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TOTAL WIFE - COME BACK DOWN (TAPE)

TOTAL WIFE

COME BACK DOWN (TAPE)

CassetteJWRCASS91
JULIA'S WAR RECORDINGS
28.11.2025

Come Back Down, das neue Album des experimentellen Pop-Duos Total Wife aus Nashville, entstand am Rande des Schlafes. Wenn die Komponistin und Produzentin Luna Kupper während nächtlicher Mixing-Sessions einzuschlafen begann, folgten ihr die Songs in den Zwischenraum zwischen Traum und Wachsein. Wie Dale Cooper in Twin Peaks wachte sie mit einer neuen Perspektive auf das Puzzle auf, das sie gerade zusammensetzte. ,Ich bin eine psychologische Mixerin - ich versuche mir vorzustellen, wie jemand den Klang erlebt, anstatt mich darauf zu versteifen, all diese verschiedenen Töne zu erzeugen und all diese Geräte zu benutzen, um einen bestimmten Klang zu erzielen", sagt Kupper. Und wie eine Spirale vom Wachleben in den Traum sind die Songs auf Come Back Down endlos selbstreferenziell und bauen aus einem einzigen Punkt ganze Universen auf. Kupper hat alle ihre Synthesizer verkauft, um die Miete zu bezahlen, bevor sie mit der Arbeit an dem Album begann, und so wird jeder anorganische Klang stattdessen aus Samples der eigenen Arbeit der Band aufgebaut. Eine Gitarre in einem Song kann in dem nächsten Song neu verarbeitet und als Synthesizer verwendet werden, während überall auf dem Album Gesangs-Samples aus einem einzigen unveröffentlichten Cover von Elliott Smiths ,Between the Bars" verwendet werden. Als Hommage an diesen Prozess hätte das Album beinahe den Namen ,The Julia Set" bekommen, nach der mathematischen Gleichung, die sich immer wieder selbst speist und wunderschöne fraktale Bilder erzeugt. Die Absicht war, etwas Komplexes, aber Zugängliches zu schaffen; experimentell, aber präzise und ohne Abstraktion. Auch in ihren Texten ist die Texterin und Sängerin Ash Richter so direkt wie eh und je. Sie griff auf ihre Erfahrungen mit der Isolation während der Pandemie zurück, um über Verbindung und Trennung zu schreiben, und nutzte ihre Texte als Mittel für die Kommunikation, die im Alltag fehlte. In dem hochfliegenden, shoegazigen Track ,peaches" wurde ein Sturm, der die Absage einer Aufnahmesession erzwang, zur Metapher für emotionale Distanz. ,still asleep" erzählt von Richters Euphorie nach der ersten Tournee von Total Wife und beobachtet, wie diese sich allmählich in Paranoia verwandelt. ,Danke, Vollmond, mein Herz ist übervoll", singt sie, bevor sie fragt: ,Gibt es so etwas wie zu viel Glück?" Die Erfahrung der Isolation veranlasste Richter, an ihre Kindheit zurückzudenken, eine Zeit, die für sie von Einsamkeit und Spielen in der Natur geprägt war - auf Bäume klettern, Matschkuchen backen, sich im Wald verlaufen. In Tracks wie ,in my head" und ,second spring" nutzt sie Bilder aus der Natur, um sich an diese Zeit zu erinnern und eine Verbindung zu ihrem einsamen inneren Kind herzustellen. ,Ich fühle mich mit transzendentalistischer Literatur und magischem Realismus verbunden - dem Versuch, Dinge auf konkrete Weise zu vermitteln, aber mit einem Element von Psychologie und Mysterium", sagt sie. Richter und Kupper, Freunde aus der Highschool, gründeten Total Wife im Jahr 2016 und zogen 2020 von Boston nach Nashville. Beide sind sowohl bildende Künstler als auch Musiker, was sie durch vielschichtige und zielgerichtete Visuals in ihre Arbeit mit Total Wife einfließen lassen. Eine DIY-Ader prägt alles, was sie tun - von der Gestaltung ihrer eigenen Kunstwerke und Musikvideos über die Aufnahme ihrer eigenen Musik bis hin zur Veröffentlichung von Kassetten über ihr Label Ivy Eat Home und der Ausrichtung von Hauskonzerten in ihrem Keller, den sie Ryman 2 getauft haben. In Nashville haben sie sich in einer schrägen Szene niedergelassen, die unter dem Parkett der Plattenindustrie lebt, einem Bienenstock kollaborativer und kreativer Energie, der sie begeistert hat, die Stadt ihr Zuhause zu nennen. Kurz nach ihrem Umzug nach Nashville haben sie auch zum ersten Mal eine Live-Band zusammengestellt, bestehend aus Ryan Bigelow, Sean Booz und Billy Campbell, die ihrem kreativen Prozess eine Portion Spontaneität und Lebendigkeit verleiht, die sich auch in Come Back Down widerspiegelt.

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14,08
THOMAS, PETER SOUND ORCHESTER - DER KOMMISSAR (MUSIC FROM THE ORIGINAL TV SERIES, 1969-
  • The World Is Gone
  • Zuchthaus (*Bisher Unveröffentlicht)
  • Abschiedsvorstellung (*Bisher Unveröffentlicht)
  • Corinna (Instrumental)
  • Nymphenburg-Soul (*Bisher Unveröffentlicht)
  • Corinna (Vokal) (*Bisher Unveröffentlicht)
  • Raubzug (*Bisher Unveröffentlicht)
  • Tod Am Bahndamm (*Bisher Unveröffentlicht)
  • Grausamer Fund (*Bisher Unveröffentlicht)
  • Melodie Für Eine Teekanne
  • Papierblumenmörder
  • Morbide Hausgemeinschaft (*Bisher Unveröffentlicht)
  • Peripherie-Beat (*Bisher Unveröffentlicht)
  • Jet-Set-Lady (Alt. Version) (*Bisher Unveröffentlicht)
  • Du Lebst In Deiner Welt (Tv-Version) (*Bisher Unveröffe
  • Dromedar Called Itzenplitz

Zum 100. Geburtstag von Peter Thomas erscheint erstmals eine umfassende Sammlung seiner Musik zur ZDF-Krimiserie DER KOMMISSAR (1969-1976). Die Serie gilt als Meilenstein deutscher Fernsehgeschichte - gesellschaftlich relevant, stilbildend und musikalisch überraschend. Thomas steuerte zu 22 Folgen Musik bei, die von klassischer Filmmusik über Beat und Soul bis hin zu experimentellen Soundcollagen reicht. Die LP/CD enthält erstmals veröffentlichte Titel, darunter Highlights wie "Du lebst in deiner Welt" (Daisy Door), das 1971 die Charts stürmte. Besonders spannend sind die Stücke aus den experimentellen Folgen unter Regie von Zbynek Brynych, in denen Thomas Volksmusik mit Pop und Rock kombinierte. Die Aufnahmen entstanden mit renommierten Studiomusikern wie Jan Hammer, Jiggs Whigham und Olaf Kübler.

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27,31
JIM LEGXACY - BLACK BRITISH MUSIC

Ein Rapper mit Intensität, der ebenso Sänger mit Leidenschaft und ein Produzent ist, der sich die Nostalgie zunutze macht, um die Zukunft zu beherrschen - das Projekt Jim Legxacy ist auf dem besten Weg, vom sagenumworbenem Newcomer zur lodernden Hype-Flamme zu werden. Jims produktives Schaffen, das auf die britische Musik im Jahr 2025 eine immer größere Bedeutung hat, erzählt wie immer eine wichtige Geschichte. Mit seinem Songwriting ist er der Zeit immer einen Schritt voraus und hält den britischen POC einen Spiegel vor, in dem er sich selbst und seinesgleichen widerspiegelt. Damit steht er gleichzeitig stolz, als auch bescheiden an der Spitze einer Bewegung, einer neuen Generation von Songwriter, die sich einen Weg aus dem Untergrund bahnen und immer weiter nach oben drängen. Das neue Mixtape "Black British Music (2025)" schafft Raum für Komplexität, Sensibilität und Experimente und verändert nicht nur die Erwartungen daran, wie britische Musik klingen, sondern auch, wofür sie stehen kann. Musik war schon immer ein Teil von Jims Identität. Sein sich ständig weiterentwickelnder, kaleidoskopischer Sound hat Einflüsse aus allen Genres, insbesondere R"n"B, Soul, Pop, Grime, Midwest Emo, Afro Beats und Alternative. Jims künstlerische Reise begann im Jahr 2018 mit mehreren Singles und zwei größeren Releasen (Dynasty Program: A Metrical Composition Inspired by the Nights Spent as The Raiider; and Citadel), die sein künstlerisches Wachstum, seine Vielseitigkeit und seine Verletzlichkeit zeigten, während er mit der Obdachlosigkeit kämpfte. 2023 veröffentlichte er sein Mixtape "Homeless N*gga Pop Music", das von der Kritik sehr gelobt wurde. Es folgten Support und Cosigns von Acts wie Dave, Stormzy, Central Cee, Headie One, Skepta, Loski, Jack Harlow und zuletzt zwei Songs, die er mit Fred again.. Entwickelte.

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23,32
VLADIMIR COSMA - LA BOUM 1 & 2 LP 2x12"

Vladimir Cosma

LA BOUM 1 & 2 LP 2x12"

Pict-Vinyl3488666
Wagram
28.11.2025
  • Vladimir Cosma / Richard Sanderson - Reality
  • Vladimir Cosma / The Regiment - It Was Love
  • Vladimir Cosma - Formalities (Instrumental)
  • Vladimir Cosma - Gotta Get A Move On
  • Vladimir Cosma / The Cruisers - Swingin' Around
  • Vladimir Cosma / The Regiment - Gotta Get A Move On
  • Vladimir Cosma / The Cruisers - Formalities
  • Vladimir Cosma - Gotta Get A Move On (Instrumental)
  • Vladimir Cosma / Richard Sanderson - Murky Turkey
  • Vladimir Cosma / Richard Sanderson - Go On For Ever
  • Vladimir Cosma / Cook Da Books - Your Eyes
  • Vladimir Cosma / Paul Hudson - I Can't Swim
  • Vladimir Cosma / Cook Da Books - Get It Together
  • Vladimir Cosma / King Harvest Group - Disillusion (Inst
  • Vladimir Cosma / Freddie Meyer & King Harvest Group - M
  • Vladimir Cosma / Cook Da Books - Silverman
  • Vladimir Cosma / Freddie Meyer & King Harvest Group - R
  • Vladimir Cosma / Paul Hudson - Rockin' At The Top
  • Vladimir Cosma / King Harvest Group - Silverman (Instru
  • Vladimir Cosma - La Boum

Mit den Soundtracks zu La Boum (1980) und La Boum 2 (1982) schuf Vladimir Cosma zwei der ikonischsten Filmmusiken des französischen Kinos. Die Coming-of-Age-Filme mit Sophie Marceau prägten eine ganze Generation und wurden europaweit zu Kultklassikern. Ihre Mischung aus jugendlicher Leichtigkeit, emotionaler Tiefe und popkulturellem Zeitgeist spiegelt sich auch in der Musik wider. Cosmas Kompositionen - darunter unvergessliche Titel wie "Reality" oder "Your Eyes" - verbinden orchestrale Eleganz mit eingängigen Popmelodien. Die Soundtracks wurden millionenfach verkauft und mehrfach ausgezeichnet. Dieses exklusive Boxset vereint beide Alben auf zwei Picture Vinyls und bietet ein visuelles wie klangliches Sammlerstück für Fans von Filmmusik, 80s-Pop und französischem Kino.

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49,16
The Fearless Flyers - The Fearless Flyers V LP

The Fearless Flyers V markiert die Rückkehr von Cory Wong, Mark Lettieri, Joe Dart und Nate Smith mit einer dichten Mischung aus instrumentellem Funk, der sowohl energiegeladen als auch raffiniert ist. Auf acht Tracks und rund dreißig Minuten liefert das Album präzise, strahlende Grooves, die den Wurzeln der Band treu bleiben und gleichzeitig neue Farben hinzufügen: Disco-Einflüsse in „Exotic“, ein Hauch von Blues und Soul in „SKOM“, eine fast rockige Progression in „Autobahn“ und eher kontemplative Stimmungen in „Ventura“ und „Anaheim“, wobei letzteres das Album mit strahlender Sanftheit abschließt. Die knackige, sorgfältig ausgearbeitete Produktion unterstreicht die zurückhaltende Virtuosität der Musiker und ihre subtile Balance zwischen rhythmischer Präzision und kreativer Freiheit. Weder eine Wiederholung noch ein Bruch, bekräftigt dieses fünfte Kapitel die Reife der Flyers und ihre Fähigkeit, ihr Universum zu erweitern, ohne ihre Identität zu verlieren. Das Ergebnis ist ein kurzes, aber intensives Album, das sowohl Funk-Puristen als auch Liebhaber instrumentaler Abenteuer ansprechen wird.

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23,95
Jessie J - Don’t Tease Me With A Good Time

Jessie J´s sechstes Studioalbum ”Don’tTease Me With A Good Time” - ihr erstes seit fast acht Jahren
- ist ein kühnes Kaleidoskop der Emotionen, das die rohen Höhen und Tiefen des letzten Jahrzehnts
einfängt. Das Album, das in den letzten fünf Jahren in Los Angeles aufgenommen wurde, ist emotional,
ungefiltert und kompromisslos, es ist Musik, die ihr Herz auf der Zunge trägt und danach verlangt, in voller
Lautstärke gefühlt zu werden. In Zusammenarbeit mit einer eingeschworenen Gruppe von Kollaborateuren
arbeitet Jessie J mit Ryan Tedder (One Republic, Beyoncé, Adele), Jesse Boykins III, Los Hendrix (SZA,
Brent Faiyaz), Marty Maro (JohnLegend, Anitta) und anderen zusammen, um ein Werk zu schaffen, das
mühelos Sold-Skool-Alt-R&B, Upfront-Pop und zeitgenössischen R&B miteinander verbindet. Das 16-
Track-Album enthält herausragende Singles wie ”BelieveIn Magic”, das zutiefst persönliche ”NoSecrets”
und die euphorische Hymne ”Living My Best Life”, die den breiten Sound und die Thematik des Albums
andeuten. Das Album endet mit der Power-Ballade ’AwardGoes To’, mit der Jessie J Anfang des Jahres
bei den BAFTA Television Awards eine atemberaubende Live-Performance ablieferte

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25,63
Schimmel über Berlin - Eisenmund

Schimmel über Berlin

Eisenmund

12inchSA083
Static Age Musik
28.11.2025

Eisenmund, the debut by Berlin-based Schimmel über Berlin is a thing of pounding, brittle beauty that seeks to continue on from where angst-ridden, early-eighties Berlin left off. Angular, monophonic synths, guitars that slice through with wiry yet melodic urgency, basslines that pulse with a taut, driven precision and drums that meld everything together. Liv Billerbeck’s vocals come from the middle distance, drifting between detached and desperate, as if transmitted through a wintery cityscape.

Title track Eisenmund jangles with reedy synths floating over a carpet of bass and mournful vocals dripping with a sense of loss. This mood spills over into the other tracks, like post-punk jewel Schreck with its iridescently lovely guitars.

Eisenmund is sharp, atmospheric, and quietly thrilling - proof that the shadows of the eighties can still dance under today's flickering lights. The album, immaculately produced by T-Rex, captures that classic post-punk mood of urban decay, late-night introspection and stubborn sense of motion, which for someone like me, who was there back in the day, seems utterly familiar without ever sinking into mere nostalgia.

Fiona Sangster (Xmal Deutschland)
Die Band Schimmel über Berlin ist eines der vielen Klanggesichter der Liv Billerbeck, ein Gesicht, das man niemals sieht, das im Verborgenen sich umblickt und agiert und das trotzdem aber in einer seltenen Klarheit erscheint. Man sieht es beim Hören, schemenhaft. Ihr Schaffen ist befallen vom West-Berlin der 1980er Jahre (Xmal Deutschland, Malaria etc.).

Eine Rolle, gerade in der musikalischen Brillanz und Produktionsraffinesse, spielt britischer Post-Punk, der sich sehr klar auch im treibenden Spiel von T-Rex ​​​(Bass + Produktion), Việt Phương Vũ (Gitarre) und Christian Ramisch (Schlagzeug – mit Phương übrigens bei der ebenfalls sehr guten Band NOJ) zeigt: The Sound, Killing Joke et. al.!

Es handelt sich bei dieser Musik um einen Sound mit retroesquem Anstrich, der spürbar eine vergangene Luft atmet, einer Nostalgie an eine ferne Zeit anheimfällt, die das Quartett ob ihres Alters nicht erlebt haben kann, und die vielmehr eine Sehnsucht bedeutet, in der Unerfüllbarkeit eine Melancholie mitbringt, eine Art treibende Traurigkeit spürbar macht. Das allein ist groß! Was weitergehend daran aber so interessant, besonders und wahnsinnig schön ist: Das klingt in Billerbecks Schaffen – und insbesondere hier, beim Schimmel über Berlin – nicht wie eine Kopie, ein Abklatsch, eine Reminiszenz oder das, was in der so called NNDW bald flächendeckend geschieht: das Anzapfen einer überholten Coolness. Denn etwas ist ganz gegenwärtig daran, in der Eigenständigkeit, macht einem eindringlich das Hier und Jetzt spürbar, auf unterschiedlichen Ebenen: Traurigkeit, ja, aber auch Bock, bis in die Morgenstunden auszugehen, schnellen Schrittes über rutschiges Kopfsteinpflaster zu traben. Musik dann wieder zum Verkrümeln in zugigen Altbauten, von Schreien über einen nebelbedeckten See im Umland Berlins.

Und eben kein Eskapismus, auch wenn die Musik zur Flucht taugte. Merkwürdig ist, dass in dieser Retroschleife dann etwas Märchenhaftes mitschwingt. Vielleicht liegt es auch in der authentischen 1980er-Jahre Produktion, in der immer wieder so ein Klimpern, ein Schellen durchkommt. Es mag aber auch an den Texten liegen, die etwas von Minnesang haben und in ihrer Klarheit, die aus der Kühle und den Kargheiten (der Vergangenheit, der Gegenwart, der Zukunft) entsteht, doch Wärme transportieren.

Wir hören darin heute, trotz all dem Bewusstsein für die Vergangenheit, den Sound einer seltenen Dichterin der Gegenwart. Das ist von einer Intensität, die einen bald absorbiert. Eisenmund etwa, das Titelstück, ist so ein Song, bei dem man sich hinsetzen oder gleich hinlegen muss. Da sind Dinge, die man nicht ändern kann. Wie geht das? Also: nach vorne, heftig, und dann aber so weich und traurig. Hätten Schimmel über Berlin die 1980er-Jahre dieser Stadt beschallt, sie wären hiermit, das mögen sie selbst vielleicht gar nicht hören, die Helden dieser Zeit gewesen. Eisenmund ist das tollste Album, das mir seit Jahren begegnet ist – und die bisherige Klimax dessen, was aus der Allee der Kosmonauten hervorgeht.

Und wenn man das alles so hört, aufmerksam hört, wird einem, obwohl das alles so ein einziger, riesiger Hit ist, völlig klar: Hier geht es nicht darum, irgendwo damit zu landen, irgendwo mitzumischen, erfolgreich zu sein oder in aller Munde. Hier geht es darum, einfach nur genau das zu machen, was es ist! Alles andere ist egal.

Der Klagegesang wird mich immer umwehen.

– Hendrik Otremba

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22,65
Jamiroquai - High Times - Tour Edition LP 2x12"

2LP 140g col vinyl


»High Times – Singles 1992–2006« erschien 2006, erreichte Platz 1 der Charts und wurde mit Dreifach-Platin ausgezeichnet. Die Tour Edition 2025 erscheint als stahlfarbenes Doppel-Vinyl mit Kunstdruck, Booklet und einem von fünf zufällig beigelegten Sammler-Laminaten mit dem Buffalo-Man-Icon.

Das Album umfasst 20 Songs, darunter den Nummer-1-Hit »Deeper Underground«, sieben weitere Top-10-Titel wie »Virtual Insanity«, »Cosmic Girl« und »Canned Heat« sowie weitere bekannte Singles wie »Seven Days in Sunny June« und »Space Cowboy« viele davon feste Bestandteile der aktuellen Live-Shows.

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51,89
Gang of Four - Shrinkwrapped LP

Gang of Four

Shrinkwrapped LP

12inchGO41995LP
Gill Music
28.11.2025
  • A1: Tattoo
  • A2: Sleepwalker
  • A3: I Parade Myself
  • A4: Unburden
  • A5: Better Him Than Me;
  • B1: Something 99
  • B2: Showtime, Valentine
  • B3: Unburden, Unbound
  • B4: The Dark Ride
  • B5: I Absolve You
  • B6: Shrinkwrapped

"Shrinkwrapped", das sechste Studioalbum von Gang Of Four, feiert 2025 sein 30-jähriges Jubiläum mit seiner ersten Vinyl-Veröffentlichung - remastered. Das Album wurde von Andy Gill und Jon King geschrieben und von Andy produziert. Einige der elf Tracks sind auf dem Soundtrack zum Film "Delinquent" von Peter Hall zu finden, darunter der Gang Of Four-Live-Favorit "I Parade Myself" und die Single "Tattoo". Das Album markierte eine Rückkehr der Kultband zu alter Form.

PRESSE:
- "Eine atemberaubende Sammlung von Lärm und Leidenschaft." – NME
- "Die härtesten Agitpopper des Punks sind zurück … mit zusätzlicher Hook und ihren typischen funkigen Grooves." – Vox
- "Dass Shrinkwrapped ein Kracher ist und ein Kracher wäre, egal wer es gemacht hat, ist ein Grund zum Feiern. Dass Andy Gill wieder ein gefährlicher Gitarrist ist, ist ein besonderer 'Stoppt die Presse, der verlorene Sohn kehrt zurück'-Kick." – All Music

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34,41
Distant Thunder - Demo I LP
  • Abduction
  • Ravaged
  • Jackhammer Philosophy
  • A Distant Thunder
  • Claustrophobic

Schon immer schwirrte im Kopf von Husky (Drums / Asphyx, Rotten Casket, ex Sodom, ex Desaster, ex Metalucifer, ex Metal Inquisitor) die Idee herum, eine Band zu gründen, die sich dem puren Thrash Metal widmet und dabei auch einen kanadischen „Razor“-Touch aufweist, ohne jedoch die musikalischen Wurzeln aller Musiker zu verlieren. Auf einem der unzähligen Treffen mit seinem alten Kumpel Patrick (Bass / ex Crematory, ex Apophis) kam es vor zwei Jahren dann auf dem Party.San Open Air zum finalen „lass uns doch mal jetzt was zusammen machen“. Patrick rekrutierte zusätzlich Holg (Gitarre / u.a. Abandoned, Roxxcalibur) und Husky verpflichtete Benni (Vocals / u.a. Knife, The Earwix), um das Line-Up passend zu komplettieren.

Im Juni 2025 traf man sich im niederländischen Enschede, um bei Tom Meier Recordings (u.a. Asphyx, Soulburn, Cryptosis, Graceless, Rotten Casket) ein erstes Demo aufzunehmen. Die Band hat im Anschluss bei niemand Geringerem als High Roller Records einen Deal erhalten, um das Demo als MCD/MLP zu veröffentlichen und auch das folgende Debütalbum wird dort erscheinen.
Und dies ist erst der Anfang…Seid bereit für „Razorsharp Thrash Metal“!

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27,69
Violator - Unholy Retribution LP
  • Hang The Merchants Of Illusion
  • Cult Of Death
  • Persecution Personality
  • Destroy The Altar
  • The Evil Order
  • Chapel Of The Sick
  • Rot In Hell
  • Vengeance Storm

Nach zwölf Jahren Funkstille kehren die brasilianischen Thrash-Legenden Violator mit „Unholy Retribution“ zurück – acht erbarmungslos extreme Tracks, die die vorübergehende Auszeit mehr als wettmachen. Dieses dritte Studioalbum kanalisiert Jahre der Frustration in vernichtende Riffs und gallige Songtexte ohne Kompromisse. Die wiedererstarkt aus dem Underground von Brasília zurückgekehrte Band begeht nicht bloß ein Comeback, sondern macht eine musikalische Abrechnung, die rohe Wut in eine verheerende Klangkulisse verwandelt. High Roller veröffentlichen die Vinyl-Version in Zusammenarbeit mit Kill Again Records.
Die Band holte speziell für dieses Projekt den belgischen Produzenten Yarne Heylen ins Boot. Kill-Again-Inhaber Antonio Rolldão erklärt: „Er hat das Wesen der Band eingefangen, und das Endergebnis klingt mordsmäßig.“ Die Produktion stellt ein perfektes Gleichgewicht zwischen organischer Brutalität und chirurgischer Präzision her, während der renommierte Künstler Andrei Bouzikov erneut ein Artwork entworfen hat, das die erbitterte Message des Albums einfängt.
Herausragende Tracks wie das vernichtende ‚Chapel of the Sick‘ und der kaltblütige Opener ‚Hang the Merchants of IllusionÄ zeigen eine Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens bei einem erbarmungslosen Thrash-Angriff, nach dem sich Fans des klassischen Underground-Metal gesehnt haben. Das ist Old-School-Metal in seiner wesentlichsten und gefährlichsten Form – von politischen Umwälzungen und persönlichen Kämpfen geprägte Musik, dargeboten mit jener Überzeugung, die echten Metal von bloßer Unterhaltung unterscheidet.

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28,78
Julia, Julia - Sugaring A Strawberry LP
  • 1: Bound
  • 2: A Love That Hurts
  • 3: Breathe
  • 4: Feeling Lucky
  • 5: Flickering Light
  • 6: I Know
  • 7: Blackout
  • 8: Stalemate
  • 9: Hang On
  • 10: One Of Us Cannot Be Wrong

Sugaring a Strawberry, the sophomore record from Julia, Julia, is a study in coming undone—on purpose. Recorded at COMA, Julia Kugel's home studio, and mixed through a custom Flickenger clone, the album drifts in and out of clarity like memory itself. It's emotionally retrospective, creatively unvarnished, and deeply human. You can hear it in the hiss, the warmth, in the vocals so raw they're like an open window. These songs weren't engineered for perfection. They were built to breathe. Her long-time collaborator and husband, Scott Montoya, mixes it all so loosely that you can hear the air between tracks— a space that makes the music feel inhabited rather than recorded.


"Bound" opens the album like a secret passed between sisters, solemn and unspeakably close. It begins with the softest of touches: hushed guitar, a near- whispered delivery that carries the intimacy of someone singing only for one other person. It's a love song, but not romantic, more ancestral in the way long bonds can be. All glow and undercurrent, "I Know," is like hearing someone hum through a wound. The track arrives as if it had been waiting, coiled and complete, to be sung. Its pulse is slow but insistent, anchored on a hypnotic loop and a vocal that's half-incantation, half-confession. One of the most outward-facing songs on the record, "Feeling Lucky," opens like a cigarette flicked in the dark– smoky and a little bit slick. Built on a skeletal beat and a nearly detached vocal, it leans into a sarcastic swagger that barely masks the ache beneath. The delivery is droll and glazed, the instrumentation is sparse and a little woozy, leaving space for her voice to sway—a shrug of a song, stylish in its sadness. "A Love That Hurts" drifts in on soft, fingerpicked guitar and a dry, close-mic vocal that feels both haunted and immediate. The mix is stripped down and analog-warm, letting tape hum and silence frame the emotion. Julia sings like she's remembering something she doesn't want to, each line a slight unraveling. Like the rest of the album, "A Love That Hurts" doesn't push toward resolution. It sits in the ache, sifts through it, makes it beautiful.

Sugaring a Strawberry doesn't seek catharsis so much as stumbles into it. There's a quiet volatility to these songs like they might fall apart if you press too hard. It moves in shadow and softness, asking questions it doesn't answer. It doesn’t end with closure. It ends with truth.

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25,00
Kerry Politzer - Alternate Route LP
  • 1: Before It's Too Late
  • 2: Here We Go Again
  • 3: Watercolor
  • 4: Tara
  • 5: The Sunrise
  • 6: Wants To Break Through
  • 7: Stopped At A Green Light
  • 8: Alternate Route

With ten original compositions (and one well-chosen cover) to record and a schedule window of just one day in New York City to record them, there was no margin for error. For the frontline Kerry picked a pair of legends - Kurt Rosenwinkel on guitar and Jaleel Shaw on alto and soprano sax. In the rhythm section she selected NYC's busiest bassist Alex Claffy and, keeping it close to home, her partner George Colligan on drums. And in the face of delayed flights and traffic hold- ups, the album Alternate Route was created, hitting the highest standards of performance with the depth and warmth of Kerry's challenging but engaging compositions. It's a set of tough and tender tunes that combine sophisticated harmony with intricate but accessible melodies to inspire some fierce blowing from everyone, all delivered with a concise, timely precision.

The empathy and good feeling flowing between the players are audible from the first notes: "Kurt, Jaleel and Alex all have Philly roots so there's a really strong relationship there. Alex is incredibly gifted, and Jaleel is such a beautiful player with such a huge, recognizable sound. And it was such a thrill to have Kurt on the album - he's one of my favorite composers and I've been a fan for such a long time." Each player has a powerful personality and Kerry allows them free rein, yet such is the strength of her compositions, and her calmly stated but immensely powerful presence on piano, that no one player dominates the music: everyone finds their own alternate route to excellence.

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28,15
MECHATOK - WIDE AWAKE

MECHATOK

WIDE AWAKE

12inchYOLP429
XL/Beggars Group
26.11.2025

Jeder, der sich ein wenig mit aktueller elektronischer Musik auskennt, hat den Namen Mechatok, alias Emir Timur Tokdemir, schon einmal gehört. Er machte sich einen Namen durch weltweite Tourneen und eine Reihe von Veröffentlichungen und Kooperationen mit einigen der innovativsten Künstler*innen des letzten Jahrzehnts - darunter Drain Gang (Bladee, Ecco2k, Whitearmor, Thaiboy Digital), Charli XCX und Lorenzo Senni. Oft zurückhaltend im Ausdruck, verbreiteten sich diese Arbeiten sowohl in der Underground-Szene als auch im angrenzenden Mainstream und prägten dabei subtil die Entwicklung von experimentellem Pop und Clubmusik. Tokdemir versteht Mechatok als eine Art Avatar, der es ihm ermöglicht, neue Facetten seiner selbst zu erforschen und dem kreativen Prozess Offenheit und Freiheit zu verleihen. Als Inspirationsquellen nennt er Künstler wie Daft Punk und Gorillaz: zeitlose Figuren, die das Konzept des künstlerischen Projekts selbst zu einem Kunstwerk erhoben. Nach Jahren der Klangforschung als Mechatok präsentiert er nun "Wide Awake" - sein fast schon kaleidoskopisches Debüt-Soloalbum. Die Platte kristallisiert eine sehr persönliche Reise heraus und etabliert Mechatok nicht nur als herausragenden Kollaborateur, sondern als unbestreitbaren Solo-Künstler, der seine Vision voll im Griff hat. Durch die Mechatok-Persona findet er Ausdrucksformen, die paradoxerweise intimer - und zeitloser - wirken. Alles auf "Wide Awake" wird durch eine verspielte, aber zutiefst intuitive Klangwelt und eine Reihe haikuartiger, zentraler lyrischer Themen zusammengehalten. Das Album stellt Fragen nach der Möglichkeit von Authentizität und dem Status von Selbstausdruck im Zeitalter algorithmischer Vereinheitlichung. Mechatok vermeidet utopische Lösungen und entscheidet sich stattdessen dafür, mit seltsamen Mehrdeutigkeiten zu leben und deren schöpferisches Potenzial zu nutzen. Mit Features von Bladee, Ecco2k, Isabella Lovestory, Tohji und anderen deckt "Wide Awake" ein breites emotionales und stilistisches Spektrum ab, bleibt dabei aber stets durch Tokdemirs präzise Vision gefiltert. Das Ergebnis ist ein sorgfältig komponiertes elektronisches Pop-Opus - eine Sammlung süchtig machender, persönlicher Mantras; Fragmente, die gleichzeitig flüchtig und dauerhaft erscheinen.

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23,32

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TOMOKO ARAN - Fuyu Kukan
  • 1: Body To Body
  • 2: Lonely Night
  • 3: I'm In Love
  • 4: Ji・Re・N・Ma (25Sai No Yuutsu)
  • 5: Midnight Pretenders
  • 1: Hito Natsu No Tapestry
  • 2: Hannya
  • 3: Shakuna Yesterday
  • 4: Baby, Don't You Cry Anymore

The album Fuyu Kukan, featuring the track “Midnight Pretenders” recently brought back into the spotlight after being sampled by The Weeknd is set to be
repressed on clear blue vinyl!
Produced by Masatoshi Nishimura of FENCE OF DEFENSE, this innovative album blends elements of new wave and rock with mellow tunes and experimental
sounds.
Originally released in 1983, it has gained renewed popularity in recent years thanks to the global city pop revival.
Tracks like the mellow “I’m In Love” and “Midnight Pretenders”, as well as the cosmic sounding “Hannya”, have captivated a new generation of listeners both in
Japan and abroad.

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49,54
BORN AT MIDNITE - EVERY SINGLE TIME

Born At Midnite ist das Nebenprojekt von Amery Sandford und David Carriere. Das in Montreal ansässige Duo begann Ende 2018 gemeinsam zu komponieren, wobei sie sich strikt an das ,Post-Party"-Prinzip hielten und jeden Song innerhalb eines Abends fertigstellten oder verwarfen. Mit Samplern, Bandmaschinen und einem improvisierten Ansatz beim Songwriting schafft das Duo eine unheimlich vertraute Atmosphäre durch eine ungeschliffene Linse aus dünnem Eis. Die Gruppe spielt mit dem allgegenwärtigen Narzissmus und der Selbstgefälligkeit unserer Zeit und näht dabei eine Art ,Produktplatzierungs-Punk" zusammen, der nicht gesponsert ist. Amery Sandford ist bildende Künstlerin und eine unkomplizierte Popsängerin. Vor kurzem veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum ,Amery - Continue As Amery". David Carriere ist Produzent, Songwriter und Gitarrist in den Bands TOPS und Marci. More of the same dope shit for your wimpy little ear holes.

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VARIOUS - TARANTINO SOUNDS

Various

TARANTINO SOUNDS

12inch3492686
Wagram
26.11.2025

Die Musik aus Quentin Tarantinos Filmen ist längst Kult - und mit der neuen farbigen Vinyl-Edition von Tarantino Sounds wird diese legendäre Soundwelt jetzt noch einmal besonders zelebriert. Die Compilation vereint ikonische Tracks aus Tarantinos gesamtem filmischen Werk: von Pulp Fiction über Kill Bill bis Once Upon a Time in Hollywood. Mit dabei sind musikalische Größen wie Dick Dale, Johnny Cash, Joe Tex, The Coasters, The 5.6.7.8"s, Dee Clark, Keith Mansfield und viele mehr. Tarantino Sounds entführt in eine Welt aus Surf-Rock, Soul, Rockabilly und Retro-Vibes - genau wie Tarantino sie liebt und inszeniert. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung der Standard-CD und der schwarzen Vinyl-Ausgabe folgt nun die farbige Sammleredition - exklusiv für den deutschen Markt und streng limitiert. Ein besonderes Highlight: Die Farbe des Vinyls ist eine Überraschung! Erst beim Auflegen auf den Plattenspieler zeigt sich, welche Farbe du erwischt hast - jede Edition ist ein Unikat und macht das Sammlerlebnis noch spannender.

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Dele Sosimi & The Estuary 21 - Mo Se B'ola Tan (feat. Get Cape. Wear Cape. Fly)

Already championed by Gilles Peterson on Worldwide FM and DJ Koco from Japan is the newest collaboration between Wah Wah 45s & the vinyl only ,singles only label imprint Mukatsuku Records .Dele Sosimi is a modern Afrobeat torchbearer who worked with the genre's greatest, Fela Kuti. He has a varied and vital discography that includes the 2023 album The Confluence from which this new 45 rpm on Mukatsuku is taken. It is a sweet soul sound, laced with gentle jazz and warm, buttery vocals that slow your heart and mind equally. On the flip is an exclusive, never-released instrumental that allows the sax-laden sounds and virtuoso musicianship to shine. Both sides are perfectly cosy and gentle accompaniments to a lazy afternoon in by the fire as winter begins to bite.




b 02: Mo Se B'ola Tan (Unreleased Instrumental) feat. Get Cape. Wear Cape. Fly


b 02: Mo Se B'ola Tan (Unreleased Instrumental) feat. Get Cape. Wear Cape. Fly

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Daniel Avery - Tremor (2x12")

Daniel Avery

Tremor (2x12")

2x12inchWIGLP564
Domino Records
24.11.2025

Tremor erscheint zu einem Zeitpunkt, an dem Averys Arbeitspensum für Außenstehende kolossal erscheint. Als Produzent, DJ, Musiker und Remixer, der ständig mit anderen zusammenarbeitet, hat er kürzlich DRONE:NODRONE von The Cure neu interpretiert, wofür er allgemeine Anerkennung erhielt. Seine Arbeit als eines von drei Mitgliedern von Demise of Love (eine Gruppe, die gemeinsam mit Ghost Culture und Working Men’s Club gegründet wurde) liefert derzeit den Soundtrack für die verschwommenen, undurchsichtigen Ränder der Tanzflächen auf der ganzen Welt. Das Album ist Averys erste Veröffentlichung bei Domino.

Die Platte ist voller unerwarteter Kollaborationen, darunter: Yeule, Art School Girlfriend, Ryan von bdrmm, Yune Pinku, Cécile Believe, Walter Schreifels von Rival Schools, Julie von New Dad und Alison Mosshart. „Tremor” wurde teilweise von David Wrench und teilweise vom legendären Alan Moulder gemischt. Es ist ein Breitwand-Album, auf dem sich Daniel mehr denn je auf Instrumentierung stützt und diese Klänge mit seiner charakteristischen, dunklen, techno-ähnlichen Produktion ergänzt. Es gibt wunderschöne melodische Parts, große elektronische Hits, härtere Grunge-Parts und wunderschöne Ambient-Momente, die einen wieder zur Ruhe kommen lassen.

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Piotr Kurek - Songs and Bodies

Piotr Kurek

Songs and Bodies

12inchUNS013
Unsound
21.11.2025

'Songs and Bodies' is best described as hypnagogic post-rock, an impressionistic blur of dissociated riffs, jazzy rhythms and half-heard voices that casts a beguiling digital silhouette of '90s indie music. The album began as a personal experiment, a question that emerged as Piotr Kurek cast his mind back to the era that birthed bands like Gastr del Sol, Bark Psychosis, Labradford and The Sea and Cake. Curious how this music might sound in today’s cultural climate, he started recording sketches at home on guitar and keyboard, applying the same advanced processing, editing and manipulation techniques that had nourished his last run of albums. Early on, he brought in drummer Mateusz Rychlicki and bassist Wojciech Traczyk, layering their performances into the evolving material. These ideas might have remained in that unvarnished state had Unsound not suggested a live performance of the work in October 2024. Spurred by the invitation, Kurek hardened his resolve, finishing a crumpled, uncanny set of half-songs that extend the chimerical sonic universe of the jazz-inspired 'Smartwoods' and its baroque predecessor 'Peach Blossom'.

Not an exercise in nostalgia, 'Songs and Bodies' is an examination of the '90s and '00s experimental rock canon that isolates its humanity as the world stares down a new technological dawn. At a glance, Kurek's songs are remarkably organic, diaphanous guitar-led meditations embellished with era-specific organ and electric piano vamps, cryptic vocal utterances and dusty drums, but it's all an illusion. Listen a little closer and the wrinkles appear—the robotic, garbled articulations, awkward tempo fluctuations and charming hiccups.

Kurek distills these vulnerabilities and blemishes to present a deeply personal but relatable abstraction of familiar sounds and gestures. It's the closest the composer has come to old-fashioned songwriting, but the end result is the same: an invitation to look beyond the frosted glass of an increasingly digital existence.

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