommen kann, wenn ein Studio-Zauberer mit Techno Wurzeln auf ein Musikgenie mit HipHop Wurzeln trifft. Ihr Remix zu - Code Of The Snake feat. Blabbwona ist eine trippige HipHop-Tech-Dub Nummer mit viel Bass und als solches absolut einzigartig.

Jstar aus London hat sich bereits einen Namen gemacht als Produzent von unzähligen Remixen und Edits auf seinem eigenem Label Jstar. Seine Spezialität sind Dub und Reggae Remixe von HipHop Classics. Er ist ein Großmeister des Digital Dancehall und transformierte den Golden Era Sound von - Why We feat Ward 21 (aus Kingston Jamaica) in etwas absolut Futuristisches.

Flip: Rapveteran von Texta aus Linz, der zuletzt durch sein Soloalbum auf dem New Yorker Raplabel Ill Adrenaline Records aufgefallen ist, bringt einen Remix zu - Holdin' Back feat Wordsworth. Mit einem genialem Chuck D Sample und einem funky Beat setzt dieser Remix Tanzflächen von Alaska bis Auckland in brannt.

Trishes: Last but not least: Moderator der legendären HipHop Radioshow Tribe Vibes auf FM4 und integraler Bestandteil der Wiener HipHop Szene. Für seinen Remix zu - Concussion feat BluRum13 von Oneself, setzte er auf einen heftigen Groove mit lauten Becken um einen Underwater-Funk-Beat zu kreieren und somit einen neuen Hintergrund für diese echt verrückte Geschichte zu gestalten.

Über das Album 'Urbs':
Ganze elf Jahre sind seit - Toujours Le Meme Film', dem letzten Album von Urbs vergangen. Auf Kruder & Dorfmeisters G-Stone Label lieferte der Wiener Musiker, DJ und Producer damals den Soundtrack zu einem fiktiven Film Noir, zog sich aber nach einer Europa-Tournee fast gänzlich aus der Öffentlichkeit zurück. Er sieht sein Schaffen nicht als Karriere, sondern als Teil seines Lebens, welches in den seltensten Fällen einer konkreten Planung unterliegt, und deshalb hat Urbs sich auch bewusst viel Zeit gelassen für sein aktuelles -unbetiteltes - Album.

Urbs: - Der Vorgänger "Toujours Le Meme Film" kam bei sehr vielen Leuten extrem gut an, und über die Jahre habe ich mitbekommen, daß es manchen Leuten richtig viel bedeutet. Das war eine gewisse Belastung, weil man diese Leute natürlich nicht enttäuschen will. Mittlerweile denke ich, daß genug Wasser die Donau runtergeflossen ist, um vielleicht den einen oder anderen mit etwas ganz Neuem zu überraschen. Die Leute, die mich kennen, wissen ja, daß ich im Grunde immer dopen HipHop produziert habe.'

Konsequenterweise handelt es sich diesmal nicht um ein Instrumental-Album sondern um eine Sammlung von 12 souligen HipHop Nummern, die mit handverlesenen Vokalisten der internationalen Rap-, Dancehall- und Soul-Szene aufwarten. Neben den New Yorkern Wordsworth von EMC sowie R.A. The Rugged Man, finden sich unter anderem Ward 21 aus Kingston, Jamaica, Voice Monet aus New Orleans, Blu Rum 13 von One Self aus Washington DC, als auch alte Weggefährten wie dem Wiener Skero oder dem Wahl-Münchner Blabbwona von Abstract Art auf dem Album.
Auf die Frage, wie es sich anfühlt, nach mehreren Instrumental-LPs erstmals ein Album mit Vokalisten aufzunehmen, erwidert Urbs mit einem Augenzwingern: - Generell war es für mich schwierig die Songs loszulassen und mich den MCs auszuliefern. Man verbringt viel Zeit mit einem Stück und baut eine gewisse Beziehung auf. Die Musik erzeugt Bilder im Kopf und hat oft eine schwer fassbare Bedeutung für den Producer. Dann geht ein MC drüber und es ist ein bisschen als würden die brutalen Freunde deines älteren Bruders dein Kinderzimmer verwüsten- in deiner Anwesenheit.'

Wieso das Album keinen Titel trägt, ist auch schnell beantwortet: - Dieses Album ist nun sozusagen meine Leistungsschau auf diesem Gebiet und durch den unendlich langen Reifeprozess, ist es auch schön intensiv eingekocht und auf dem Punkt. Deshalb auch keine Intros, keine Interludes, kein Titel, no Gimmicks, einfach 12 gute Songs - Punkt.'

Neben dem Album werden auch zwei EPs mit Remixes von Retrogott, Brenk Sinatra, Visoneers (Marc Mac von 4 Hero), Peter Kruder, Cookin' Soul, J*Star, Flip (Texta) und anderen veröffentlicht. Für das Artwork zeichnet DJ DSL verantwortlich.

'Fifteen' celebrates the work of Ben Lamdin, the musical maverick behind the Nostalgia 77 guise, with an eclectic compilation of tracks spanning fifteen years of jazz, hip hop, blues, funk, downtempo, soul and psychedelia.
Handpicked by Nostalgia 77 and Tru Thoughts, this retrospective showcases the best recordings and remixes from the respected producer, composer, songwriter and guitarist, spanning a range of projects. Featured on this fantastic anniversary release, are classics like Prince Fatty's "Medicine Chest Dub" and the second to none take of "Seven Nation Army" featuring the phenomenal vocals from the ever-soulful Alice Russell. Also included on the retrospective, the beautiful tripped out hip hop take on "Sleepwalker" from fellow Brightonian producer Ambassadeurs, and a track from Lamdin's country soul project with acclaimed songwriter Jeb Loy Nichols.

Mellow Waves, Cornelius' first album in over 11 years will be available in a limited deluxe edition pop-up gatefold vinyl (including phenakistoscope animation insert), standard package on 180g, CD and cassette format on January 26, 2018. The album, released July 21, 2017, was previously a digital only release. Pre-orders for these formats are available now.

Cornelius announced eight North American tour dates for March 2018, including shows in Mexico City for the NRMAL Festival, New York's Irving Plaza, the Carnegie Music Hall at Pittsburgh's Andy Warhol Museum, and LA's Fonda Theater.

Filmed live at his record release shows at Tokyo's Liquid Room, Helix / Spiral' captures the Cornelius live experience, with its Kraftwerk-esque roboticism and immersive visuals meticulously synchronized with the performance from The Cornelius Group.

For the uninitiated, Cornelius is the brainchild of Japanese multi-instrumentalist Keigo Oyamada. A performing musician since his teens, Oyamada created his creative alter-ego (the name is an homage to the Planet of the Apes), in the early 1990s from the ashes of his previous project, Flipper's Guitar.

With the 1997 release of Fantasma, Cornelius gained international recognition for his cut and paste style reminiscent of American counterparts Beck and The Beastie Boys and was released internationally by Matador Records. Being called a "modern day Brian Wilson" for his orchestral-style arrangements and production techniques, Cornelius subsequently became one of the most sought after producer/remixers in the world, working with a wide range of artists including Blur, Beck, Bloc Party, MGMT, and James Brown.

With 2002's Point, Cornelius' music took a quantum shift, going from sampling found sounds' to looping organic elements and creating lush soundscapes. Using water drops as the rhythmic backbone of Drop' on his vocoder-infused cover of Brazil', the album dazed and amazed fans and set the path for the next phase of his career.

2007 brought this philosophy to an even higher level with the release of Sensuous. Cornelius' live shows are known around the world for spectacular visuals (all perfectly synchronized to the performance), custom lighting that doesn't simply augment the performance, but becomes another instrument within it, and a full band of equally talented and diverse players.

The companion piece to the album Sensurround + B Sides, earned the nomination for Best Surround Sound Album' at the 2009 GRAMMY Awards.

The summer of 2016 saw the release of Fantasma Remastered, on Lefse Records. The package, a 2LP reissue of his classic album, also included 4 additional outtakes and earned Pitchfork's Best New Reissue'.

Cornelius has recorded music for Edgar Wright's Scott Pilgrim vs. the World, scored the anime mega-film Ghost in the Shell Arise, performed as the backbone of Yoko Ono's reformed Plastic Ono Band, played the Hollywood Bowl with Yellow Magic Orchestra, and co-wrote and produced the Japanese artist salyu x salyu.

Nach zwei ausverkauften 7inch Singles, Festivalauftritten auf so ziemlich jedem namhaften deutschen Musikfestival und Opener-Slots für Bands wie Balthazar, Future Islands oder Battles veröffentlicht das Kölner Quartet Xul Zolar mit - Fear Talk am 19.01.2018 seine Debut LP

auf dem von der Band mit-gegründeten Label Asmara Records. Um diese Vision in die Realität umzusetzen hat sich die Band sowohl mit dem Kölner Produzenten Marvin Horsch (Woman, Keshavara) zusammengetan, als auch die Besetzung mit Dennis Enyan zum Quartett erweitert.

Vielleicht ist es kein Zufall, dass die Musik auf Fear Talk, dem Debütalbum der Kölner Band Xul Zolar eine gewisse malerische Qualität aufweist. Immerhin hat sich die Band nach einem Maler aus dem 20. Jahrhundert benannt, dem Argentinier Xul Solar (mit bürgerlichem Namen Oscar Agustín Alexander Schulz Solari).
Genau wie die Bilder der Impressionisten vermittelt ihre Musik ein Gefühl der Nostalgie und Unmittelbarkeit und versprüht eine Aura, die man romantisch nennen könnte. Trotz der deutlich hörbaren Einflüsse von Künstlern wie The Smiths, Talking Heads oder sogar Phil Collins, ist Fear Talk - das vom visionären Kölner Produzenten Marvin Horsch aufgenommen wurde - ein Album auf der Höhe der Zeit, wie der Einsatz stark prozessierter Vocals, an frühen Dubstep erinnernde Sub-Kick Samples und von Electronica beeinflussten Clicks-and-Cuts belegt. Das Alte wird verbogen, verformt und in etwas völlig Neues verwandelt.
Textlich kreist das Album um persönliche Themen wie Liebe und Verlust, wenngleich auf höchst abstrakte und metaphorische Weise. Doch das Persönliche ist immer schon politisch und findet niemals in Isolation des Individuums von seiner Umgebung statt. Dies spiegelt sich auch im Titel des Albums, Fear Talk, wieder, der sowohl als Anspielung auf die wachsende Unsicherheit einer Generation verstanden werden kann, als auch als Kommentar zu der weltweit um sich greifenden Panikmache durch Populisten und Demagogen, die der Zeit, in der Fear Talk entstanden ist, ihren düsteren Stempel aufgedrückt hat.
Fear Talk wurde im Sommer und Herbst 2016 von Marvin Horsch (Woman, Keshavara) im Gottesweg, Köln aufgenommen und produziert. Gemischt wurde das Album von Marius Bubat (Coma) und Jan-Philipp Janzen (Von Spar, Cologne Tape), gemastered von Robin Schmidt. Die Album PR übernimmt Nordic By Nature, Berlin. Das erste Video wird premiert von Intro.de.

"Happy Freedom Tour 2017
präsentiert von INTRO, DIFFUS Magazin & Musikbox
24.11.17 Köln, Arthefter
01.12.17 Essen, Hotel Shanghai
05.12.17 Hamburg, Über & gefährlich
06.12.17 Berlin, Kantine am Berghain
07.12.17 Leipzig, Kulturzentrum So&So
08.12.17 Stuttgart, Kellerclub
09.12.17 Frankfurt am Main, Lotte Lindenberg
Tour 2018 TBA

Nested Structure is the first Great Circles release from artists outside of Philadelphia. THRIVE are Tetsuya Yoshida and Hitoshi Kojima. They both grew up in the North Kanto area of Japan. They first met at the club run by Tetsuya Yoshida called SOUND A BASE NEST, which is known as having the best sound system in the North Kanto area. In 2007, the duo started their DJ / Producing unit THRIVE. Previous releases have included a split 12' with Keia Yano for Japanese label Struct, and recent solo releases by Hitoshi for Always Human Tapes and for his own label Ambivalent Deviation. This record almost didn't happen! --- Tetsuya and Hitoshi were picking up Great Circles records in Japan and, having periodically communicated with each other about music, they sent us the Struct 12' to check out. While
cleaning out the back of the car a few months later, the presumably empty record mailer was about to land in
the recycle bin when we fortunately discovered a demo CD of unreleased THRIVE material inside. We drove
around listening to it and week later we agreed to release a 12'. The music on the Nested Structure 12' is dark, foreboding, even outwardly threatening. It's hypnotic, textural and rhythmically complex.

Dissections All-Time-Klassiker "Somberlain" als Deluxe Vinyl Edition, streng limitiert inkl. Embossed Cover!

The Somberlain" ist (wie auch die Zeit gezeigt hat) noch nicht das Album, das zu schreiben Dissection in der Lage waren - in mancherlei Hinsicht sind einige der Songs einfach noch nicht ganz rund. Dennoch ist die CD nichts weniger als ein Meilenstein der Black-Metal-Historie, der keinem Genre-Fan in der Sammlung fehlen sollte. Nicht zuletzt, weil DISSECTION bereits auf diesem frühen Werk so manches Riff abgeliefert haben, das bis heute Seinesgleichen sucht.

For more than 30 years music has been the most important thing in my life - this is a clear and true to the heart statement by Soulsurfer, DJ and drummer for the Hanover-based outfit named SUPERSOUL. And yes, SUPERSOUL are a real band. A band in love with analogue instruments and mastering their craft. A rat pack of five groove fanatics accumulating enough years, wisdom and experience to tell truly authentic stories within their songs - songs which are taking the bands audience on a journey into the 60s and 70s sound of Black America. SUPERSOUL are playing Funk 'n' Soul on a hot, steamy, energetic and passionate tip, performing self-written songs with stories told in the bands mothertongue - German ! With Arne Busch as vocalist and band leader SUPERSOUL is built around a true force. His vision and expression of Soul is phrased like the emphasis of a preacherman's gospel whilst fat and funky grooves are masterly crafted and carefully layered by Margot Gontarski and drummer Lars Heindorf a.k.a. Soulsurfer, glazed with wah-wah-heavy licks played by guitar wizard Toni. Their experienced interplay on the latest SUPERSOUL album is polished with loads of analogue engineering magic at Studio Nord Bremen and perfectly complemented by solos and arrangements of Lutz 'Hammond' Krajenski and seven other guest musicians making and appearance on this longplay piece.
It's not big of a surprise that these musicians, all of them rich in experience due to their contributions to other bands and projects, met in Hanover, Germany's secret capital of Funk. But it is quite a surprise that it took that long for an album to appear on the record store circuit that amalgamates German lyrics and urban Funk in a previously unheard manner like SUPERSOUL does.
And for those who come across this longplay piece whilst being on their next dig we go along the lines of the words by the famous man Miles Davis as - We suggest to you to play this record at the highest possible volume in order to appreciate the sound of SUPERSOUL .

2024 Repress

Das 1973 von Neu!- und Cluster-Mitgliedern gegründete Trio markierte eine Wende im Krautrock: Weg von der Fusionitis, weg vom überambitionierten Gegniedel, weg von der Ironie, die allzu oft nur lausige Fähigkeiten kaschierte. Harmonia spielte seine impressionistischen Skizzen mit minimalistischem Gestus. Kein Text trübte den Sound, alles war repetitiv, friedlich atmosphärisch und irgendwie LoFi. Brian Eno hörte sich so tief rein in diese kitschlosen Versponnenheiten, dass er den Ambient erfinden konnte. Heute, nach 31 Jahren, klingt das etwas unfertig, vor allem die Ein- und Ausstiege, doch der naive Charme der Musik blieb erhalten. Das Album bildet den Auftakt einer Reihe von remasterten Neuauflagen legendärer Brain-Platten. Darunter auch "II" von Cluster. Hat Eno natürlich auch intensiv gehört.

Debut album of Manchester post-punk band."When I was first told about Duds, it came with the considered opinion that the guys were far from what you'd call 'careerists'. 'They don't take themselves too seriously' was another comment. I could have taken this as a warning that they weren't in it for the right reasons—but that couldn't be further from the truth. From my perspective Duds simply won't bend over backwards to 'get on'. They do what they do and you can take it or leave it. I took it—with both hands...with a vice-like grip. They have the invention and urgency of Edinburgh legends The Fire Engines. The Post-Punk ethic. Short songs, short sets = short album.They're one of the most thrilling bands I've seen in years—and the fact that they're releasing this brilliant piece of work on the Castle Face label adds the last piece of a perfect 'outsider' jigsaw puzzle. Duds sitting alongside Oh Sees, Ty Segall, White Fence, Useless Eaters, et al. There is a god!" —Marc Riley, June 2017

Vocal trance
Yes.
But probably not as you would imagine.
Here is Friday Dunard from Cologne.

Mit zwei Jahrzehnten Erfahrung im Nachtleben, auf Festivals, Afterhours und Beachparties gibt es keinen Zweifel daran, dass Superpitcher weiss, wie man eine verdammt gute Party schmeisst. - Brother ist der personifizierte Party Track und eine Ode an die Nacht. Ultra-schicker Disco Groove treffen auf träumerische Vocals.
- Sleepy Head dagegen ist ein hypnotisches künstlerisches Statement - eine skurrile Einlage, die gerade rechtzeitig vor dem großen - The Golden Ravedays Finale kommt.

Nach seinem im August 2016 erschienenen siebten Studioalbum "Partners" schließt Peter Broderick das Jahr 2016 mit der außergewöhnlichen EP "Grunewald" ab, die wie gewohnt via Erased Tapes veröffentlicht wird. Für alle die Hall mögen, ist "Grunewald" ein wahrgewordener Traum. Die fünf Tracks entstanden in nur einer Nacht in den majestätischen Räumen der etwas abgelegenen Berliner Grunewald-Kirche. Sie erkunden die faszinierende Partnerschaft zwischen der Raumakustik und Brodericks Solo-Darbietungen auf dem Klavier und der Violine. Während des Mischens der Aufnahmen wurde kein künstlicher Hall oder Delay benutzt, nur der natürliche Klang des epischen Kirchenraumes kommt zur Geltung. Die Größe des Kirchenraumes und dessen natürliche Interaktion mit den genutzten Instrumenten wiederspiegelnd, ist die "Grunewald"-EP zugleich auch eine Hommage an einen ungewöhnlichen Ort, der Zufluchtsstätte für eine ganze Generation zeitgenössischer Komponisten geworden ist. Tatsächlich war die Kirche zwischen 2008 und 2011 ein Hotspot für eine bestimmte Künstlergruppe um Nils Frahm.

Betino's Records proudly presents its third release: an EP by the very sharp collective The Big Hustle. The band founded in 2014 by bass player and composer Sébastien Levanneur, brings
together 70's old school funk with the hippest actual sound with influences spanning from Steely Dan to Snarky Puppy, from Mandrill to Lettuce and from Herbie Hancock (Manchild era) to Soulive.
With mighty horn players, a rock and funky rhythm section, and percussions added to it, The Big Hustle's music has a very large variety of sound landscapes. Still, the music never loses the groove and always stays close to the funk.
The A side opens with "Afrorever", a tribute to African culture and music. The guest of honor on this song is legendary Malian musician Cheick Tidiane Seck, longtime partner of Salif Keita, and collaborator of Joe Zawinul, Carlos Santana and Damon Albarn to name a few. After Cheick's introduction, the songs jumps into a typical afrobeat vibe featuring a tight and powerful horn section, suddenly breaks into an electro funk groove and ends in a furious percussive party.
Second track on the A side is "Faure is the Magic Number". It is dedicated to Thomas Faure (co-composer of the track) and François Faure (both featured on this song on tenor sax and keyboards respectively). This piece displays the band's ability to blend jazz-funk groove with a heavy hip-hop beat. Kind of DJ Premier meets Steely Dan.
The B side starts with "Afrorever (Sun's Up Mix)". Through this mix, one can acknowledge instantly Olivier Portal's touch. From the very first chords, he conveys us into his realm blending warm and melancholy keyboards with an old school deep-house rhythm pattern.
The fourth track is called 1, 2, 1, 2'. It is a purely improvised moment in the studio while the band was sound checking before recording with special guest rapper Raashan Ahmad. Nicolas Gueguen had the good idea to press the R button and what you hear is basically what happened afterwards.

Enjoy!

You take a trio of the fnest traditonal griot musicians from Mali and put them in a studio with Western music's most revolutonary string quartet - and the resultng album is one of the most richly rewarding musical collaboratons you are likely to encounter.
Together the Kronos Quartet and Trio Da Kali have created an album that is rich in texture, hauntngly melodic and strikingly inventve as violins, viola and cello combine with balafon, ngoni and the powerful female voice of Hawa 'Kassé Mady'
Diabaté in transcendental style. David Harrington, who founded the Kronos Quartet in 1973, describes the album as one of the most beautful Kronos has done in forty years.' All three Da Kali members come from hereditary musical families, Balafon
player and musical director Lassana Diabaté was a long-tme member of Toumani Diabaté's Symmetric Orchestra and has recorded with Salif Keita, Taj Mahal and many others. A musician of great subtlety and inventon he has honed a virtuoso
two-balafon technique to perfecton. Bass ngoni player Mamadou Kouyaté is the eldest son of the instrument's greatest exponent, Bassekou Kouyaté and he holds down the groove in his father's band 'Ngoni Ba'. Singer Hawa 'Kassé Mady' Diabaté
is the daughter of Mali's greatest traditonal singer, Kassé Mady Diabaté, and the power, range and phrasing of her voice led David Harrington to compare her to the late queen of American gospel, Mahalia Jackson.
Kronos Quartet have earned an enviable reputaton collaboratng with contemporary composers such as Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley and Laurie Anderson and with world music icons from Argentnian tango hero Astor Piazzola to Bollywood singer Asha Bhosle.

Opuswerk presents himself with a phenomenal debut on the label, these 3 cuts shows the world how the music has the same impact as a building into our lifes. Form follows function.

Juicy Lucy formed after the demise of The Misunderstood. Steel guitarist Glenn Ross Campbell, and Blackburn saxophonist Chris Mercer recruited guitarist Neil Hubbard, bassist Keith Ellis, and drummer Pete Dobson to complete the band. Their eponymous debut album was originally released in 1969, and is a heavy form of blues-rock, often played at break-neck speed. The album’s cover features Burlesque dancer named Zelda Plum.

The band immediately notched a UK Top 20 hit with a cover version of Bo Diddley’s “Who Do You Love?”.

Juicy Luicy is available as a limited edition of 750 individually numbered copies on translucent yellow coloured vinyl, housed in a gatefold sleeve.

The follow-up to last year's LPHWHTD! As with the last one, this is a collection of tunes from some of our friends and folks already on the label, though these, unlike those, are 100 percent new—not one of the four has been released online or elsewhere yet.
Keita Sano, Klubbhuset, Lovers (Harry Benson, formerly of Sisterhood), and Jacques Renault. Easy!

Mit - Keine Nacht für Niemand', dem dritten Studioalbum der Band Kraftklub, gelingt den Chemnitzern ihr bislang vielseitigstes Album. Zwischen Euphorie und Aufruhr, Liebe und Depression, Galligkeit und fein ausziseliertem Humor treffen Kraftklub auf insgesamt 12 Tracks die alte Tante Zeitgeist genau zwischen den Augen. Vor allem aber ist - Keine Nacht für Niemand' genau das zeitgeistig-politische Album, auf das wir alle in diesen Tagen gewartet haben. Es wird ein langer und aufregender Sommer
mit Kraftklub!

Running a record label offers adiversified and challenging field of activity. This is particularly true when speaking of tiny independent re-issue labels where one, two or three guys have to take care of everything. Tracking down musicians, collecting their stories, writing the liner notes, creating the cover artwork, mastering the songs, promoting the release, communicating with pressing plants and distributors, and so on. Most of the tasks mean fun with the exception of one thing which nobody here at Tramp is keen on doing: writing the sales notes.

Far be it from us to praise our release to the skies. Naturally, we are pretty much convinced of the sheer quality of each song, otherwise we would not have invested so much time and efforts into completing those compilation albums. One thing which surprises us is that despite thousands of Rare Groove compilations on the market neither of the songs to be found here has been compiled elsewhere yet. A fact that not only fills us with pride but also determines our claim for the future. As for now we have done our homework and it is time to let the music speak so that the Gunn High School Jazz Reunion, Keither Florence, Robert Cote, Plas Johnson, Charlie Chisholm Boss-tet, and all the others get the recognition they so richly deserve for their talent and work.

When Tramp opened its doors in the early 2000s it was just for the fun of it. A business plan did not exist and nobody involved with the label had studied anything music related. It was just a bunch of crazy record collectors and music lovers with a simple idea: to share their favourite music with the world. Nobody could have known that this would last for 15 years - and there is no end in sight.

Hyboid ist zurück mit spacigem Electro-Pop der dritten Art: "UFOs over Berlin" erzählt die Geschichte von einer UFO-Invasion in unserer Hauptstadt. Das Mini-Album knüpft mit seinen 6 Stücken an Hyboid-Werke aus der Frühzeit des Astro Chicken Labels an. Analoge Klänge und sphärische Melodien und Pads lassen keinen Zweifel: Space is the place!

"Black Earth" ist ein Album der Meisterklasse. Ein Soundtrack für den Film im Kopf, der beim Hören entsteht. Doch am besten passt wohl das Bild einer Stadt in der Nacht. Man fährt langsam durch die Straßen und schaut sich die Bars, die Menschen und die Häuserfassaden an. Es sind surrealistische Bilder, die im Kopf entstehen. Bilder, in denen sich die Protagonisten über die Gefahr klar sind, so klar und kalt wie die schneidende Nachtluft im Winter, jedoch nichts unternehmen. Die Gefahr ist immer vorhanden, unterstützt durch das Schlagzeug und das Mellotron. Es gibt keine Band, die nur vergleichsweise so konsequente Musik macht. "Black Earth" ist ein Re-release aus dem Jahre 2002 und erschien bis dato nur auf CD und als limitierte LP.

Kool Keith, is an American rapper from The Bronx known for his surreal, abstract and often profane or incomprehensible lyrics. Kool Keith has recorded prolifically both as a solo artist and in group collaborations. After being part of the legendary hip hop formation Ultramagnetic MC's he debuted in 1996 as a profound solo artist. He is generally considered to be one of hip-hop's most eccentric and unusual personalities.

By the big audience Kool Keith is mostly known as the voice of the number Smack My Bitch Up' by the Prodigy, a fragment used without his consent.

Black Elvis/Lost in Space is the fourth studio album by mc Kool Keith, but recorded under the alias of Black Elvis. This is the first album performed under this alias.

Kool Keith uses very complex rhymes on various subject matters from Black Elvis' viewpoint on half of the album and on the other half elaborates on space travel and being lost in space. This is the first album for which Keith handled all of the production, although drum programming was done by Kutmasta Kurt and Marc Live.

There's a myth about music critics that says we are frustrated, wannabe performers. Evidence to the contrary: Vivien Goldman. Ever since she migrated from pitching editors on the little-known music of Robert Nesta Marley to becoming one of the foremost chroniclers of the perfect storm of reggae, punk, hiphop and Afro-Beat, the London-born, New York-based Goldman has made documenting music her primary life work. But between 1979-82, Goldman was also a working musician, creating songs that, years later, would be sampled by The Roots and Madlib. These rare girl grooves are now collected for the first time on Resolutionary, courtesy of Staubgold Records.

Resolutionary takes us through Vivien's first three musical formations: first as a member of experimental British New Wavers The Flying Lizards; next as a solo artist, with her single 'Launderette,' featuring postpunk luminaries; and then as half of the Parisian duo Chantage, with Afro-Parisian chanteuse Eve Blouin. Goldman's synthesis of post-colonial rhythms and experimental sounds are threaded together by her canary vocal tones and womanist themes. Her eclectic musical crew included PiL's John Lydon, Keith Levene and Bruce Smith; avant- gardists Steve Beresford and David Toop; The Raincoats' Vicky Aspinall; the mighty Robert Wyatt; Zaire's Jerry Malekani; Manu Dibango's guitarist; and Viv Albertine, then of her good friends, the Slits. The majority of the tracks were produced by dubmaster Adrian Sherwood, and Resolutionary channels the history of a time when the bon-vivant voice of music was in the air, and Vivien Goldman was its eyes, ears, and mouth.

Enoq ist MC aus Berlins Süden. Früher war er Produzent, mochte es aber nicht wenn die MCs über seine Beats rappten. Also fing er selber an Reime über Beats zu packen und das mit Ende Zwanzig. Hashtag Spätzünder. Zwischen dem - Traum eines Hartz4ers' und Features für Audio88 & Yassin hat er die letzten Jahre an seinem eigenen Output gearbeitet. Nach einer Free EP 2016 steht Anfang 2017 sein Debütalbum auf dem Plan bei Jakarta Records.
"Wir sind Raufbolde, jung, wild, wollen nur spielen. Alles Gewinner die nur ständig verlieren..' Enoq - So dabei
Im Deutschrad 2016 ist man entweder Straße, oder Backpack, oder hedonistischer Trap Sound. Ausnahmen sind selten. Bei Enoq ist es anders. Er bewegt sich zwischen den Schubladen. Die Umgangsformen der Straße, ihre Härte und Gewalt sind ihm nicht fremd, aber beschränken Enoq nicht in seinem musikalischen Schaffen oder seiner thematische Bandbreite.

- Für dich geht alles nur um Likes oder Klicks, doch der Scheiss den du machst, ist wie Gift für die Kids'. - Enoq (feat. Döll) - Pappalapapp

Die Straße reflektiert sich selbst. Enoqs Geschichten sind auch Episoden des eigenen Scheiterns. Stories von einem Leben zwischen Suff und stumpfem Job, verwoben mit persönlichen Erlebnissen in Schöneberg, Berlin. Mal über klassische Rap Beats, dann wieder über zeitgeistigere Produktionen. Zwischendurch wird auch mal die Hookline selber gesungen. Unterstützt wird er bei diesem Album unter Anderem von seinen Homies Mädness und Döll.
"Wer keine Ziele hat kann nicht scheitern, und bin ich ohne Perspektive Digga kämpfe ich trotzdem weiter' Enoq - Streben nach Glück

Stevie Wonder's legendäres, 15. Studioalbum - ursprünglich 1972 über Motown veröffentlicht - ist jetzt endlich wieder auf 180g Vinyl inkl. Download Voucher erhältlich. Legendenstatus konnte sich dieses
Album alleine schon Dank zwei Songs sichern - Songs die heutzutage auf keiner Best Of von ihm fehlen: Für den, gerade von Jack White gecoverten Song, "You Are The Sunshine Of My Life" erhielt
Wonder seinen ersten GRAMMY Award, und "Superstition" schmückte ebenso Platz 1 der Billboard Hot 100.

Der Intermedia-Künstler Conrad Schnitzler (1937 - 2011) ist einer der wichtigsten Vertreter deutscher Elektronik-Avantgarde. Er gründete 1967/68 den legendären Berliner Subkultur-Club Zodiak, war Mitglied bei Tangerine Dream und Kluster und veröffentlichte zahlreiche Soloalben. In seinem kaum überschaubaren Archiv fanden sich auch zwei Bänder mit der Beschriftung "Filmmusik 1975 A" und "Filmmusik 1980 B". Zu welchen Bildern diese Stücke gehören, lässt sich nicht mehr zuordnen, was auch daran liegt, dass sie allesamt keine Namen haben. Es ist noch nicht mal sicher, ob es überhaupt jemals Filmmaterial dazu gab.Auch die Jahreszahlen haben wahrscheinlich nichts zu sagen, da die Bänder teilweise dieselben Stücke enthalten, wenn auch in unterschiedlicher Qualität. "Filmmusik 1" präsentiert eine erste Auswahl dieser rundstücke, die für Schnitzlersche Verhältnisse erstaunlich zugänglich sind: hypnotische Bassläufe, stoische Drumbeat-Rhythmen und kristallene Melodiefetzen.

Nach dem überwältigenden Erfolg der beiden Solo Alben "Fatty Folders" (2011) und "Happiness is Happening" (2014), kehrt Roman Flügel zurück mit seiner dritten full-length CD/LP auf Dial Records. "All The Right Noises" vereint House/Techno adventures, feinste Ambient Works, und einzigartiges Material rythmischer und auraler Verspieltheit. Was für eine Intensität, ein Meisterwerk der einlullenden Wärme, des provokanten Exzess, umarmend und uplifting zugleich. Roman Flügel überrascht immer wieder mit seiner ganz eigenen musikalischen Vision!
Gleich die ersten Akkorde von "Fantasy" entführen uns in eine Traumwelt, in der das Unmögliche zu Klang wird. gefolgt von dem verführerischen"The Mighty Suns". Die Reise nimmt ihren lauf über die fantastisch schrägen Tech-Tunes "Dead Idols", "Warm And Dewy", "Dust" und "All The Right Noises" und zwei perfekt exzessive Festival Opener: "Namless Lake" und "Planet Zorg". Mit dem closing tune "Live Tends To Come And Go" lockt uns Roman Flügel zurück in eine Fantasiewelt, die kein zweiter so beherrscht wie er.

So kam die Postmoderne über uns und machte aus vormals ehrbaren Kulturschaffenden Werksarbeiter, denen alle Schrauben abhanden gekommen schienen, im besten Fall. Mit minimaler Eigenleistung (nimmt man die unbeabsichtigten Fehler in der Produktion mal aus), aber bei maximaler Entgleisung entstand ein gänzlich neuer Berufszweig. Der grundsolide Werksarbeiter, mit Gema Anmeldung im Griff und guten Draht zu seinem Steuerberater. Um die quietschfidelen Arpeggio Terroristen soll es heute mal nicht gehen. Unsere Protagonisten dieser Geschichte sind andere. Wahnwitzige, Soziophobiker, Menschen mit gebrochenen Lebensläufen statt Joghurt im Rucksack, emsig agierende Mitstreiter mit Tupperdose in der Tasche für die Frühstückspause, willens den Kampf der letzten Kulturoffensive zu Ende zu bringen, samplen, pitchen, alles zerhacken und zu undefinierbaren Fetzen von Funk wieder zusammensetzen. Ausgeglichen vom Duft der Natur ankommend denFortschritt definieren wollen und den Strom in die Maschinen juckeln. Ästheten der Fehler waren geboren. Losgelöst vom Fließband. Hart & tief wird geackert geschwitzt, gebimmelt, der Filter aufgedreht, der Schmutz schaufelweise rangekarrt, bis die Stufe der Erlösung erreicht wird oder eben halt auch nicht. Das Leben ist nun mal kein einziger Orgasmus und der Funk entsteht in den Pausen wie die Befriedigung der Gier und der Besitz des Moments, weil das Leben ist doch nur ein Wimpernschlag und wir immer nur einen Abgrund entfernt von Weltekel oder Erlösung.

Susso, aka bassist / producer Huw Bennet, creates music inspired by, and directly sampling, the magnifcent sounds of the Mandinka people, recorded during a recent trip to Gambia.
Initally travelling with the aim of gaining perspectve as a musician and to discover a new world of music frst hand, Huw found himself humbled by such a welcoming community of artsts, mostly belonging to the celebrated Suso and Kuyateh griot families.
The tracks are composed entrely from original source material, feld recordings and Huw's talents as a mult-instrumentalist; performing tuned percussion from the region including
the Mandinka Balafon, Kutringding drum, aswell drawing on his skill as a professional upright / electric bassist. The music produced has a contemporary electronic sound, whilst
stll paying homage to a traditonal Gambian aesthetc. Keira (meaning peace) guides the listener through Huw's journey up the River Gambia, being welcomed into remote dusty villages, where your people are the most important thing in life.

Celebrating the 50th anniversary of the creation of the Rocksteady music genre, 17 North Parade presents "First Class Rocksteady". The collection captures early work from some of the genre's defining artists, and here are further 24 hot tracks additionally to the tracks of the limited edition 7x7Inch box set of the same name. Available as double vinyl with deluxe printed inner sleeves featuring sleeve notes and images.

Tracklisting: Side One A1. Hold Them - Roy Shirley with Lynn Taitt & His Band A2. I Am Lonely - The Heptones with The Supersonics A3. Dance All Night - The Tartans A4. Rock Steady - Alton Ellis and The Flames A5. Ba Ba Boom - The Jamaicans with Tommy McCook & The Supersonics A6. Pata Pata Rock Steady - Patsy & The Count Ossie Band Side Two B1. You Don't Care - The Techniques with Tommy McCook & The Supersonics B2. Little Boy Blue - Pat Kelly and The Uniques with Bobby Aitken & The Carib Beats B3. I'm A Loving Pauper - Dobby Dobson with Tommy McCook & The Supersonics B4. Return Home - Alva Lewis with Lynn Taitt & His Band B5. Just Like A River - Stranger Cole & Gladdy B6. El Casino Royale - Lynn Taitt & The Jets feat. Count Sticky Side Three C1. The Beatitude - The Uniques C2. Revelation - Alva Lewis C3. A Change Is Gonna Come - Ken Parker with Bobby Aitken & The Carib Beats C4. The Big Takeover - The Overtakers C5. I Am The Upsetter - Lee Perry C6. Musically - Keith Blake with Lynn Taitt Band Side Four D1. Lonely Heartaches - The Clarendonians with The Aubrey Adams All Stars D2. Napoleon Solo - Lynn Taitt & The Jets D3. Intensified - Desmond Dekker and The Aces D4. Hold Me Tight - Johnny Nash D5. Seeing Is Knowing - Stranger Cole & Gladdy with Lynn Taitt & The Jets D6. Darling Jeboza Macoo - Stranger Cole

Strut team up for the first time with respected French label Heavenly Sweetness for the brand new album by the inspired poet, novelist and musician, Anthony Joseph.The Caribbean is an influence that runs through Joseph's discography, obliquely or headon, suggested or on full display. It resonates on each of his albums, from the furious trance of 'Bird Head Son' to the more polished 'Time'. On 'Caribbean Roots', he has now decided to turn a guiding thread and a reference point into a communications cable - a powerful bond that makes light of distance and braves the seas to link his island to that of his friends in the Caribbean arc, dancing to the strains of tumbélé and mendé only a few miles
from Port of Spain where people live it up to rapso and soca beats. Caribbean Roots' represents a return to his roots for Anthony Joseph, who has always remained true to a powerful, deep-seated sense of his Caribbean identity. Having started
out as a joint project with the outstanding percussionist Roger Raspail (Cesaria Evora, Papa Wemba, Kassav), 'Caribbean Roots' swiftly grew into a creative force incorporating
the rhythms, sounds and vibes that rock the Caribbean from San Fernando, Scarborough, Kingston and Les Abymes to Port-au-Prince and Havana. Backed by a band made up
of a blend of local musicians, the album attempts to unite the different islands into a single entity whilst ensuring that the identity of each is in no way diluted by the mix instead creating a richer and stronger alloy. The saxophones of Shabaka Hutchings (The
Heliocentrics) and Jason Yarde, the trumpet of Yvon Guillard (Magma), the bass of Mike Clinton (Salif Keita) and the trombone of Pierre Chabrèle (Creole Jazz Orchestra) all combine to form a group of Caribbean All Stars to which Andy Narrell, the master of the steel pans, brings ringing drum beats. The album features bursts of catchy rhythms and slow percussive riff progressions, as on a film soundtrack, incandescent voodoo funk and rhythmic high-speed frenzies shot through with free-jazz sax. This reunion of the Caribbean diaspora was never meant to come up with a formula divisible into eleven separate tracks - its goal was to explore and discover new sounds. And all of this under Anthony Joseph's guidance, as he spins his lyrical blend of afro-futurism and surrealism, commemorating the Caribbean people's sometimes violent resistance to colonialism. Anthony Joseph, one moment a chronicler reciting his text against a background of simple percussion, the next a storyteller possessed by the power of a hypnotic bassline, then an adventurer chanting among mangroves where the rhythm section and the brass have created an impenetrable thicket. At turns, an MC too, strutting to a fat, throbbing groove in vocal tandem with Sly Johnson or David Rudder to pay tribute to Mighty Sparrow, the undisputed and indisputable king of calypso

Lunapark is the trio of Burkhard Ballein, Klaus "Schlips" Gebauer, Reinhard "Zoppen" Benisch from Wuppertal, Germany. Formed in 1981 when the boys were dissatisfied with their surrounding musical environment. They packed their instruments and a cassette recorder and set off to create their own brand of Neue Deutsche Welle (NDW "New German Wave'). Their influences included The Beatles, Colloseum, Roxy Music, Frank Zappa as well as Sex Pistols, Ian Dury & The Blockheads, Blondie and The Cure. Gefangene Vögel' ('Prisoner Birds') is their debut album released by Intakt Records, Stuttgart in 1982. Utilizing a simple set up of guitar, bass, drums, drum-computer, Korg MS-10 and Korg MS-20 they recorded 10 tracks that make up the album. Songs bridge the Belgian-type industrial and cold sounds with NDW quirkiness. In the vein of Sad Lovers and Giants, and Schleimer K they blend post-punk and new wave music with electronic influences. All songs are sung in German with monotone vocals and epitomized the urban Zeitgeist of the Cold War. All songs have been remastered for vinyl by George Horn at Fantasy Studios in Berkeley. The vinyl comes housed in a replica of the original jacket design, which features a drawing of birds on a grid. There are 4 different color versions of the screen printed jacket: blue, yellow, magenta and turquoise. Each LP includes a copy of the double sided 11x11 insert that was included with the original pressing with lyrics and photos.

When Kompakt came across Amsterdam-based Harm Coolen and Merijn Schotte Albers aka WEVAL back in 2014, we were blown away when we heard their slow-burning, darkly emotive tracks.

Their debut EP 'Half Age' on Atomnation featured painfully intimate and surprisingly kinetic electronic chamber pop that convinced us they were a perfect fit in Kompakt's family. Following two widely acclaimed EPs for Kompakt and playing numerous festivals including DGTL, Reeperbahn, Iceland Airwaves and Piknic Electronik, we now see the two tackle their self-titled debut full-length WEVAL. What you have before you is not a mere collection of tracks, but a complete listening experience with organic flow, emotional heft and a narrative thread.
Smitten with WEVAL's uniquely personal and catchy approach to producing dark electronic music, it didn't take much to win us over... and so came WEVAL's acclaimed 2014 label debut EASIER EP (KOMPAKT 318), followed by the bold and beautiful 2015 offering IT'LL BE JUST FINE / GROW UP (KOMPAKT 344) which saw the two soundsmiths digging deeper into the granularities of electronic funk than ever before. However, Harm and Merijn's music - while astonishingly fully-formed even in its earliest stages - always seemed destined for more, a bigger format, more space to explore the nooks and crannies of their rapidly evolving sound cosmos. Simply put, they needed to think about an album and their beloved living room studio wasn't cutting it anymore.
An old school building became WEVAL's new home, repurposed to house small creative businesses - but in the summer of 2015, it was abandoned most of the time, with everybody out in the sun while our heroes turned the building's attic into a sweet spot to make some noise, have 24-hour access and lose track of time. And apart from a sketchy tenant being evicted, the occasional soccer game with friends and live gigs across Europe, there really was no interruption to the focussed vibe. It's not like they were looking for distraction anyway: "working on the album all by ourselves in this bloody hot attic was all we had on our mind", the artists admit. And they decided that their album shouldn't sound too clean: "We try to find the beauty in imperfection. It makes things sound more human".
Weval draw their inspirations from no single genre of music but a cumulation of music that inspires them. The results present an astonishingly coherent vision - cuts like the dramatic THE BATTLE, bass growler I DON'T NEED IT or the trippy epic MADNESS share the same DNA of zestful nostalgia, a knack for immersive sound-sculpting and that certain kink in the groove. They also feed on deeply personal experiences and moods, as exemplified by the haunting electronic ballad YOU'RE MINE, the carefully layered, polaroid-tinted JUST IN CASE or the beautifully voiced closer YEARS TO BUILD. And sometimes, it's just an old, out-of-tune piano that stands in the hallway: "Whenever I'd pass by it, I couldn't resist playing it", says Merijn, "so Harm decided to start recording and it became an integral part of YOU MADE IT (PART I)". No doubt about it: this is WEVAL's most powerful and organic material yet - which means a lot, considering the amount of skill already on display in their small, but weighty portfolio.
(de) Als sich 2014 in Amsterdam Kompakts Wege mit denen von Harm Coolen und Merijn Schotte Albers aka WEVAL kreuzten, waren wir sofort Feuer und Flamme für ihre schwelenden, emotional aufgeladenen Tracks. Ihre Debüt-EP "Half Age" auf Atomnation präsentierte intimen und überraschend kinetischen, elektronischen Kammer-Pop, der wie angegossen zu Kompakt zu passen schien. Nach zwei vielbeachteten EPs auf dem Label und einer Reihe von Festvialgigs (inklusive DGTL, Reeperbahn Festival, Iceland Airwaves und Piknic Electronik) nehmen Weval nun mit dem gleichnamigen Release ihr erstes Album in Angriff. Und legen dabei nicht einfach nur eine Ansammlung von Tracks vor, sondern kreieren eine komplette Hörerfahrung mit organischem Flow, emotionalem Gewicht und einm roten Faden.
Angetan vom einzigartig persönlichen und mitreissend düsteren Klang WEVALs brauchte es nicht viel um uns zu überzeugen... und so kam es 2014 zum gefeierten Labeldebüt EASIER EP (KOMPAKT 318), gefolgt vom kühnen und wunderschönen 2015er Release IT'LL BE JUST FINE / GROW UP (KOMPAKT 344), für das die beiden Soundtüftler tiefer denn je in die Granularitäten des elektronischen Funks abtauchten. Nichtsdestotrotz - und obwohl sie schon von Anfang an ausgereift klang - schien die Musik von Harm und Merijn auf dem 12"-Format stets bestimmt für mehr: mehr Freiraum um auch die äussersten Winkel ihres rapide expandierenden Soundkosmos zu erkunden. Sie mussten schlichtweg zum Langspielformat wechseln, und ihr heissgeliebtes Wohnzimmerstudio konnte da nicht mehr mithalten.
Ein altes Schulgebäude wurde schliesslich WEVALs neues Zuhause, umfunktioniert für kleine Kreativunternehmen - doch im heissen Sommer 2015 stand es zumeist leer, da alle draussen in der Sonne badeten, während unsere Helden im Schweisse ihres Angesichts das Kellergeschoss in ein lärmfestes Aufnahmestudio verwandelten. Mit Studiozugang rund um die Uhr liess es sich bestens die Zeit vergessen. Und abgesehen von der Räumung eines zwielichtigen Nebenmieters, dem gelegentlichen Fussballspiel mit Freunden und natürlich Live-Gigs in ganz Europa, gab es auch keine Ablenkungen vom hochkonzentrierten Kreativfluss. Ablenkungen, die das Duo ohnehin nicht suchte: "ganz allein in diesem verdammt heissen Keller am Album arbeiten war alles, was wir im Sinn hatten", geben die Künstler zu. Und sie entschieden sich, dass ihr Album nicht zu sauber klingen sollte: "Wir versuchen die Schönheit im Makel zu finden. Es lässt die Dinge einfach menschlicher wirken."
Weval beziehen ihre Inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen Genre, sondern eher aus einer Akkumulation von Musik, die sie inspiriert. Die Ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente Vision aus - Aufnahmen wie das dramatische THE BATTLE, der Bassknurrer I DON'T NEED IT oder die Trip-Saga MADNESS teilen diesselbe DNA aus schwungvoller Nostalgie, einer Schwäche für immersive Klangschnitzerei und einer gewissen Delle im Groove. Sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen Erfahrungen und Stimmungen, wie zum Beispiel bei der eindringlichen elektronischen Ballade YOU'RE MINE, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten JUST IN CASE oder dem wunderschön gesungenen Schlussakt YEARS TO BUILD. Und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes Klavier, das im Flur herumsteht: "Immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern", erklärt Merijn, "also wurde es ein zentraler Bestandteil von YOU MADE IT (PART I)". Kein Zweifel: dies ist WEVAL's stärkstes und organischstes Material bisher - was durchaus was bedeutet, wenn man das Talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen Portfolio der Band steckt.

12 track Album from Derrick Harriott released by Dub Store Records