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Little Element - Trippy Moon LP

Little Elements neues Album Trippy Moon ist ein akustischer Trip zwischen Alpen und karibischem Strand
Die Innsbrucker Produzentin, Singer-Songwriterin und Multi-Instrumentalistin Lisa Aumaier alias Little Element lässt auf ihrem zweiten Studioalbum Trippy Moon Genre-Grenzen verschmelzen und erschafft dabei psychedelisch angehauchte Sound-Welten zwischen Trip-Hop, Indie-Pop und ihrer charakteristischen Mischung aus Neo-Psychedelia, Dub und World Music-Einflüssen. Ganz nebenbei produziert und komponiert die authentische Multiinstrumentalistin auch noch alles selbst - mal am Meer, mal im eigenen Studio in den Tiroler Bergen.

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Sahra Halgan - Hiddo Dhawr

Sahra Halgan

Hiddo Dhawr

12inchUMMAIS001LP
Mais Um Discos
27.09.2024

UK DJ & Radio support:Craig Charles, Gideon Coe, Lauren Laverne, Deb Grant, Huey Morgan, Huw Stephens, Amy Lame, Chris Hawkins(BBC Radio 6 Music), Ex Friendly(Radio Alhara),Rita Ray & Max Reinhart, DJ Kobayashi (Soho Radio),Steve Barker(On the Wire),Debbie Golt(Resonance FM),EHFM, Celtic Music Radio, Poppyland Radio

BBC Jools Holland confirmed TV appearance (film 13th May, TX Sat 15th June)
BBC Radio 6 Music Playlist (2 x weeks B list, 1 x C list )
BBC Radio 6 Music Craig Charles interview (Broadcast 1st April)
BBC Radio 6 Musiclive session with Craig Charles (15th May)here
BBC Radio 3live session for Music Planethere
BBC World Service Session and ITW - here
BBC Africa(Africa Daily) Session and ITW -here

The Telegraph feature confirmed here
MOJO Rising feature published
MOJO album review confirmed
MOJO Playlist - Sharaf included here
Far Out Mag album review here
Songlines feature confirmed
Songlines Top of the World here
Songlines album review May 2024 (#197), on sale April 5.


Sahra Halgan, Somaliland's iconic singer, freedom fighter, and cultural activist, returns with third album Hiddo Dhawr, a culmination of enduring friendship and global exploration

Seamlessly blending age-old Somali traditions with abrasive guitar riffs, sun-drenched percussion, and vintage keys, the album offers a fresh take on the music of Somaliland, the independent but not internationally recognizedd state in the Horn of Africa

Inside a large, tent-like structure in downtown Hargeisa, Somaliland's tranquil capital city, the atmHiddo Dhawr, Somaliland's first music venue. Halganoured head scarfs, revealing elaborate hairdos and impeccable eyebrows, as they rise to their feet and start to dance. On the stage at the far end of the room a drummer and oud player up the tempo, while the singers pass the microphone to one another. The atmosphere is electric, and as the evening progresses, the joy in the room is palpable.

This is Hiddo Dhawr, Somaliland's first music venue. "I started it because I wanted to bring back our culture, so that people can be proud of it," says Sahra Halgan, cultural activist, musician, and founder of this lively Hargeisa cultural hub, which opened in 2013.

Hiddo Dhawr, which translates to "promote culture", is also the name of Halgan's new album, an electrifying blend of Somali melodies, distorted guitar riffs, thumping West African percussion, and Halgan's unique, warbling vocals. Halgan chose this name for the album to honour the women of Somaliland.

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29,20 €
THE COURETTES - THE SOUL OF... THE FABULOUS COURETTES LP
  • YOU WOO ME
  • CALIFORNIA
  • KEEP DANCING
  • HERE I COME
  • DON'T WANT YOU BACK
  • WALL OF PAIN
  • SHAKE!
  • BOOM BOOM BOOM
  • BETTER WITHOUT YOU
  • RUN RUN RUNAWAY
  • LIES
  • STOP! DOING THAT
  • FOR YOUR LOVE
also available

Cassette[11,98 €]

Orange Vinyl[19,96 €]


Weißes Vinyl im Klappcover! Die dänisch-brasilianische Band The Courettes war von Anfang an eine Rock'n'Roll-Sensation und ist mit ihrem vierten und bisher besten Album zurück: "The Soul Of... The Fabulous Courettes". Und dieses Mal sind sie größer, breiter und tiefer als je zuvor, denn sie haben ihrem fulminanten Ramalama, mit dem sie in Großbritannien, Europa, den USA und Japan für Furore sorgen, noch mehr hinzugefügt. The Courettes treffen genau den richtigen Punkt zwischen Garage-Rock, Girlgroup-Pop, Doo-Wop-Harmonien, Herzschmerz und allem, was dazwischen liegt, und bauen auf dem Schwung des Vorgängers "Back In Mono" mit einer Sammlung von Songs auf, die ihren klanglichen Spielraum erweitern, während sie sich mit dunklen, emotionalen Themen auseinandersetzen, um "The Soul Of_ The Fabulous Courettes'" zu enthüllen. "Wir wollten kein "Back In Mono 2" machen", betont Schlagzeuger Martin Couri. "Wir versuchen immer, uns in eine Zone des Unbehagens zu begeben, in der meiner Meinung nach aufregende Dinge passieren, anstatt immer wieder das Gleiche zu tun", stimmt Sängerin, Gitarristin und Multiinstrumentalistin Flavia Couri zu. Mit jeder Albumveröffentlichung hat sich das Duo weiterentwickelt und "The Soul Of... The Fabulous Courettes" lässt sich von den zahlreichen Vorbildern des Duos inspirieren, die zuvor nur angedeutet wurden. "Wir wollten unsere Liebe zur Spector Wall Of Sound und Motown zeigen", verrät Flavia. "Es war eine klare Mission und wir haben sie absolut erfüllt." Von den glorreichen Eröffnungsbeats und den stechenden Fuzz-Hupen von "You Woo Me" bis hin zu der abschließenden emotionalen Rührung von "For Your Love" über die fuzzige Dringlichkeit von "SHAKE!" und die feierliche Wärme von "California" haben The Courettes ihren Sound mit einer Instrumentierung und einer allgemeinen Raffinesse erweitert, die sowohl in ihrer Produktion als auch in ihrem Songwriting deutlich wird. Und vor allem haben sie dies erreicht, ohne etwas von dem Rock'n'Roll-Kern zu opfern, der von Flavias Gitarrensaiten und Martins ramponiertem Schlagzeug abgekratzt wurde. Bei ihrem Streben nach klanglicher Perfektion haben sie einige Gastmusikern und Klang-Zauberer im Hintergrund unterstützt, z.B. La La Brooks (The Crystals) mit Backing Vocals bei "California" und "Run Run Runaway" (bei denen auch noch Brian Wilson-Kollaborateur Darian Sahanaja den Gesang gemischt und mit einem Beach Boys-Vibe versehen hat). Produzenten-Legende Richard Gottehrer hat "Keep Dancing" und "Boom Boom Boom" abgemischt, Peter Kehl und Kasper Wagner (beide Black Tornado) geben sich mit diversen Blasinstrumenten bei "Shake!", "Better Without You" und "Stop! Doing That" die Ehre. Zu den Courettes gesellt sich in ihren eigenen StarrSound Studios in Dänemark erneut der Multi-Instrumentalist Soren Christensen, der Mellotron, Orgel, Klavier und Backing Vocals beisteuert und das Album gemeinsam mit C.T. Levine produziert hat. Während sich die Musik akustische und 12-saitige Gitarren, Bass, E-Bögen, Kastagnetten und Pauken einbezieht, haben sich auch die Emotionen entwickelt, die man zuvor nicht mit The Courettes in Verbindung gebracht hat. "The Soul Of... The Fabulous Courettes" richtet sich an Herz und Kopf, es tanzt durch die Dunkelheit und feiert die Freude am Leben.

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THE COURETTES - THE SOUL OF... THE FABULOUS COURETTES (TAPE)

Die dänisch-brasilianische Band The Courettes war von Anfang an eine Rock'n'Roll-Sensation und ist mit ihrem vierten und bisher besten Album zurück: "The Soul Of... The Fabulous Courettes". Und dieses Mal sind sie größer, breiter und tiefer als je zuvor, denn sie haben ihrem fulminanten Ramalama, mit dem sie in Großbritannien, Europa, den USA und Japan für Furore sorgen, noch mehr hinzugefügt. The Courettes treffen genau den richtigen Punkt zwischen Garage-Rock, Girlgroup-Pop, Doo-Wop-Harmonien, Herzschmerz und allem, was dazwischen liegt, und bauen auf dem Schwung des Vorgängers "Back In Mono" mit einer Sammlung von Songs auf, die ihren klanglichen Spielraum erweitern, während sie sich mit dunklen, emotionalen Themen auseinandersetzen, um "The Soul Of_ The Fabulous Courettes'" zu enthüllen. "Wir wollten kein "Back In Mono 2" machen", betont Schlagzeuger Martin Couri. "Wir versuchen immer, uns in eine Zone des Unbehagens zu begeben, in der meiner Meinung nach aufregende Dinge passieren, anstatt immer wieder das Gleiche zu tun", stimmt Sängerin, Gitarristin und Multiinstrumentalistin Flavia Couri zu. Mit jeder Albumveröffentlichung hat sich das Duo weiterentwickelt und "The Soul Of... The Fabulous Courettes" lässt sich von den zahlreichen Vorbildern des Duos inspirieren, die zuvor nur angedeutet wurden. "Wir wollten unsere Liebe zur Spector Wall Of Sound und Motown zeigen", verrät Flavia. "Es war eine klare Mission und wir haben sie absolut erfüllt." Von den glorreichen Eröffnungsbeats und den stechenden Fuzz-Hupen von "You Woo Me" bis hin zu der abschließenden emotionalen Rührung von "For Your Love" über die fuzzige Dringlichkeit von "SHAKE!" und die feierliche Wärme von "California" haben The Courettes ihren Sound mit einer Instrumentierung und einer allgemeinen Raffinesse erweitert, die sowohl in ihrer Produktion als auch in ihrem Songwriting deutlich wird. Und vor allem haben sie dies erreicht, ohne etwas von dem Rock'n'Roll-Kern zu opfern, der von Flavias Gitarrensaiten und Martins ramponiertem Schlagzeug abgekratzt wurde. Bei ihrem Streben nach klanglicher Perfektion haben sie einige Gastmusikern und Klang-Zauberer im Hintergrund unterstützt, z.B. La La Brooks (The Crystals) mit Backing Vocals bei "California" und "Run Run Runaway" (bei denen auch noch Brian Wilson-Kollaborateur Darian Sahanaja den Gesang gemischt und mit einem Beach Boys-Vibe versehen hat). Produzenten-Legende Richard Gottehrer hat "Keep Dancing" und "Boom Boom Boom" abgemischt, Peter Kehl und Kasper Wagner (beide Black Tornado) geben sich mit diversen Blasinstrumenten bei "Shake!", "Better Without You" und "Stop! Doing That" die Ehre. Zu den Courettes gesellt sich in ihren eigenen StarrSound Studios in Dänemark erneut der Multi-Instrumentalist Soren Christensen, der Mellotron, Orgel, Klavier und Backing Vocals beisteuert und das Album gemeinsam mit C.T. Levine produziert hat. Während sich die Musik akustische und 12-saitige Gitarren, Bass, E-Bögen, Kastagnetten und Pauken einbezieht, haben sich auch die Emotionen entwickelt, die man zuvor nicht mit The Courettes in Verbindung gebracht hat. "The Soul Of... The Fabulous Courettes" richtet sich an Herz und Kopf, es tanzt durch die Dunkelheit und feiert die Freude am Leben.

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Los Diablos Rojos - Ritmo Satánico

Today, Los Diablos Rojos are known around the world for a unique tropical sound that has transcended passing fashions and managed to hold its own in an era marked by transience and oblivion. Over the years, they have become the forerunners of a trend that has been developing for half a century and is gaining more and more praise and recognition. They have become a musical reference for other contemporary tropical music bands that have found in Los Diablos Rojos, above all, an example of creativity and resilience.

The Peruvian cumbia band Los Diablos Rojos was born within the quincha and adobe walls of Cañete Chico with a proposal very different from what all the musicians of the time were working on: an instrumental tropical music style of their own. Even Enrique Delgado (Los Destellos), Beto Cuesta (Los Ecos) and Berardo Hernandez (Manzanita y su Conjunto), who all found a source of income in música criolla, did not limit themselves to working for hire. They were all crossing the same bridge, the bridge of tropical music. Above all, the sense of renewal was the incentive for this bet. If they wanted to change the paradigm, they would not do it by copying styles they had already heard many times before.

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THE HOT DAMN - DANCING ON THE MILKY WAY

Die umjubelelten, schrill-bunten Rockerinnen von The Hot Damn! sind mit einem Paukenschlag zurück und veröffentlichen ihre elektrisierende neue Single Can You Hear Me Now? zusammen mit der Ankündigung ihres mit Spannung erwarteten Debütalbums Dancing on the Milky Way, das am Freitag, den 27. September 2024, über Fat Earth Records erscheinen wird. Die vierköpfige britische Rockband wird als das ,farbenfrohe Chaos" des Rock bezeichnet und bringt mit jedem Song, jedem Video und einer energischen Live-Show nach der anderen wieder Farbe in die Musikszene. Mit knackigen Riffs und wilden Harmonien bringen The Hot Damn! dich zum Tanzen, bevor du es merkst. Die vier temperamentvollen Damen, die unter anderem von Kerrang!, Planet Rock und BBC Radio 2, BBC Radio 6 und Radio BOB gelobt wurden, sind keine Unbekannten in der Musikszene. entstand die Band u.a. aus der Asche von The Amorettes und Tequila Mockingbyrd und besteht aus den Talenten von Gill Montgomery (The Amorettes), Josie O'Toole (Tequila Mockingbyrd), Laurie Buchanan (Aaron Buchanan and the Cult Classics) und Lzi Hayes (New Device/Sophie Lloyd Band).The Hot Damn! aus Marlow, Buckinghamshire, mögen es laut, aber sie machen nicht nur mit ihrer Musik auf sich aufmerksam, sondern auch auf ein Thema, das ihnen am Herzen liegt - den Gehörschutz. Da die Band erkannt hat, wie wichtig die Gesundheit des Gehörs sowohl für das Publikum als auch für die Musiker ist, hat sie sich dazu verpflichtet, bei all ihren Konzerten Einweg-Ohrstöpsel anzubieten. Neben einzelnen Headline-Gigs reisen The Hot Damn! im November 2024 als Support von D-A-D durch Deutschland um ihr hart rockendes Werk zu präsentieren. CD mit zwei Akustik-Bonustracks, LP als Sunshine Yellow Vinyl!

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28,15 €
THE TELESCOPES - HALO MOON

The Telescopes

HALO MOON

12inchTR5771
Tapete
27.09.2024

Die britische Band The Telescopes wurde 1987 gegründet. Das Line-up der Band ist seitdem im stetigen Fluss, so können zwischen 1 und 20 Musiker*innen an einer Aufnahme beteiligt sein. Die einzige Konstante ist der aus Northumbria stammende Stephen Lawrie, Komponist und Gründer der Band. Ursprünglich bei Cheree Records gesignt, wechselte die Band später zu What Goes On Records und erreichte regelmäßig die Spitze der Indie-Charts; ein Deal mit Creation Records führte dann auch zu einem größeren Mainstream-Erfolg. Die Musik der Telescopes kennt keine starren Grenzen, sie umfasst viele Genres und folgt - stets von Stephen Lawries Inspiration geleitet - ihrem eigenen Kurs. Im Laufe der Zeit hat sich gezeigt, dass die Musik von The Telescopes nicht nur dem wiederholten Hören standhält, sondern auch bei jedem Hören etwas Neues offenbart - ein roter Faden, der sich durch ein äußerst einflussreiches, mehr als drei Jahrzehnte umfassendes Werk zieht. The Telescopes wurden als Einfluss auf viele Künstler aller Genres auf der ganzen Welt zitiert.

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THE TELESCOPES - HALO MOON

The Telescopes

HALO MOON

12inchTRLE5771
Tapete
27.09.2024

Die britische Band The Telescopes wurde 1987 gegründet. Das Line-up der Band ist seitdem im stetigen Fluss, so können zwischen 1 und 20 Musiker*innen an einer Aufnahme beteiligt sein. Die einzige Konstante ist der aus Northumbria stammende Stephen Lawrie, Komponist und Gründer der Band. Ursprünglich bei Cheree Records gesignt, wechselte die Band später zu What Goes On Records und erreichte regelmäßig die Spitze der Indie-Charts; ein Deal mit Creation Records führte dann auch zu einem größeren Mainstream-Erfolg. Die Musik der Telescopes kennt keine starren Grenzen, sie umfasst viele Genres und folgt - stets von Stephen Lawries Inspiration geleitet - ihrem eigenen Kurs. Im Laufe der Zeit hat sich gezeigt, dass die Musik von The Telescopes nicht nur dem wiederholten Hören standhält, sondern auch bei jedem Hören etwas Neues offenbart - ein roter Faden, der sich durch ein äußerst einflussreiches, mehr als drei Jahrzehnte umfassendes Werk zieht. The Telescopes wurden als Einfluss auf viele Künstler aller Genres auf der ganzen Welt zitiert.

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24,79 €
Montell Fish - Charlotte LP
also available

Opaque Red[24,16 €]


Der aus Pittsburgh stammende Montell Fish ist ein Multiinstrumentalist, Produzent, Sänger und Komponist, der sich auf die Entwicklung von Projekten konzentriert, die Welten schaffen. Montells unvoreingenommene Herangehensweise an das Songwriting erlaubt es den Zuhörern, sich in seiner Welt willkommen
zu fühlen, in der er der Autor, Regisseur und Star ist. Charlotte ist das mit Spannung erwartete Nachfolgealbum des JAIME-Albums von 2022 und der zweite Teil seiner Jaime, Charlotte, Marshall-Album-Trilogie.
Mit jeder Veröffentlichung hat er einen mehrschichtigen Turm aus Referenzen und Metaphern aufgebaut,
der mit den Ängsten eines begabten jungen Menschen schwankt, der die Widersprüche der Welt in Einklang
bringen will: in der Liebe, in der Religion, in der Kunst und im Glauben. Es ist die Art von Musik, die
intensive Gefühle und Fangemeinde hervorruft. Auf seinem neuesten Album Charlotte, dem Nachfolger
seines Durchbruchsalbums Jamie aus dem Jahr 2022, denkt Fish gerne über die großen Fragen des Lebens
nach: Wie prägt die Kindheit einen Menschen? Was bedeutet es, eine Gabe zu haben, zu der die Welt
Zugang haben will? Fish, der in einem streng religiösen Haushalt aufgewachsen ist und nun selbst in der
Welt unterwegs ist, um seine Kunst zu machen, hat eine grenzenlose Neugier auf die Art zu leben und zu
schaffen. Charlotte ist sein bisher vollendetstes Projekt, der Klang eines Generationstalents, das in seine
Kraft tritt.

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28,53 €
Phill Niblock, Anna Clementi & Thomas Stern - Zound Delta 2 LP

A new piece by minimalist / experimental composer PHILL NIBLOCK (1933 - 2024), co-composed and performed by ANNA CLEMENTI & THOMAS STERN. Intense, menacing layers of thick drones and alien sounds.

In summer 2022, within just a few weeks and by pure coincidence, 2 proposals regarding PHILL NIBLOCK albums arrived: one suggesting an overdue vinyl reissue of a CD release (more on that when the time has come for it), the other email was from ANNA CLEMENTI saying she and THOMAS STERN were working on new pieces that PHILL NIBLOCK has written for her … when "Zound Delta 2" was complete, PHILL sent photographs for the two artworks, we met twice to discuss details, but unfortunately he died unexpectedly early january this year so the album now is, sad as it is, a posthumous release … an intense goodbye from one of 20thcentury most iconic composers.

Phill Niblock

Phill Niblock (1933-2024, USA) was an artist whose fifty-year career spans minimalist and experimental music, film and photography. Since 1985, he has served as director of Experimental Intermedia, a foundation for avant-garde music based in New York with a branch in Ghent, and curator of the foundation's record label XI. Known for his thick, loud drones of music, Niblock's signature sound is filled with microtones of instrumental timbres that generate many other tones in the performance space. In 2013, his diverse artistic career was the subject of a retrospective realised in partnership between Circuit (Contemporary Art Centre Lausanne) and Musée de l'Elysée. The following year Niblock was honoured with the prestigious Foundation for Contemporary Arts John Cage Award.

Anna Clementi

Italian-Swedish singer Anna Clementi grew up in Rome, where she first studied the flute and completed acting training before moving to Berlin and studying experimental vocal music and experimental music theater with the composer Dieter Schnebel at Hochschule der Künste (now UdK Berlin). Anna Clementi sees herself as an "actress of the voice" rather than exclusively as a singer. In this way she also articulates the diversity of her artistic expression, with which she is always searching for new connections between voice, gesture, language, dance and theater.

During her decades spanning career, Anna Clementi has performed at the most important festivals, has premiered numerous works, many of which have been composed especially for her, and worked with Fast Forward, Michael Hirsch, Rupert Huber, Christian Kesten, Alexander Kolkowski, Olga Neuwirth, Josef Anton Riedl, Iris ter Schiphorst, Dieter Schnebel, Laurie Schwartz, Elliott Sharp, and many others.

A special focus of hers is the work of John Cage, whose pieces she has performed worldwide.

Thomas Stern

Born in Bremen, Thomas Stern moved to Berlin in 1984 where he joined Mona Mur with Alex Hacke and F. M. Einheit (both from Einstürzende Neubauten, with which Stern also worked as live sound engineer for many years). Around 1987 he co-founded the Berlin set up of Crime And The City Solution (Mick Harvey, Alex Hacke a.o.). Over the years, he has has collaborated with artists like Ulrike Haage, Phew, Nick Cave, Ton Steine Scherben, Meret Becker, Nina Hagen, Jaki Liebezeit, Ben Becker, N.U. Unruh, Gry, Iris ter Schiphorst, Automat, Swans, Hans Joacxhim Irmler and many more, on the road or in his own Sternstaubstudio.
credits:

Anna Clementi: voice

Thomas Stern: slide guitar, bass and soundprocessing

Composition by Phill Niblock, Anna Clementi and Thomas Stern

Recorded and mixed by Thomas Stern at Sternstaubstudio, Berlin

Mastering and lacquer cut: Kassian Troyer at D&M, Berlin

Cover photography by Phill Niblock

Layout and design by kaidoh

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22,48 €
The Omega Swarm - Crimson Demise LP

THE OMEGA SWARM, eine atmosphärische Death-Metal-Band aus Deutschland, begann im Jahr 2022, sehr bescheiden, sehr zurückgezogen. T., der bereits vier großartige Alben mit Sulphur Aeon veröffentlicht hat, hatte keinen vollwertigen Live-Act im Sinn, als er frühe Demos komponierte und das Skelett seiner - damals noch namenlosen - neuen Kreatur formte. Im Herzen ein wahrer Schöpfer, umarmt T. die akribische Arbeit an Riffs, Tönen, Klängen, den abenteuerlichen Geist des Aufbaus und der Verwirklichung von Ideen, das Experimentieren mit seinen geliebten Gitarren und Synthesizern, um erstaunliche Vibes und Songs zu produzieren, die bedeutungsvoll und doch extrem, melodisch und doch hart sind und sich in THE OMEGA SWARMs Debütalbum vereinen, einer Platte, einem Zeugnis, das der Essenz der Kunst selbst gewidmet ist.

So bodenständig T. auch ist, er ist nicht der Typ Mensch, der sich an eine Klangformel hält, er sucht nach "etwas mehr", "etwas anderem". Nachdem Sulphur Aeon mit dem monumentalen "Seven Crowns and Seven Seals" von 2023 vorerst abgeschlossen haben, was sie ausdrücken wollten, sind THE OMEGA SWARM jetzt sein Hauptaugenmerk, und das Line-up der Band, das von Sänger Christian Schettler (bekannt durch seine Arbeit bei den Labelkollegen Wound) und Schlagzeuger Max Scheefeldt (ex Misanthrope Monarch) komplettiert wird, passt perfekt zusammen. Musikalisch entstanden THE OMEGA SWARM aus T.s Experimenten mit rhythmischen Mustern, übereinanderliegenden Synthesizern, ausgefeilten Leads und etwas technischeren Riffingstrukturen.

Die wohl einzigen offensichtlichen Parallelen zu Sulphur Aeon sind die Betonung einer dichten, fesselnden Atmosphäre, epische Elemente und eine übergreifende Dunkelheit sowie die Erkenntnis nach der Fertigstellung der ersten Aufnahmen, dass auch THE OMEGA SWARM die Qualität besitzen, mehr als nur ein 'Schlafzimmerprojekt' zu sein.
Aufgenommen in den Studios von Feire Records und s/w records, gemischt und produziert von Langzeitpartner Simon Werner, wurde V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) für das Mastering angeheuert und sorgte für den letzten Schliff von "Crimson Demise", einem Album, das stolz und mühelos zwischen Death und Black Metal changiert und von einer herausragenden Gesangsleistung abgerundet wird, bei der Chris eine ähnliche Bandbreite an Growls, Screams und cleanen Parts erreicht wie Peter Tägtgren in seinen besten Zeiten.

Vom Konzept her verzichtet die Gruppe auf uralte Lovecraft'sche Schrecken und wendet sich stattdessen geradlinigen apokalyptischen Themen zu. Ob Viren, bösartige Bakterien, verrückte Diktatoren, Klimawandel, religiöse und politische Ideologien, korrupte Technologie, Terrorismus oder Krieg, die Menschheit hat sich selbst für den Untergang gezeichnet - in leuchtenden Neonfarben, damit selbst eine außerirdische Spezies, die Galaxien entfernt ist, erkennen kann, was für Narren wir wirklich sind. "Die Menschheit kann sich nicht auf eine gemeinsame Wahrheit einigen, geschweige denn auf eine Strategie zur Lösung ihrer mannigfaltigen Probleme", erklärt Chris, "und bildet somit überhaupt keine Einheit. Der einzige gemeinsame Nenner, der uns alle eint, ist unsere Zerstörungswut, die irgendwann die gesamte Existenz der Menschheit gefährden könnte. Die Utopie wurde durch dystopische Szenarien ersetzt. Welche Formen des negativen menschlichen Verhaltens uns und die Gesellschaft derzeit beeinflussen und letztlich in eine zukünftige Endzeit führen, ist Teil des lyrischen Konzepts von THE OMEGA SWARM."
Aber keine Angst, bevor die Weltuntergangsuhr zum letzten Mal schlägt, soll euch das Vergnügen vergönnt sein, ein abwechslungsreiches, intensives und fesselndes Stück Metal zu erleben, das das neu formierte Trio aus dem Schlafzimmer auf die Bühne bringen will!

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23,32 €
Eli & Fur - Dreamscapes LP 2x12"

Ein Album wie eine Nacht in Paris: Eli & Fur zwischen Introspektion und Euphorie.

Das in London gegründete und in LA lebende Duo Eli & Fur gehört zur Speerspitze der modernen House- und Techno-Szene. Ihr zweites Album 'Dreamscapes' entfaltet sich in den introspektiven und doch transformativen Räumen, die zwischen der Dämmerung und dem Morgengrauen lebendig werden. In diesem nächtlichen Zwischenspiel wird der Schleier zwischen dem Selbst und der Umgebung dünn und die Zeit steht plötzlich still. Wenn die Außenwelt verblasst, stellt sich ein Gefühl von Trost und Zuflucht ein, das dem Gewöhnlichen den Weg zum Außergewöhnlichen öffnet. 'Dreamscapes' ist ein elektrisierendes Werk, das das komplizierte Zusammenspiel von Gedanken und Emotionen anregt. Es ist eine Hommage an die kathartischen Grübeleien unserer einsamsten Wanderungen durch alle Ecken der Nacht und die Blitze dazwischen, mit 15 Tracks.

Dieses neueste Werk, das über das traditionelle Hörerlebnis hinausgeht, bestätigt Eli & Furs unvergleichliche Fähigkeit, verschiedene musikalische Elemente mit universell verbindenden Themen in Einklang zu bringen. 'Dreamscapes' ist mehr als ein Album, es ist ein Gefühl. Es ist das durchschlagende Gefühl einer Nacht in Paris, die man in Erinnerungen an die Sterne schwelgt. Es ist die Aufregung und die Beklemmung, wenn man sich fragt, was einen am nächsten Horizont erwartet. Es ist die anhaltende Euphorie, wenn man jemanden vermisst, den man liebt, und es ist eine Solo-Taxifahrt nach einer durchzechten Nacht, bei der man dem Sonnenaufgang hinterherjagt, während das erste Licht der Morgendämmerung naht.

- Ltd. Col. 2LP: (White Vinyl)

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Last In: 22 months ago
38,61 €
Ben Böhmer - Bloom Coloured LP 2x12"

Der renommierte und preisgekrönte elektronische Musiker Ben Böhmer, ist zurück mit seinem neuen Studioalbum „Bloom“. Nach einer rekordverdächtigen Welttournee im Jahr 2023, bei der alle Termine seines letzten Albums bereits Monate im Voraus ausverkauft waren, nahm sich Ben Böhmer Zeit für sich selbst und kehrte an den Ort zurück, der ihn am meisten anzieht: sein Studio. Dort kann er seine Leidenschaft für spontane Kreativität voll ausleben und sich unermüdlich darauf konzentrieren, sein Handwerk zu verfeinern, das es ihm erlaubt, tiefe, komplexe Gefühle auszudrücken.
Der Erfolg dieser Alben mit fast einer Milliarde Streams und mehr, und seine Fähigkeit, das Publikum live zu erreichen - er spielte über 200 Shows im Jahr 2022 -, trieben ihn auf einen Weg, der sich nicht mit dem deckte, was er wollte. Trotz der Auszeichnungen und ausverkauften Veranstaltungen wurde er in eine Richtung gezogen, die nicht zu ihm passte. „Bloom“ ist ein Neustart, ein selbstbewusstes Bekenntnis zu seinen eigenen Wünschen und improvisierten Ursprüngen. Auf „Bloom“ hören und fühlen wir Ben Böhmers Entwicklung, sein freudiges Streben nach Neuem, das ihn Tag für Tag immer wieder ins Studio zurückzieht. Klanglich ist „Best Life“ ein mutiger Schritt in eine neue Richtung für Ben Böhmer, der aus den vorgefertigten Schubladen, in die er gesteckt wurde, herauswachsen will. Sein Songwriting- und Kompositionstalent tritt auf „Bloom“ in den Vordergrund, zusammen mit angesehenen Künstler:innen wie der Indie-Legende Lykke Li, dem Alt-Pop-Duo Oh Wonder, Enfant Sauvage (vom französischen Duo The Blaze) und anderen. Das Album enthält eine Vielzahl von Stilen und Tempi, die nur noch entfernt an frühere Tracks seiner Karriere erinnern.

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Last In: 9 months ago
27,27 €
Tobias Poetzelsberger - Prudence LP

Tobias Poetzelsberger - Musik als Lebenselixier
Zwölf Jahre sind seit dem letzten Album vergangen. Das ist eine ziemlich lange Zeit, aber dann auch wieder nicht, wenn man bedenkt, dass Kinder geboren werden, Erwachsene gehen müssen, Pandemien und Kriege ausbrechen - und Liedermachen kompliziert sein kann. Der Lagerfeuer-Gitarrist von einst ist erwachsen geworden: weg vom früheren Bandnamen, hin zu einer breiteren musikalischen Farbpalette. 'Prudence' heißt das neue Werk und bedeutet "Umsicht" - im Umgang mit anderen und der eigenen Seele.

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21,43 €
TSHA - Sad Girl  LP+MP3

Tsha

Sad Girl LP+MP3

12inchZEN310
Ninja Tune
27.09.2024

Mit ihrem neuen Album „Sad Girl“ schlägt TSHA ein neues Kapitel auf, in dem sie ihren Tracks ihren eigenen stimmlichen Stempel aufdrückt und sich den Genres nähert, die sie schon immer ausprobieren wollte, anstatt die Anerkennung ihrer Kolleg:innen zu suchen. TSHA zeigt nicht nur die euphorischen oder melancholischen Seiten ihres Charakters, sondern stellt sie alle zur Schau. Es ist ein Werk, das zeigt, dass es in Ordnung ist, traurig zu sein, und dass man darin sogar schwelgen kann - schließlich kann man die Höhen nicht ohne die Tiefen haben.

Es ist das zweite Album des aufstrebenden britischen Stars und folgt auf das Debütalbum, „Capricorn Sun“, aus dem Jahr 2022, das auf einem hellen, melodischen House-Fundament aufbaute und britische Garage- und Rave-Einflüsse einbrachte. Das Album wurde vom DJ Mag und BBC Radio1 Dance zu ihrem jeweiligen Album des Jahres gekürt, während das Music Tech Mag TSHA zur Produzentin des Jahres kürte, was für eine weibliche Produzentin, deren Produktionsfähigkeiten oft übersehen werden, sehr viel bedeutet.

Während sie Freude an Hedonismus und Eskapismus findet, ist „Sad Girl“ auch ein Album, das schwierige Gefühle anspricht. Das Zwischenspiel, „Lonely Girl“, erzählt von ihrer isolierten Kindheit in der überwiegend weißen Stadt Fareham in der Nähe von Portsmouth, in der sie sich Märchen im Stil von „Secret Garden“ ausdachte. „Green“ entstand nach einem Streit mit ihrem Partner, wo sie offen über toxische Positivität singt (auf dem Album singt sie zum ersten Mal). TSHA mag in den DJ-Videos, die sie in den sozialen Medien postet, Selbstvertrauen ausstrahlen und von einem Ohr zum anderen grinsen, aber sie hat auch offen über ihre Probleme mit ihrem psychischen Wohlbefinden gesprochen.

Mit dem Albumtitel lässt sie ihre Teenagerjahre Revue passieren. Er ist eine Anspielung auf emo-mäßige MSN-Screennamen und Hotmail-Adressen - und man kann es in den Anflügen von 00er-Jahre-R&B, rauem Elektro und hymnischem Techno hören, die an die Bittersüße und die Angst des frühen Erwachsenseins erinnern. Zwischen den Momenten der Stille und des Nachdenkens ist es im Kern eine Dance-Platte: heiße Club-Stomper reiben sich an hypnotischen Floorfillern und MTV-tauglichem Pop.

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27,52 €
SOPHIE - SOPHIE LP 2x12"

Sophie

SOPHIE LP 2x12"

2x12inch39232871
TRANSGRESSIVE
27.09.2024
 
16
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Black Vinyl[30,67 €]

Black Vinyl[30,67 €]


'SOPHIE', das selbstbetitelte zweite Album der visionären Künstlerin, Produzentin und Pop-Pionierin, wird am 27. September 2024 über Transgressive und Future Classic veröffentlicht.

Dieses Album wurde von SOPHIE und einigen ihrer liebsten Kollaborateure geschaffen. Es stand kurz vor der Fertigstellung, als sie auf tragische Weise starb, und wurde von denjenigen, die ihr am nächsten standen, liebevoll fertiggestellt. Als SOPHIEs Studiomanager und vertrauenswürdiger Gesprächspartner für über ein Jahrzehnt war Benny Long maßgeblich an der Veröffentlichung von 'Oil Of Every Pearl's Un-insides' beteiligt und zeichnete für Mastering, Produktion und Mixing verantwortlich. Die beiden arbeiteten dann über mehrere Jahre zusammen, um das Konzept und die Produktion dieses Nachfolgealbums zu entwickeln, das Benny liebevoll vollendet hat, um SOPHIEs Vision zu ehren.

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SOPHIE - SOPHIE LP 2x12"

Sophie

SOPHIE LP 2x12"

2x12inch39232881
TRANSGRESSIVE
27.09.2024

'SOPHIE', das selbstbetitelte zweite Album der visionären Künstlerin, Produzentin und Pop-Pionierin, wird am 27. September 2024 über Transgressive und Future Classic veröffentlicht.

Dieses Album wurde von SOPHIE und einigen ihrer liebsten Kollaborateure geschaffen. Es stand kurz vor der Fertigstellung, als sie auf tragische Weise starb, und wurde von denjenigen, die ihr am nächsten standen, liebevoll fertiggestellt. Als SOPHIEs Studiomanager und vertrauenswürdiger Gesprächspartner für über ein Jahrzehnt war Benny Long maßgeblich an der Veröffentlichung von 'Oil Of Every Pearl's Un-insides' beteiligt und zeichnete für Mastering, Produktion und Mixing verantwortlich. Die beiden arbeiteten dann über mehrere Jahre zusammen, um das Konzept und die Produktion dieses Nachfolgealbums zu entwickeln, das Benny liebevoll vollendet hat, um SOPHIEs Vision zu ehren.

- Ltd. Col. 2LP: (Crystal Clear Vinyl)

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Blxst - I'll Always Come Find You LP 2x12"

Das Debütalbum des für einen Grammy nominierten R&B/HipHop-Künstlers Blxst, der zu den heißesten Newcomern im Hip Hop gehört.
Produziert von Grammy-Preisträger Sounwave (Kendrick, Taylor Swift, Beyonce, Baby Keem, Kali Uchis), ist I'll Always Come Find You das bisher
klanglich vielfältigste und introspektivste Projekt von Blxst. Das 20 Tracks umfassende Konzeptalbum besteht aus vier Akten, in denen Blxst in die
Rolle von "Birdie" schlüpft, einem jungen Mann, der den Chauffeurservice Evgle & Son" seines Vaters erbt.
2022 erklärte die LA Times: "Blxst führt die neue Welle des L.A.-Hip-Hop an", und wir bereiten uns jetzt darauf vor, dass er mit der Veröffentlichung
seines Debütalbums I'll Always Come Find You erneut die Führung übernimmt.

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31,05 €
Kaito - Collection LP

Kaito

Collection LP

12inchIF1093LP
InFiné
27.09.2024

Hiroshi Watanabe, a musician, photographer, and DJ from the Japanese electronic scene, based in Saitama near Tokyo, has been a prolific figure for twenty-five years. He has explored most major genres of electronic music through more than twenty albums. He proudly becomes the very first Japanese artist of InFiné.

After Ryuichi Sakamoto, he is one of the very few Japanese artists who have gained the favor of Western audiences, alongside notable names such as Cornelius, Towa Tei, DJ Krush, Ken Ishii, Susumu Yokota, and more recently Hiroshi Yoshimura. In Europe, he is best known for his project Kaito, which began in 2001 under the prestigious Kompakt label. The name Kaito, in addition to being the name of his son born the same year, carries a double meaning in Japanese, signifying both "universe" and "secret." These references hint at a spirituality visible in his photographic work and contribute to the elements that make Japanese artists masters of the ambient genre.

The collaboration between Kaito and the InFiné label began with his participation in the compilation "Music Activists 2020 (From Home)," which supported artists affected by the Covid crisis, followed by a remix for the single "Motion" by Rone and Vanessa Wagner in 2023. These initial contributions led to a new album featuring nine tracks of ambient music.

Kaito's new album ‘Collection’ comprises nine ambient and melodic tracks composed during the Covid-19 pandemic. These compositions present a majestic minimal and harmonious therapy in response to the world’s adversities, showcasing the producer’s return to the peak of his art. ‘Collection’ was remastered by another genre legend, the German Rashad Becker, and released on vinyl and CD by InFiné in 2024.

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24,16 €
Jerry Paper - INBETWEEZER  LP

'INBETWEEZER' ist das zehnte Album des Songwriters, Produzenten und Künstlers Jerry Paper alias Lucas Nathan aus Los Angeles.
Das Album ist voll von croonenden Rockern und Bubble-Pop-Jams eines Künstlers, der sich ganz dem freien Spiel hingibt.
'INBETWEEZER' erforscht komplizierte Gefühle, während Nathan sich auf eine Reise des „radikalen Wachstums“ durch eine Therapie begibt und schließlich lernt, selbst ein Therapeut zu werden.
Die Songs des Albums handeln davon, wie man lernt, sich zu verändern, zu verlernen, was man gelernt hat, neu zu lernen... ad infinitum.
Für Fans von: Helado Negro, Connan Mockasin, Drugdealer, Mild High Club, Infinite Bisous, Weyes Blood, HOMESHAKE

- Ltd. Col. LP: (Bubblegum Pink Marble Vinyl)

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26,68 €
Danny Elfman - Spider-Man 2 (Original Motion Picture Score) (LP)

Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums von Spider-Man 2 präsentiert Sony Classical die legendäre Originalmusik von Danny Elfman zum ersten Mal auf Vinyl. Unter der Leitung von Pete Anthony und gespielt vom mehr als 100-köpfigen Hollywood Studio Symphony Orchestra enthält diese Special Edition Elfmans meisterhafte Kompositionen für den zweiten Teil von Sam Raimis Spider-Man-Trilogie mit Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco und Alfred Molina in den Hauptrollen.

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23,95 €
Heriot - Devoured by the Mouth of Hell 106 Metal Century Media Records LP

Seit der Veröffentlichung ihrer 2020 erschienenen Single "Cleansed Existence" werden die Industrial-Metalcore-Hellraisers HERIOT aus Bristol von Künstlern, Journalisten und Fans gleichermaßen als die nächste Hoffnung für extreme Musik gehandelt. "Devoured by the Mouth of Hell" verdoppelt nicht nur die erdrückende Klaustrophobie von HERIOTs früherem Material - es enthält auch Ideen, die sie zuvor nicht angerührt haben. Die Opener "Foul Void" und "Harm Sequence" beweisen das mit einem schwindelerregenden Doppelschlag, wobei der erste Song ein Kraftwerk des Grooves mit melodischen Anklängen ist, während der zweite ein Metalcore-Amoklauf mit Vollgas ist. In anderen Stücken wie "Opaline" und "Visage" werden die Ambient-Töne, die HERIOT zuvor nur angedeutet hatten, zu kompletten Songs verarbeitet. Die Band klingt immer noch so roh und direkt wie eh und je, doch es gibt eine Verfeinerung, die nur von ihrem schieren Drang kommen kann, etwas zu erschaffen, das dem ganzen Hype um sie herum würdig ist. Die internationale Aufmerksamkeit inspirierte HERIOT dazu, sich so intensiv wie möglich auf ihre Instrumente und ihr Handwerk zu konzentrieren, und "Devoured by the Mouth of Hell" wurde in monatelanger Schreib- und Aufnahmearbeit akribisch verfeinert. Allein das Komponieren und das Aufnehmen der Demo-Versionen nahmen fast ein Jahr in Anspruch - als die Band dann Anfang 2024 ins Studio ging, holte sie sich Hilfe vom Who's Who des modernen Metals: Sylosis-Leader und Ex-Architects-Gitarrist Josh Middleton produzierte, während Justin Hill von den Prog-Metal-Koryphäen Sikth das Schlagzeug bearbeitete und Grammy-Preisträger Will Putney (der bei den Metal/Hardcore-Schwergewichten End, Fit For An Autopsy und Better Lovers spielt) das Album abmischte. HERIOT haben ein dichtes, beklemmendes und doch abwechslungsreiches Meisterwerk geschaffen. Ihr Momentum wird sich fortsetzen, wenn die Metal-Massen ihre neuen Ideen gehört haben, und es wird nicht mehr lange dauern, bis die Band von den hellsten "Rising Stars" des Metals zu ganz normalen 'Stars' aufsteigt. "Devoured by the Mouth of Hell" ist erhältlich als: Standard CD Jewelcase, 180g LP und Digitales Album.

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21,56 €
Ripped to Shreds - Sanshi

Ripped To Shreds

Sanshi

12inch781676756513
Relapse Records
27.09.2024

"Die Band RIPPED TO SHREDS aus San Jose ist ein aufstrebender Star in der Metalwelt, dank ihrer wilden, elektrischen Interpretation des Death Metal,
die größtenteils von ihren Erfahrungen als asiatisch-amerikanische Musiker inspiriert ist." - Stereogum
RIPPED TO SHREDS melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album "Sanshi" zurück. Die Band explodiert aus dem Untergrund mit all
den blutgetränkten Merkmalen des höllischen RIPPED TO SHREDS-Sounds - ein Ansturm von frenetischen Duell-Soli, krachenden Drums und van
Drunen-eskem Gesang, der den Dreck und Schmutz von Death Metal und Grind der alten Schule mit dem Hier und Jetzt verschmilzt. Unter der Leitung
von Gitarrist und Frontmann Andrew Lee sind RIPPED TO SHREDS so kämpferisch und konzentriert wie eh und je.
Auf Sanshi beschäftigt sich die Band mit einer morbiden Fixierung auf den Tod und das Leben nach dem Tod im Kontext der traditionellen
chinesischen Folklore.
Das Cover von Sanshi stammt von Lees langjährigem Mitarbeiter, dem Künstler Guang Yang, und zeigt eine Szene mit Yan Luo Wang, dem Gott der
Hölle, und den Toten, die sich seinem Urteil in seinem dämonischen Gericht stellen müssen

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25,84 €
Nazca Space Fox - Ceres

Nazca Space Fox

Ceres

12inchTON166LP
Tonzonen Records
27.09.2024

Der Stil von Nazca Space Fox ist eine spannende Mischung aus Post-, Psychedelic- Space-und Desert- Rock. Einflüsse von Bands wie den frühen Pink Floyd, Mogwai, Explosions in the Sky und Russian Circles sind in ihrer Musik zu hören. Diese Einflüsse verschmelzen zu einem Sound, der gleichzeitig nostalgisch und modern wirkt. Das neue Studio-Album 'Ceres' bietet mit seinen fünf Songs eine Instrumental Rock Landschaft geschaffen aus Post Rock der mühelos die Verbindung zu Psychedelic Space- und Desert Rock schafft. Fünf Songs, die es erneut schaffen, den Hörer in eine andere Dimension zu entführen.
'Ceres' ist erneut ein beeindruckendes Album, das die musikalische Reise von Nazca Space Fox fortsetzt und gleichzeitig neue klangliche Horizonte erkundet. Mit seiner Mischung aus kraftvollen Rock-Elementen und atmosphärischen Klanglandschaften bietet es sowohl intensive als auch beruhigende Momente und nimmt den Hörer mit auf eine unvergleichliche Reise durch den musikalischen Kosmos.

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28,36 €
Adorior - Bleed on My Teeth

Adorior sind bis an die Zähne mit dem höllischsten Sound, der schärfsten Zunge und teuflischem Artwork bewaffnet. Und wieder werden sie sich ihren Weg mit kompletter Outlaw-Attitüde und der Moral von Aussätzigen bahnen. Genau wie auf dem Vorgänger "Author of Incest" aus dem Jahr 2005 agieren Adorior auf einem unvorstellbaren und unvergleichlichen Aggressions-Level. "Bleed on my Teeth" hat eine Menge Dreck unter den Fingernägeln, aber es wiederbelebt den Geist der einst wirklich gefährlichen Musik des Teufels. Hier wird sich keiner neuen Genre-Definitionen gebeugt. Achtung, dieses Album kommt mit einem riesigen Poser-Filter!
"Bleed on my Teeth" ist eine Einberufung der schwarzherzigen Überlebenden dieser kranken und verräterischen Welt und fühlt sich an, als würde es in deine Knochen tätowiert werden!

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24,33 €
Olafur Arnalds - The Chopin Project

Das ursprünglich 2015 veröffentlichte ”The Chopin Project” ist eine wunderschöne Erkundung von Chopins
Musik, die hier zum ersten Mal auf farbigem Vinyl zu hören ist.
Die Musik von Frédéric Chopin ist schon hunderte Male aufgenommen worden. Aber noch nie auf diese
Weise. Das Chopin-Projekt bringt den preisgekrönten isländischen Pop-/Klassik-Musiker Ólafur Arnalds
und die gefeierte deutsch-japanische Pianistin Alice Sara Ott für eine aufregende neue Interpretation der
Musik von Chopin zusammen. Arnalds wählte ein Programm von Chopin-Werken, um einen emotionalen
Bogen durch das Album zu spannen, und komponierte dann verbindende Abschnitte für Streichquintett,
Klavier und Synthesizer, die auf der Atmosphäre und den Motiven dieser Stücke basieren.

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28,53 €
Hania Rani - Nostalgia LP 2x12"

This album is about memories. About a feeling of nostalgia and longing, both beautifully comforting and devastating. It is an attempt to transform an unspoken sensation of the past to a solid object serving the future, an urge to remember and hold onto moments that we can't keep forever. On the 6th of October 2023, the release date of her third solo album ‘Ghosts’, Hania performed a very special album release concert with a string ensemble in a uniquely special location - Witold Lutosławski's Concert Studio at the Polish Radio in Warsaw. Over the years, the spaces of Polish Radio have become an important part of Hania’s life - both privately and professionally.

Visiting for the first time as a student of Chopin University of Music and returning to make her first recordings in late 2018, just before the release of the debut album ‘Esja’. It was also in these studios that Hania recorded her Live from Studio 2 video and EP. But whereas that featured a much-loved solo performance, for this very special recording from the larger Studio 1, Hania is joined by her regular collaborator Ziemowit Klimek on double bass and moog as well as a luxurious eight-piece string ensemble featuring Karolina Gutowska violin Jan Pietkiewicz violin Marta Piórkowska violin, Paweł Czarny viola, Tomasz Rosiński viola, Dobrawa Czocher cello, Marianna Sikorska cello, Mateusz Błaszczak cello.
Beautifully mixed by Greg Freeman in Berlin the music takes on a new life as Hania’s ethereal vocals, beautiful playing and exhilarating compositions are brought fully to life by the beautiful sweeping strings of the expanded ensemble. The concert is included here in its entirety with the addition of one beautiful extra performance – the title track ‘Nostalgia’ a beautiful interpretation of a much-loved piece from the Ghosts album taken from her concert at the Roundhouse in London. In addition the LP features a beautiful 16 page booklet of photographs of the Polish radio studios taken by Hania herself and featuring her thoughts on the recording, studios and the compositions themselves and the CD includes the photos in a beautiful glued in 12 page booklet.

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28,15 €
CHILLI BEANS. - WELCOME TO MY CASTLE LP

Sunrise Pearl Vinyl. Chilli Beans. are a three-piece band from Japan, formed in 2019 by Moto (vocals), Maika (bass & vocals) and Lily (guitar & vocals). Their neo-garage style fuses indie rock with garage infused guitars and catchy melodies. Since 2019, the band has released 4 EPs and two albums on A.S.A.B. and played several nationwide headline tours in Japan. Their second full-length album "Welcome to My Castle" was released on December 13th, 2024 and featured 13 songs, including the single "Raise" which was the ending song theme for the TV anime series "One Piece", as well as "I like you", the main song of the TV series "Toki wo Kakeruna, Koibito-tachi".

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25,84 €
VARIOUS - WHY DON'T YOU SMILE NOW: LOU REED AT LP 2x12"

Oxblood & Gold Vinyl. Light In The Attic präsentiert in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson und dem Lou Reed Archive die erste offizielle Anthologie von Lou Reeds Arbeiten für Pickwick Records 1964-1965. "Why Don't You Smile Now: Lou Reed At Pickwick Records 1964-65"enthält Raritäten, Kultklassiker (The Primitives' "The Ostrich") und bisher unveröffentlichtes Material (The Beachnuts' "Sad, Lonely Orphan Boy") und ist eine Zusammenstellung von Popsongs aus Reeds Feder, die er Mitte der 60er Jahre als angestellter Songwriter für das längst untergegangene Label Pickwick Records schrieb. Die Zusammenstellung ist der neueste Teil der Lou Reed Archive Serie und folgt auf Lou Reeds "Words & Music, May 1965" (2022) und die Wiederveröffentlichung von "Hudson River Wind Meditations" (2023). Als eine der originellsten und innovativsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte erlangte Reed (1942-2013) zunächst als Mitbegründer und Frontmann der einflussreichen Band Velvet Underground Anerkennung. Im Laufe seiner fünf Jahrzehnte währenden Karriere brachte der zweifache Rock & Roll Hall of Famer seine einzigartige Vision in eine eklektische Bandbreite musikalischer Unternehmungen ein, darunter epochale Alben wie "Transformer" (1972) und wild experimentelle Werke wie der avantgardistische Noise-Klassiker "Metal Machine Music" (1975). Doch bevor er sich als Sänger, Songschreiber, Musiker und Dichter etablierte, begann Reed als interner Songschreiber (und gelegentlicher Session-Gitarrist/Sänger) bei Pickwick Records, einem Label, das sich auf Sound-ähnliche Aufnahmen spezialisierte, die die großen Pop-Hits der damaligen Zeit nachahmten. Von Garage-Rock und Girl-Group-Pop bis hin zu Blue-Eyed-Soul und Teenie-Idol-Balladen bietet Reeds Schaffen für Pickwick einen faszinierenden frühen Einblick in sein sich ständig weiterentwickelndes und wahrhaft grenzenloses künstlerisches Schaffen, das vom GRAMMYr-nominierten Mastering-Ingenieur John Baldwin restauriert und remastered wurde. Sowohl die 2xLP- als auch die CD-Editionen enthalten ausführliche Booklets mit ungesehenen Fotos, Linernotes von Richie Unterberger (renommierter Musikjournalist und Autor von "White Light/White Heat: The Velvet Underground day-by-day") und ein Essay von Lenny Kaye (dem legendären Gitarristen, Mitbegründer der Patti Smith Group, Autor, Produzent und Kurator der bahnbrechenden Garage-Rock-Anthologie "Nuggets"). Die Doppel-LP-Verpackung wurde von dem mehrfach mit dem GRAMMYr ausgezeichneten Künstler Masaki Koike gestaltet. Eine spezielle farbige Vinyl-Edition wird auf "Oxblood"-Wachs (A/B-Seite) und "Gold"-Wachs (C/D-Seite) gepresst.

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54,58 €
VARIOUS - WHY DON'T YOU SMILE NOW: LOU REED AT LP 2x12"

Light In The Attic präsentiert in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson und dem Lou Reed Archive die erste offizielle Anthologie von Lou Reeds Arbeiten für Pickwick Records 1964-1965. "Why Don't You Smile Now: Lou Reed At Pickwick Records 1964-65"enthält Raritäten, Kultklassiker (The Primitives' "The Ostrich") und bisher unveröffentlichtes Material (The Beachnuts' "Sad, Lonely Orphan Boy") und ist eine Zusammenstellung von Popsongs aus Reeds Feder, die er Mitte der 60er Jahre als angestellter Songwriter für das längst untergegangene Label Pickwick Records schrieb. Die Zusammenstellung ist der neueste Teil der Lou Reed Archive Serie und folgt auf Lou Reeds "Words & Music, May 1965" (2022) und die Wiederveröffentlichung von "Hudson River Wind Meditations" (2023). Als eine der originellsten und innovativsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte erlangte Reed (1942-2013) zunächst als Mitbegründer und Frontmann der einflussreichen Band Velvet Underground Anerkennung. Im Laufe seiner fünf Jahrzehnte währenden Karriere brachte der zweifache Rock & Roll Hall of Famer seine einzigartige Vision in eine eklektische Bandbreite musikalischer Unternehmungen ein, darunter epochale Alben wie "Transformer" (1972) und wild experimentelle Werke wie der avantgardistische Noise-Klassiker "Metal Machine Music" (1975). Doch bevor er sich als Sänger, Songschreiber, Musiker und Dichter etablierte, begann Reed als interner Songschreiber (und gelegentlicher Session-Gitarrist/Sänger) bei Pickwick Records, einem Label, das sich auf Sound-ähnliche Aufnahmen spezialisierte, die die großen Pop-Hits der damaligen Zeit nachahmten. Von Garage-Rock und Girl-Group-Pop bis hin zu Blue-Eyed-Soul und Teenie-Idol-Balladen bietet Reeds Schaffen für Pickwick einen faszinierenden frühen Einblick in sein sich ständig weiterentwickelndes und wahrhaft grenzenloses künstlerisches Schaffen, das vom GRAMMYr-nominierten Mastering-Ingenieur John Baldwin restauriert und remastered wurde. Sowohl die 2xLP- als auch die CD-Editionen enthalten ausführliche Booklets mit ungesehenen Fotos, Linernotes von Richie Unterberger (renommierter Musikjournalist und Autor von "White Light/White Heat: The Velvet Underground day-by-day") und ein Essay von Lenny Kaye (dem legendären Gitarristen, Mitbegründer der Patti Smith Group, Autor, Produzent und Kurator der bahnbrechenden Garage-Rock-Anthologie "Nuggets"). Die Doppel-LP-Verpackung wurde von dem mehrfach mit dem GRAMMYr ausgezeichneten Künstler Masaki Koike gestaltet.

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50,38 €
Doldinger's Motherhood - Motherhood (2024 Remaster) (LP)

Bevor Klaus Doldinger 1971 die legendäre Band Passport gründete, wandte er sich 1969 mit seiner Band Motherhood dem Rock-Jazz und der Fusion-Musik zu. Dieses selbstbetitelte Album ist das zweite der Band aus dem Jahr 1970. Im Line Up finden sich herausragende Musiker wie Keith Forsey am Schlagzeug und Gesang, der später mit Künstlern wie Amon Düül ll, Giorgio Moroder, Donna Summer, Boney M., Psychedelic Furs oder Billy Idol arbeitete. Er produzierte auch Soundtracks für Filme und Serien wie Beverly Hills Cop, Ghostbusters, American Pie, Futurama, Scrubs und viele mehr. Udo Lindenberg wurde zu einem der erfolgreichsten Künstler Deutschlands und spielt immer noch Arena-Shows. Doldinger selbst ist einer der führenden deutschen Jazzmusiker, der zahlreiche Alben und Soundtracks in verschiedenen Konstellationen veröffentlicht hat und für sein Lebenswerk mit dem Bundesverdienstkreuz oder dem Deutschland-Echo ausgezeichnet wurde. Das lange Zeit vergriffene Album wurde nun endlich für Vinyl remastert und als 1LP neu aufgelegt.

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25,84 €
Gatecreeper - Dark Superstition LP

Gatecreeper

Dark Superstition LP

12inch4065629725075
Nuclear Blast
27.09.2024

Mit "Dark Superstition" schlagen Gatecreeper ein neues Kapitel in ihrer Bandhistorie auf: Das kommende Studioalbum ist gleichzeitig die erste Veröffentlichung der Death-Metaller bei Nuclear Blast.

Dafür hat sich die US-Band unter anderem Unterstützung von Fred Etsby (Dismember) und Converge-Gitarrist Kurt Ballou geholt. Zum Hintergrund des Albums, auf das es mit "Caught In The Treads" bereits einen ersten Ausblick gegeben hatte, erklärt Frontmann Chase Mason: "Viele der Songs handeln von übernatürliche Ideen, gepaart meinen eigenen Erfahrungen. Allerdings ist der Titel selbst eine Referenz an die Superstition Mountains in unserem Heimatstaat Arizona. Es ist eine wunderschöne Bergkette, umgeben von Tragödien und Legenden über verborgenes Glück." An das Thema des Übernatürlichen schließen sie auch mit der neuesten Singleveröffentlichung "The Black Curtain" sowie dem dazugehörigen Musikvideo an.

Darin ist die Band von einer Friedhofskulisse umgeben, der sie mit ihrer Mischung aus straightem Rock, peitschenden Death Metal und ausufernden Shoutings Kontur und standesgemäße Düsternis verleihen. Dazu führt Mason weiter aus: "Es geht darum, zwischen Leben und Sterben gefangen zu sein. Eine Seele, die im Fegefeuer gefangen ist und darum bettelt, von einer übernatürlichen Kraft zurückgebracht zu werden."

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25,63 €
CAR CRASH SET - JOIN THE CAR CRASH SET LP

CAR CRASH SET were one of the very few electropop acts coming out of New Zealand and have released several vinyls nationally between 1983 and 1986. Basically, the CAR CRASH SET consisted of synthesists/composers David Bulog and Nigel Russell and guitarist/producer Trevor Reekie, and was formed in late 1981, then still with Nick Jenkins on synths. They created such outstanding electropop songs with a Roland TR-606/808 and such lovely sequencing, – e.g. “Fall from Grace” is definitely a song that Anna will take with her into her grave – that it is indeed a shame that they didn’t receive more attention. Anyway, their 1983 12” ‘Two Songs’ (including “Outsider” and “Fall from Grace”) and the V/A ‘We’ll do our best’ LP (including CAR CRASH SET’s “Toys”) are at least highly collectible items amongst electropop connoisseurs and many people will be happy to see these tracks being available again as well as four previously unavailable demos from both their earliest and later days and seven more songs added to this CD version. CAR CRASH SET are currently recording again together though not only with the original Roland gear (“nothing else will do” as Dave once said): TR-606, Jupiter-4, MC-4, System 100m modular and System 104 sequencer as well as Nigel’s Korg MS20, Poly-61, Polysix and way more!

LP (3rd edition) features: limited edition of 317 copies, 180 grams yellow flame vinyl, A3 poster/revised lyrics sheet, sticker, revised hand-numbered double-sided postcard.

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19,12 €
Cool Calm Pete - LOST LP 2x12"

Cool Calm Pete has been featured in the past with MF Doom, RJD2, El-P, Morcheeba, Sharon Jones & The Dap-Kings, Aesop Rock, and others. More recently with Kool Keith, Real Bad Man, Heems, and Lee Scott.
Lost (Director’s Cut) kicks off Petes return with some new projects on deck.
Sometimes it takes time for something to establish its proper place in culture, and the modern-day discourse never fails to rush to label an album to be a classic or a flop. Then there are albums like Cool Calm Pete’s “LOST.” Adored by its dedicated fan base upon its original release in 2005 on Embedded Records and Definitive Jux, this record has continued to garner attention over the years from those who are familiar with it. While word-of-mouth alone may not have been sufficient to propel the album to mainstream success, its enduring popularity two decades later is a testament to its well-deserved recognition as an indie rap cult classic. The Korean-American emcee born as Pete Chung wasn’t asking to be a pioneer but having been raised in Queens NY during the golden era of hip hop, rhyming better than his peers just naturally became his identity. Throughout his debut album, his slow-paced, conversational flow fit like a glove to the self-produced “working class” beats that color most of the album. His education in fine arts as a painter and his day-job with a then-burgeoning lifestyle brand called Supreme sometimes took precedence in his professional life, but his dedication to the craft as a hip hop artist was evident, and fans took notice. The album hasn’t been re-released since its initial 2005 drop. and vinyl copies haven’t sold on the collectors’ market for less than $100 in years. With its first official re-release, the laws of supply-and-demand will surely alter that market, and chances are that with more ears to hear the album, those original pressings will only become hotter. In the meantime, the new “LOST (Director’s Cut)” has been re-mastered and extended for release on Cool Calm Pete’s own label Bubble Wife Records, with never-before-heard cuts led by a remix of the title track by Blockhead. Find it.

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36,93 €
DESPERATE JOURNALIST - NO HERO LP

Das Londoner Post-Punk-Quartett Desperate Journalist kehrt im Herbst 2024 mit ihrem nunmehr fünften Studioalbum voller sardonischem, schrägem Humor und leidenschaftlicher Musik zurück. Auf ,No Hero", das die Vorab-Singles ,Unsympathetic Parts 1 & 2" und ,Afraid" sowie die kommende Leadsingle ,You Say You're Lonely" enthält, versucht die Band, ihren zerklüfteten, düsteren Trademark-Sound in immer interessantere Bahnen zu lenken. Als kreativer Neustart sind die vorab veröffentlichten Singles glänzende, strahlende Wegweiserfür die Richtung in die Desperate Journalist ihren ursprünglichen dunkelen Indie-Sound in neue, immer reizvollere Formen und zerklüftete Winkel schieben und ziehen, ohne dabei die ihnen ganz eigene glühende Essenz zu verlieren. Es gibt klirrende Synthesizer, erhabene Gothic-Anklänge, es gibt stürmische Melodien, es gibt gespenstische Klaviereinlagen, berserkerhafte Gitarrenausbrüche und das eine oder andere Stück, das ein bisschen nach den famosen The Icicle Works klingt. Und es gibt (mindestens) einen gigantischen, verzweifelten Desperate Journalist-Refrain im Song ,7", der mit höchster Logik tatsächlich als Track Nummer 7 des Albums fungiert. Die beste aller Album-Tracknummern, ganz sicher, in diesem Fall ein Song, der auch als mögliche Single funktionieren würde und deshalb Album Fokus Track ist. ,Immer wenn wir etwas Neues schreiben, möchte ich, dass es gleichzeitig verrückter und poppiger ist als das, was wir vorher gemacht haben, und ich denke, dies ist das Album, auf dem wir in dieser Hinsicht wirklich einen Sprung nach vorne gemacht haben." - Jo Bevan 2024 Desperate Journalist besteht aus Jo Bevan (Gesang, Synthesizer und Drum Machine), Robert Hardy (Gitarren, Synthesizer und Klavier), Caroline Helbert (Schlagzeug, Drum Machine und Percussion) und Simon Drowner (Bass und Synthesizer). Erhältlich als weiße Vinyl-LP, Digipack-CD & Musik-Kassette!

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21,22 €
DESPERATE JOURNALIST - NO HERO (TAPE)

Das Londoner Post-Punk-Quartett Desperate Journalist kehrt im Herbst 2024 mit ihrem nunmehr fünften Studioalbum voller sardonischem, schrägem Humor und leidenschaftlicher Musik zurück. Auf ,No Hero", das die Vorab-Singles ,Unsympathetic Parts 1 & 2" und ,Afraid" sowie die kommende Leadsingle ,You Say You're Lonely" enthält, versucht die Band, ihren zerklüfteten, düsteren Trademark-Sound in immer interessantere Bahnen zu lenken. Als kreativer Neustart sind die vorab veröffentlichten Singles glänzende, strahlende Wegweiserfür die Richtung in die Desperate Journalist ihren ursprünglichen dunkelen Indie-Sound in neue, immer reizvollere Formen und zerklüftete Winkel schieben und ziehen, ohne dabei die ihnen ganz eigene glühende Essenz zu verlieren. Es gibt klirrende Synthesizer, erhabene Gothic-Anklänge, es gibt stürmische Melodien, es gibt gespenstische Klaviereinlagen, berserkerhafte Gitarrenausbrüche und das eine oder andere Stück, das ein bisschen nach den famosen The Icicle Works klingt. Und es gibt (mindestens) einen gigantischen, verzweifelten Desperate Journalist-Refrain im Song ,7", der mit höchster Logik tatsächlich als Track Nummer 7 des Albums fungiert. Die beste aller Album-Tracknummern, ganz sicher, in diesem Fall ein Song, der auch als mögliche Single funktionieren würde und deshalb Album Fokus Track ist. ,Immer wenn wir etwas Neues schreiben, möchte ich, dass es gleichzeitig verrückter und poppiger ist als das, was wir vorher gemacht haben, und ich denke, dies ist das Album, auf dem wir in dieser Hinsicht wirklich einen Sprung nach vorne gemacht haben." - Jo Bevan 2024 Desperate Journalist besteht aus Jo Bevan (Gesang, Synthesizer und Drum Machine), Robert Hardy (Gitarren, Synthesizer und Klavier), Caroline Helbert (Schlagzeug, Drum Machine und Percussion) und Simon Drowner (Bass und Synthesizer). Erhältlich als weiße Vinyl-LP, Digipack-CD & Musik-Kassette!

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10,71 €
VARIOUS - SURFIN BURT'S SURFIN SAFARI 02

Limited to 500 copies! No repress! Transparent red vinyl! Hype sticker on front! 1961 schwappten die ersten Tropfen der neuen Surf-Welle in den Äther. Eine Gruppe kalifornischer Teenager namens The Belairs veröffentlichten mit "Mr. Moto" das ersten lupenreine Surf-Instrumental und viele weitere sollten folgen. Es war ein Lebensgefühl, es ging um Freiheit, Rebellion gegen die miefigen 50er, um Party und natürlich um die nächste Welle. All das spielte sich vorzugsweise im sonnigen Kalifornien ab. Der erste Hit des Genres war "Misirlou" von Dick Dale, das 1962 veröffentlicht wurde. Der Track stellt deutlich die drei Hauptkomponenten des Surf heraus: ein tragendes Gitarren-Thema (eben kein Gesang!), exotische Harmonien und Akkordfolgen sowie ein gehöriges Maß an Wildheit und Lautstärke! Leo Fender entwickelte dann für Dick Dale zwei Innovationen, ohne die die Surf-Musik nicht das geworden wäre, was sie ist: Den Fender Reverb - ein separates Federhall-Gerät - und den Fender-Showman-Verstärker. Dieses Equipment gehört gerade für Puristen auch heute noch zur Grundausstattung eines Surf-Gitarristen, der seinen Job ernst nimmt. Natürlich gab es jede Menge Bands, die nur eine oder zwei 7"-Singles veröffentlichten, die lokal verteilt oder bei Gigs verkauft wurden. Man braucht schon einen Mann mit Spürnase, um die Juwelen rauszupicken und die entsprechenden Preise für das Kleinvinyl zu zahlen. Unser Mann heißt DJ Crille, seinerseits Resident im Komet! Club in Hamburg (nahe Reeperbahn), und anerkannter Surf-Spezialist. Nebenher ist er auch für die Vocal Group Madness! LP und die Born To Hula Doppel-LP in der DJ Set Serie -beide auf Stag-O-Leeverantwortlich. Surfin Burt"s Surfin Safari! - Vol. 2 ist praktisch die perfekte Welle.

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WILLIAM BASINSKI - SEPTEMBER 23RD
 
1
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DARK BLUE VINYL[28,78 €]


September 23rd ist die erste Veröffentlichung in William Basinskis neuer Arcadia Archive-Serie. September 23rd wurde im September 1982 in seinem ersten Loft im vormodernen DUMBO-Viertel in Brooklyn, New York, aufgenommen und ist ein erst kürzlich wiederentdeckter früher Eintrag in seinem inzwischen äußerst inspirierenden und einflussreichen Katalog. Ausgehend von einem Klavierstück, das Basinski Mitte der 1970er Jahre in der High School komponierte, entwickelte sich September 23rd schnell zu einem ganz anderen Werk. Wie Basinski erklärt: ,The original piano recordings were made on on a piano belonging to my downstairs neighbor, John Epperson - later known more famously as world-renowned drag artist, Lypsinka - at 351 Jay Street aka Casa Degli Artisti, our first loft in New York. It was recoded with a little portable (probably Radio Shack) cassette deck sitting on the piano as I improvised a piece I had been working on since high school. It was pretty terrible, but when I did the John Giorno/William Burroughs cut-up technique, suddenly I had something to put through the Frippertronics loop and feedback loop tape delay system - and boy did I get results. A very prolific time for a young, wacked-out queen in NYC."

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25,17 €
WILLIAM BASINSKI - SEPTEMBER 23RD
 
1
also available

Black Vinyl[25,17 €]


September 23rd ist die erste Veröffentlichung in William Basinskis neuer Arcadia Archive-Serie. September 23rd wurde im September 1982 in seinem ersten Loft im vormodernen DUMBO-Viertel in Brooklyn, New York, aufgenommen und ist ein erst kürzlich wiederentdeckter früher Eintrag in seinem inzwischen äußerst inspirierenden und einflussreichen Katalog. Ausgehend von einem Klavierstück, das Basinski Mitte der 1970er Jahre in der High School komponierte, entwickelte sich September 23rd schnell zu einem ganz anderen Werk. Wie Basinski erklärt: ,The original piano recordings were made on on a piano belonging to my downstairs neighbor, John Epperson - later known more famously as world-renowned drag artist, Lypsinka - at 351 Jay Street aka Casa Degli Artisti, our first loft in New York. It was recoded with a little portable (probably Radio Shack) cassette deck sitting on the piano as I improvised a piece I had been working on since high school. It was pretty terrible, but when I did the John Giorno/William Burroughs cut-up technique, suddenly I had something to put through the Frippertronics loop and feedback loop tape delay system - and boy did I get results. A very prolific time for a young, wacked-out queen in NYC."

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28,78 €
DESPERATE JOURNALIST - NO HERO LP

Das Londoner Post-Punk-Quartett Desperate Journalist kehrt im Herbst 2024 mit ihrem nunmehr fünften Studioalbum voller sardonischem, schrägem Humor und leidenschaftlicher Musik zurück. Auf ,No Hero", das die Vorab-Singles ,Unsympathetic Parts 1 & 2" und ,Afraid" sowie die kommende Leadsingle ,You Say You're Lonely" enthält, versucht die Band, ihren zerklüfteten, düsteren Trademark-Sound in immer interessantere Bahnen zu lenken. Als kreativer Neustart sind die vorab veröffentlichten Singles glänzende, strahlende Wegweiserfür die Richtung in die Desperate Journalist ihren ursprünglichen dunkelen Indie-Sound in neue, immer reizvollere Formen und zerklüftete Winkel schieben und ziehen, ohne dabei die ihnen ganz eigene glühende Essenz zu verlieren. Es gibt klirrende Synthesizer, erhabene Gothic-Anklänge, es gibt stürmische Melodien, es gibt gespenstische Klaviereinlagen, berserkerhafte Gitarrenausbrüche und das eine oder andere Stück, das ein bisschen nach den famosen The Icicle Works klingt. Und es gibt (mindestens) einen gigantischen, verzweifelten Desperate Journalist-Refrain im Song ,7", der mit höchster Logik tatsächlich als Track Nummer 7 des Albums fungiert. Die beste aller Album-Tracknummern, ganz sicher, in diesem Fall ein Song, der auch als mögliche Single funktionieren würde und deshalb Album Fokus Track ist. ,Immer wenn wir etwas Neues schreiben, möchte ich, dass es gleichzeitig verrückter und poppiger ist als das, was wir vorher gemacht haben, und ich denke, dies ist das Album, auf dem wir in dieser Hinsicht wirklich einen Sprung nach vorne gemacht haben." - Jo Bevan 2024 Desperate Journalist besteht aus Jo Bevan (Gesang, Synthesizer und Drum Machine), Robert Hardy (Gitarren, Synthesizer und Klavier), Caroline Helbert (Schlagzeug, Drum Machine und Percussion) und Simon Drowner (Bass und Synthesizer). Erhältlich als weiße Vinyl-LP, Digipack-CD & Musik-Kassette!

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