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Various - Hot Creations Sampler I

Hot Creations new Vinyl Sampler featuring four of the Hottest recent release on Hot Creations.

The A Side features Kolter’s superb slice of old school House, ‘Red Alert’ a stomping powerhouse of a trackk, delivering relentless grooves and serious intensity. The A Side also features and Jamie Jones’s hugely popular rework of ‘XTC by HoneyLuv & Mason Maynard, a head bobbing hypnotic groover an exemplary, underground dubby take on the Original, intertwining layered effects and hypnotic atmospherics for the ultimate dancefloor weapon.

On the flip we have Lauren Lane’s monstrous Ryde Or Die Anthem, a inspired rework of DMX - Ruff Ryder's Anthem, a robust house cut that weaves hypnotic guitar strums, driving beats, and a mix of rolling low-ends and rapped vocals, coming together for a tripped-out ride with a deep bass and playful groove. Finally, we have Carloh’s ‘Quisiera Tenerte’ is a magnetic dancefloor filler, pulsing with a lively Latin groove and dripped in resonant basslines groove-led percussion, and hooky as hell vocal’s.

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Various - ANTENA/ATENAS LP

In 2017, at Documenta Kassel (but in Athens), I invited José Jiménez Bobote, a remarkable gitano artist from the Tres Mil Viviendas neighbourhood in Seville, to record a series of actions in specific locations in the Greek capital. Ancient Greece and modern Greece. I wanted him to draw sound from the city, to strike it as only a flamenco artist can, with his feet. To hit the ground and make it moan, ring out with noises evoking significant moments in history: from Diogenes the Cynic and the Apostle Paul’s sermon at the Areopagus to Rosa Eskenazi’s resistance to the Nazi-German occupation, and the ups and downs of police Inspector Costas Haritos’s survival at the European Bank during the PIGS crisis. Bobote struck the ground and Athens responded, sending back echoes of the past, in an exceptional anachronistic exercise. In flamenco it is possible for several times to sound simultaneously.

We took seventeen hours of footage, and water from many wells.

I then shut away producer, musician, and friend Raül Refree with this material so that he could take the long titles and use them as scores, turning them into mere songs. It was very important to think in terms of songs. The tracks had to have the capacity to be songs, the kind of thing one whistles while absent-mindedly walking down the street. Generally speaking, the scores—that is, the texts—defended the use and abuse of the loose coins that people carry around in their pockets. Loose change as a kind of everyday fetishism against big financial capital. Pistis! Refree managed to coax that distinctive unity of songs, their bright catchiness, from the amalgamation of sounds that would, in other hands, end up being labelled concrete music. Peter Szendy would be pleased and grateful. Being able to sing under one’s breath something that others consider simply noise.

Seven songs, yes. And if you get the chance, take a stroll through Athens with them: the locations are clearly defined. If not, then let Athens fill your home with all its ancient wisdom, boring into your ears like worms, making holes in history.

Listen, and, as people used to say, turn up the volume!

Pedro G. Romero, Santa Marta, Colombia, November 2025

Comes with booklet with song lyrics written by Pedro G. Romero. Limited edition of 250 vinyl records.

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BLACK MARKET BRASS & OBI ORIGINAL - IF I DO MY OWN / I NO BE (COLONIZER) (7")

,BMB x OBI II" ist die Fortsetzung der super begehrten Zusammenarbeit zwischen Minnesotas Afro-Psych-Powerhouse Black Market Brass und dem jungen, visionären Talent Obi Original. Beide Seiten zeigen die rohe, hartnäckige Haltung, für die die beiden Künstler einzeln bekannt sind, mit einer Songauswahl, die ein breiteres Spektrum abdeckt als die erste Ausgabe. Obi Original zieht eine direkte Linie zwischen dem Godfather of Soul und dem Vater des Afrobeat und führt das raue 10-köpfige Ensemble auf eine Weise, die an die Bühne von Zaire '74 erinnert. Diese Tracks hauen rein, bleiben heavy und entschuldigen sich nicht dafür. Die A-Seite, ,If I Do My Own", ist Funk. Dieser Track ist schwer auf der Eins und zeigt Obis Bandleitung à la James Brown; wenn man ihn nur tanzen sehen könnte in der Gesangskabine. Gestapelte Blasinstrumente, ein Anführer, der Befehle brüllt, und eine Rhythmusgruppe, die nicht aufhört, führen die Zuhörer ins Land des Get-Down. ,If I Do My Own" ist ein Track, der die Tanzfläche zum Beben bringen wird, mit Bläsern und Gesangshooks, die dir noch lange nach dem letzten Aufruf im Kopf herumschwirren werden. Die B-Seite ,I No Be (Colonizer)" lässt in keiner Weise nach. Mit diesem Song kehrt BMB jedoch zu seinen polyrhythmischen Wurzeln zurück und schafft ein vielfältiges Geflecht aus Zeitgefühl, Metrumkonstruktion und rhythmischer Betonung. Diese Herausforderung wird durch Obis von Ebo inspirierte Texte und Hornmelodien gemeistert, die sich um den Gesang winden, anstatt nur als Hintergrund zu dienen. Kraftvoll, schnörkellos und roh hält sich das Trio nicht zurück, wenn es diesen Rhythmus-Break liefert, der den Song in einen unerbittlichen Four-on-the-Floor-Vamp mit einem auf 11 gedrehten Gitarrensolo verwandelt, das dich aus den Schuhen tanzen lässt.

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Various - Music from the Caucasus – The Archive of ORED Recordings, 2013–2023

The label ORED Recordings was founded in 2013 by Circassian friends and fellow musicians Bulat Khalilov and Timur Kodzoko, in order to start an activity which is dedicated to documenting and preserving the traditional and post-traditional music of the North Caucasus. Khalilov and Kodzoko, were just as excited about this music as it sounded like a force that transcends borders and in which time dissolves and community becomes the only compass.

Through hundreds of field recordings, which have been made at communal gatherings, local festivities or family meetings, the label has captured a wide range of individual voices and their unique acoustic manifestations. All recordings on this album capture the raw expressiveness of the mountainside villages. Music performances being played by people who dedicate their love to music and an additional willingness to share intimate emotions.

Whereas most academic ethnomusicologists travel around the world in order to study foreign cultures, Bulat Khalilov and Timur Kodzoko were fascinated by what they just heard in the familiar regions of their then home town Nalchik. In resolute contrast to Russian academic circles, they soon developed a DIY Punk ethos for their far reaching work, beginning to formulate their own language in the field of ethnomusicology and to push the traditions forward.

However, the label’s work goes far beyond mere preservation. »We started traveling around the North Caucasus and did recordings with people from many different ethnic groups. In the North Caucasus, our work had a political dimension because there used to be (and still are) a lot of conflicts between different ethnic groups. We quickly understood that our work is not just about music and art,« states Bulat Khalilov.

The work of the label aims to reflect not only the great music of the Caucasus and its various communities but also to tell the stories behind it. They are stories of struggle, of independence, of working with historical memory in the present times of the 21st century.

Since Bulat Khalilov and Timur Kodzoko are now based at the University of Göttingen, we were able to meet each other many times and to eventually exchange ideas which resulted in the release of this collection of recordings. The compilation »Music from the Caucasus« provides a first introduction to the comprehensive work of ORED Recordings. For this collaborative release on TAL the recordings are being made accessible for the first time ever on vinyl, CD and various digital formats, all coming with extensive liner notes and yet unpublished photographs.

Bulat Khalilov and Stefan Schneider, November 2025

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23,95
Dirk Zöllner & Manuel Schmid - Die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit 3x12"

Dirk Zöllner & Manuel Schmid

Die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit 3x12"

3x12inch453071
Die Zöllner
30.01.2026

36 Jahre nach dem Fall der Mauer, präsentieren Dirk Zöllner (Die Zöllner) und Manuel Schmid (Stern-Combo Meißen) die schönsten Balladen aus dem
Land vor unserer Zeit. Keine Nostalgie Show, sondern Pflege eines hochwertigen Kulturerbes. Ein opulentes klangliches Erlebnis mit zwei Sängern,
zwei Klavieren, Saxophon, Gitarre. Lieder von Lift, Karat, Biege, Bartzsch, Bicking und Lakomy. Sänger und Pianist Manuel Schmid sorgt auch mit
eigenen Alben in der deutschsprachigen Musikszene für Aufsehen und hat 2024 mit der EP „Die Himmelsscheibe von Nebra“ die Stern-Combo Meißen
wieder in aller Munde gebracht. Saxophonist Marek Arnold ist in der internationalen Progressive-Rock Szene längst eine feste Größe und hat
gemeinsame Alben mit Steve Hackett (GENESIS), Jon Anderson (YES) oder Derek Sherinian (DREAM THEATER) veröffentlicht. Das vorliegende
Konzertmitschnitt wurde von ihm bearbeitet und gemixt. Sänger Dirk Zöllner und der Pianist André Gensicke arbeiten seit November 1987 zusammen
und gründeten im Juni 1988 ihre Bigband „Die Zöllner“. Sechzehn Alben erschienen in den vergangenen 35 Jahren. Zöllner veröffentlichte außerdem
vier Bücher und engagiert sich als Kolumnist der „Freien Presse“ für einen friedvollen gesellschaftlichen Zusammenhalt. Das Raue und das Weiche,
das Improvisierte und das Klare – schon mehrfach kam es zur Symbiose der sehr unterschiedlichen Stimmen von Dirk Zöllner und Manuel Schmid. In
Zeiten von Corona veröffentlichten die beiden ein Wohnzimmerkonzert mit besagtem Liedgut. 2024 wurde die Symbiose nun live erlebbar und als
Mitschnittfestgehalten.

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28,78
Danger Mouse & Jemini - Ghetto Pop Life LP

Ghetto Pop Life was Danger Mouse’s first full length album on Lex and a hip hop classic, harking back to the sound of the early 90s East Coast and resurrecting Brooklyn’s most soulful thug MC, Jemini The Gifted One. Incorporating a full church choir on the title track, Danger Mouse also brings in heavy hitting guest rappers J-Zone, Tha Alkaholiks, The Pharcyde and Prince Po. In the words of the NME "Ghetto Pop Life is a funk-fuelled hip hop record that virtually orders you to get down’. LEX010LPRT was originally an exclusive variant but now available to all.

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Danger Mouse & Jemini - Ghetto Pop Life LP
  • A1: Born-A-Mc
  • A2: Ghetto Pop Life Intro
  • A3: Ghetto Pop Life
  • A4: Omega Supreme
  • B1: What U Sittin On? Feat Tha Liks
  • B2: The Only One
  • B3: Take Care Of Business Feat J-Zone
  • B4: That Brooklyn Shit
  • C1: Yoo-Hoo!
  • C2: Copy Cats Feat Prince Po From Organized Konfusion
  • C3: Don't Do Drugs
  • C4: Medieval Feat The Pharcyde
  • D1: Bush Boys
  • D2: Here We Go Again
  • D3: I'ma Doomee (Love Letter)
  • D4: Knuckle Sandwich
также имеющийся в продаже

Gold Vinyl[27,69 €]


Ghetto Pop Life was Danger Mouse’s first full length album on Lex and a hip hop classic, harking back to the sound of the early 90s East Coast and resurrecting Brooklyn’s most soulful thug MC, Jemini The Gifted One. Incorporating a full church choir on the title track, Danger Mouse also brings in heavy hitting guest rappers J-Zone, Tha Alkaholiks, The Pharcyde and Prince Po. In the words of the NME "Ghetto Pop Life is a funk-fuelled hip hop record that virtually orders you to get down’. LEX010LPRT was originally an exclusive variant but now available to all.

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Voivod - Killing Technology (LP)
  • Killing Technology
  • Overreaction
  • Tornado
  • Too Scared To Scream
  • Forgotten In Space
  • Ravenous Medicine
  • Order Of The Blackguards
  • This Is Not An Exercise
  • Cockroaches
также имеющийся в продаже

Picture Disc[24,79 €]

Cassette Green Shell[11,35 €]


Voivod wurde 1982 in Jonquière, Quebec, von Sänger Denis „Snake“ Belanger, Gitarrist Denis „Piggy“ D'Amour, Bassist Jean-Yves „Blacky“ Thériault und Schlagzeuger Michael „Away“ Langevin gegründet und nahm eine Reihe von Demos auf, bevor Brian Slagel auf die Band aufmerksam wurde und einen Vertrag mit Metal Blade Records unterzeichnete. Das Ergebnis war das furiose Debütalbum „War And Pain“, das im August 1984 veröffentlicht wurde. Zu dieser Zeit teilten sich alle vier Mitglieder eine Wohnung in Montreal und lebten von 150 Dollar Sozialhilfe pro Woche. Da sie die Schule bereits hinter sich hatten, konnten sie fast jeden Tag proben, was zur Entstehung ihres zweiten Albums „Rrröööaaarrr“ führte. Während der Aufnahme des Albums wurde fast die gesamte Ausrüstung aus dem Proberaum gestohlen. Um Geld aufzutreiben, organisierte die Band zusammen mit ihrem Manager Maurice Richard das legendäre „World War III“-Festival. Dort lernten sie Karl-Ulrich Walterbach kennen, der Voivod davon überzeugte, bei seinem Label Noise Records zu unterschreiben. Nach „Rrröööaaarrr“ von 1986 hieß Voivods zweites Album für Noise „Killing Technology“ und gilt weithin als der größte kreative und klangliche Sprung der Band. Es wurde in West-Berlin unter den wachsamen Augen von Harris Johns aufgenommen und kam 1987 auf den Markt. Weniger hektische Kompositionen wie „Tornado“, „Ravenous Medicine“ oder „Killing Technology“ hoben die Kanadier schnell von ihren Thrash-Zeitgenossen ab. „Rrröööaaarrr„ haben wir mit unserem Tontechniker in einer heruntergekommenen Schule ohne Geld selbst produziert“, erklärt Michael Langevin in dem Buch „Damn The Machine. The Story Of Noise Records“ des amerikanischen Autors David E. Gehlke. „Plötzlich hatten wir ein professionelles Umfeld, ein richtiges Studio mit einem richtigen Produzenten und ein Label, das die Finanzierung sicherstellte. Es ging Schritt für Schritt. Für „Killing Technology“ haben wir vielleicht ein bisschen langsamer gemacht. Wir konnten die Rollen spielen, und es hat viel Abwechslung. Es ist mein Lieblingsalbum und in meinen Ohren die perfekte Mischung aus Thrash, Prog und Hardcore. Es ist definitiv ein entscheidendes Album.“

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31,56
TYLER BALLGAME - For The First Time, Again LP
  • 1: For The First Time, Again
  • 2: I Believe In Love
  • 3: You're Not My Baby Tonight
  • 4: Matter Of Taste
  • 5: Sing How I Feel
  • 6: Goodbye My Love
  • 7: Got A New Car
  • 8: Ooh
  • 9: Down So Bad
  • 10: I Know
  • 11: Deepest Blue
  • 12: Waiting So Long
также имеющийся в продаже

ORANGE COLOURED Vinyl[21,81 €]


Rough Trade Records freut sich, das fantastische Debütalbum von Tyler Ballgame ankündigen zu dürfen: For the First Time, Again erscheint am 30. Januar 2026. Mit zwölf Songs, die zwischen Classic Rock, Indie und Americana oszillieren - Ballgame zeigt, wie große Stimmen und starke Melodien Herzen bewegen und Horizonte öffnen können. Die erste Single I Believe in Love, eine hymnische Mischung aus Lennon und Orbison, ist ab sofort mit Video erhältlich - gefilmt von engen Freunden in Ballgames WG. Entstanden am Küchentisch und inspiriert vom Rat seines Produzenten Jonathan Rado ("Schreib den größten Song der Welt"), wurde daraus eine Ode an die Liebe selbst - und an die Narren, die sie macht. Produziert von Jonathan Rado (Foxygen, Weyes Blood, Miley Cyrus) und Ryan Pollie (Los Angeles Police Department), bringt das Album analoge Wärme, akustische Energie und üppige Harmonien zurück - mit Unterstützung von Amy Aileen Wood (Fiona Apple) am Schlagzeug und Wayne Whitaker am Bass. Ballgames Weg hierhin war alles andere als geradlinig: Vom Kellergeschoss in New England über Coverband-Auftritte in Rhode Island bis hin zum mutigen Neustart in Los Angeles. Offenheit, Risiko und der Glaube an sich selbst prägen seine Songs - und werden live zur großen Bühne.

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21,81
The Olympians - In Search Of A Revival LP
  • In Search Of A Revival Part 1
  • Strawberry Kiwi
  • Thunderball
  • California
  • A Little Something
  • Here Comes Ben
  • In Search Of A Revival Part 2
  • Saraswati Puja
  • Hollywood Cold
  • Tall Grass
  • Wildfire
  • Honey Bea
также имеющийся в продаже

Ltd Sky Blue Vinyl[23,49 €]


Auf ihrem Debütalbum ist eine lange Liste von Elite-Musikern aus der Daptone-Familie zu hören, die alle mit ihrem Talent dazu beigetragen haben, Pazners kreative Vision zu verwirklichen. Das Album wurde mit großem Beifall aufgenommen und erlangte schnell den Ruf als eines der besten Instrumental-Soul-Alben des Jahrzehnts – mit Rezensionen von Pitchfork, American Songwriter, Brooklyn Vegan, Rolling Stone u.v.a.. Im digitalen Bereich wurde das Projekt durch ein unglaublich starkes organisches Wachstum bei den DSPs unterstützt, wobei die Streaming-Zahlen alle Erwartungen übertrafen und es zu einem Durchbruchserfolg sowohl für Daptone als auch für Pazner machten. Nach dem Erfolg seines Debütalbums verbrachte Pazner die nächsten Jahre damit, den musikalischen Kosmos zu erkunden – er schrieb Songs mit Lee Fields und begleitete ihn als Keyboarder auf Tournee. In dieser Zeit gründete er auch eine Familie. Diese Reihe von einschneidenden Lebensereignissen bereitete den Boden für das kommende Album „In Search of a Revival“ (Daptone Records).
Dieses Mal, ganze 10 Jahre nach der Veröffentlichung des selbstbetitelten Debütalbums, komponierte, arrangierte und produzierte Pazner das gesamte Album selbst. Mit einer Mischung aus Musikern, die bereits auf dem Debüt zu hören waren, sowie einer Handvoll Freunden und Mitwirkenden, die er auf seiner musikalischen Reise kennengelernt hat, bildete er ein 17-köpfiges Ensemble aus den besten Musikern der Szene. Während „The Olympians“ stark vom klassischen Soul-Stil von Curtis Mayfield und James Brown beeinflusst war, lehnt sich „In Search of a Revival“ an die goldene Ära der Wrecking Crew, die üppigen Texturen der Gold Star Studios, Vintage-Filmmusik und die eher unbekannten Ecken der cineastischen Klanglandschaften an. Von den kaskadenartigen Harfenklängen, die „Sirens of Jupiter“ eröffnen, bis hin zur treibenden Horns von „Sagittarius By Moonlight“ liefern The Olympians einen ganz eigenen neuen Sound: einen alten Traum vom fernen Griechenland, gemalt in üppigen, filmischen Arrangements über harten Rhythmen. In Search of a Revival ist auf dem besten Weg, ein weiterer Daptone-Klassiker zu werden – ein Album, das nicht nur die Traditionen des Instrumental-Soul würdigt, sondern auch einen kühnen neuen Standard für das Genre in den kommenden Jahren setzt.

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23,49
The Olympians - In Search Of A Revival LP

Auf ihrem Debütalbum ist eine lange Liste von Elite-Musikern aus der Daptone-Familie zu hören, die alle mit ihrem Talent dazu beigetragen haben, Pazners kreative Vision zu verwirklichen. Das Album wurde mit großem Beifall aufgenommen und erlangte schnell den Ruf als eines der besten Instrumental-Soul-Alben des Jahrzehnts – mit Rezensionen von Pitchfork, American Songwriter, Brooklyn Vegan, Rolling Stone u.v.a.. Im digitalen Bereich wurde das Projekt durch ein unglaublich starkes organisches Wachstum bei den DSPs unterstützt, wobei die Streaming-Zahlen alle Erwartungen übertrafen und es zu einem Durchbruchserfolg sowohl für Daptone als auch für Pazner machten. Nach dem Erfolg seines Debütalbums verbrachte Pazner die nächsten Jahre damit, den musikalischen Kosmos zu erkunden – er schrieb Songs mit Lee Fields und begleitete ihn als Keyboarder auf Tournee. In dieser Zeit gründete er auch eine Familie. Diese Reihe von einschneidenden Lebensereignissen bereitete den Boden für das kommende Album „In Search of a Revival“ (Daptone Records).
Dieses Mal, ganze 10 Jahre nach der Veröffentlichung des selbstbetitelten Debütalbums, komponierte, arrangierte und produzierte Pazner das gesamte Album selbst. Mit einer Mischung aus Musikern, die bereits auf dem Debüt zu hören waren, sowie einer Handvoll Freunden und Mitwirkenden, die er auf seiner musikalischen Reise kennengelernt hat, bildete er ein 17-köpfiges Ensemble aus den besten Musikern der Szene. Während „The Olympians“ stark vom klassischen Soul-Stil von Curtis Mayfield und James Brown beeinflusst war, lehnt sich „In Search of a Revival“ an die goldene Ära der Wrecking Crew, die üppigen Texturen der Gold Star Studios, Vintage-Filmmusik und die eher unbekannten Ecken der cineastischen Klanglandschaften an. Von den kaskadenartigen Harfenklängen, die „Sirens of Jupiter“ eröffnen, bis hin zur treibenden Horns von „Sagittarius By Moonlight“ liefern The Olympians einen ganz eigenen neuen Sound: einen alten Traum vom fernen Griechenland, gemalt in üppigen, filmischen Arrangements über harten Rhythmen. In Search of a Revival ist auf dem besten Weg, ein weiterer Daptone-Klassiker zu werden – ein Album, das nicht nur die Traditionen des Instrumental-Soul würdigt, sondern auch einen kühnen neuen Standard für das Genre in den kommenden Jahren setzt.

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DIRTY SOUND MAGNET - ME AND MY SHADOW

DIRTY SOUND MAGNET

ME AND MY SHADOW

12inchTPM192
Tonzonen Records
30.01.2026

In der Rock-Mythologie traf Robert Johnson 1930 an einer Kreuzung auf den Teufel und begründete damit den Rock'n'Roll. Fast hundert Jahre später, im Mai 2024, steht Dirty Sound Magnet vor seinem eigenen Schicksal, als es an der Zeit ist, ein neues Album aufzunehmen.Zum ersten Mal in ihrer Geschichte hat das Trio nicht den Luxus, jeden Schritt des Aufnahmeprozesses sorgfältig zu planen. Seit 2022, nach der Veröffentlichung ihres vielgelobten Albums DSM-III, spielt die Band 120 Konzerte pro Jahr und managt alle Aspekte ihrer Karriere selbst. Daher ist es 2024 für das Trio die einzige Möglichkeit, ein neues Album zu produzieren und aufzunehmen, indem es seinem Instinkt folgt. Me and My Shadow ist das Album, zu dessen Entstehung die Band bestimmt war - ein Album, auf dem alles auf elegante Weise zusammenkommt.Wie immer in der Rockgeschichte war die Tragödie nie weit entfernt, und das Album wäre beinahe nicht entstanden. Zwei Wochen vorden ersten Aufnahmesessions entgeht Stavros nur knapp dem Tod durch eine versehentliche Vergiftung. Auf einem Krankenhausbett, halb bewusstlos und umgeben von aufgeregten Ärzten, tauchen die Themen des Albums in seinem Unterbewusstsein auf. Inmitten des Geflüsters der besorgten Ärzte, die um sein Leben fürchteten, wuchs in ihm die Gewissheit und Klarheit: ,Das kann unmöglich das Ende sein - wir müssen noch ein Album aufnehmen." Dieses Licht, das ihn aus den Schatten zurückholte, ist dasselbe Licht, das vor hundert Jahren Robert Johnson und seitdem unzählige Musiker inspiriert hat.

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31,51
TYLER BALLGAME - For The First Time, Again LP

Rough Trade Records freut sich, das fantastische Debütalbum von Tyler Ballgame ankündigen zu dürfen: For the First Time, Again erscheint am 30. Januar 2026. Mit zwölf Songs, die zwischen Classic Rock, Indie und Americana oszillieren - Ballgame zeigt, wie große Stimmen und starke Melodien Herzen bewegen und Horizonte öffnen können. Die erste Single I Believe in Love, eine hymnische Mischung aus Lennon und Orbison, ist ab sofort mit Video erhältlich - gefilmt von engen Freunden in Ballgames WG. Entstanden am Küchentisch und inspiriert vom Rat seines Produzenten Jonathan Rado ("Schreib den größten Song der Welt"), wurde daraus eine Ode an die Liebe selbst - und an die Narren, die sie macht. Produziert von Jonathan Rado (Foxygen, Weyes Blood, Miley Cyrus) und Ryan Pollie (Los Angeles Police Department), bringt das Album analoge Wärme, akustische Energie und üppige Harmonien zurück - mit Unterstützung von Amy Aileen Wood (Fiona Apple) am Schlagzeug und Wayne Whitaker am Bass. Ballgames Weg hierhin war alles andere als geradlinig: Vom Kellergeschoss in New England über Coverband-Auftritte in Rhode Island bis hin zum mutigen Neustart in Los Angeles. Offenheit, Risiko und der Glaube an sich selbst prägen seine Songs - und werden live zur großen Bühne.

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21,81
Original Soundtrack - Ballad Of A Small Player LP
  • 1: The City Of Dreams
  • 2: Cloaked In Invisibility
  • 3: Spirit World My Arse
  • 4: Skin Her Alive
  • 5: Hungry Ghost
  • 6: Waking Up
  • 7: Handbag Theft
  • 8: Not So Lucky After All
  • 9 09: 55
  • 10: Tell Me It's You
  • 11: Lamma Island
  • 12: Not Too Late For You
  • 13: Take Play Win Part 1
  • 14: All Of It
  • 15: Another Card
  • 16: Fucking Hate Cigars
  • 17: I Was With Her
  • 18: Apartment, Running & Ghost Day
  • 19: Ballad Closing Credits
  • 20: How About That Dance

"Ballad of a Small Player" ist eine der großen Veröffentlichungen von Netflix im Jahr 2025. Der Film mit Colin Farrell erzählt die Geschichte von Brendan Reilly, einem in Ungnade gefallenen irischen Finanzier, der sich als der aristokratische "Lord Doyle" ausgibt und in Macau lebt, nachdem er vor seinen Finanzverbrechen im Vereinigten Königreich geflohen ist. Reilly wechselt zwischen Hotels und Kasinos, während seine Abhängigkeit von Alkohol und Glücksspiel wächst.

Die Musik für diesen Film wurde von Volker Bertelmann komponiert, einem der bekanntesten zeitgenössischen Filmkomponisten. Nach "Conclave" und "All Quiet on the Western Front" ist dies die dritte Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten und dem Regisseur Edward Berger. Bertelmann verleiht dem Film eine angespannte, paranoide Atmosphäre, die die Welt von Brendan Reilly perfekt einfängt.

"Ballad of a Small Player" ist auf Translucent Red Vinyl erhältlich und enthält eine Beilage.

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34,24
EVITA MANJI - SPANDREL?

EVITA MANJI

SPANDREL?

12inchPANLP136
PAN RECORDS
30.01.2026
  • Spandrel?
  • Pitch Black
  • Oil/Too Much
  • Closer To Midnight
  • Body/Prison
  • Lies?
  • Eyes/Not Enough
  • The Lungs Of A Burning Body
  • Xyz/Labyrinth
  • Black Hole

In der Evolutionsbiologie beschreibt der Begriff ,Spandrel" die Merkmale eines Organismus, die nicht fürs Überleben wichtig sind und keinen offensichtlichen Zweck haben. Das Wort kommt aus der Architektur und bezeichnet die dreieckigen Räume in den Ecken eines Bogens: kleine ästhetische Elemente, die für Symmetrie sorgen und Grenzen markieren. Die Musikerin und Sängerin Evita Manji stellt auf ihrem Debütalbum eine undurchsichtige Frage und fragt sich angesichts eines großen Verlusts, welche Teile von uns zum Durchhalten beitragen und welche vielleicht nur Deko sind. Ihre Tracks, die aus den Dämpfen zeitgenössischer Clubmusik, Barock-Pop und experimentellem Sounddesign zusammengesetzt sind, sind für Manji eine Möglichkeit, ihre Beziehung zur Welt im Allgemeinen und zu sich selbst im Besonderen zu untersuchen, Kontrollsysteme zu zerlegen und die Vernetzung hervorzuheben. Manji ist seit einigen Jahren eine ätherische Präsenz in der Szene und arbeitet als Soundkünstler und Kreativdirektor mit zahlreichen Künstlern zusammen. Letztes Jahr starteten sie ihre eigene Plattform myxoxym, wo sie zwei Singles aus ,Spandrel?" veröffentlichten und eine ambitionierte Fundraiser-Compilation mit Rainy Miller, Palmistry, Cecile Believe und anderen zusammenstellten, um Geld für den griechischen Tierschutzfonds ANIMA zu sammeln. Manji trat weltweit auf Festivals wie Unsound, Lunchmeat und Rhizom auf, spielte in Clubs in Berlin und London und wurde ausgewählt, die Plattform Shape+ im Jahr 2022 zu vertreten. Diese Erfahrungen fließen in ,Spandrel?" ein und helfen ihnen, ein komplexes künstlerisches Gewebe zu weben, das weit unter die Oberfläche des Daseins blickt und versucht, das Unheil des globalen Klimawandels mit Themen wie Selbstverwirklichung, Liebe und körperlicher Autonomie in Einklang zu bringen. Das Album beginnt mit dem Titeltrack, einer einleitenden Zusammenfassung, die die Zuhörer auf das vorbereitet, was sie gleich hören werden. Manjis Gesang schwingt mit einem eingestöpselten Gefühl kybernetischer Melancholie und filtert die Flut von Rhythmen und harmonischen Themen der Welt zu geschmeidigem, clubtauglichem Pop, der von ihrer fortschrittlichen Klangwelt getragen wird. Von dort aus werden wir in die Traurigkeit des atmosphärischen Klagelieds ,Pitch Black" hineingezogen, einer Meditation über den Tod, die tiefe Bässe unter Schichten von choraler Glückseligkeit versinken lässt und an die Kirche und die Tanzfläche erinnert, ohne die Kraft der beiden gegensätzlichen Elemente zu opfern. Ihre Dunkelheit wird in ,Oil Too Much" von innen nach außen gedrängt, einem Kommentar zur Ölindustrie aus der Perspektive des Tierreichs, der gleichzeitig als neonfarbener Ausdruck der zeitgenössischen Depression dient. Aber in ,Body/Prison" klingt Manji am offensten, spricht ehrlich über die dunkelsten Momente ihres Lebens und gesteht ihre tiefsten Gefühle über sengende, von Trance inspirierte Synthesizer und groteske Percussion. ,Spandrel?" ist ein Album, das Zeit braucht, um sich zu entfalten, und Manjis Themen hallen durch eine Geschichte wider, die älter ist als die Popmusik. Es ist tragisch, romantisch und poetisch und weigert sich entschieden, sich von den drängendsten Themen unserer Zeit abzuwenden.

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32,35
Christal Zone - Rai Rai / Kanashiyana (7")
  • A1: Rai Rai
  • B1: Kanashiyana

Since 2018, BBE Music’s J Jazz Series of compilations and album reissues has been at the forefront in focussing attention on the hitherto cloistered and rarified world of Japanese jazz. True to the ethos of the series, curators Tony Higgins and Mike Peden have once again dug up a truly rare gem in the form of a 45 from the mysterious Christal Zone, originally released in 1971 only as a promo and reissued here for the very first time. Several years before pianist Tohru Aizawa and brothers Tetsuya and Kyoichiro Morimura formed the now-celebrated Tohru Aizawa Quartet — whose 1975 private- press spiritual jazz LP Tachibana Vol 1 has become a cornerstone of the J Jazz canon and previously reissued by BBE — they were already venturing into bold, experimental territory. Their 1971 single Rai Rai, released as a promotional 7-inch on Liberty Records under the short-lived moniker Christal Zone was written and arranged by koto player and composer Hideakira Sakurai. An almost unclassifiable hybrid of jazz, Japanese folk, Algerian raï, and free improvisation. Sakurai’s visionary approach dominates the track, blending traditional Japanese instrumentation with a dense polyrhythmic groove that evokes not only avant-garde jazz but also the raw street energy of Algerian raï — celebratory, unfiltered, and joyfully unrestrained. The story behind the recording of Rai Rai is as spontaneous as the music itself. While casually rehearsing at Sakurai’s villa, the group was overheard by producer Kunihiko Murai, who was so stunned by what he heard that he arranged a studio session for them the very next day. The resulting 7-inch — Rai Rai / Kanashiyana, released under the one-off Christal Zone name — is now one of the rarest artefacts in Japanese jazz, with original copies fetching astronomical prices among collectors. BBE Music has faithfully reproduced the original artwork and packaging to celebrate this extraordinary and super rare piece of J Jazz history. A piece that bridges the ancient and the future, Japan and North Africa, in under four minutes of controlled chaos. A truly one-of-a-kind artefact, Rai Rai is a manifesto from a generation unafraid to rip up the rulebook and follow their own path.

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23,49
Black Milk - Popular Demand (2x12")
  • 1: Popular Demand
  • 2: Sound The Alarm (Ft. Guilty Simpson)
  • 3: Insane
  • 4: Lookatusnow (Ft. Phat Kat)
  • 5: U (Ft. Ty And Kory)
  • 6: Shut It Down (Ft. Ahk)
  • 7: So Gone
  • 8: Say Something (Ft. Nametag And Slim S.d.h.)
  • 9: Play The Keys
  • 10: Watch Em (Ft. Fat Ray And Que Diesel)
  • 11: Three+Sum
  • 12: Action (Ft. Baatin And Slum Village)
  • 13: Luvin It
  • 14: One Song
  • 15: I’m Out
  • 16: Take It There

Detroit producer-MC Black Milk’s breakthrough album Popular Demand makes its long-awaited return to vinyl. Originally released in 2007, this project introduced Black Milk’s signature balance of warm soul chops, crisp drum programming, and sharp lyricism — earning praise from XXL, Pitchfork, and Okayplayer as one of the defining independent hip-hop releases of its era.
Unavailable on wax for several years and long sought after by collectors, Popular Demand now returns fully remastered for vinyl with updated packaging, making it available to new audiences and longtime fans alike.

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33,82
Wings Of Steel - Wings Of Steel LP
 
5
также имеющийся в продаже

Splatter Vinyl[29,20 €]


2026 Repress

Wer auf Hardrock und traditionellen Heavy Metal steht, sollte sich den Namen Wings Of Steel genau merken. Die beiden ersten Alben der amerikanischen Band, »Gates Of Twilight« (2023) und »Winds Of Time« (2025), fanden in der Szene großen Widerhall.

Wings Of Steel nehmen ihren Anfang, als sich Sänger Leo Unnermark und Gitarrist/Bassist Parker Halub beim Musikstudium in Los Angeles über den Weg laufen. Beide verbindet dieselbe Vision und ähnliche musikalische Vorlieben. 2019 beginnen sie, gemeinsam Songs zu schreiben. 2022 erscheint die erste, selbstbetitelte EP von Wings Of Steel.

Wings Of Steel erhalten in der Fachpresse durchweg wohlwollende Kritiken, speziell in Kontinentaleuropa, wo das deutsche Rock Hard den Gesang von Leo Unnermark bewundernd als Kreuzung aus Geoff Tate und Bruce Dickinson beschreibt.

Über High Roller Records erscheint die ursprünglich von der Band in Eigenregie produzierte Debüt-EP mit den Songs „Stormchild“, „Wings Of Steel“, „Rhythm Of Desire“, „Khamsin Riders“ und „Black Out The Street“ nun zum ersten Mal offiziell als internationale Lizenzpressung.

Die ideale Gelegenheit also, um sich mit dem frühen Material dieser herausragenden neuen Band vertraut zu machen.

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31,72
Nils Wülker - Zuversicht LP

Nils Wülker

Zuversicht LP

12inch5021732957177
Domestic Audio
30.01.2026

„Zuversicht“, das jetzt erscheinende fünfzehnte Album des laut Crescendo „klanggenialen Trompeters und Ausnahmekomponisten“ Nils Wülker, strahlt die Lebensenergie des Titels aus – in vielfacher, wunderbarer Hinsicht. Die elf Eigenkompositionen, eingespielt im Quartett mit den Jazz-Stars Aaron Parks (Grammy-Gewinner an der Seite von Terence Blanchard oder Joshua Redman) am Piano, Linda May Han Oh am Kontrabass (Grammy-Gewinnerin, u.a. mit Pat Metheny oder Kenny Barron zu hören) und dem laut Jazz Magazine „Drummer seiner Generation“ Greg Hutchinson, drängen den ECHO-Gewinner und Top Ten-Jazzer Nils Wülker bewusst aus seiner Komfortzone in eine schöne, neue Klangwelt. Wülkers Personalsound ist eindringlich und unverkennbar, das Ergebnis dennoch überraschend. Gemeinsam haben die Vier in nur dreieinhalb Tagen voll gemeinschaftlicher Schaffenskraft in den legendären Hansa Studios in Berlin (U2, David Bowie, Depeche Mode u.a.) ein Album geschaffen, das gleichermaßen zeitgemäß wie richtungsweisend ist – und in seinen starken Melodien und dem sagenhaften Interplay voll Zuversicht.


Das Resultat spricht für sich: „Zuversicht“ ist ein sehr organisches, in jeder Note lebendiges Album, dem die Kompositionen des Leaders in Kombination mit der kreativen Zusammenarbeit der drei weiteren Bandmitglieder enorme Größe und Eleganz verschaffen, eine immer wieder überwältigende Energie. Auch live auf Tour wird die Besetzung des Albums zu erleben sein – mit Nils Wülker an der Seite von Linda May Han Oh, Greg Hutchinson und anfangs, aufgrund von Termingründen, mit keinem Geringeren als Omer Klein am Piano. Gute Gelegenheiten, Nils Wülkers spontan entwickelte neue Stücke und die traditionsreiche, moderne Klangwelt dieser Musik unmittelbar zu erleben.

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26,26
LANKUM - GHOST TOWN (1 TRACK 12")

Rough Trade Records freut sich, die Veröffentlichung einer neuen Single von Lankum anzukündigen. Ursprünglich für die Tanzshow "Specky Clark" von Oona Doherty im Sadler"s Wells Anfang des Jahres komponiert, ist die Single eine eindringliche, fast übernatürliche Interpretation des Nummer-eins-Hits "Ghost Town" von The Specials aus dem Jahr 1981. "Ghost Town" erscheint als 12"-Vinyl mit einer kunstvollen Gravur auf der B-Seite. Zur Entstehung des Stücks erklärt die Band: "Ghost Town kam unter ungewöhnlichen Umständen zu uns. Oona Doherty, deren Arbeit wir bereits aus dem Video zu Gilla Bands 'Shoulderblades" kannten, erzählte uns von einem neuen Stück über ihren Ururgroßvater, der als Kind nach Belfast geschickt wurde, um bei seinen Tanten in einem Schlachthof zu arbeiten. Sie wollte für eine Halloween-Party-Szene ein Musikstück, das zunächst verschwommen und unkenntlich beginnt und sich dann in den bekannten Song von The Specials verwandelt. Anfangs waren wir zögerlich - ein Ska-Cover war nicht unbedingt unser Stil -, doch schließlich entschieden wir uns, es zu versuchen. Dabei entstand eine spannende Studioerfahrung, in der wir begeistert mit Synthesizern und Drum-Machines experimentierten, um einen rauen 90er-Techno-Sound für das Outro zu schaffen. Wir sind sehr zufrieden mit dem Ergebnis und dankbar, dass Oona uns ermutigt hat, neue Wege zu gehen. Es ist uns eine Ehre, diese ikonische Nummer neu zu interpretieren, deren Themen - städtischer Verfall, wirtschaftliche Not und Frustration der Arbeiterklasse - heute so aktuell sind wie damals."

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15,34
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