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Die südkalifornische Shoegaze-Truppe Cold Gawd kehrt zurück zu Dais mit ihrer zweiten und bisher besten Suite von erdrückender Downer-Seligkeit: "I'll Drown On This Earth". Vom trotzigen Schrei, mit dem das Eröffnungsstück "Gorgeous" beginnt, reißt das Album mit, was Sänger und Haupt-Songwriter Matthew Wainwright als "Go for it"-Modus beschreibt: Nichts zurückhalten, keine Zeit verschwenden. Obwohl der Großteil der Songs im Jahr 2022 geschrieben wurde, waren die Aufnahmesessions nicht vor März 2024 gebucht, so dass genügend Zeit zur Verfeinerung und Destillierung der Hooks, die Schwere und den Dunst der Musik war. Das Ergebnis ist ein perfekter Sturm aus Verzerrung und Dream-Pop, zerrissene Liebeslieder, die sich in schwindelerregende Wände aus Lärm legen. Aufgenommen bei Paradise Recorders in Anaheim, Kalifornien, mit Colin Knight (von der Post-Punk-Band Object of Affection), spielte Wainwright die Streicher ein, während Cameron Fonacier das Schlagzeug bediente. Der Prozess war effizient und effektiv, geschärft durch jahrelange Performance. Songs wie "Portland", "All My Life, My Heart Has Yearned For A Thing I Cannot Name" und "Malibu Beach House" klingen dynamisch und gehen den Musikern in Fleisch und Blut über. Die Texte von Wainwright wurden nur eine Woche vor der Aufnahme geschrieben. Stimmungen der Surrealität, Verliebtheit und Melancholie flackern und verblassen in einem Nebel aus Erinnerung und Hall. Wie auf "God Get Me The Fuck Out Of Here" von 2022 manifestiert sich die zeitgemäße Vision des Shoegazevon Cold Gawd auf faszinierende Weise in Momenten, wie der gedämpften, strudelnden Träumerei von "Tappan", oder dem dunstigen, schleppenden Downtempo von ""Nudism"" (mit königlichem Klavier-Outro). Ihre Muse ist so lebendig wie vielfältig, sie reicht von "Loveless" von My Bloody Valentine über Drake, Post-Hardcore und Beach House. "I'll Drown On This Earth" erweitert auf eindrucksvolle Weise den Kanon von Cold Gawd, dicht an Riffs und Entrückung, Flucht und und Offenbarung, kanalisiert durch gestapelte Verstärker und versteckte Kräfte: "Give praise / to whatever / I got time for / hallelujah."

Die südkalifornische Shoegaze-Truppe Cold Gawd kehrt zurück zu Dais mit ihrer zweiten und bisher besten Suite von erdrückender Downer-Seligkeit: "I'll Drown On This Earth". Vom trotzigen Schrei, mit dem das Eröffnungsstück "Gorgeous" beginnt, reißt das Album mit, was Sänger und Haupt-Songwriter Matthew Wainwright als "Go for it"-Modus beschreibt: Nichts zurückhalten, keine Zeit verschwenden. Obwohl der Großteil der Songs im Jahr 2022 geschrieben wurde, waren die Aufnahmesessions nicht vor März 2024 gebucht, so dass genügend Zeit zur Verfeinerung und Destillierung der Hooks, die Schwere und den Dunst der Musik war. Das Ergebnis ist ein perfekter Sturm aus Verzerrung und Dream-Pop, zerrissene Liebeslieder, die sich in schwindelerregende Wände aus Lärm legen. Aufgenommen bei Paradise Recorders in Anaheim, Kalifornien, mit Colin Knight (von der Post-Punk-Band Object of Affection), spielte Wainwright die Streicher ein, während Cameron Fonacier das Schlagzeug bediente. Der Prozess war effizient und effektiv, geschärft durch jahrelange Performance. Songs wie "Portland", "All My Life, My Heart Has Yearned For A Thing I Cannot Name" und "Malibu Beach House" klingen dynamisch und gehen den Musikern in Fleisch und Blut über. Die Texte von Wainwright wurden nur eine Woche vor der Aufnahme geschrieben. Stimmungen der Surrealität, Verliebtheit und Melancholie flackern und verblassen in einem Nebel aus Erinnerung und Hall. Wie auf "God Get Me The Fuck Out Of Here" von 2022 manifestiert sich die zeitgemäße Vision des Shoegazevon Cold Gawd auf faszinierende Weise in Momenten, wie der gedämpften, strudelnden Träumerei von "Tappan", oder dem dunstigen, schleppenden Downtempo von ""Nudism"" (mit königlichem Klavier-Outro). Ihre Muse ist so lebendig wie vielfältig, sie reicht von "Loveless" von My Bloody Valentine über Drake, Post-Hardcore und Beach House. "I'll Drown On This Earth" erweitert auf eindrucksvolle Weise den Kanon von Cold Gawd, dicht an Riffs und Entrückung, Flucht und und Offenbarung, kanalisiert durch gestapelte Verstärker und versteckte Kräfte: "Give praise / to whatever / I got time for / hallelujah."

Mit über 65 Millionen verkauften Tonträgern seit dem Debüt-Album im Jahr 1980 gehören Def Leppard zu den erfolgreichsten Rock Acts weltweit.
Unzählige Hits, ausverkaufte Welt-Tourneen und massenhafte Award-Auszeichnungen unterstreichen dies. Def Leppard sind die Rock-Götter. Diese
Live-LP enthält das legendäre Sheffield-Konzert vom 14.November 1996; mitgeschnitten durch WCM-Radio und wurde nun für eine Tonträgerver-
öffentlichung freigegeben. Rock On!

"Bury Your Gods" ist das dritte Studioalbum der Melodic Death Metal Band DELIVER THE GALAXY, die aus dem Harz stammt.
Das Album taucht tief in die Welt der Prä-Astronautik ein und stellt die spannende Idee vor, dass die Menschheit nicht allein im Universum ist. Es diskutiert die These, dass eine außerirdische Rasse die Erde zur Zeit der alten Sumerer besuchte und ihr Wissen und ihre Technologie der unterschiedlichen Pyramiden-Konstruktionen weitergab.
Titel wie "Bury Your Gods" erforschen das faszinierende Konzept einer außerirdischen Gottheit, die angesichts einer möglichen Invasion fordert, irdische Götter zu verbannen, während "Get Down" direkt dazu aufruft, sich dem Einfluss des außerirdischen Gottes zu unterwerfen.
Im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen, hat sich die Band einen härteren Sound zugelegt, der dem Hörer ein intensives Musikerlebnis beschert.
Tracks wie "Deathlight" oder "Shadows" zeigen zum ersten Mal die Klargesang-Fähigkeiten von Sänger Matthias Mente auf.
Insgesamt ist "Bury Your Gods" eines der stärksten Alben, die die Band je veröffentlicht hat.

"Bury Your Gods" ist das dritte Studioalbum der Melodic Death Metal Band DELIVER THE GALAXY, die aus dem Harz stammt.
Das Album taucht tief in die Welt der Prä-Astronautik ein und stellt die spannende Idee vor, dass die Menschheit nicht allein im Universum ist. Es diskutiert die These, dass eine außerirdische Rasse die Erde zur Zeit der alten Sumerer besuchte und ihr Wissen und ihre Technologie der unterschiedlichen Pyramiden-Konstruktionen weitergab.
Titel wie "Bury Your Gods" erforschen das faszinierende Konzept einer außerirdischen Gottheit, die angesichts einer möglichen Invasion fordert, irdische Götter zu verbannen, während "Get Down" direkt dazu aufruft, sich dem Einfluss des außerirdischen Gottes zu unterwerfen.
Im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen, hat sich die Band einen härteren Sound zugelegt, der dem Hörer ein intensives Musikerlebnis beschert.
Tracks wie "Deathlight" oder "Shadows" zeigen zum ersten Mal die Klargesang-Fähigkeiten von Sänger Matthias Mente auf.
Insgesamt ist "Bury Your Gods" eines der stärksten Alben, die die Band je veröffentlicht hat.

„Feminine, powerful and unique“ (People Magazine). KATSEYE ist die erste globale Girlgroup, die nach K-Pop-Ausbildungsmethoden zusammengestellt und trainiert wurde. Sie besteht aus 6 Girls von 3 Kontinenten, welche zwischen 16 und 22 Jahre alt sind. Sie sind „out to change the look & sound of modern pop as we know it“ (Vogue US).

Die aus der Reality-Show „The Debut: Dream Academy“ bekannte Girlgroup konnte sich aus 120.000 Bewerberinnen durchsetzen und gewann zusammen im November 2023 den von Hybe & Geffen entwickelten Wettbewerb.

Im Sommer prämiert ebenfalls die Netflix-Dokuserie: „Pop Star Academy: KATSEYE“, welche den Entwicklungsprozess der Band zeigt. Ihre Musik wird bereits von vielen als „Acts To Watch This Year“ (Vogue US) beschrieben.

Ihr Album „SIS (Soft is Strong)“, inklusive der Single “Debut“, wird am 16. August 2024 veröffentlicht

We welcome you, Endless Rüttenscheid", sing International Music in the title track of their third studio album, which will be released on 6 September 2024. The album title "Endless Rüttenscheid" is likely to be a real challenge for fans outside the German-speaking world. "Endless", of course, but then: a rolling R followed by an umlaut, a double T and a hard pronounced D at the end: Rüttenscheid. This is the name of the flourishing district of Essen in the centre of Europe, which stands for lucrative growth in the Ruhr region, but also for the well-known problem of gentrification. But as is usual with international music, such socio-political subjects mainly form spaces in which to fall in love, dream and part again, only to meet again one day. "Heart is the trump card", to quote the cult band TRIO, who have more than just the size of their line-up in common with International Music.

Die Geschichte von Canned Heat ist auch gleichzeitig die Geschichte von Exzessen, Drogenmissbrauch, psychischen Erkrankungen und Tablettensucht, verbunden mit der Affinität für bandinternen Begräbnisse. So sagte erst vor kurzem Drummer Adolfo "Fito" de la Parra in einem Interview: "Ich bin nach über 55 Jahren noch immer bei Canned Heat. Überhaupt noch am Leben zu sein, ist hier schon ein Triumph". Schließlich war Fito seit dem zweiten offiziellen Album der Band "Boogie With Canned Heat" mit dabei, das 1968 auf dem US-Label Liberty veröffentlicht wurde. 1970 erschien "Future Blues", das erste Album mit dem neuen Gitarristen Harvey Mandel. Mit "So Sad (The World"s in a Tangle)" enthält das Album den ersten Umweltschutz-Song der Band. Es handelt vom ständigen Smog über Los Angeles. "Let"s Work Together", eine Coverversion von Wilbert Harrisons "Let"s Stick Together" aus dem Jahre 1962, wurde für Canned Heat weltweit zu einem Top Ten Hit. Im gleichen Jahr folgte der Konzertmitschnitt ""70 Concert: Recorded Live In Europe". Aufgenommen an verschiedenen Orten während der Tournee durch Europa (u. a. der Londoner Royal Albert Hall), ist dies das erste offizielle Live-Album der Band und gleichzeitig das letzte Tondokument von Canned Heat mit Alan "Blind Owl" Wilson, der im September 1970 an einer Überdosis Tabletten starb. Mit "Final Vinyl" veröffentlichten Canned Heat vor kurzem ihr letztes Album; "Future Blues" und ""70 Concert: Recorded Live In Europe" gehören zu ihren essentiellen Alben, als die Band in ihrer Keybesetzung mit Al Wilson, Bob Hite, Fito de la Parra, Harvey Mandel und Larry Taylor Ende der 1960er / Anfang der 1970er Jahre den Zenit ihres Schaffens erreicht hatten. Wilsons Tod hinterließ eine Lücke, die nicht mehr zu schließen war, zumal auch Larry Taylor und Harvey Mandel kurz zuvor Canned Heat verlassen hatten, um sich John Mayalls "USA-Union"-Band anzuschließen.

Der Italiener Miko Mission gilt als einer der Vorreiter der Italo
Disco Welle in den 80er Jahren. Mit dem Titel “How Old Are
You“ landete er einen Hit in vielen europäischen Discotheken,
bevor er mit “The World Is You“ auch die Deutschen Single
Charts entern konnte.

Wir sagten Tschüss zu Rendez Vous im Januar 2020 nach einer ausverkauften Show im La Cigale in Paris. Wir sagen Hallo zu RDV im Februar 2024 mit Sheer, der ersten Single aus Downcast, ihrem neuen Album, das Ende August 2024 erscheint. Zurück zum Schreiben in einem Kontext, der noch giftiger ist als der von Superior State, ihrem ersten Album, das 2018 erschien und sie an die Spitze einer gewissen Szene katapultierte, die behauptete, ebenso viel New Wave wie Industrial zu sein. Nach einer Tournee mit über 100 Konzerten in 14 Ländern, darunter Auftritte bei großen europäischen Festivals wie Sziget, Fusion, Dour und Paléo, hat die Band ihre Arbeit an der Transkription der Gewalt in der Welt radikalisiert, indem sie ihre synthetischen Fallen abstreift, um nur einen Anzug von Gitarren auf einem Stahlskelett zu behalten. Befreit von den Codes des Post-Punk, überzogen mit Glitches und digitaler Verzerrung, klingt Sheer wie ein Kampf auf Leben und Tod zwischen Mensch und Maschine, zwischen zwei verfeindeten Brüdern, die sich ebenso gerne umarmen wie erwürgen würden.

Mit „AUF AUF – Live im Theater des Westens“ haben sich Silbermond im Herbst des letzten Jahres einen
Traum erfüllt. Am 30. September 2023 gab die Band zwei exklusive Konzerte auf der wunderschönen Bühne
des Theaters des Westens in Berlin-Charlottenburg. Zum ersten Mal überhaupt in einem voll bestuhlten
Theater und mit zehn Gastmusiker:innen. Im Gepäck alle zwölf Songs ihres aktuellen Albums „AUF AUF“
sowie einige ihrer größten Hits in einem besonderen Arrangement. Ein einmaliger und besonderer Moment
– für Band und Publikum gleichermaßen.
Mit der anstehenden, in vielen Städten bereits ausverkauften und um Zusatzshows erweiterten Open AirTour 2024, die die Band auf weitere 28 Konzerte durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Italien und
Luxemburg führt, schließen Silbermond ihren AUF AUF-Zyklus inspirierend ab – und veröffentlichen am
30. August 2024 pünktlich zum ersten von zwei Heimspielen in Dresden ihr neues Album: „AUF AUF -
Live im Theater des Westens“.
Das Album erscheint als CD im Digisleeve, als schwarze und signierte Doppel-Vinyl und außerdem als
limitierte Premium Edition, die das Konzert auf CD, aber auch als Videomitschnitt auf DVD und Blu-ray
sowie ein Silbermond-Notizbuch enthält.

Nach 14 langen Jahren gibt es eine neue Ausgabe der Fetenhits - The Rare Classics - und diesmal auch
auf Vinyl! Das Konzept umfasst ehemalige Hits, die heute jedoch nicht mehr so präsent sind, Titel, die
außerhalb Deutschlands erfolgreich waren, sowie echte Perlen, die zu Unrecht nicht an die Erfolge ihrer
Vorgänger anknüpfen konnten. Kurz: Titel, die man nicht auf jeder Kopplung findet. Tanzbare Tracks aus
verschiedenen Genres, wie Pop, Rock, Black Music, Disco, Alternative. Als 4LP und 3CD. Es gibt also viel
”Neues” zu entdecken.

Bei FREUD herrscht derzeit eine perfekte Mischung aus Aufbruchstimmung und Altbewährtem. Gerade zurück von Aufnahmen in den Yeah! Yeah! Yeah! Studios in Hamburg, stehen die nächsten Konzerte an. Die Dame & die vier Herren brennen darauf, neben früheren musikalischen Versprechen wie "We Dance" auch neue Hits in spe auf tanzfreudiges Publikum loszulassen. Zur mittlerweile traditionellen X-Mas Show im Chelsea haben FREUD endlich auch ihren Weihnachtssong 'Let There Be Christmas' auf 7inch Vinyl mit dabei! Und natürlich werden auch wieder einige Special Guests gemeinsam mit FREUD diesen Abend zu einem himmlisch-weihnachtlichen machen!

Das Erlebnis, Mutter zu werden, prägte LIFE, die neue farb- und kontrastreiche Aufnahme der norwegischen
Geigerin. Samuelsen ist bekannt für ihre fantasievolle Programmgestaltung. Hier reflektiert sie musikalisch
in virtuosen Interpretationen über die unterschiedlichen Gefühle, die mit Elternschaft einhergehen können. Das Album präsentiert Musik von Olivia Belli, Bryce Dessner, Ludovico Einaudi, Nils Frahm, Jóhann
Jóhannsson, Mário Laginha, Hania Rani, Max Richter sowie Steve Reich, und auch Schubert findet sich
im Mix. Samuelsen wird auf dem Album von Musikerkollegen begleitet, darunter die Streicher von Scoring
Berlin unter der Leitung von Jonathan Stockhammer.
Die Idee zu LIFE kam Samuelsen nach der Geburt ihres ersten Kindes. Als sie mit ihrem zweiten Kind
schwanger wurde, nahm der Gedanke Gestalt an. Die Magie ihres leidenschaftlichen Spiels verbindet die
elf Titel, die junge Eltern ebenso ansprechen wie Menschen, die sich an die eigene Kindheit erinnern. »Ich
mache Musik, weil ich Geschichten erzählen will«, sagt Samuelsen. »Zwar sind es persönliche Geschichten,
aber ich möchte, dass sich so viele Menschen wie möglich darin wiederfinden.«

Mit seinem Soloprojekt Konstantin Unwohl veröffentlichte der in Hamburg lebende Künstler Korbinian Scheffold in den vergangenen Jahren einige Kassetten.

2021 erschien das Debütalbum Im Institut für Strömungstechnik über das Berliner Label aufnahme + wiedergabe. Darauf perfektionierte er seinen

musikalischen Stil; eine Mischung aus minimalistischem Darkwave und kontemporärem Synth-Pop. Mit Neuer Wall, seinem ersten Album auf Tapete Records, legt Unwohl nun

seine zweite, komplett in Eigenregiekonzipierte, geschriebene und produzierte LP vor.

Konerytmi's upcoming release is a captivating blend of retro charm and futuristic allure. Each track resonates with the spirit of the 80s, where the pulsating rhythms of old-school drum machines intertwine with the evocative tones of vintage synthesizers.

Drawing inspiration from the hooks and melodies that defined a generation, Konerytmi skillfully weaves a tapestry of sound that is both timeless and contemporary. These tracks are not just made for dancefloors, they are crafted to evoke emotions and stir memories, inviting listeners into a realm where past and present converge seamlessly.