Поиск:kraft

Yellow Vinyl

Nach einem außergewöhnlich langen Jahr voller persönlicher Veränderungen und nahezu manischer kreativer Aktivitäten veröffentlicht der kanadische Musiker Devin Townsend 2019 den Nachfolger seines hochgelobten Albums "Empath". Zusammengestellt aus einer Flut von Material, das während der Pandemie geschrieben wurde, stellt "Lightwork" eine neue Ebene dar und wurde zu einer der zugänglichsten, aber dennoch ehrgeizigsten Veröffentlichungen seiner geschichtsträchtigen Karriere. Ein Projekt, das Devin schon seit seiner Teenagerzeit im Kopf hatte (und mit dem er während seiner gesamten Karriere geliebäugelt hat), ist ein melodischeres und direkteres Album mit einem großartigen Produzenten, der ihn bei der Arbeit unterstützt. Hier kommt Garth Richardson ins Spiel: Ein in Vancouver ansässiger Produzent mit einem langen Lebenslauf und ein langjähriger Freund von Devin. Und das Ziel? Etwas schönes, kathartisches, kraftvolles und klares zu schaffen. Ein Gefühl von Optimismus und Kraft in einer Zeit, die man gemeinhin als "deprimierend" bezeichnen kann. Es geht um Stärke, Liebe, Akzeptanz, Angst und gemeinsame Überwindung. Zu den Gästen auf dem Album gehören Freunde und Weggefährten aus seiner Vergangenheit (Anneke Van Giersbergen, Ché Aimee Dorval, Morgan Agren, Mike Keneally, Steve Vai, Elektra Women's Choir) sowie einige neuere Freunde und Gesichter (Darby Todd, Diego Tejeida, Nathan Navarro, Federico Paulovich, Jonas Hellborg). Erhältlich als Ltd Deluxe Orange 3LP+2CD+Blu-ray, Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook & Ltd 2CD Digipak - alle mit dem Begleitalbum 'Nightwork'. Auch erhältlich als eigenständige Gatefold 2LP+CD, Standard CD Jewelcase & Digitales Album.

Debüt auf Bad Omen Records!! - BIRTH entwickelte sich aus ASTRA, dessen zwei Alben - 'The Weirding' von 2009 und 'The Black Chord' von 2012 - bereits Klassiker im Rise Above-Katalog sind. Mitglieder von Sacri Monte, Psicomagia, Joy und Monarch sind auf dem kaleidoskopischen Trip mit an Bord. Musikalisch sind zwar auch Spuren von King Crimson von (ca. 'Red') sowie frühe Yes und Van Der Graaf Generator zu erkennen, aber eine ganze Reihe von Einflüssen wie Aphrodites Child, Premiata Formeria Marconi und Area bis hin zu Robbie Basho und die symphonische Soundtrack-Arbeit von Osanna eben auch! Alchemistische Kräfte haben mit 'Born' ihre beachtliche Arbeit geleistet, indem sie ein erhabenes Album geschaffen haben. 42 Minuten, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschwommen sind; ein Album, das von irdischen Sorgen heimgesucht wird, während seine Klänge nach den Sternen streben.

Debüt auf Bad Omen Records!! - BIRTH entwickelte sich aus ASTRA, dessen zwei Alben - 'The Weirding' von 2009 und 'The Black Chord' von 2012 - bereits Klassiker im Rise Above-Katalog sind. Mitglieder von Sacri Monte, Psicomagia, Joy und Monarch sind auf dem kaleidoskopischen Trip mit an Bord. Musikalisch sind zwar auch Spuren von King Crimson von (ca. 'Red') sowie frühe Yes und Van Der Graaf Generator zu erkennen, aber eine ganze Reihe von Einflüssen wie Aphrodites Child, Premiata Formeria Marconi und Area bis hin zu Robbie Basho und die symphonische Soundtrack-Arbeit von Osanna eben auch! Alchemistische Kräfte haben mit 'Born' ihre beachtliche Arbeit geleistet, indem sie ein erhabenes Album geschaffen haben. 42 Minuten, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschwommen sind; ein Album, das von irdischen Sorgen heimgesucht wird, während seine Klänge nach den Sternen streben.

Oliver Johnson alias Dorian Concept veröffentlicht am 28. Oktober 2022 sein neues Album, „What We Do For Others“, auf Brainfeeder. Es ist das dritte Studioalbum des österreichischen Produzenten und Synthesizer-Experten, der für seine einzigartigen, wunderschön detaillierten Klangteppiche und wilden, gar euphorisierenden Live-Keyboard-Jam-Videos bekannt ist.
„What We Do For Others“ ist ein entspanntes, ruhiges, selbstbewusstes und intimes Album, das auf herrlich lockeren Arrangements und rückgekoppelten Klanglandschaften basiert und mit Fetzen seines eigenen verfremdeten Gesangs unterlegt ist, der eher als zusätzliche Instrumentierung denn als lyrische Phrasen präsentiert wird. Alle Elemente und Schichten wurden ohne Unterbrechungen aufgenommen und absichtlich nicht bearbeitet. „Ich glaube, deshalb hat diese Platte so etwas wie einen ‚Bandsound‘.“, erklärt Johnson. „Ich spiele alle Arten von Tasteninstrumenten, singe und benutze Effektgeräte, um diese freien Kompositionen zu schaffen.“ Der in Wien lebende Johnson ist ein fester Bestandteil der experimentellen Jazz-/ Elektronik-Szene, die im Umfeld von Brainfeeders Aushängeschild Flying Lotus floriert und sich diversifiziert hat. Mit frühen Veröffentlichungen auf dem Kindred Spirits-Label Nod Navigators und Affine Records spielte Johnson bei den ersten internationalen Label-Nächten von Brainfeeder im Jahr 2009 (Off-Sónar in Barcelona und die berüchtigte Hearn Street Car Park-Session in London) und bildete eine starke familiäre Bindung mit der Brainfeeder-Crew, die auf der gemeinsamen Liebe zu freaky Elektronik-Jazz-Fusion beruht. Johnson war an der Produktion von Thundercats „The Golden Age Of Apocalypse“ beteiligt, spielte die Tasten auf Flying Lotus' bahnbrechendem Album, „Cosmogramma“, und tourte mit den Live-Bands von FlyLo und The Cinematic Orchestra. Außerdem steuerte er die Tasten auf MF DOOMs „Lunchbreak“ bei, das von FlyLo und Thundercat produziert wurde. Kürzlich arbeitete er mit Kenny Beats an dessen Debütalbum, „Louie“, zusammen, wobei er bei drei Stücken die Tasten beisteuerte, und tat sich mit einem weiteren Pionier zukunftsorientierter Elektronik - Mark Pritchard - zusammen, um Musik für Damien Jalets zeitgenössische Tanzperformance, „Kites“, an der Göteborger Oper zu komponieren. Im Jahr 2020 arbeitete Oliver mit einem der weltweit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik zusammen, dem Klangforum Wien, und komponierte ein Stück namens „Hyperopia“, das beim TRANSART Festival in Österreich aufgeführt wurde. Johnson veröffentlichte sein Debütalbum, „Joined Ends“, 2014 auf Ninja Tune, bevor er 2018 auf Brainfeeder landete, um „The Nature Of Imitation“ zu veröffentlichen: ein Album mit schwindelerregenden Partituren, kakophonischen Breakdowns und formidablen Rhythmen, von denen Pitchfork schwärmte: „Dorian Concept schafft etwas, das Elektro-Funk-Autoren der 70er und 80er Jahre wie Kraftwerk, George Clinton und Roger Troutman angedeutet haben: Computermusik, die den Funk unverhohlen imitiert, anstatt ihn nur zu faken.“.

Back by popular demand here is a very limited repressing of this krautrock masterpiece with connections to Kraftwerk.

Lengthy and strongly percussive cosmic fussion instrumentals with a middle-eastern flavour by this Kraftwerk-related outfit led by Basil Hammoudi (Organisation). A great, unknown album from the jazzier end of the krautrock spectrum (think of Kollectiv, Thirsty Moon, Niagara, Annexus Quam, Embryo...)



Remastered sound, faithfull gatefold sleeve reproduction, insert with liner notes.



A limited repressing of only 500 copies - please note that the first pressing sold like hot bread and has been unavailable ever since, do not miss this killer edition repressed by popular demand!

Im Jahr 2017 feierte das Album ‚Second Nature' die triumphale Rückkehr von Lionheart in die melodische Rockmusikszene mit einer Sammlung von kraftvollen und denkwürdigen Songs. Wegen vertraglicher Umstände verschwand das Album 2020 außerhalb Japans vom Markt. Nun wurde das Album neu gemastert, um noch druckvoller zu klingen als je zuvor, hier kommt die Ltd. LP Gatefold Edition in goldener Farbe.

Das siebte Studioalbum der ehrwürdigen Rock-Institution Titus Andronicus wurde produziert von Titus Andronicus Singer-Songwriter Patrick Stickles und dem preisgekrönten kanadischen Produzenten Howard Bilerman (ARCADE FIRE, LEONARD COHEN, THE WHOLE NINE YARDS) in dessen hotel2tango Aufnahmestudio in Montreal. Mit "The Will To Live" laden Titus Andronicus den Hörer auf eine Reise von der Angst zum Glauben, von der Wut zur Akzeptanz, von der Trauer zur Dankbarkeit ein, immer auf der Suche nach dem mythischen Ideal des ultimativen Rock. In Anlehnung an maximalistische Rock-Epen von "Who's Next" bis "Hysteria" hat die Band ihr bisher reichhaltigstes, dichtestes und härtestes Album geschaffen, das die Weite und den Umfang ihres meist gefeierten Werks erreicht und gleichzeitig ihren ehrgeizigen Angriff effektiver als je zuvor gestaltet. "It may strike some as ironic we had to go to Canada to record our equivalent to "Born In The USA," sagt Stickles, "but the pursuit of Ultimate Rock knows no borders." Titus Andronicus kehrten im November 2021 auf die Bühne zurück, um den Jahrestag ihres bahnbrechenden zweiten Albums "The Monitor" von 2010 zu feiern. Die Tatsache, dass sie dieses Material vor einem ekstatischen Publikum spielten, ließ Stickles entschlossen zurück, ein Album abzuliefern, das dieselben Höhen erreichen würde, wobei sie sich diesmal weniger auf das unbekümmerte Feuer der Jugend verließen, sondern mehr auf die Erfahrung und die Perspektive, zu der eine Band erst mit tausend Shows im Gepäck gelangt. Um diesen Grad an Konzentration und Klarheit zu erreichen, musste Stickles an der Schnittstelle zwischen Triumph und Tragödie stehen. Er schreibt seine neu gefundene häusliche Glückseligkeit und seine unerschütterliche mentale Gesundheit für seine persönliche Stabilität in letzter Zeit ebenso zu wie die Ausdauer der mittlerweile am längsten bestehenden Besetzung von Titus Andronicus - Liam Betson an der Gitarre, R.J. Gordon am Bass und Chris Wilson am Schlagzeug - die alle auf dem 2018er Album "A Productive Cough" und dem 2019er Album "An Obelisk" vertreten sind. Auf der grausameren Seite der Medaille entstand "The Will To Live" zum großen Teil als Versuch, den vorzeitigen Tod von Matt "Money" Miller, dem Gründungs-Keyboarder der Band und Stickles' engstem Cousin, im Jahr 2021 zu verarbeiten. Das Ergebnis erweist sich als Meilenstein für Titus Andronicus, ein ehrgeiziges, nach vorne gerichtetes Werk, das an der Schnittstelle von Triumph und Tragödie steht, angetrieben von neu gefundenem Fokus und Klarheit, und das eine einzigartig begabte Rock'n'Roll-Band auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte zeigt.

Das siebte Studioalbum der ehrwürdigen Rock-Institution Titus Andronicus wurde produziert von Titus Andronicus Singer-Songwriter Patrick Stickles und dem preisgekrönten kanadischen Produzenten Howard Bilerman (ARCADE FIRE, LEONARD COHEN, THE WHOLE NINE YARDS) in dessen hotel2tango Aufnahmestudio in Montreal. Mit "The Will To Live" laden Titus Andronicus den Hörer auf eine Reise von der Angst zum Glauben, von der Wut zur Akzeptanz, von der Trauer zur Dankbarkeit ein, immer auf der Suche nach dem mythischen Ideal des ultimativen Rock. In Anlehnung an maximalistische Rock-Epen von "Who's Next" bis "Hysteria" hat die Band ihr bisher reichhaltigstes, dichtestes und härtestes Album geschaffen, das die Weite und den Umfang ihres meist gefeierten Werks erreicht und gleichzeitig ihren ehrgeizigen Angriff effektiver als je zuvor gestaltet. "It may strike some as ironic we had to go to Canada to record our equivalent to "Born In The USA," sagt Stickles, "but the pursuit of Ultimate Rock knows no borders." Titus Andronicus kehrten im November 2021 auf die Bühne zurück, um den Jahrestag ihres bahnbrechenden zweiten Albums "The Monitor" von 2010 zu feiern. Die Tatsache, dass sie dieses Material vor einem ekstatischen Publikum spielten, ließ Stickles entschlossen zurück, ein Album abzuliefern, das dieselben Höhen erreichen würde, wobei sie sich diesmal weniger auf das unbekümmerte Feuer der Jugend verließen, sondern mehr auf die Erfahrung und die Perspektive, zu der eine Band erst mit tausend Shows im Gepäck gelangt. Um diesen Grad an Konzentration und Klarheit zu erreichen, musste Stickles an der Schnittstelle zwischen Triumph und Tragödie stehen. Er schreibt seine neu gefundene häusliche Glückseligkeit und seine unerschütterliche mentale Gesundheit für seine persönliche Stabilität in letzter Zeit ebenso zu wie die Ausdauer der mittlerweile am längsten bestehenden Besetzung von Titus Andronicus - Liam Betson an der Gitarre, R.J. Gordon am Bass und Chris Wilson am Schlagzeug - die alle auf dem 2018er Album "A Productive Cough" und dem 2019er Album "An Obelisk" vertreten sind. Auf der grausameren Seite der Medaille entstand "The Will To Live" zum großen Teil als Versuch, den vorzeitigen Tod von Matt "Money" Miller, dem Gründungs-Keyboarder der Band und Stickles' engstem Cousin, im Jahr 2021 zu verarbeiten. Das Ergebnis erweist sich als Meilenstein für Titus Andronicus, ein ehrgeiziges, nach vorne gerichtetes Werk, das an der Schnittstelle von Triumph und Tragödie steht, angetrieben von neu gefundenem Fokus und Klarheit, und das eine einzigartig begabte Rock'n'Roll-Band auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte zeigt.

Die lang erwartete erste Wiederveröffentlichung eines Klassikers, dessen (einzige) Originalpressung innerhalb weniger Wochen nach der Veröffentlichung am 15. Oktober 2001 ausverkauft und seitdem nicht mehr erhältlich war.

Vielleicht das dynamischste und abenteuerlichste Album, das die Montrealer Szene der frühen Nullerjahre um Godspeed you black emperor! hervorgebracht hat.

Aufgenommen über einen Zeitraum von fünf Tagen, handelt es sich bei dem beeindruckenden Debütalbum des 13-köpfigen Kollektivs aus Montreal, dem auch Mitglieder von Godspeed you black emperor!, A Silver Mt Zion und Fly Pan Am angehören, laut TimeOut um 'eines der grüblerischsten, dramatischsten, emotionalsten und eindringlichsten Alben, die jemals an deiner Seele gekratzt haben.' Auch Pitchfork zeigte sich beeindruckt und attestierte: 'ein wunderbar einfallsreiches und kraftvolles Album.'

Remastered bei Dubplates & Mastering.

Brandneue Aufnahmen von zwei der wichtigsten Acts des Hardrock-Undergrounds: Auf 'Chain Yourself' liefern Wytch Hazel ein glühendes Stück klassischen Heavy Metal im Stil der frühen Achtziger mit und Hooks, die in deinem Schädel stecken bleiben. Die Flipside, Spells 'New World', ist 'eine fesselnde Interpretation des Gothic-Folk-Meisterwerk der Strawbs. Reichhaltiges Mellotron und gespenstische Harmonien in einem zarten Gleichgewicht zu zerbrechlicher Schönheit und beunruhigender Kraft. 7inch Coloured Vinyl!

3-D The Catalogue features new recordings of Kraftwerk's 8 classic albums performed / filmed at various locations around the world between 2012-2016 and mixed at the band's own state-of-the-art, Kling Klang Studio, Düsseldorf

77 mins (abridged) version of full-length release containing music from all 8 albums on double heavyweight vinyl + download card

Doppel-LP, Coloured Vinyl in Tabaluga Grün. Gatefold."Wir schauen auf dieselbe Sonne und auf denselben Mond. Wir teilen uns dieselbe Erde, sind alle im selben Boot".So lauten die beiden ersten beiden Zeilen des Refrains von "Königreich der Liebe", der ersten Single aus dem neuen Drachenabenteueralbum "Tabaluga - Die Welt ist wunderbar". Zu mitreißend-anschwellendem, vielleicht ein bisschen an Elton Johns Hymne "Circle Of Life" erinnerndem Piano-Pop zeichnen Peter Maffay und seine Duett-Partnerin Stefanie Heinzmann (die hier ausnahmsweise auf Deutsch singt) in der kraftvollen Ballade das Bild von einer besseren Welt. "Es geht nicht um Farbe deiner Haut oder um das, woran du glaubst", heißt es in dem Lied weiter, und dann: "Komm, wir bauen ein Königreich mit Liebe auf dem Thron." Mit einer stärkeren Botschaft - und einem stärkeren Song - könnten die Feierlichkeiten zum vierzigsten Geburtstag des kleinen grünen Drachen kaum eingeläutet werden. 1983 erfand Peter Maffay die kindgerecht-kluge, wenngleich etwas stoffelige Figur zusammen mit Gregor Rottschalk, Rolf Zukowski und Helme Heine. Seither hat die liebenswerte Märchengestalt auf sechs Alben, mit zahlreichen Tourneen, einem Musical, einer Zeichentrickserie und einem Kinofilm immer wieder neue Generationen von Kindern und Eltern in Entzückung versetzt, aber auch zum Nachdenken gebracht.Denn Tabaluga steht für Unterhaltung mit einer klaren, positiven Botschaft. Auf dem neuen Album, so viel sei verraten, wird der ewige Drachenjunge zusammen mit seinen Freunden und der geballten Power der regenerativen Energien gegen die Klimakatastrophe antreten. Maßgeblich verstärkt wird Tabalugas Team erstmals von Lucy, einem schlauen, gemeinsam mit dem langjährigen Partner Volkswagen, entwickelten Glühwürmchen-Charakter. Tabaluga ist also definitiv so politisch relevant wie nie, und das, unterstreicht sein Mitschöpfer, sei auch dringend geboten. "Natürlich erzählen wir eine utopisch anmutende Geschichte", sagt Peter Maffay. "Aber zu dieser Utopie sehe ich keine Alternative. Wenn wir nicht mehr an die Zukunft glauben, dann geben wir uns selbst - und unsere Kinder - auf. Wir waren noch nie so gefordert, den Zusammenhalt zu stärken, wie jetzt".Für Peter Maffay (72) krönt das neue Tabaluga-Werk ein ereignisreiches Jahr. Am 18. August ist er erstmals im TV als neuer Juror bei "The Voice of Germany" zu sehen, und einen Tag zuvor startet - mit zwei Jahren Verspätung - endlich seine große Hallentournee.

Das erste Weihnachts-Album der GRAMMY Award Gewinnerin Joss Stone erscheint.

Die mit einer enorm kraftvollen Stimme ausgestattete Joss Stone ist besonders für ihren sehr auf klassischem
Soul basierenden Sound bekannt. Bereits seit ihres Karrierestarts als Teenager hat sie anhaltend Fans
weltweit mit ihrer Musik begeistert. Die britische Sängerin hat sich zunächst mit ihren Neuinterpretationen
klassischer Soul-Songs ein treues Publikum im In- und Ausland erspielt, das sie mit ihrem Können als
Songwriterin und ihrer Fähigkeit, Stile zu erforschen, die weit vom klassischen R&B, ihrer ersten Liebe,
entfernt sind, erweitert hat. Ihr anstehendes Weihnachtsalbum schließt an die zuletzt zusammen mit Dave
Stewart aufgenommenen Soloalben an.
„Merry Christmas, Love“ ist ein Album, gefüllt mit Festtags-Klassikern wie „Winter Wonderland“, „Silent
Night“, „The Christmas Song“ und vielen mehr!
Das Album ist als Jewel Case CD und Vinyl erhältlich sein.

Repress 2022

Das Duo Boy Harsher Aus Northampton, Massachusetts Gibt Es Seit 2014 Und Sie Verbinden Düstere Dance-beats, 80er-jahre-versatzstücke Mit Sehr Ätherischen Vocals Und Schaffen So Eine Unheimliche, Intensive Und Fesselnde Klangwelt.
Nach Ihren Ersten Ep&album-veröffentlichungen "lesser Man (diverse Pressungen 2014 - 2018, Soft Science / Nachtaufnahmen / Aufnahme + Wiedergabe / Nude Club) Und "yr Body Is Nothing" (diverse Pressungen 2016 - 2018, Dka Records / Nude Club), Ist - careful Nun Der Nächste Schritt - Vielleicht Noch Einen Schritt Weiter In Richtung Dunkelheit.

Augustus Muller Entwickelt Den Unterbau Der Tracks Aus Präzisen Und Kraftvollen Beats (die Irgendwie Nach Damals Klingen, Aber Von Heute Stammen) Und Schleift Darüber Noch Sägende Synthies, Während Jae Matthews Dazu Haucht, Schreit Und Singt. Diese Kathartischen Aber Auch Magnetisierenden Tracks Wurden Innerhalb Kurzer Zeit Zu Hits Eines Real Existierenden Untergrunds. Das Album - careful Wurde Hauptsächlich In Massachusetts Geschrieben, Mit Einer Handvoll Synthesizern Und Einem Laptop. Für Muller Ist Ein Minimales Set-up Sehr Bedeutend In Diesem Prozess. Gemischt Wurde In Italien Mit Maurizio Baggio Von La Distilleria Studio.

Boy Harsher Haben Sich Über Die Letzten Jahre Bereits Eine Sehr Treue Untergrundgemeinde Er- Und Zu Beginn Des Jahres Eine Triumphale, Restlos Ausverkaufte Tour Durch Europa Gespielt. Es Folgte Eine Weitere Tour Durch Europa Und Zwei Us-touren, U.a. Mit The Soft Moon. Im Frühjahr Folgt Die Eigene Headline-tour Durch Europa.

Premium-Edition: Buch + Doppel Coloured Vinyl 180gr in Tabaluga Grün + 2CD."Wir schauen auf dieselbe Sonne und auf denselben Mond. Wir teilen uns dieselbe Erde, sind alle im selben Boot".So lauten die beiden ersten beiden Zeilen des Refrains von "Königreich der Liebe", der ersten Single aus dem neuen Drachenabenteueralbum "Tabaluga - Die Welt ist wunderbar". Zu mitreißend-anschwellendem, vielleicht ein bisschen an Elton Johns Hymne "Circle Of Life" erinnerndem Piano-Pop zeichnen Peter Maffay und seine Duett-Partnerin Stefanie Heinzmann (die hier ausnahmsweise auf Deutsch singt) in der kraftvollen Ballade das Bild von einer besseren Welt. "Es geht nicht um Farbe deiner Haut oder um das, woran du glaubst", heißt es in dem Lied weiter, und dann: "Komm, wir bauen ein Königreich mit Liebe auf dem Thron." Mit einer stärkeren Botschaft - und einem stärkeren Song - könnten die Feierlichkeiten zum vierzigsten Geburtstag des kleinen grünen Drachen kaum eingeläutet werden. 1983 erfand Peter Maffay die kindgerecht-kluge, wenngleich etwas stoffelige Figur zusammen mit Gregor Rottschalk, Rolf Zukowski und Helme Heine. Seither hat die liebenswerte Märchengestalt auf sechs Alben, mit zahlreichen Tourneen, einem Musical, einer Zeichentrickserie und einem Kinofilm immer wieder neue Generationen von Kindern und Eltern in Entzückung versetzt, aber auch zum Nachdenken gebracht.Denn Tabaluga steht für Unterhaltung mit einer klaren, positiven Botschaft. Auf dem neuen Album, so viel sei verraten, wird der ewige Drachenjunge zusammen mit seinen Freunden und der geballten Power der regenerativen Energien gegen die Klimakatastrophe antreten. Maßgeblich verstärkt wird Tabalugas Team erstmals von Lucy, einem schlauen, gemeinsam mit dem langjährigen Partner Volkswagen, entwickelten Glühwürmchen-Charakter. Tabaluga ist also definitiv so politisch relevant wie nie, und das, unterstreicht sein Mitschöpfer, sei auch dringend geboten. "Natürlich erzählen wir eine utopisch anmutende Geschichte", sagt Peter Maffay. "Aber zu dieser Utopie sehe ich keine Alternative. Wenn wir nicht mehr an die Zukunft glauben, dann geben wir uns selbst - und unsere Kinder - auf. Wir waren noch nie so gefordert, den Zusammenhalt zu stärken, wie jetzt".Für Peter Maffay (72) krönt das neue Tabaluga-Werk ein ereignisreiches Jahr. Am 18. August ist er erstmals im TV als neuer Juror bei "The Voice of Germany" zu sehen, und einen Tag zuvor startet - mit zwei Jahren Verspätung - endlich seine große Hallentournee.

Fünf Jahre nach der von 20 Buck Spin veröffentlichten Debüt-EP "Pulsing Dark Absorptions" erheben sich Daeva aus Philadelphia wie lodernde Flammen aus den höllischen Tiefen mit dem lange schwelenden ersten Album "Through Sheer Will And Black Magic...".

Ein feuriger Strudel aus frühem dämonischem Black Metal und zackigem Thrash Metal bildet die Grundlage des Albums, auf dem Daeva ihre Kunst wie glänzend geschmiedeten Stahl perfektioniert haben. Innerhalb dieses Wahnsinns setzt Gitarrist Steve Jansson die mit Maden übersäte Leiche des Death Metal und eine kräftige, tödliche Dosis reinen 80er-Jahre-Metal-Geistes frei. Die Reise durch dieses verbrannte Ödland wird durch die giftig-säurespritzenden Vocals des Sängers Edward Gonet geleitet.

Song für Song, Riff für Riff ist das von Arthur Rizk produzierte "Through Sheer Will And Black Magic" ein unersättlicher und unaufhaltsamer Wirbelwind aus außerweltlichen Genüssen und infernalischem Gemetzel. Wie in einem unerbittlichen Rausch stürmen Daeva die Tore des Himmels und unterwerfen die schwachen Schafen des Lichts in einem ultimativen Triumph der Hölle!

Fünf Jahre nach der von 20 Buck Spin veröffentlichten Debüt-EP "Pulsing Dark Absorptions" erheben sich Daeva aus Philadelphia wie lodernde Flammen aus den höllischen Tiefen mit dem lange schwelenden ersten Album "Through Sheer Will And Black Magic...".

Ein feuriger Strudel aus frühem dämonischem Black Metal und zackigem Thrash Metal bildet die Grundlage des Albums, auf dem Daeva ihre Kunst wie glänzend geschmiedeten Stahl perfektioniert haben. Innerhalb dieses Wahnsinns setzt Gitarrist Steve Jansson die mit Maden übersäte Leiche des Death Metal und eine kräftige, tödliche Dosis reinen 80er-Jahre-Metal-Geistes frei. Die Reise durch dieses verbrannte Ödland wird durch die giftig-säurespritzenden Vocals des Sängers Edward Gonet geleitet.

Song für Song, Riff für Riff ist das von Arthur Rizk produzierte "Through Sheer Will And Black Magic" ein unersättlicher und unaufhaltsamer Wirbelwind aus außerweltlichen Genüssen und infernalischem Gemetzel. Wie in einem unerbittlichen Rausch stürmen Daeva die Tore des Himmels und unterwerfen die schwachen Schafen des Lichts in einem ultimativen Triumph der Hölle!

Beautifully drunken it hums, the piano in “PianoPiano”, the last tune of “How to Spread Lies”, the first EP by Roman Flügel for the Hamburg based label Dial in the year 2010. Or take “Strich”, a peculiar electrical slow-motion grinder, out on his “Mutter” EP for Klang Electronic in 2006. Since long, the renowned Berlin based DJ and producer is investigating in spheres beyond the dance, the groove, the ecstasy. Zones, where the molecules harmonize, senses relieve, and the soul quietens. All his last albums, “All The Right Noises” (Dial), “Themes I-XIII” (ESP Institue), “Eating Darkness” (Running Back) have moments of tension and relaxation in a deep harmonious connection.

Now “Balmy Evening”, a sundown record for sunup’s. Eleven notions in adventurous journey music, embracing the freedom of structure, blurring the musical pulse into harmonic meditation and mysteriously grooving zones, leaving all unnecessary accessories behind. A quality, that many of his collaborative and solo productions from past 30 years comprise. Still, most of them squint on the dance floor, where jack is king. Not so “Balmy Evening”, where real party bangers are absent. There are moving tunes like the slow Kraftwerk-melody-leaning funkateer “Duftschulter”, or the artificially jacking “Greenhouse”, where nervous Synth patterns ball along soft breaks and decreet kicks. Also, “Super Sonne”, an odd, seemingly improvised synth conversation might ask some souls out for a dance.

But all others, like “Atmosphere”, “Frei”, Dolphins, “Goth”, or “Ambienteuse”, rather seek for the tranquil in each one’s spirit. Listeners need be ready for surprises. Ready for impulsive ideas, linked to a harmonious flow, always ready to grow. An album full of silence, utterly loud, beautifully diverse humming, displaying a playful, exploratory side of a celebrated club music producer, to whom atoms dance in manifold ways.