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A Killer's Confession - Victim 1

Im Kopf eines Vigilanten tobt ein Krieg. A Killer's Confession erzählen ihn laut auf ihrem vierten Album und MNRK Music Group Debütalbum Victim 1.
Die Band um Sänger und Mastermind Waylon Reavis geht über den Punkt ohne Wiederkehr hinaus und kanalisiert die fesselnde Abscheulichkeit
wahrer Verbrechen zu einem Soundtrack aus melodischem Hardrock mit Anflügen von hämmerndem Metal und heimtückischem Industrial. Eine fast
ein Jahrzehnt dauernde Reise führte zu diesem Punkt. Nach drei bahnbrechenden Alben mit Mushroomhead zog sich Waylon von der Musik zurück,
bis sie ihn 2016 wieder einholte. Er tauchte wieder an der Spitze von A Killer's Confession auf und lieferte drei kultige Lieblingsalben: Unbroken
2017, The Indifference of Good Men 2019 und Remember [2021]. Auf dem Weg dorthin verzeichnete die Band zig Millionen Streams und arbeitete
mit jedem zusammen, von Brian "Head" Welch von Korn und Love And Death bis hin zu Chad Gray von Mudvayne und HELLYEAH.2022 ging Waylon
mit seinen Kollegen und Produzenten Dusty Boles [Make Me Famous] und Evan Mckeever [Nine Shrines] ins Studio. Als er diese Vision zum Leben
erweckte, entstand das zehn Tracks umfassende Äquivalent zu "falling down a YouTube rabbit hole of unsolved mysteries". Am Ende erzählt A Killer's
Confession eine Geschichte, von der man sich nicht mehr abwenden kann.

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expected to be published on 13.09.2024

25,17 €
A Killer's Confession - Victim 1

Im Kopf eines Vigilanten tobt ein Krieg. A Killer's Confession erzählen ihn laut auf ihrem vierten Album und MNRK Music Group Debütalbum Victim 1.
Die Band um Sänger und Mastermind Waylon Reavis geht über den Punkt ohne Wiederkehr hinaus und kanalisiert die fesselnde Abscheulichkeit
wahrer Verbrechen zu einem Soundtrack aus melodischem Hardrock mit Anflügen von hämmerndem Metal und heimtückischem Industrial. Eine fast
ein Jahrzehnt dauernde Reise führte zu diesem Punkt. Nach drei bahnbrechenden Alben mit Mushroomhead zog sich Waylon von der Musik zurück,
bis sie ihn 2016 wieder einholte. Er tauchte wieder an der Spitze von A Killer's Confession auf und lieferte drei kultige Lieblingsalben: Unbroken
2017, The Indifference of Good Men 2019 und Remember [2021]. Auf dem Weg dorthin verzeichnete die Band zig Millionen Streams und arbeitete
mit jedem zusammen, von Brian "Head" Welch von Korn und Love And Death bis hin zu Chad Gray von Mudvayne und HELLYEAH.2022 ging Waylon
mit seinen Kollegen und Produzenten Dusty Boles [Make Me Famous] und Evan Mckeever [Nine Shrines] ins Studio. Als er diese Vision zum Leben
erweckte, entstand das zehn Tracks umfassende Äquivalent zu "falling down a YouTube rabbit hole of unsolved mysteries". Am Ende erzählt A Killer's
Confession eine Geschichte, von der man sich nicht mehr abwenden kann.

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FAUST - BLICKWINKEL (CURATED BY ZAPPI DIERMAIER)

After dipping into the archive to deliver a series of essential reissues, Bureau B continue to encourage the chaotic brilliance of Faust with an LP of brand new music curated by originator Zappi Diermaier and a band of musical friends, including fellow founder Gunther Wüsthoff. Over the years Faust has become many things, each as separate as the fingers, but as together as the hand which makes up their eponymous fist. From 1971 to 1974 the Hamburg band blazed a bold sonic trail, helping to create the distinct and delirious strand of German music we"ve come to know as Krautrock. Uncompromising, innovative and experimental, their releases in that period, and the stories accompanying their creation, are nothing short of legendary, and the fact that after a hiatus, the band returned and remained active in a variety of separate and simultaneous incarnations is entirely fitting for these musical revolutionaries. On Blickwinkel, Diermaier"s incarnation embrace synchronicity and chance in order to capture the moment in a six track snapshot of industrial churn, unsettling ambience and psychedelic motorik.

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24,79 €
Dextro - Respire

Dextro

Respire

12inchMMR1LP
MR MEDICINE RECORDS
13.09.2024

Pigs, Pigs, Pigs, Pigs, Pigs, Pigs, Pigs-Drummer Ewan Mackenzie präsentiert die fünfte LP seines Soloprojekts Dextro auf dem neuen Pigs-eigenen Label Mr Medicine. "Respire" ist eine Reise in einen versunkenen Raum, in dem sich akustische Motive mit symphonischer Elektronik zu zauberhaften Klanglandschaften verbinden. Dextro veröffentlicht u.a. bei Grönland und Border Community und war erst kürzlich an Grönlands Harmonia-Rework-Projekt beteiligt. Ihm zur Seite standen Saxofonistin Faye MacCalman (Archipelago, Me Lost Me, The Unthanks), Cellist Tom Merrit Smith und Harmonistin Kate Halsall (Galvanize Ensemble).

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29,37 €
M,WARD. - FOR BEGINNERS: THE BEST OF M. WARD LP

Eine Sammlung für M. Ward-Fans jeden Jahrgangs. "For Beginners: The Best Of M. Ward" versammelt 14 Tracks aus seiner gesamten Merge Records Discografie, einschließlich des neu aufgenommenen Songs "Cry". "For Beginners" ist sowohl eine Fibel und ein Mixtape mit Lieblingsstücken. Die Reihenfolge der Songs ist so ausgetüftelt, dass ihnen neues Leben eingehaucht wird. Beginnend mit "Chinese Translation" und "Poison Cup" vom 2006 erschienenen Album "Post-War", zeigt "For Beginners", wie Ward sein Können im Studio ausbaut. Seine einzigartige Coverversion von David Bowies "Let's Dance", aus dem 2003er Album "Transfiguration of Vincent", geht über in das überschwängliche "Never Had Nobody Like You" vom 2009er Album "Hold Time". Anstatt einer sauberen Entwicklungslinie, die ein chronologisches Arrangement suggeriert, ist das, was "For Beginners" zusammenhält, ist Wards tadelloses Können als Songwriter, das im Fokus bleibt während sich sein Sound von Low-Fi-Heimaufnahmen zu elektrischen, radiotauglichen Stompern und wieder zurück bewegt. Pünktlich zum 35-jährigen Jubiläum von Merge Records wird dieses Album eines der beliebtesten Künstler des Labels veröffentlicht und enthält mit dem Song "Cry" die erste neue M. Ward Aufnahme auf Merge seit 2018. "Cry" ist eine reduzierte Coverversion des Godley & Creme Pop-Klassikers, aufgenommen mit dem Folk Bitch Trio aus Melbourne, Australien. M. Ward über "Cry": ""Cry" wurde in einem tasmanischen Museum für moderne Kunst namens MONA aufgenommen. Ich saß am Ende eines langen Flurs, nur wenige Meter entfernt von Anselm Kiefers Skulptur eines 20 Fuß hohen Stapel von Bleibüchern, und links und rechts von mir, um ein einziges Mikrofon herum, saß das Folk Bitch Trio; wir probten und nahmen "Cry" in etwa 30 Minuten auf. Es ist mir ein Vergnügen, diesen Song zu einer Sammlung meiner schönsten Erinnerungen an das Musikmachen hinzuzufügen." Der Song ist der perfekte Schlussstein für eine Sammlung dieser Art und fasst Wards Stärke als Musiker zusammen: der Reichtum, den er in spärlichen Aufnahmen erreicht, sein Talent für Zusammenarbeit und seine Fähigkeit, die Seele eines akribisch ausgearbeiteten Popsongs zu durchschauen. Ein Mittel, um auf die Zukunft seiner eigenen Arbeit zu blicken, aber auch ein Rückblick auf seine Vergangenheit.

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23,49 €
Hyper Gal - After Image

Hyper Gal

After Image

12inchLPGRAC161
Skin Graft
13.09.2024

"Springing from Osaka, Japan’s cultural center and historical heart, comes HYPER GAL, a two-piece band consisting of visual artist Koharu Ishida on vocals and noise artist Kurumi Kadoya on drums.

The minimalist duo make maximum impact - stripping music down beyond the bare essentials, to create shimmering, no wave pop from blast beat drums, glittery keyboard loops and ethereal bubblegum vocals - laced with velvet and firecrackers.

On “After Image” HYPER GAL hold fast to their limited palette, but expand their reach. Working with a canvas larger than ever before, the band fearlessly alternate bold, avant-garde strokes with intimate, deliberate gestures. The result is a new world awash in a sea of endless possibilities - only visible with closed eyes and open ears.

“There's something almost vapor-wave-adjacent about the glorious racket riled up by this pair. The effect of repetition throughout, the way the beat slips in and out of time, is hypnotic” - THE WIRE

“Blends elements of noise, no wave, pop and blistering punk to create something remarkable and new… Endlessly inventive and challenging” - MAXIMUMROCKNROLL

“These royalty of no-wave-pop don't blink and their delivery is absolute. An exhilarating, total experience” - NOISE-FI

""Indescribable, just listen to it for yourself. And don't take any stimulants beforehand, you could end up in the emergency room"" – OX FANZINE

“It looks like noise, but there is too much color. Pop, but unsellable. Their music goes beyond barriers, genres and boundaries, as if a virus had been injected into a video game bringing delirious ruin to a perfect world” – SODA POP

“Intensely good. A beautiful challenge, a noise, relentless, not an onslaught, always inviting, like they want to pull you in rather than chase you away. Actually, this is joyous” - THE ORGAN"

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31,72 €
Flume - Palaces LP 2x12"

Flume

Palaces LP 2x12"

2x12inchTRANS619X
Transgressive
11.09.2024

Wildly acclaimed Grammy-winning artist Flume returns with a
new album, ‘Palaces’, on Transgressive Records.

‘Palaces’ began to take shape when Flume returned to his
native Australia after struggling to write music in Los Angeles at
the beginning of the pandemic. Settling in a coastal town in the
Northern Rivers region of New South Wales, Flume quickly
found the inspiration he needed through reconnecting with the
nature around him - the rolling hills, walking around barefoot,
the green colour the sky turns before a big storm, growing and
eating his own vegetables, the smell of rain.

He and his neighbour and long-time collaborator, the visual
artist Jonathan Zawada, became fascinated by the local wildlife,
in particular the birds, collecting field recordings that ultimately
worked their way in to the album. As Flume continued to forge a
strong connection to his surroundings, the album he wanted to
make started to form, eventually adopting a title to properly
highlight the luxury and magic of the natural world.

‘Palaces’ is his most confident, mature and uncompromising
work to date, a true testament to nurturing the relationships that
make us whole and bring us peace.

The album features a host of vocalists and collaborators, its
cast list spanning new and household names from around the
world - breakout US star Caroline Polachek, British polymath
icon Damon Albarn, Spain’s Vergen Maria, France’s Oklou and
fellow Australian Kučka, who returns following her standout turn
on ‘Skin’.

Deluxe CD including two exclusive bonus tracks in 6-panel
heavyweight board digipack with tube pocket and 8-page
booklet. Matte finish on digipak board with glossy spot UV
finish.

CD digipack with poster insert.

Black 180G double vinyl in widespine jacket with full colour
centre labels and digital download card.

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Last In: 2 years ago
18,28 €
Florence Adooni - Uh-Ah Song

Florence Adooni

Uh-Ah Song

7"-VinylPH45034
Philophon
11.09.2024

With her new single release "Uh-Ah Song" the Ghanaian Frafra Soul singer Florence Adooni announces her debut album "Fo Yelle" on Philophon.

A lot has happened since the release of her first single "Mam Pe'ela Su'ure" in 2021. While this release was a pure studio project, Florence Adooni is now an eight-member live formation, made up of young talents from the highlife scene of Kumasi. The group has already considerable credentials: In 2023, they toured Europe twice and thrilled their audiences at festivals such as Roskilde, Down The Rabbit Hole and Überjazz. And this year, with the debut "Fo Yelle" under the belt, Florence and her group embarking on a 50+ concert summer tour through Europe, from Sweden to Portugal to UK and at festivals like FMM Sines, Xajazz, Africa Oye, Fusion, End of The Road.

The title track "Uh-Ah Song" is based on a rhythm typical of Kumasi and shines with its playful and cheerful character. Florence remembers the process of creating the piece: "When my producer Max Weissenfeldt came to me to play me on the piano an idea for a new piece, my daughter, who had just been born, began to sing in rhythm ah-ah-ah, with all joy in her face ever imaginable, while Max was playing. Max turned around and answered her with uh-uh-uh, to which she replied again with ah-ah-ah. We laughed so much and decided to make it a piece that would capture that very moment of joy we just had experienced. That's why it's somehow a children's song".

"Otoma Da Naba" (The Creator Has Done Well) has a sequencer bass line from a Roland TB-303 as its foundation. While Florence holds her verse in a kind of Ethiopian pentatonic scale, in the pre-chorus she switches to a sweetly swinging heptatonic motif, with a typical highlife guitar in the background creating the atmosphere. In the chorus, the singing then changes in that unique choir style, which is the trademark of Frafra music.

The international debut album "Fo Yelle" will be released on Philophon this summer.

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Last In: 23 months ago
10,71 €
BERNARD FEVRE - SPACE ODDITIES - 1976/1985 LP

Unter den Galionsfiguren der französischen Disco hatte Bernard Fèvre, besser bekannt als Black Devil, wahrscheinlich die kürzeste Karriere, aber er war der brillanteste und einzigartigste Kopf von allen. Sein erstes Album Disco Club, das 1978 erschien, blieb zwar zunächst unbeachtet, ist aber inzwischen ein Muss, ein Sammlerstück, das viele Hörer dazu veranlasst hat, sich mit seinem umfangreichen Werk zu beschäftigen. Von Rockmusik bis Music Hall, von Sound-Illustration bis Disco, von Pop bis Reggae, von Filmmusik bis Werbung - Bernard Fèvre hat mit so vielen Genres experimentiert, dass es schwer war, den Überblick nicht zu verlieren. Eines seiner besten Alben trägt sogar einen so eindeutigen Titel wie The Strange World of Bernard Fèvre. Machen Sie sich auf den Weg in eine kosmische Dimension, die an das Unbekannte grenzt. BERNARD FEVRE (BLACK DEVIL DISCO / MILLPATTE / SUSPENSE) SPACE ODDITIES ist eine Reihe, die sich der Library-Music französischer (und anderer) Elektronik-Pioniere widmet. Das Projekt wird von Alexis Le-Tan & Jess initiiert und kuratiert und von Born Bad Records veröffentlicht.

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Last In: 21 months ago
19,96 €
Big Hands - Girde Maye / Astere Remixes

“Tu non hai questo suono. Non avrai mai questo sound”

Blank Mind presents three sublime versions of Big Hands’ ‘Girde Maye / Astere’ from Tammo Hesselink, Notte Infinita and Paperclip Minimiser - originally released on the Ossario EP in 2021.

Though playful in nature, and not overtly political - the lyrics explore identity and geographical boundaries. As the artist explains - it is written by an Italian and a Türk that talks in Italian, released in Britain in times of Brexit “and that’s why I chose to have a title in Kurdish in a song “sung” by a Türk.”

The vocal provides endless scope for reshaping and is entrusted to some of the most distinctive producers in electronic music; each of whom sensitively reimagine the original.

On the flip, the esteemed and prolific Tammo Hesselink produces a robust, and heavy version in his angular, crystalline style. Finally, Cong Burn wizard Paperclip Minimiser slows the tempo with a futuristic roller, an impressive creation by a man deeply immersed in technological innovation and at one with his machines.

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Last In: 8 months ago
17,61 €
ISIK KURAL - MOON IN GEMINI LP

Isik Kural returns with Moon in Gemini, a luminous scrapbook of slow-flowing narratives couched in intuitive and symbolic storytelling. Bending a playful take on environmental music to the folk song form, Isik's vocals coo atop pastoral field notes, airy chamber instrumentation and archival recordings culled from a curious musical life. A tender pastiche coalesces across the suite of Moon in Gemini's fourteen pieces, and Isik invites the listener to daydream as-deep-as-possible. "The songs on Moon in Gemini don't mind being slower or taking their time to reach the listener," says Isik, who wanted the title to speak to the album's dreamy, liminal nature. "I enjoyed how the phrase could be used to describe an object, a time or a place simultaneously," he explains. Similarly and subsequently, these songs contain a multiplicity of sonic artifacts, moments and spaces that span Isik's rich musical career to date. With the bulk of the album realized between Amasya, Turkey and Isik's current home in Glasgow, in both domestic and studio recording environments, additional tracks unearthed from his personal recording archive lend their lush patina. The record emerged as a fertile space to reimagine a handful of previously unreleased songs and unfinished ideas spanning the past fifteen years of his life and work, including streetside sounds documented while growing up in Turkey and recordings made while studying music engineering in Miami, Helsinki and Glasgow. Looking to the more recent past, Isik found himself wanting to build upon some of the methodologies and textures explored on his 2022 album in february, seeking a newly intimate, vocal-forward sound. He points to the track "film festival" from that album as a door through which to enter Moon in Gemini, where sample-based arrangements are presented in the context of asymmetrical "build ups and progressions" and ambience and vocals intertwine. Inspired in part by listening to iconic, if not sometimes misunderstood, singers such as Nina Simone, Aldous Harding and Ed Droste of Grizzly Bear, Isik aimed to carve out a new space for his voice on Moon in Gemini, experimenting with novel recording and mixing techniques. Captured at his aunt's farmhouse in Amasya during an extended three week recording session, we find Isik's vocal high in the mix, front-and-center and on newly expressive terms. As a songwriter, Isik is an intuitive and playful lyricist who allows his deep love of literature to flow through his off-kilter texts. Here, echoes of Silvina Ocampo's poem "Dialogues of the Silence" reverberate from the margins of "Most Beautiful Imaginary Dialogues". Likewise, Elliott Smith and Virgina Astley shapeshift through "Behind the Flowerpots," some lines of which were based on misheard lyrics from Smith's "Stickman" and Astley's "Some Small Hope." Attuned to the magic of happy coincidences, other unexpected "themes and connections between tracks flourished" during the recording process, resulting in some songs being more "thematically and lyrically connected to each other compared to previous records." The duos "Prelude" and "Interlude" as well as "Grown One Iota" and "After a Rain" explore connected stories, while "Almost a Ghost" and "Behind the Flowerpots" serendipitously emerged out of a conversation with Stephanie "Spefy" Roxanne Ward, whose balmy vocals heard highlighting in february return and call out to Isik's in sweet dialogue. Plumbing these new potentials of structure and songwriting, Isik also developed a taste for an expanded sonic palette, one enriched by the lulling undertones of live woodwinds and strings. The resulting collaborations with flutist Tenzin Stephen, harpist Kirstin McCarlie and clarinet player Giulia Tamborino envelop the record in an altogether "dreamier sound," swaying pastel and awash in lunar light. Moon in Gemini, brimming with natural imagery and lullaby-inflected tones, tunes into states of being where the wonder filled sound of everyday is heard and felt, perfectly imperfect in its poetry; where the invisible steps forward; where dauntless ghosts wait around every corner and play enriches the soul; where bird song fills sun-soaked afternoons and carries us on its wings into each enchanted evening. Isik Kural's Moon in Gemini will be released on vinyl, Japanese import CD, and digital editions on September 6, 2024. On behalf of Isik and RVNG, a portion of the proceeds from this release will benefit Mor Çaty Women's Shelter Foundation, whose social work at their solidarity centers and shelters supports women building lives unhindered by gender-based discrimination and male violence under free and equal conditions.

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22,27 €
Natasha Bedingfiled - Unwritten

Natasha Bedingfiled

Unwritten

12inch19658837751
Sony Music
06.09.2024
also available

Peachy Vinyl[25,17 €]


"Unwritten" ist das kühne und ungeschminkte Debütalbum von Natasha Bedingfield. Es wurde im Jahr 2004 veröffentlicht und ist von einer breiten Palette an Einflüssen und Stilen geprägt, die sich sowohl in den Liedtexten als auch im realen Leben zeigen. Der gleichnamige Titelsong des Albums hat vor kurzem eine Renaissance erlebt und ist zwei Jahrzehnte später wieder in den weltweiten Charts aufgetaucht. Das Album beinhaltet auch die weltweite Hymne "These Words" sowie weitere Favoriten wie "Single", "Wild Horses" und "I Bruise Easily". Die Sonderausgabe zum 20-jährigen Jubiläum ist zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich. Sie erscheint auf pfirsichfarbenem und schwarzem Vinyl und enthält ein 4-seitiges Booklet mit den Songtexten und einer Collage von Bildern der Original-CD-Veröffentlichung.

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23,11 €
ACT! - Face to Face, Day by Day LP

On August 16, Toronto-based musician and producer David Psutka aka ACT! (fka Egyptrixx / Anamai / Ceramic TL) will release his latest project ‘Face to Face, Day by Day’ for his own Halocline Trance imprint.

This is is Psutka’s third album proper as ACT! following the release of the “sonic mixtape” ‘Universalist’ in 2018 and the augmented reality soundtrack ‘Grey Matter AR’ in 2021; a series of Snapchat filters created by artist Karen Vanderborght and soundtracked by ACT! which explored the poetic and existential potential of AR and social media.

“Aesthetic accidents in the periphery of the ‘work’ can be the message. In 2018, at an Egyptrixx concert at Bagni Misteriosi de Teatro Franco Parenti - a gorgeous, sprawling outdoor pool theatre in Milan - I had a clarifying moment. Gigs around then had mostly been in pummelling, dark music venues, so I wasn't prepared for this expansive space (and the thoughtful work of the organisers who had layered sheets of plastic film on the pool to parallel eco-materialist themes from a previous album). It was the midday soundcheck that struck me most - brittle digital sounds from the set echoed off the colonial Milanese facades and ricocheted down the Via Carlo Botta, pinging off buildings in the distance and clashing with the noise of traffic, tourists and whatever else. It was a strange, collisionist moment, and a reminder that my essential approach to music is, above all, a preoccupation with the materiality of sound. 

Everything on Face to Face, Day by Day began as an improvisation. Openness to accidents and the emotional complexity that comes from centering them in composition has become important to my work, and helps the music go beyond the possibility of what is playable, imaginable. I also wanted to channel adventurous solo pop records of the 1970’s and 80’s, like Yasuaki Shimizu, Jon + Vangelis and Stevie Wonder. These came from an interesting era in commercial music as studio production techniques became increasingly formalised as compositional devices, like AMS RMX16 percussion sounds and early digital stereo effects. 

Like many musicians, I’ve been travelling and performing less since the pandemic and as a result, have wanted studio sessions to feel more collaborative and improvisational. There were great writing and recording sessions for this album. Vox, synth, sax and guitar jams - much of what ended up on the record isn’t edited much, if at all. I jammed a sm57 into Colin Fisher’s sax bell and created feedback loops using various preamps and distortion units. The clunky sounds were sampled and used as percussion elements. I also had a great synth jam session with Jeremy Greenspan at Barton Building Studio in Hamilton, which was recorded by filmmaker Liz Adler. 

I’ve had a few months to sit with this album and see clear throughlines connecting it to previous projects. There are aspects of the experiential and structuralist sound design ideas from the EGYPTRIXX records; and also some arrangement tricks borrowed from ANAMAI - specifically, the use of interruptionist sound events. Perhaps most of all, it feels connected to the Ceramic TL + Ipek Gorgun record ‘Perfect Lung’ and its splattered take on musical complexity. “ (David Psutka)

In addition to ACT!, Psutka has released music with numerous projects including Anamai, Egyptrixx and Ceramic TL, he has collaborated widely with artists such as Junior Boys, Ipek Gorgun, and Kuedo as well as Jessy Lanza (2016) and an official remix for Massive Attack’s ‘Hymn of the Big Wheel (2012). The contributions on this album, from Robin Dann and Ben Gunning, reflect the deeply collaborative nature of the Halocline Trance label and the Toronto creative scene more broadly.

Many of Psutka’s releases have received critical acclaim from media outlets such as Pitchfork, Exclaim, The Quietus and Resident Advisor. As a live performer, he has toured extensively including performing at Sonar Festival, Roskilde, Mutek, MOMA PS1 Warm-UP and CTM Festival. He’s also presented sound installations at various institutions such as Galeria Civica Commune di Modena, and Art Gallery of Ontario (AGO).

In 2015, Psutka launched Halocline Trance as a home for his various sound projects, events and collaborations. Now a creative collective and label, it has grown to include a diverse array of artists including Casey MQ, Xuan Ye, Myst Milano, Colin Fisher and others. The label is described as “genre-agnostic” and conceptually open, supporting work across a wide spectrum of creative fields including soundtrack recording, AR design and traditional artist albums. Their impeccable roster also includes, theorist/improviser Eldritch Priest, and AR/VR artist Karen Vanderborght. In recent years, Halocline Trance has established itself as a platform that facilitates many of Canada’s most exciting creative music projects. Many of the releases have received critical acclaim from outlets including Pitchfork, Exclaim, Bandcamp and Resident Advisor.

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17,23 €
Various - This Is Goldwax 1964-1968 (LP 2x12")

Im neuesten Label-Spotlight der 'This Is'-Reihe - nach gefeierten Blicken auf Flying Dutchman und Fame - konzentrieren sich die Ace-Macher auf Goldwax, das seinen 60. Geburtstag feiert, und präsentieren die besten Aufnahmen, die während der kurzen Existenz des Soul-Labels entstanden sind.
Die Compilation rückt nicht nur James Carr ins Rampenlicht, sondern auch seinen wichtigen Labelkollegen Spencer Wiggins oder die wunderschönen Harmonien der Ovations. Diese drei Acts waren die tragenden Säulen von Goldwax und zeigen neben den Songschreiber-Talenten von George Jackson und Dan Greer, warum der Einfluss des Labels auch heute noch wichtig ist. Ein Katalog voller Juwelen, von den frühesten Aufnahmen des Hitmachers von 'Why Can't We Live Together', Timmy Thomas, bis hin zu selten aufgenommenen Künstlern wie Philip & The Faithfuls. Diese Zusammenstellung zeigt auch, wie stark die Club- und Studioszene in Memphis damals war, mit Aufnahmen von Willie Walker, Percy Milem, Barbara Perry, Gene 'Bowlegs' Miller und anderen, die zwar nur sporadisch Aufnahmen machten, aber beliebte Live-Performer waren. 'This is Goldwax' wird mit einem vollständig illustrierten Booklet mit Liner Notes von Dean Rudland geliefert. Eine perfekte Einführung in das Label zu Beginn seines siebten Jahrzehnts. Als Doppel-LP

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26,85 €
THE THE - Ensoulment LP 2x12"

The The

Ensoulment LP 2x12"

2x12inch0219535EMU
earMUSIC
06.09.2024
also available

Ltd. Crystal Clear Vinyl[31,89 €]


THE THE, eine der meist gefeierten und geschätzten Bands der letzten Jahrzehnte, veröffentlicht mit Ensoulment ihr erstes Studioalbum mit neuen Songs seit einem Vierteljahrhundert. Die 12 brand-neuen Songs werden am Freitag, den 6. September 2024 auf Cinéola / earMUSIC veröffentlicht.
Ensoulment umfasst charakteristische Themen wie Liebe & Sex, Krieg & Politik, Leben & Tod – bis hin zu der Frage, was Menschlichkeit im 21. Jahrhundert bedeutet. Das Album wurde im Studio Cinéola in London geschrieben, vorbereitet und abgemischt, dem kreativen Zentrum von Matt Johnson, der treibenden Kraft hinter THE THE. Es enthält Einfl üsse aus der facettenreichen musikalischen Vergangenheit der Band, ist aber auch repräsentativ für das Hier und Jetzt. Johnson scheut sich nicht, die emotionale Komplexität des
menschlichen Daseins zu thematisieren - Intimität in einem Zeitalter der Entfremdung; Demokratie in einem Zeitalter der Post-Wahrheit; Imperium und Vasallentum; und der unaufhaltsame Aufstieg der künstlichen Intelligenz - doch das Album steckt auch voller Hoffnung.
Im Laufe der Jahre haben die Veröffentlichungen von THE THE einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der nicht zuletzt dem Artwork von Matt Johnsons verstorbenem Bruder Andrew (aka "Andy Dog") zu verdanken ist. Ensoulment zeigt einige von Andrews bisher unveröffentlichten Illustrationen auf dem Cover, in dem hochwertig gestalteten 32-seitigen Booklet für die Vinylund CD-Formate sowie auf den Covern aller Singles.

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31,89 €
THE THE - Ensoulment LP 2x12"

The The

Ensoulment LP 2x12"

2x12inch0219536EMU
earMUSIC
06.09.2024
also available

Black Vinyl[31,89 €]


THE THE, eine der meist gefeierten und geschätzten Bands der letzten Jahrzehnte, veröffentlicht mit Ensoulment ihr erstes Studioalbum mit neuen Songs seit einem Vierteljahrhundert. Die 12 brand-neuen Songs werden am Freitag, den 6. September 2024 auf Cinéola / earMUSIC veröffentlicht.
Ensoulment umfasst charakteristische Themen wie Liebe & Sex, Krieg & Politik, Leben & Tod – bis hin zu der Frage, was Menschlichkeit im 21. Jahrhundert bedeutet. Das Album wurde im Studio Cinéola in London geschrieben, vorbereitet und abgemischt, dem kreativen Zentrum von Matt Johnson, der treibenden Kraft hinter THE THE. Es enthält Einfl üsse aus der facettenreichen musikalischen Vergangenheit der Band, ist aber auch repräsentativ für das Hier und Jetzt. Johnson scheut sich nicht, die emotionale Komplexität des
menschlichen Daseins zu thematisieren - Intimität in einem Zeitalter der Entfremdung; Demokratie in einem Zeitalter der Post-Wahrheit; Imperium und Vasallentum; und der unaufhaltsame Aufstieg der künstlichen Intelligenz - doch das Album steckt auch voller Hoffnung.
Im Laufe der Jahre haben die Veröffentlichungen von THE THE einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der nicht zuletzt dem Artwork von Matt Johnsons verstorbenem Bruder Andrew (aka "Andy Dog") zu verdanken ist. Ensoulment zeigt einige von Andrews bisher unveröffentlichten Illustrationen auf dem Cover, in dem hochwertig gestalteten 32-seitigen Booklet für die Vinylund CD-Formate sowie auf den Covern aller Singles.

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31,89 €
Castle - Evil Remains

Die Hohepriester des finsteren Dooms kehren mit "Evil Remains" zurück, ihrem sechsten Album und dem ersten für Hammerheart Records!"Evil
Remains" ist ein hakengeladener Heavy Metal-Thrill-Ride in Nosferatu-Nächten!
Zurück nach einer sechsjährigen Pause mit voll aufgeladener schwarzer Magie, hat Castle einen Moloch von Riffs in einer hakengeladenen Mischung
aus Doom und psychedelischem Classic Metal abgeliefert. Elizabeth Blackwells geisterhafter, vollblütiger Gesang trägt zur majestätischen
Doom-Atmosphäre bei und ist eine elektrische Hexenhymne des Todes und des Wahnsinns: "Hear my warning, heed my call".
Aufgenommen bei Raincity Recorders in Vancouver B.C. von Produzent Jesse Gander (Anciients, 3 Inches Of Blood, Brutus), hält "Evil Remains"
klanglich die Waage zwischen warm und kuschelig und der bombastischen Kraft einer alternativen Stadionrockband. Bassistin/Sängerin Elizabeth
Blackwell und Gitarrist/Sänger Mat Davis bringen ihre einzigartige weibliche und männliche Gesangsattacke und ihre glühenden, schlangenartigen
Riffs zu schwindelerregenden neuen Höhen.

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Cinema Paradiso - Empty Empty

Empty Empty is Cinema Paradiso's 3rd album. Cinema Paradiso functions as a trio without a leader, consisting of Kurt Van Herck (Brussels Jazz Orchestra, Dizzie Gillespie Big Band, Bert Joris Quartet), Eric Thielemans (A Snare is a Bell, EARR, Talking About the Weather) and Willem Heylen (KRAKk, Aki, Sargam).

After his guest contributions on several tracks during the recording sessions that resulted in the compilation of the first two albums (Volume I and Volume II), Jozef Dumoulin (Lidlboj, The Red Hill Orchestra, True Company) was involved in the entire creation and recording process of Empty Empty.

Now focusing on original compositions (along with some Indian chants and a piece by Claude Debussy), this album also distinguishes itself from the previous two albums by presenting a new sonic landscape. Blending the rich timbres and textures of both the acoustic and electric sonic worlds of the musicians, we were looking to get a strong, direct, full sound that still retains enough detail and acoustic warmth.

The album was recorded and mixed by Joris Caluwaerts (Stuff) at his Finster Studio in Antwerp.

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25,84 €
OST / Michael Giacchino - Star Trek - Into Darkness LP 3x12"

Künstler Übersicht
Michael Giacchino ist ein Komponist von Musik für Film, Fernsehen und Videospiele. Er hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter einen Oscar für seine Arbeit an Up (2009), einen Emmy für seine Arbeit an
Lost (2004) und drei Grammys für seine Arbeit an Ratatouille (2007) und Up (2009). Ab 2018 wagte er
sich auch an die Regie und ist als Regisseur vor allem für Marvel Studios’ Werewolf by Night bekannt.
Album-Übersicht
Star Trek Into Darkness ist die Fortsetzung von J. J. Abrams’ Reboot der kultigen Franchise aus dem Jahr
2009 und folgt Captain James T. Kirk und der Besatzung der USS Enterprise, die auf die klingonische
Heimatwelt geschickt werden, um ein ehemaliges Mitglied der Sternenflotte zu suchen, das sich in einen
Terroristen verwandelt hat, John Harrison. Diese allererste Vinyl-Veröffentlichung der Deluxe Edition der
Filmmusik von Michael Giacchino enthält 51 Titel, die in einer 3-LP-Box in einem gestanzten Schuber
verpackt sind.

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61,56 €
MARCOS VALLE - VONTADE DE REVER VOCE LP

Erste Vinyl-Neuauflage dieses fantastischen Albums von 1981 von Marcos Valle, eines der bedeutensten Künstler der brasilianischen Musik. In Brasilien aufgenommen, nachdem er Ende der 70er Jahre in den USA gelebt hat, brachte Valle sein angeborenes Talent für Arrangements und seine vielfältigen Einflüsse auf diesem unwiderstehlichen Album zusammen. Gäste sind u.a. Sivuca, Chicago's Peter Cetera, Robson Jorge und Joses Azymuth Roberto Bertrami. Valle ist einer der wenigen Künstler, die man sich nicht entgehen lassen sollte, wenn man auch nur das geringste Interesse an brasilianischer Musik hat. Ob Sie nun Bossa Jazz, Samba, Psych Folk oder Soul mögen, Valle hat mit Sicherheit ein großartiges Album für Sie aufgenommen. Ende der 60er Jahre hatte er bereits genug qualitativ hochwertige Platten veröffentlicht, um sich einen Platz unter den besten brasilianischen Songwritern aller Zeiten zu sichern, aber seine Karriere war glücklicherweise noch nicht zu Ende, und er veröffentlichte in den folgenden Jahrzehnten weiterhin erstaunliche Musik. Mitte der 70er Jahre ließ er sich in Los Angeles nieder, weil er es leid war, unter der brasilianischen Militärdiktatur zu leben, und begann, mit so talentierten Künstlern wie Leon Ware oder Chicago zusammenzuarbeiten. ,Vontade de rever você" (1981) ist sein erstes Album nach der Rückkehr nach Brasilien und zeigt all die musikalischen Einflüsse, die er während seiner Zeit in den USA erhalten hat, insbesondere Boogie, Soul und Funk, mit hervorragenden Mitwirkenden: Sivuca, Peter Cetera aus Chicago, Robson Jorge und sogar José Roberto Bertrami von Azymuth am Rhodes. Das Eröffnungsstück ,A Paraíba nao é Chicago" ist Marcos Valles eigene Interpretation von Leon Ware's ,Baby Don't Stop Me" und macht deutlich, dass das, was er in LA erreicht hat, nun auch in Brasilien ankommt. Dies ist ein unverzichtbares Album für Boogie-Liebhaber. Hören Sie sich den unwiderstehlichen Groove von ecados de amor, (Valles eigene Komposition, die allerdings zuvor von Cristina Camargo aufgenommen wurde) oder elhos surfistas querendo voar" an, und Sie werden schnell feststellen, dass dieses Album zu den solidesten Leistungen in seiner gesamten Diskografie gehört. Selbst wenn das Tempo im Midtempo gehalten wird, wie beim abschließenden Stück ao pode ser qualquer mulher", schaffen es Valles Songs, die Tanzfläche mit seiner sehr gut gelungenen Mischung aus brasilianischen Klängen und funkigen Rhythmen zu erschüttern.

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14,71 €
Dan Bay, Chill Sander & Between Machines - JeBoDa Remixes LP 2x12"

The vibrant label "Bunte Kuh" from Basel, Switzerland, releases brand new remixes of the track "JeBoDa" which was originally released on the label a year ago by the trio Dan Bay, Chill Sander & Between Machines, as well as "More Rooms" - a new original track from the artist trio.
A total of seven artists closely associated with the label reinterpret the catchy and intoxicating original, delivering inspiring remixes for the dancefloor. These new works span various genres, rooted in Down Tempo and Organic House, as well as Melodic House, Minimal, and Indie Dance.
Iorie enriches his remix, paving a vibrantly painted path to another dimension, full of love for detail. Kon Faber significantly increases the tempo, distilling the original down to its essence and adding splendid and powerful synths.
Focusing on the organic spirit of the original, Olivan carefully dresses his remix in a stylish framework of diverse layers and emotional depth. With minimal influences and gentle dub techno elements, Mira Vána crafts an immersive remix that captivates step by step, pleasantly dissolving the mind.
Hypnotically, Niju takes us on a special and completely ecstatic journey through his cosmos, enchanting body and mind with a magically rich remix. Niki Sadeki fuses the darker parts of the original with a unique spirit, creating an extraordinary piece through heartfelt arrangement and powerful instrumentation. Bīsu writes a psychedelic-tinged and completely new story with his remix, plunging the track into deep club waters that seem to separate the mind from the body.
With "More Rooms," Dan Bay, Chill Sander & Between Machines add a captivating and charismatic new track to the release. Organic elements merge with facets of the electronic, inviting an excursion into the night full of fluorescent elements and fairy-tale breaks whose aftereffects slowly but surely transform into unforeseen climaxes.
The remixes and the original will be released splitted on two digital EPs and then all together on vinyl.

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20,59 €
Calm - Before - Remixes

Calm's superb Before album is the gift that keeps on giving as Hell Yeah serves up a collection of the best remixes from it. Willie Graff, Gallo and Aura Safari all step up on a fresh 12" that lands this summer.

Before arrived on double vinyl in 2022 after a CD-only release in Japan in 2021. Since then it has become a Balearic mainstay and go-to record for lovers of lavish downtempo sounds. Now, remixes of three tracks from it all appear on this one record with Ibirican-American Willie Graff going first. He is a deep house don who has held several key residencies around the world while dropping his sublime sounds on the likes of Leng, Music For Dreams and many more. His remix of 'I Love You' is a gloriously horizontal one with blissful piano keys rippling over the bubbly drums and bass. Yearning reed melodies add an emotional romantic edge to make this a standout in any setting. Then comes Gallo, the Balearic Gabba Sound System member and resident at Berlin Balearic nightspot Buena Onda. His 'Tropical Hinterhof' remix of 'I Love You' is expertly exotic and soothing as mellifluous keys rain down over a groove as smooth as silk. It's a heart-achingly beautiful sound that will make for truly special moments on the dance floor.

Italian collective Aura Safari then offers two different remixes. They are master musicians who have served up a superb double album Islands Dreams here in late 2023 where they showcased their escapist blend of dub, jazz, Afro-cosmic, Balearica and boogie. First up, 'Feel It' (Aura Safari Desert mix) is six minutes of oriental melody over loose drums. There's a playful feel to the dancing piano keys and richness in the percussion that makes this one a sophisticated sound for both early evening warm-ups or moments of late-night reflection. 'Kunpoo' (Aura Safari Daydream mix) has a nineties feel with its gentle breaks, hypnotic string loops, and sustained chords. They break over you in gentle rays of earth and euphoria to ensure utterly blissed-out results.

These four versions all bring sophisticated dance floor energy to the timeless originals.

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15,76 €
Metronomy - Posse EP Volume 2

Metronomy

Posse EP Volume 2

12inchZEN12668
Ninja Tune
30.08.2024

Metronomy haben heute ein neues Kapitel ihres langen und bunten musikalischen Lebens aufgeschlagen. Es ist erneut ein kollaboratives Kapitel, es ist die kommende „Posse EP Volume 2“, die am 12. Juli 2024 bei ihrem neuen Label, Ninja Tune, erscheint. Auf den fünf Tracks schlüpft Bandgründer und -leader, Joe Mount, in die Rolle des Produzenten und erschafft musikalische Welten, in denen neue Sänger:innen und Künstler:innen ihre Stimme zu Mounts feierlichen Instrumentals veredeln können.

Auf der „Posse EP Volume 2“ arbeitet Mount mit Miki, Faux Real, Nourished By Time, Lynks, SPIDER, Master Peace und TaliaBle zusammen. Die Geschichte der „Posse“ EPs begann im September 2021, als Mount den ersten Teil veröffentlichte, eine fünf Tracks umfassende Kollaboration mit einer Reihe neuer Freund:innen, darunter DJ und MC Pinty, der bereits bei Rhythm Section veröffentlicht hatte, und Biig Piig. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte er das bislang letzte Metronomy-Album, „Small World“, das die Party fortsetzte, indem er Künstler:innen von Nadeem Din-Gabisi bis Katy J. Pearson für eine spezielle Remix-Edition einlud.

Format: - Schwarzes Standardvinyl (140g) mit Artwork von James Vinciguerra inklusive Downloadcode.

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20,59 €
Edwin Birdsong - Edwin Birdsong

Edwin Birdsong’s self titled album was released in 1978 on Philadelphia International Records at the height of the Disco craze. By this time, Edwin was a major player at PIR and a talented songwriter and producer as well. Birdsong’s vision hits the mark as the album boasts several gems that became dance floor classics, especially in New York, Philadelphia, Chicago, LA and San Francisco. “Cola Bottle Baby”, “Kunta Dance” and “Goldmine” are all hard hitting funks gems that kick in hard and are ready for partying. Daft Punk sampled the hitsong "Cola Bottle Baby" in "Harder, Better, Faster, Stronger". The sexy “Lollipop” is years ahead of its time and the irresistible “Freaky Deaky Sities” and “Phiss-Phizz” both became huge club hits, despite not having charted on any of the Billboard charts. Even though the album missed the charts, it became something of a hot item for disco/soul music collectors. Edwin Birdsong is available as a 45th anniversary limited edition of 750 copies on crystal clear and transparant green marbled vinyl.

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31,89 €
David Kushner - The Dichotomy LP 2x12"

Das Debütalbum ”The Dichotomy” von David Kushner erforscht die menschliche Existenz anhand von zwei
Gegensätzen. Das 17 Songs umfassende Werk untersucht das Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit,
Glück und Traurigkeit, Wut und Liebe, Helden und Schurken, sowie die Dichotomie unserer inneren Dä-
monen und Engel. Durch die Verschmelzung von introspektiven Texten fängt David Kushner die Essenz
emotionaler Erfahrungen ein und schafft Verbindungen zu allen Lebensbereichen. Das Album entstand
in Kooperation mit einer Reihe Künstlern und Produzenten, darunter Wesley Schultz von The Lumineers,
David Baron (Shania Twain) und der zweimalige Grammy-Award-Nominierte Rob Kirwan (Hozier, U2).
David Kushner, der aus Chicago-stammende Singer/Songwriter, schaffte 2023 den weltweiten Durchbruch
mit seiner Single ”Daylight”, die hierzulande die Top 5 der Singlecharts erreichte und mit Gold ausgezeichnet ist. Neben ”Daylight” sind auch die Nachfolgesingles ”Dead Man”, ”Skin and Bones” und ”Hero” auf
seinem Debüt ”The Dichotomy” zu finden.

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29,83 €
Yuka Kitamura and Noriyuki Asakura - Sekiro: Shadows Die Twice 4x12"
 
50

The clans of Activision, FromSoftware, and Laced Records have come together to release the majestic music of Sekiro: Shadows Die Twice on deluxe quadruple vinyl.

Set in a fictionalised 16th Century Japan, players take on the role of the shinobi Wolf in trying to protect the young Divine Heir Kuro from the remnants of the Ashina clan. Progression requires a mastery of stealth combat and extreme precision while battling some of From’s most iconic boss encounters to date. No one forgets the first time they bested Genichiro atop Ashina Castle...

The vinyl sets feature 50 tracks by lead composer Yuka Kitamura (Bloodborne, Dark Souls III) and co-composer Noriyuki "α" Asakura (Tenchu series.) The dramatic score features traditional Japanese instruments, orchestral and choral elements, and outlandish, mysterious sounds that transport listeners to a war-ravaged Japan during an alternative history Sengoku period.

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120,97 €
Yannis & The Yaw - Lagos Paris London EP

Yannis Philippakis von Foals veröffentlicht sein erstes Solowerk, eine Kollaboration mit dem verstorbenen legendären Schlagzeuger Tony Allen. Yannis & The Yaw" präsentieren die EP 'Lagos Paris London', die nach den Orten benannt ist, an denen sie geschrieben und aufgenommen wurde und an denen sie beide gelebt haben. Das fünf Tracks umfassende Werk wird am 30. August auf Transgressive veröffentlicht.

Im Jahr 2016 bot sich Yannis die Chance seines Lebens: eine zweitägige Session mit dem großen Schlagzeuger Tony Allen, den er für seine einflussreiche, genreübergreifende Arbeit mit Künstlern wie Fela Kuti, Sébastien Tellier und Jeff Mills sehr bewundert.

Als Yannis sich in ein verrauchtes 70er-Jahre-Studio in Paris begab, erwartete er, dass sie eine nostalgische Afrobeat-Platte aufnehmen würden. Doch es kam etwas ganz anderes dabei heraus. Die beiden entwickelten schnell eine intuitive Telepathie, die Musik entstand aus Jams und Loops, und die verschiedenen Berührungspunkte - Rock, Funk, Jazz, Dub und mehr - wurden durch die einzigartige Atmosphäre des Aufeinandertreffens zweier Kulturen und kreativer Köpfe ergänzt, deren Ausdruck durch das Musizieren im und für den Moment selbst befreit wurde.

Zusammen mit Tonys regelmäßigen Mitstreitern Vincent Taeger (Schlagzeug), Vincent Turrell (Tasten, Marimba) und Ludovic Bruni (Bass, Gitarre) entstand bei diesem ersten Treffen eine Handvoll fast fertiger Songs, die in einigen nachfolgenden Sessions weiter entwickelt wurden. Aufgrund von Terminproblemen und Corona-Einschränkungen wurden die Aufnahmen jedoch nie abgeschlossen, bevor Tony im April 2020 im Alter von 79 Jahren verstarb.

Yannis fühlte sich zutiefst verpflichtet, das Projekt zu vollenden, nicht nur als bittersüße Art, seinen alten Freund zu ehren und zu feiern, sondern auch, weil Tony so begierig darauf gewesen war, diese Songs mit der Welt zu teilen. Das Ergebnis ist die kommende Fünf-Track-EP 'Lagos Paris London' unter dem Dach von Yannis & The Yaw - ein Projekt, zu dem er in Zukunft zurückkehren möchte, um weitere Kollaborationen mit inspirierenden Musikern aus der ganzen Welt einzugehen.

- Ltd. 12" EP

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22,65 €
CARLILE - Human Human LP

Carlile

Human Human LP

12inchSRLPC257
Sooper Records
30.08.2024

Translucent Blood Orange Swirl Vinyl. Wenn man zu sich selbst zurückkehren will, muss man manchmal alles abschütteln, was man einst für real hielt. „Human Human“, das Debütalbum der Chicagoer Sängerin, Songwriterin und Produzentin Carlile, strahlt wie ein Leuchtfeuer von diesem Ort der Transformation. „Human Human“ ist ein von ganzem Herzen kommendes und unerschöpflich großzügiges Pop-Schätzchen, das vor Freude über die uneingeschränkte Selbstakzeptanz strahlt - und über all die unangenehmen, erschreckenden Momente der Hingabe, die es braucht, um an einen Ort zu gelangen, an dem man sich endlich in sein eigenes schönes Chaos verlieben kann. Carlile ist der zweite Vorname und das Pseudonym von Emily Nichols, einer langjährigen Figur in Chicagos blühendem Underground-Musik-Ökosystem. In den letzten zehn Jahren hat sie eine ganze Reihe glänzender Synthpop-EPs veröffentlicht und ist als Vorgruppe für namhafte Indie-Künstler aufgetreten. In dieser Zeit hat sie akribisch den Grundstein für ihr Debütalbum „Human Human“ gelegt, ein unbefangen verspieltes und aufregendes Synthie-Pop-Werk, das in seinen kühnen, ausladenden Bögen an die Wärme von Robyn und den Glanz von MUNA erinnert. Ein Album, das das Vergnügen auskostet, einen ganzen Regenbogen von Gefühlen an die Wand zu spritzen. Auf „Human Human“ konzentrierte sich Nichols auch auf die Erweiterung ihrer Produktionsfähigkeiten, ein Schritt, der ihr die Freiheit gab, ihre Songs von der Idee bis zur Ausführung bis ins letzte Detail zu realisieren. „Vor diesem Album habe ich mich bei der Produktion eher zurückgehalten. Dies waren die ersten Songs, bei denen ich die Führung übernommen habe", sagt sie. Nichols arbeitete mit ihrem langjährigen Mitarbeiter Noam Wallenberg zusammen, um die Demos, die sie aufgenommen hatte, zu kristallisieren. Gemeinsam haben Nichols und Wallenberg den Glanz, der „Human Human“ auszeichnet, herausgearbeitet, indem sie Songs wie „Illusion“ mit zarten stimmlichen Akzenten versahen und in „Fake Nice“ Schichten über Schichten von freilaufenden Harmonien säten. Das Album enthält Produktionsbeiträge von einer bemerkenswerten Liste von Chicagoer Künstlern, darunter Neal Francis, Luke Titus, Macie Stewart (von Finom) und Cocojoey.

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21,22 €
Amy Rigby - Hang In There With Me LP

Die US-amerikanische Singer-Songwriter-Legende Amy Rigby hat ihr neues Album "Hang In There With Me" zusammen mit Wreckless Eric im gemeinsamen Zuhause des Paares im ländlichen Upstate New York aufgenommen. Die elf aktuellen Songs erlauben einen fesselnden Einblick in ihr Leben der letzten Jahre. Sterblichkeit, Alter und jugendliche Fehltritte werden in Amys einfühlsamen Texten nicht sehnsuchtsvoll, sondern vielmehr entschlossen und triumphierend reflektiert. Rigbys markante Stimme deckt in sehr direkter Weise Themen wie Liebe, Verlust und missglückte DIY-Projekte ab - mit mal aufgedrehten, mal schimmernden Gitarren, einprägsamen Basslinien, einer Vielzahl von Synthesizern, Keyboards, Beatboxen und ab und an begleitet von einem Schlagzeuger, den Amy und Eric in ihre rustikale, mid-century Echokammer eingeladen haben. Auf der Suche nach Inspiration richtet Amy Rigby den Blick auf kreative Vorbilder wie Bob Dylan und Mike Leigh. Sie findet Poesie in allen denkbaren Bereichen des täglichen Lebens. Ihre Musik spiegelt den Alltag von im besten Sinne gewöhnlichen Menschen wider, die versuchen, ihren eigenen Weg zu gehen - ganz ähnlich wie bei den Country-Künstlern, die sie liebt und von denen sie das Songschreiben gelernt hat. Indem sie die Einblicke und den Humor des Country- und Folk-Songwritings mit klassischem Rockhandwerk und dem DIY-Spirit des Punks verbindet, hat sich Amy Rigby als eine von Amerikas beständigsten Underground-, Kult- und Indie-Künstlerinnen etabliert. Sie gründete die Pre-Americana Country-Band "Last Roundup" (Rounder) und Richard Hells Lieblings-Girlgroup "The Shams" (Matador) im New Yorker Underground, bevor sie mit dem klassischen Album "Diary Of A Mod Housewife" in den 90ern ihre Solokarriere startete.

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23,49 €
After 'Ours - Long Road LP 2x12"

The records is released in two options. Both hvae 180g vinyl records. The first version has two black vinyls and the second limited edition (numbered 100 pieces) has one turquoise vinyl and the other red.

Over the last three decades, Auckland, New Zealand, has given birth to several generations of musicians, DJs, and producers who operated within the interzone between jazz, blues, soul, funk, Latin music, hip-hop, house, boogie, and broken beat. Across two slow-cooked albums that sit at the intersection of machine funk and vivid live instrumentation, Odyssey (2016) and their forthcoming sophomore release Long Road (2024), After 'Ours - the group project of pianist and composer Michal Martyniuk and drummer, guitarist and producer Nick Williams - have comfortably located themselves within this antipodean tradition.

Born and raised in Auckland, Nick Williams grew up surrounded by music from a young age. At home, his mother, Mary Anne, a record collector and DJ with deep, diverse vinyl crates, kept his ear sharp. By the time he was eight years old, he was regularly joining his musician father on stages across Australia in his blues rock band Slippery Sam. In his early twenties, Nick began leading the eleven-piece Auckland Latin-dub-funk fusion big band Tangent, who performed regularly until the late 2000s.

Michal Martyniuk, on the other hand, grew up on the opposite side of the world in Szczecin, Poland. After playing classical music for twelve years and attending jazz school, he relocated to New Zealand with his family in his teens. While studying at Auckland University Jazz school, Michal came into the orbit of the legendary New Zealand saxophonist, composer, producer, and band leader Nathan Haines, who brought him into the same world as future collaborators like Tama Waipara, Batacada Sound Machine, Sola Rosa and Nick.

Inspired by the rich stories of jazz, neo-soul, electronica, and dance music from both sides of the Atlantic Ocean and the open-eared Auckland scene they emerged from, After 'Ours formed in 2011. Born out of a friendship cultivated through playing together at bars and nightclubs around town and home studio sessions. "Nick had family and work, so I had to wait all day," Michal says. "We'd come to the studio at 10 PM and go till 3 AM. That's how we came up with the name.

Session by session, After 'Ours revealed itself to be a creatively fertile meeting of minds. "We both have our angles, but it works well in the end," Nick reflects. "It takes the music to a place we can't get to by ourselves."

Between 2011 and 2016, they wrote and recorded Odyssey with a cast of musical collaborators that included KP, Sharlene Hector & Kevin Mark Trail (UK), Matt Nanai, Nathan Haines, Jakub Skowronski, Nick's partner Ange Williams (nee Saunders) and British producer Mike Patto from the lauded UK future jazz group Reel People. Influenced by the smooth yacht rock of Steely Dan and Donald Fagan, the warm midtempo bounce of A Tribe Called Quest and J Dilla, and the complex jazz/RnB bop of Robert Glasper, Odyssey was a labour of love that emphasised community, warm-hearted hospitality, and care.

Seven years on, they're finally ready to return with Long Road, an album that contains some of their best work yet. As well as reconnecting with past collaborators Kevin Mark Trail and Ange Williams, Long Road sees After 'Ours calling on assistance from Louis Baker, Jakarta-based saxophone player Kuba Skowroński, bassist Dan Antunovich, Los Angeles-based drummer Chris Bailey and the journeyman British soul artist Omar Lyefook.

Across ten songs that plot a stargazed course through their antipodean spin on UK broken beat, jazz, modern soul, and blues rock, Nick and Michal build on everything they learned while writing and recording Odyssey. In the process, they take their joyful musical visions to sublime new heights.

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Last In: 22 months ago
35,71 €
CANNED HEAT - '70 CONCERT RECORDED LIVE IN EUROPE

Die Geschichte von Canned Heat ist auch gleichzeitig die Geschichte von Exzessen, Drogenmissbrauch, psychischen Erkrankungen und Tablettensucht, verbunden mit der Affinität für bandinternen Begräbnisse. So sagte erst vor kurzem Drummer Adolfo "Fito" de la Parra in einem Interview: "Ich bin nach über 55 Jahren noch immer bei Canned Heat. Überhaupt noch am Leben zu sein, ist hier schon ein Triumph". Schließlich war Fito seit dem zweiten offiziellen Album der Band "Boogie With Canned Heat" mit dabei, das 1968 auf dem US-Label Liberty veröffentlicht wurde. 1970 erschien "Future Blues", das erste Album mit dem neuen Gitarristen Harvey Mandel. Mit "So Sad (The World"s in a Tangle)" enthält das Album den ersten Umweltschutz-Song der Band. Es handelt vom ständigen Smog über Los Angeles. "Let"s Work Together", eine Coverversion von Wilbert Harrisons "Let"s Stick Together" aus dem Jahre 1962, wurde für Canned Heat weltweit zu einem Top Ten Hit. Im gleichen Jahr folgte der Konzertmitschnitt ""70 Concert: Recorded Live In Europe". Aufgenommen an verschiedenen Orten während der Tournee durch Europa (u. a. der Londoner Royal Albert Hall), ist dies das erste offizielle Live-Album der Band und gleichzeitig das letzte Tondokument von Canned Heat mit Alan "Blind Owl" Wilson, der im September 1970 an einer Überdosis Tabletten starb. Mit "Final Vinyl" veröffentlichten Canned Heat vor kurzem ihr letztes Album; "Future Blues" und ""70 Concert: Recorded Live In Europe" gehören zu ihren essentiellen Alben, als die Band in ihrer Keybesetzung mit Al Wilson, Bob Hite, Fito de la Parra, Harvey Mandel und Larry Taylor Ende der 1960er / Anfang der 1970er Jahre den Zenit ihres Schaffens erreicht hatten. Wilsons Tod hinterließ eine Lücke, die nicht mehr zu schließen war, zumal auch Larry Taylor und Harvey Mandel kurz zuvor Canned Heat verlassen hatten, um sich John Mayalls "USA-Union"-Band anzuschließen.

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21,22 €
Zedd - Telos

Zedd

Telos

12inch6590267
UMGRI Interscope
30.08.2024

Am 30. August 2024 veröffentlicht der aus Kaiserslautern stammende DJ und Produzent Zedd sein neues
Album „Telos“, welches seine erste Albumveröffentlichung seit 9 Jahren ist. Nach dem großen Erfolg seines
letzten Albums „True Colors“ aus 2015, das mit Dance-Hymnen wie „Beautiful Now“ und „I Want You
to Know“ mit Selena Gomez glänzte, bietet auch „Telos“ wieder spannende Feature, u.a. auch die Single
„Out Of Time“ mit Bea Miller.
Zedd beschreibt „Telos“ als sein bisher ehrlichstes und persönlichstes Album, weiter sagt er: “With Telos, I
wanted to create a profound album listening experience that takes you on a journey beyond just the songs.
I wanted everyone to be able to feel a deeper emotional connection, like how I felt listening to my favorite
albums when I was growing up. It was the details, transitions and cohesiveness that made me want to
create a truly meaningful body of work.”
In seiner Karriere arbeitet der jetzt in Los Angeles beheimatete Zedd mit einer beachtlichen Reihe von
Künstlern zusammen und remixte Songs von u.a. Justin Bieber, Lady Gaga, Black Eyed Peas und Skrillex.
Neben fünf Nominierungen und einem GRAMMY Award (2019) für die beste Pop Duo/Group Performance seiner Single „The Middle“ feat. Grey und Maren Morris, räumte er auch noch zahlreiche weitere
Auszeichnungen ab. Das Album wird auf Vinyl am 30.08. erscheinen

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26,85 €
Various - Fetenhits The Rare Classics - Edition 2024 LP 4x12"

Nach 14 langen Jahren gibt es eine neue Ausgabe der Fetenhits - The Rare Classics - und diesmal auch
auf Vinyl! Das Konzept umfasst ehemalige Hits, die heute jedoch nicht mehr so präsent sind, Titel, die
außerhalb Deutschlands erfolgreich waren, sowie echte Perlen, die zu Unrecht nicht an die Erfolge ihrer
Vorgänger anknüpfen konnten. Kurz: Titel, die man nicht auf jeder Kopplung findet. Tanzbare Tracks aus
verschiedenen Genres, wie Pop, Rock, Black Music, Disco, Alternative. Als 4LP und 3CD. Es gibt also viel
”Neues” zu entdecken.

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39,71 €
Aswad - Live In London LP

Aswad

Live In London LP

12inchSMCRX001LP
PROPER RECORDS
30.08.2024

Due to popular demand "Live In London," the highly anticipated release from legendary British Reggae group Aswad is now in physical form! This album marks a new era for the band, their first feature release in over a decade, making it a poignant moment in their storied career. With the passing of the late great Angus "Drummie Zeb" Gaye, this album stands as a powerful tribute to his memory, indomitable spirit and will for the work to continue. Passionately produced by principal members Tony Gad and Soloman, recorded in the heart of London at the iconic Jazz Cafe, this electrifying album captures the essence of the British-born reggae movement at its finest. Mixed by Christian Cowlin of The Wailers and mastered by Mark Gittins at Sensound Studios, each track from "Babylon" to "Just A Little Herb" shines a beacon on the band's unparalleled musicianship and electrifying stage presence. Don't miss your chance to be part of reggae history and experience the power of Aswad like never before! Exclusively from SMC Records, a division of The Spaine Music Company.

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23,49 €
MD Pallavi & Andi Otto - Remixes From the Clouds

Two classically trained musicians from vastly different traditions, MD Pallavi and Andi Otto came together to create a jewel of a record in ’Songs for Broken Ships’ and Multi Culti have whipped up a stunning remix package for it featuring Simone de Kunovich, Auntie Flo, Peter Power, Kaleema and more.

Hailing from Bangalore, trained in Hindustani music and poetry since childhood, MD Pallavi’s beautiful voice makes an elegant companion to cellist / composer / producer Andi Otto’s idiosyncratic and unconventional style. Andi’s music has featured on labels such as Shika Shika and Pingipung (which he co-runs and curates) and, of course, Multi Culti, who released his previous album ‘Bow Wave’ which featured his first collaboration with Pallavi.

While the heart of "Songs for Broken Ships" showcased the duo's unique meld of cross-cultural folktronica and acoustic ballads with MD Pallavi's poetic Kannada verses at the core, "Remixes from the Clouds” reframes these elements for a vast spectrum of electronic listeners and club go-ers.

An ethereal hypnotic techno re-interpretation of ‘Prayer to the Cloud’ from Italian producer Simone de Kunovich. Scottish ambient maestro and mushroom aficionado Auntie Flo's ecstatic reinterpretation of "Clockshop". Multi Culti veteran downtempo wizard Peter Power's organic and earthy rendition of "Prayer to the Cloud." The mystic sounds of Kaleema breathing new percussive life into "Clockshop". The package concludes with a 'prayer-a-pella' version of "Prayer to the Clouds", spotlighting MD Pallavi's vocals in their purest form, for DJs and producers seeking to slather their rhythms with spiritual voice.

The Multi Culti imaginarium also present an expanded digital package that includes mixes from Hannah Lee, Bliz Nochi & Emil Jourjou, Migramara, and Poligra. In the words of Shawn Christopher: "people from all nations, dancing together." Celestial harmony, one 12” at a time.

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After 'Ours - Long Road LP 2x12"

The records is released in two options. Both hvae 180g vinyl records. The first version has two black vinyls and the second limited edition (numbered 100 pieces) has one turquoise vinyl and the other red.

Over the last three decades, Auckland, New Zealand, has given birth to several generations of musicians, DJs, and producers who operated within the interzone between jazz, blues, soul, funk, Latin music, hip-hop, house, boogie, and broken beat. Across two slow-cooked albums that sit at the intersection of machine funk and vivid live instrumentation, Odyssey (2016) and their forthcoming sophomore release Long Road (2024), After 'Ours - the group project of pianist and composer Michal Martyniuk and drummer, guitarist and producer Nick Williams - have comfortably located themselves within this antipodean tradition.

Born and raised in Auckland, Nick Williams grew up surrounded by music from a young age. At home, his mother, Mary Anne, a record collector and DJ with deep, diverse vinyl crates, kept his ear sharp. By the time he was eight years old, he was regularly joining his musician father on stages across Australia in his blues rock band Slippery Sam. In his early twenties, Nick began leading the eleven-piece Auckland Latin-dub-funk fusion big band Tangent, who performed regularly until the late 2000s.

Michal Martyniuk, on the other hand, grew up on the opposite side of the world in Szczecin, Poland. After playing classical music for twelve years and attending jazz school, he relocated to New Zealand with his family in his teens. While studying at Auckland University Jazz school, Michal came into the orbit of the legendary New Zealand saxophonist, composer, producer, and band leader Nathan Haines, who brought him into the same world as future collaborators like Tama Waipara, Batacada Sound Machine, Sola Rosa and Nick.

Inspired by the rich stories of jazz, neo-soul, electronica, and dance music from both sides of the Atlantic Ocean and the open-eared Auckland scene they emerged from, After 'Ours formed in 2011. Born out of a friendship cultivated through playing together at bars and nightclubs around town and home studio sessions. "Nick had family and work, so I had to wait all day," Michal says. "We'd come to the studio at 10 PM and go till 3 AM. That's how we came up with the name.

Session by session, After 'Ours revealed itself to be a creatively fertile meeting of minds. "We both have our angles, but it works well in the end," Nick reflects. "It takes the music to a place we can't get to by ourselves."

Between 2011 and 2016, they wrote and recorded Odyssey with a cast of musical collaborators that included KP, Sharlene Hector & Kevin Mark Trail (UK), Matt Nanai, Nathan Haines, Jakub Skowronski, Nick's partner Ange Williams (nee Saunders) and British producer Mike Patto from the lauded UK future jazz group Reel People. Influenced by the smooth yacht rock of Steely Dan and Donald Fagan, the warm midtempo bounce of A Tribe Called Quest and J Dilla, and the complex jazz/RnB bop of Robert Glasper, Odyssey was a labour of love that emphasised community, warm-hearted hospitality, and care.

Seven years on, they're finally ready to return with Long Road, an album that contains some of their best work yet. As well as reconnecting with past collaborators Kevin Mark Trail and Ange Williams, Long Road sees After 'Ours calling on assistance from Louis Baker, Jakarta-based saxophone player Kuba Skowroński, bassist Dan Antunovich, Los Angeles-based drummer Chris Bailey and the journeyman British soul artist Omar Lyefook.

Across ten songs that plot a stargazed course through their antipodean spin on UK broken beat, jazz, modern soul, and blues rock, Nick and Michal build on everything they learned while writing and recording Odyssey. In the process, they take their joyful musical visions to sublime new heights.

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Frankie Knuckles & Eric Kupper - The Director’s Cut Collection - Frankie Knuckles & Eric Kupper LP (2x12")

There are few people across the globe, who will have not been touched by the work of Frankie Knuckles. Forever regarded as ‘The Godfather of House’ for his unrivalled contribution to the house music we know today; what started as an underground movement in Chicago has grown to international heights thanks to Frankie. His records earned him recognition on a global scale, allowing him to work with some of the globes biggest names including the likes of Diana Ross, Whitney Houston and Michael Jackson.

Frankie passed away in Chicago on 31st March 2014 leaving behind one of the greatest house music legacies spanning almost four decades. Now he is commemorated by long time writing and production partner Eric Kupper. Eric, himself a seasoned DJ producer and writer, has worked on over 116 Billboard #1 Dance Records and played a pivotal role in many of Frankie’s productions. Having both worked together for many years they established themselves as ‘Director’s Cut’ from 2011 and set about producing original releases and remixes based on the classic ‘Def Mix’ sound while sharing equal credits for their creations.

Together they re-produced and re-purposed classic cuts for modern dancefloors, with reworks including tracks from Marshall Jefferson, Ashford & Simpson, Artful & Ridney and The Sunburst Band, alongside Frankie Knuckles originals. These releases have now been brought together by Eric to feature on special album called ‘The Directors Cut Collection’ on SoSure Music.

For the third volume classic cuts such as Inaya Day & Robin S. - Right Now (A Director’s Cut Master) and Marko Militano - Good People (Director’s Cut Signature Mix) are nestled alongside equally absorbing Directors Cut mixes of Vintage Lounge Orchestra covering 'Dreams' and Art Department pres. Martina Topley Bird feat. Mark Lanegan & Warpaint covering 'Crystalised'.

The Director’s Cut Collection is a fitting tribute to commemorate the seventh anniversary of Frankie’s passing whilst giving Eric a platform to tell his side of the creative story. This album is to be released in collaboration with The Frankie Knuckles Foundation who work to continuing Frankie’s legacy well into the future.



DJ Feedback:

Dixon - 5/5 - "Classic"

The Black Madonna - 5/5 - "Love you Frankie!!!"

Laurent Garnier - 5/5 - "“niiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiice OHHHH SOOOOO NIIIIIIIIIIIIICE !!!!!”

Honey Dijon - 5/5 - "Iconic!!!!!!"

Axel Boman - 5/5 - "It's all about love - not about emotions!!!!

Adam Beyer - 5/5 - "<3"

Space Dimension Controller - 5/5 - "Always"

Tensnake - 5/5 - "Classic Love It"

Jonny Rock - 5/5 - "Hot!!!"

Prins Thomas - 4/5 - "very nice! fresh take on an all-time classic"

Len Faki - 5/5 - "It's been a while listening to this masterpiece - and yes - it's timeless and I love the new touch on the new version. thanks Frankie!"

robdabank (Radio 1) - 5/5 - “One of my all time faves and great mixes here!”

Severino Panzetta (Horse Meat Disco) - 5/5 - "OH YASS!!"

Matthias Tanzmann - 5/5 - "Can't believe it has been five years already. Legendary

Michael Serafini - 4/5 - "Excellant Retouch on this!!!"

Ease-Nightmares On Wax - 4/5 - "Timeless classic for a true legend RIP x"

Timo Maas - 5/5 - "well...classic!"

Tiefschwarz - 5/5 "bless Frankie Knuckles!!"

Red Rack'em - 4/5 - "Love this new version. Really tasteful. Well done!"

stock from13.10.2026

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