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Nach der limitierten EP "The Grand Designer" im Juni 2025, präsentiert Adrian Sherwood nun mit "The Collapse Of Everything" sein brandneues Werk, gleichzeitig sein erstes Soloalbum seit 13 Jahren und das vierte seiner langen Karriere. Auf diesem sorgfältig konzipierten Album lotet der Meisterproduzent und Mixologe mit seinem stets experimentierfreudigen Sound neue Grenzen aus. Obwohl die Musik auf "The Collapse Of Everything" von einem natürlichen Gespür für Dub geprägt ist, überschreitet sie fliessend Genregrenzen und vereint nahtlos verschiedenste Einflüsse, die Sherword in seinem Leben gehört und produziert hat. An den Aufnahmen beteiligt waren einige seiner langjährigen Mitstreiter wie Doug Wimbish (Living Color, The Sugar Hill Gang, Tackhead), Mark Bandola (The Lucy Show), Ivan "Celloman" Hussey, Alex White (Primal Scream, Fat White Family) und Chris Joyce (The Mothmen). Desweiteren flossen Beiträge der jüngst verstorbenen On-U-Legenden Keith LeBlanc (Sugarhill Gang, Tackhead) und Mark Stewart (Pop Group) ein.

Adrian Sherwood war in den letzten Jahren sehr beschäftigt mit Kollaborationen mit anderen Künstlern, von Remixarbeiten für Popkünstler wie Halsey, über von der Kritik gefeierten Full-Length-Dub-Rekonstruktionen für die Indierock-Titanen Spoon und Panda Bear & Sonic Boom, bis zur Produktion gefeierter Alben für die Reggae-Ikonen Lee "Scratch" Perry und Horace Andy am Ende ihrer Karriere ("Midnight Rocker" wurde vom Guardian zum weltweiten Album Nr. 1 des Jahres 2022 gekürt). Was bedeutet, dass Sherwood seit "Survival & Resistance", das fast auf den Tag genau vor 13 Jahren erschien, kein Album mehr als Solokünstler herausgebracht hat.

Hätt ich dich heut erwartet, hätt ich Tür zu gemacht - Wenn alle Stricke reißen, macht"s wie Theilen: Niederbrennen Weitermachen Was nach DIY klingt, soll auch DIY sein. Die Punkband vom Niederrhein, deren Mit- und Ohneglieder ganz konstruktiv aus Düsseldorf UND Köln kommen, präsentieren in gewohnt destruktiver Manier ihr Debüt-Album Niederbrennen Weitermachen. Die Texte sind deutsch, das Weltuntergangsgefühl kennt keine Ländergrenzen. Aufgenommen und abgemischt wurde das Ganze im Sommer 2024 von Hütte (Fantom Studio Ost) in Hannover, der Stadt mit dem gewissen Nichts. Das Mastering übernahm Marvin vom Tide Studio in London. Auf der Platte geht es meist politisch zu, beispielsweise in der Debüt-Single Hadamar, die von der NS-Tötungsanstalt im gleichnamigen Ort handelt, oder der Fuck-Fast-Fashion-Hymne Rana Plaza. In Dorfmatratze wird gegen die Doppelmoral heteronormativer Vorstellungen davon angebrüllt, wer mit vielen Menschen schlafen darf und wer nicht (Spoiler: Frauen*), und worum es bei Kein Freund Kein Helfer geht, kann sich wohl jede/r vorstellen. Dass der Humor trotz allem noch nicht ganz verloren ist, zeigen Songs wie Autobahnkirche, Tür zu oder Brautstrauß. Ein veganes 8-Bit-Sahnehäubchen wurde auch versteckt, und zwar in Form eines "Tür zu"-Remixes von the one and only Kem Trail. Bei Bike Punx darf sogar gute Laune aufkommen, aber bitte nur kurz. Wer Bock auf eingängigen Punk mit ein bisschen Schnörkeln und Emo-Vibes hat, der ist bei Theilen richtig abgebogen.

World Of Echo announces the reissue of two remastered albums by Japanese guitarist and songwriter Naoki Zushi, 1988’s Paradise, and 2005’s III. Two classics of Japanese psychedelia, both Paradise and III were originally released on Org Records, the imprint of Shinji Shibayama of acid-folk group Nagisa Ni Te, with whom Zushi has guested on second guitar for decades. Both intimate and expansive, rich with revelatory songwriting and blasted, sky-scouring guitar, these reissues return these albums to print for the first time since the 2000s. It’s the first time III has been officially released on vinyl, with an extra, previously unreleased track, “Under The June Moonlight.”

Recorded in Kyoto’s Townhouse Studios in mid 1987 and released in limited-to-500 vinyl pressing in 1988, Paradise emerged from a scene in Kansai, Japan that was embracing the idiosyncracies of 1970s singer-songwriters, the soaring solos of early seventies psychedelia, and the DIY impulse of 1980s post-punk. While Zushi’s musical history stretched back to the early eighties – he was a founding member of Jojo Hiroshige’s noise outfit Hijokaidan – he found his feet with groups like Hallelujahs, whose dream-pop collection Niku O Kuraite Chikai Wo Tateyo was recently reissued by Black Editions, and Idiot O’Clock.

Paradise appeared two years after that Hallelujahs album and share much the same membership – Zushi’s backing band on several of the songs includes Shibayama on drums and Ken-Ichi Takayama (aka Idiot) on electric guitar, though just as often, Zushi plays all the instruments himself. The coordinates here are wide-reaching – you can hear the volume and intensity of Neil Young & Crazy Horse (on “Hallelujah: Left Side” and “Paradise: Midday”), the slow-motion magic of Galaxie 500, the idiosyncratic spirit of The Only Ones, all mixed up with tender guitar miniatures and stumbling garage-psych-pop moves.

Seven years later, after the transitional album Phenomenal Luciferin, Zushi released III. Perhaps his masterpiece, it’s already been bootlegged on vinyl, but this reissue is the real deal. The album was recorded at Studio Nemu over seven years, and sees Zushi backed by Shibayama (bass) and Masako Takeda (drums), his erstwhile bandmates in Nagisa Ni Te. By this stage, Zushi had started to really stretch out, and many of the songs on III swoon languorously, taking their sweet time to say what they need to say. It’s rich with lovely, melancholy songs, in a similar realm to bandmates Nagisa Ni Te, of course, but you can also hear traces of everything from Syd Barrett’s The Madcap Laughs, through seventies private press loner folk, to the slow-burn meanderings of the likes of early Low or Damon & Naomi.

When interviewed by Shibayama in the mid-nineties, Zushi said of Paradise, “it was a sort of collection of songs that had meant something to me up to that point… it was my paradise. I wanted to create paradise.” That’s something Zushi achieves on both of these albums – visionary Japanese psychedelia, en route to paradise. - Jon Dale







g Under The June Moonlight vinyl only bonus track

Coflo is a dancer, producer and Capoeira expert born and raised in the East Bay Area of California with a lifelong love of house music. For this one on Jambala, he hooks up with Adeniji Heavywind for a tune named after the label. It's the sort of cultured, organic sound that brings musical charm as well as infectious groove with Afro, soul and jazz all worked in through the bold brass notes, jangling rhythms and funky guitars, which get topped with a charming vocal a la Fela Kuti. The Backside mix is more deep and dubby to make for a tidy two tracker.

DESTRUCTION UNIT sind eine amerikanische Band, die in der Wüste Arizonas zusammenkam. Gegründet von Ryan Rousseau waren D. UNIT ursprünglich ein synthielastiges Trio, dessen andere Mitglieder Jay Reatard und Alicja Trout (LOST SOUNDS) waren - ebenso war Rousseau ein Mitglieder der REATARDS, bevor Jay auf Solopfaden wanderte. Geboren im Dunstkreis der Memphis Goner Records Szene und verpflanzt nach Tempe, Arizona, hat Rousseau des Band zu einem kompletten Soundangriff geformt, für den drei Gitarristen (er selbst, Nick Nappa und Jesco Aurelius), sein Bruder Rusty am Bass und ein 19-jähriger, klassisch ausgebildeter Schlagzeuger, Andrew Flores, verantwortlich sind. DESTRUCTION UNIT haben auf dem bandeigenen Label Ascetic House bereits einige Kassetten, auf Jolly Dream eine LP namens ,Void" und kürzlich eine limitierte 7" auf Suicide Squeeze veröffentlicht. ,Deep Trip" ist ihr erstes echtes Studioalbum. Produziert von Ben Greenberg von THE MEN, HUBBLE & PYGMY SHREWS im Vacation Island Studio in New York. Morphium Boogie für den Noisesüchtigen des 21. Jahrhunderts. "Skull-crushing repetition, menacing walls of nuanced guitar noise, feedback magick wah'd from hell to the sky, a sprawling kraut backbone, evil melodies." - Pitchfork

Als er 2011 von Scion angesprochen wurde, um ein Album für die Musik-Promotion-Abteilung der Automarke aufzunehmen, konnte sich Reigning Sound Frontmann Greg Cartwright nicht weigern - trotz oder geraden wegen der prekären Existenz seiner Band zu dieser Zeit. "Mehrere Besetzungswechsel hatten sich ergeben. Die Ursprungsbesetzung, das "Memphis-Quartett", war längst aufgelöst, und ich dachte über die Möglichkeit nach den Namen Reigning Sound zurückzulassen", so Cartwright. "Ich hatte beschlossen eine Pause einzulegen, um an Produktionen für andere Leute zu arbeiten und Songs zu schreiben für The Parting Gifts, meine Zusammenarbeit mit Coco Hames." Aber plötzlich hatte Reigning Sound dieses Toyota Angebot auf dem Tisch, und es gab keine Band. Neben Cartwright war die eine Konstante der letzten drei Reigning Sound Jahre Keyboarder Dave Amels, der ansonsten in der Brooklyn-Soul-Combo The Jay Vons Schwarzarbeit machte. Etwa zur gleichen Zeit war Dan Auerbach von den Black Keys nach Nashville gezogen und kümmerte sich dort in seinem Privatstudio darum, dem Gitarrensound der Parting Gifts Platte den letzten Schliff zu verpassen. "Dan war begierig darauf, etwas im neuen Studio zur Vorbereitung auf eine bevorstehende Sitzung mit Dr. John zu tun, und bot er mir etwas Studiozeit sowie seine Produktionsunterstützung an. Da saß ich nun ohne Band in einem Nashville-Studio, die Uhr tickte. Ich rief in Brooklyn an und The Jay Vons sagten ja. Ich rief Scion an und bat um drei Flugtickets und Hotelzimmer. In wenigen Stunden war die Band auf dem Weg nach Nashville. In zwei Tagen nahmen wir fünf Songs auf. Ich habe diese fünf mit drei Outtakes der vorherigen Reigning Sound LP "Love and Curses" mit Lance Wille am Schlagzeug und Dave Gay am Bass kombiniert.", erzählt Cartwright und fügt hinzu: "Greg + The Jay Vons ist die bis heute gültige Reigning Sound Besetzung." Nach der Veröffentlichung von "Abdication...." brachten Reigning Sound 2014 die beliebte "Shattered" LP raus. Cartwright war zudem seitdem ausgiebig mit den reformierten Oblivians auf Tour.

Dies ist das achte Album von DESTROYER, das ursprünglich 2008 erschien. Hier etabliert sich Dan Bejar aus Vancouver als ein Künstler, der so verschroben und rätselhaft wie DAVID BOWIE, so symphonisch und bombastisch wie SCOTT WALKER und so fantastisch literarisch wie BOB DYLAN ist. Eine Sammlung von Songs, die frisch und neu ist und dennoch wie die Faust aufs Auge in das Werk von DESTROYER passt. ,Von allen zeitgenössischen Schreibern ist er der größte Einfluss und die größte Inspiration. Weil er anmaßend ist, aber anmaßend auf die Art und Weise, die es zu einem Spiel macht, uns vorzumachen, wie grandios wir alle sind." - Will Sheff, OKKERVIL RIVER

Eine neue Compilation von Joni Mitchell, die einige ihrer Aufnahmen enthält, auf die sie am stolzesten ist. Diese Zusammenstellung von Jonis jazz-beeinflussten Stücken, die im April passend zum Jazz Appreciation Month veröffentlicht wird, wurde von der Künstlerin selbst konzipiert und zusammengestellt – ein wahres Herzensprojekt, das Jahre in der Entstehung war...Joni's Jazz erscheint auf 8LP, 4CD und digital/streaming und enthält Stücke aus ihrem gesamten, die Karriere umspannenden Katalog, einschließlich Repertoire von Veröffentlichungen mit anderen Künstlern und Labels. Es ist eine Widmung und ein Liebesbrief an ihre größten Kollaborationspartner in diesem Genre, darunter Charles Mingus, Herbie Hancock, Jaco Pastorius und Wayne Shorter.

Am 5. September erscheint zum ersten Mal seit fast 25 Jahren eine brandneue Sammlung der beliebtesten
Songs von Yusuf / Cat Stevens aus seiner fast 60-jährigen Karriere. ”On The Road To Find Out: The
Greatest Hits wird in mehreren Produktformaten veröffentlicht und präsentiert einen der größten britischen
Künstler und sein phänomenales Werk, das von Titeln wie ”The First Cut Is The Deepest”, ”Where Do The
Children Play?”, ”Wild World”, ”Moonshadow”, ”The Hurt” und ”Father and Son” geprägt ist. Außerdem
sind weitere zahlreiche Songs enthalten, angefangen bei seinem Debüt ”Matthew & Son” bis hin zu ”King
Of A Land” aus dem Jahr 2023.
Die einzigartige Sammlung erscheint weltweit als 1CD,2CD,2LP und 4LP und bietet in Remaster Qualität mit jeweils 24 Songs und 78 Minuten ein besonderes Hörerlebnis.
Außerdem dazu ein Booklet mit allen Lyrics zu den zeitlosen Songs sowie Notizen von Yusuf Cat Stevens
selbst.
Die perfekte Ergänzung für jede Plattensammlung!

Am 5. September erscheint zum ersten Mal seit fast 25 Jahren eine brandneue Sammlung der beliebtesten
Songs von Yusuf / Cat Stevens aus seiner fast 60-jährigen Karriere. ”On The Road To Find Out: The
Greatest Hits wird in mehreren Produktformaten veröffentlicht und präsentiert einen der größten britischen
Künstler und sein phänomenales Werk, das von Titeln wie ”The First Cut Is The Deepest”, ”Where Do The
Children Play?”, ”Wild World”, ”Moonshadow”, ”The Hurt” und ”Father and Son” geprägt ist. Außerdem
sind weitere zahlreiche Songs enthalten, angefangen bei seinem Debüt ”Matthew & Son” bis hin zu ”King
Of A Land” aus dem Jahr 2023.
Die einzigartige Sammlung erscheint weltweit als 1CD,2CD,2LP und 4LP und bietet in Remaster Qualität mit jeweils 24 Songs und 78 Minuten ein besonderes Hörerlebnis.
Außerdem dazu ein Booklet mit allen Lyrics zu den zeitlosen Songs sowie Notizen von Yusuf Cat Stevens
selbst.
Die perfekte Ergänzung für jede Plattensammlung!

"Laurel Hell" ist ein Soundtrack zur Transformation. Eine Landkarte für den Ort, an dem Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit, Trauer und Freude, Fehler und Transzendenz in unserer Menschlichkeit Platz finden und als würdig angesehen werden können - um letztendlich anerkannt und geliebt zu werden. "I accept it all," verspricht MITSKI. "I forgive it all." Auf "Laurel Hell" festigt MITSKI ihren Ruf als Künstlerin, die die Kraft besitzt, unsere wildesten und zwiespältigsten Erfahrungen in ein heilendes Elixier zu verwandeln. "I wrote what I needed to hear. As I've always done." Nach der Veröffentlichung von "Be The Cowboy", einem der meistgelobten Alben des Jahres 2018, das von Outlets wie Pitchfork (u.a.) zum Album des Jahres gekürt wurde, stieg MITSKI vom Kultliebling zum Indie-Star auf. Mit spürbaren Folgen: Die Schinderei des Tourlebens und die Fallstricke die mit der erhöhten Sichtbarkeit einhergingen, beeinflussten ihre Musik ebenso wie ihren Geist, die sich in der ersten Single "Working For The Knife" niederschlägt. Ein Song, wie ein Prüfstein für das Gesamtgefühl von "Laurel Hell": "I start the day lying and end with the truth / That I'm dying for the knife." "Be The Cowboy" wurde von weiblicher Stärke und Trotz angetrieben, lebte jedoch von seinem Spiel mit Masken. Wie der Berglorbeer bzw. die "laurel hell", nach dem das neue Album benannt ist, kann die öffentliche Wahrnehmung, wie das berauschende Prisma des Internets, eine verlockende Fassade bieten, hinter der sich eine tödliche Falle verbirgt. Die sich immer enger zieht, je mehr man sich anstrengt. "I got to a point, where I just knew that if I kept going this way, I would numb myself to completion." Erschöpft von diesem verzerrten Spiegel und unserer Sucht nach falschen Binaritäten, begann MITSKI, Songs zu schreiben, die die Masken abstreifen und die komplexen und oft widersprüchlichen Realitäten dahinter offenbaren. MITSKI dazu: "I needed love songs about real relationships that are not power struggles to be won or lost. I needed songs that could help me forgive both others and myself. I make mistakes all the time. I don't want to put on a front where I'm a role model, but I'm also not a bad person. I needed to create this space mostly for myself where I sat in that gray area." Die daraus entstanden Songs verkörpern genau diesen Raum. Wie die zweite Single des Albums, "The Only Heartbreaker", die gemeinsam mit Dan Wilson geschrieben wurde und der erste Song dieser Art in ihrer Diskografie ist. "The Only Heartbreaker" verbindet treibenden 80er-Pop mit einem trügerisch einfachen Text, dessen aufrichtiger Refrain ins Ironische kippt, sobald dieser "the person always messing up in the relationship, the designated Bad Guy who gets the blame," beschreibt und sich zugleich fragt, ob "the reason you're always the one making mistakes is because you're the only one trying." MITSKI schrieb viele Songs für "Laurel Hell" während und teilweise vor 2018. Das Album wurde allerdings erst im Mai 2021 final abgemischt. Es ist die längste Zeitspanne, die MITSKI jemals für ein Album gebraucht hat und für die Musikerin inmitten einer radikal veränderten Welt endete. MITSKI nahm "Laurel Hell" mit ihrem langjährigen Produzenten Patrick Hyland in der Zeit der Isolation während der Pandemie auf, als einige der Songs "slowly took on new forms and meanings, like seed to flower." Das Album als Ganzes entwickelte sich "to be more uptempo and dance-y. I needed to create something that was also a pep talk" erklärt MITSKI. Die Spannung, die zwischen ihren raffinierten, aber wehmütigen Texten und dem sprudelnden Pop-Sound der 1980er Jahre entsteht, ist eine dringend benötigte Infusion in Zeiten wie diesen und das Werk einer reifen wie unwiderstehlichen Künstlerin, die auch zu fröhlich ansteckenden Dance-Beats immer noch etwas Profundes beizutragen hat.

Influenced by the vibrant Caribbean community and the reggae sounds that permeated his environment, Danny Red was drawn to music at a young age. His journey began in the 1980s, but it was in the early 1990s that Danny Red truly started to make his mark in the reggae scene. Rise to prominence was marked by his unique voice and his commitment to the Rastafari movement, which heavily influenced his music. In the 1990s, as dancehall began to dominate the reggae scene, Danny Red stayed true to his roots reggae origins, focusing on socially conscious themes and spiritual messages.

Known for his powerful vocal delivery and a profound lyrical approach, Danny Red’s music often explores themes of cultural identity, social justice, and spiritual awareness. Here teamed up with south Italian collective Mystical Powa to bring lyrically rich and musically vibrant single. Exploring Rasta believe in holy place called Mount Zion that awaits for each good person. Backed with highly popular anthem horn piece entitled Kunta Kinte played by Eddie T-Bone. Both tunes comes with tuff dub versions ready to mash up all dances worldwide.

Hip Hop Collected will take you on a musical journey through the history of hip hop. This 2LP covers the first 20 years of the genre, showcasing 25 early pioneers who participated in the rise of hip hop. This compilation features music from the new labels that started to rise from the underground scene, like Sugar Hill Records, Profile and of course Def Jam. Including artists that defined a genre, a lifestyle and most of all, artists that inspired millions of young kids with both socially critical lyrics as well as classic party anthems.

This hip hop compilation album is part of the new Collected compilation series, which is a collaboration between Universal Music and Music On Vinyl. The compilations bring together the biggest and best names of its genre, combined with forgotten hits and less discovered gems, giving the listener an experience of both nostalgia and uncovering new musical grounds at the same time.

The 2LP features Kurtis Blow “The Breaks”, Grand Master Flash & The Furious Five “The Message”, Beastie Boys “She’s On It”, Rob Base & DJ E-Z Rock “Get On The Dancefloor”, and Eric B. & Rakim “Paid In Full” amongst many others.

Hip Hop Collected is available as a limited edition of 5000 individually numbered copies on red (LP1) and white (LP2) coloured vinyl. The album includes an insert with liner notes, photos and credits.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den
Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.
Die Aufnahmen für ”The John Coltrane Quartet Plays” entstanden 1965, kurz nach Fertigstellung des
legendären ”A Love Supreme”-Albums. Coltranes Intention war, wieder ein Album mit reinem StandardsMaterial einzuspielen, am Ende waren dann aber neben ”Nature Boy” und ”Chim Chim Cheree” die
Coltrane-Kompositionen ”Brazilia” und ”Song of Praise” enthalten, die mit ihrem hymnischen Charakter schon auf das Spätwerk des Saxophonisten verweisen. ”The John Coltrane Quartet Plays” war das
letzte Album des klassischen Coltrane Quartetts, das noch zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde.

Shania Twain veröffentlicht ihr rekordverdächtiges Greatest Hits Album erneut. Mit über 100 Millionen
verkauften Tonträgern ist Shania die meistverkaufte Country-Sängerin aller Zeiten, und diese Zusammenstellung zeigt, warum. Neben ihren Kult-Songs ”Man! I Feel Like A Woman!”, ”Any Man Of Mine”,
”You’re Still The One” und ”Forever And For Always” enthält diese überarbeitete und remasterte Version
nun auch ihren neuesten Hit ”Giddy Up!” und den Fan-Favoriten ”Life’s About To Get Good”.
Verfügbar ab dem 17.11.2023 als 2LP.

Nie klang der Geschlechterkampf sinnlicher, melodischer, hypnotischer als auf diesem italienischen KultSoundtrack von 1974. In der bitterbösen Filmkomödie „Swept Away“ finden sich eine High-Society-Lady
und ein kommunistischer Seemann nach einem Schiffbruch im Rettungsboot wieder und kämpfen nicht nur
um das Kommando, sondern auch gegen die aufkeimende gegenseitige erotische Faszination.
Der Film der Oscar-nominierten Lina Wertmüller mit Mariangela Melato und Giancarlo Giannini wurde
2002 als US-Remake mit Madonna in der Hauptrolle neu herausgebracht. Zum 50ten Jubiläum des Originals veröffentlicht CAM Sugar jetzt Piero Piccionis Soundtrack, eine geniale Mischung aus Jazz, Samba,
Bossa Nova und psychedelischer Lounge Music, als frisch von den originalen Analogbändern remasterte
Doppel-LP (2 x 140gr, Single-Sleeve) und CD (Digipak) mit neuen Linernotes.

Nach der limitierten EP "The Grand Designer" im Juni 2025, präsentiert Adrian Sherwood nun mit "The Collapse Of Everything" sein brandneues Werk, gleichzeitig sein erstes Soloalbum seit 13 Jahren und das vierte seiner langen Karriere. Auf diesem sorgfältig konzipierten Album lotet der Meisterproduzent und Mixologe mit seinem stets experimentierfreudigen Sound neue Grenzen aus. Obwohl die Musik auf "The Collapse Of Everything" von einem natürlichen Gespür für Dub geprägt ist, überschreitet sie fliessend Genregrenzen und vereint nahtlos verschiedenste Einflüsse, die Sherword in seinem Leben gehört und produziert hat. An den Aufnahmen beteiligt waren einige seiner langjährigen Mitstreiter wie Doug Wimbish (Living Color, The Sugar Hill Gang, Tackhead), Mark Bandola (The Lucy Show), Ivan "Celloman" Hussey, Alex White (Primal Scream, Fat White Family) und Chris Joyce (The Mothmen). Desweiteren flossen Beiträge der jüngst verstorbenen On-U-Legenden Keith LeBlanc (Sugarhill Gang, Tackhead) und Mark Stewart (Pop Group) ein.

Adrian Sherwood war in den letzten Jahren sehr beschäftigt mit Kollaborationen mit anderen Künstlern, von Remixarbeiten für Popkünstler wie Halsey, über von der Kritik gefeierten Full-Length-Dub-Rekonstruktionen für die Indierock-Titanen Spoon und Panda Bear & Sonic Boom, bis zur Produktion gefeierter Alben für die Reggae-Ikonen Lee "Scratch" Perry und Horace Andy am Ende ihrer Karriere ("Midnight Rocker" wurde vom Guardian zum weltweiten Album Nr. 1 des Jahres 2022 gekürt). Was bedeutet, dass Sherwood seit "Survival & Resistance", das fast auf den Tag genau vor 13 Jahren erschien, kein Album mehr als Solokünstler herausgebracht hat.

Der mehrfach ausgezeichnete Produzent und Black-Pumas-Mitgründer Adrian Quesada schlägt ein neues Kapitel auf: Mit 'Boleros Psicodélicos II' interpretiert er die sinnliche Balada-Tradition Lateinamerikas neu - detailverliebt, psychedelisch und mit starkem modernen Twist. Unterstützt von Künstler:innen wie Angelica Garcia oder Hermanos Gutiérrez entstehen Klangbilder zwischen Nostalgie und Gegenwart. Ein Album für Liebhaber:innen romantischer Grooves und audiophiler Entdeckungen.

- Ltd. Col. LP: (Sunny Orange Vinyl)

Der in Brasilien geborene und in Los Angeles lebende Gabriel da Rosa ist ein Bossa Nova- und Samba-Künstler, der der traditionellen brasilianischen Musik seinen eigenen Stempel aufdrückt. 'Cacofonia', sein zweites Album, zelebriert sein brasilianisches Erbe mit einem L.A.-Touch.

Nach der Veröffentlichung seines Debütalbums 'É o que a casa oferece' im Jahr 2023 kehrte Gabriel zum ersten Mal seit acht Jahren in den Süden Brasiliens zurück, wo er aufgewachsen war. Bei seiner Rückkehr nach Los Angeles schwor er sich, „nie wieder so lange von meinen Leuten und meinen Wurzeln getrennt zu sein“.

Sein neues Album ist den Erinnerungen an seine Heimat und seine Lieben gewidmet und feiert die Menschen und Traditionen Brasiliens vor einem farbenfrohen musikalischen Hintergrund.

Für Fans von: Rodrigo Maranhão, Sam Evian, Arthur Verocai, Azymuth, Rodrigo Amarante, Pearl & The Oysters, Domenique Dumont, Jerry Paper, O Terno, Stan Getz.

Dogma, die treuen Wahrheitssucher, veröffentlichen ihr selbstbetiteltes Debütalbum jetzt auf CD und LP. Das Album erzählt eine kraftvolle
musikalische Geschichte, die tief in die menschliche Psyche eindringt. Frontfrau Lilith sagt: „Auf unserem Debütalbum enthüllen wir eine rohe und
unverblümte Erzählung, die den Kampf gegen aufgezwungenen Glauben, ungerechte Zensur und die Befreiung von unlogischen Überzeugungen
beleuchtet. Es ist eine Reise durch verlorene Unschuld und eine Rebellion gegen archaische Zwänge. Ein kühnes Statement, das die Auflehnung gegen
gesellschaftliche Normen einfängt. Es geht darum, sich zu befreien, unsere Wahrheit anzunehmen und die uns auferlegten Beschränkungen
herauszufordern.“
Lilith führte weiter aus: „Visuell ist das Album-Artwork eine gewagte Reflexion der Allgegenwart der Lust in der Menschheit, unabhängig von allen
Bedingungen. Es dient als kühnes visuelles Testament, das die Wahrheit entlarvt, dass Lust ein inhärenter Teil unserer Natur ist, frei von jeglichen
auferlegten Beschränkungen wie falscher Moral und unlogischem Glauben.“ Dogma fordert uns auf, die Rebellion anzunehmen und unsere fleischlich
Gelüste zu entfesseln. Sie werfen die Ketten der Bescheidenheit beiseite und beschwören einen Sturm der Sinnlichkeit herauf, der unerschütterliche
Aufmerksamkeit und leidenschaftliches Mitmachen verlangt