quête:lang fr

Genres
Tout
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN - RAMPEN (APM: ALIEN POP MUSIC) LP 2x12"

Ltd. Edition Vinyl: limitiertes gelbes 180g Doppel-Vinyl, Cover mit Prägung und Durchnummerierung, bedruckte Innenhüllen, Poster und Fotos der Bandmitglieder

Einstürzende Neubauten präsentieren ihr neues Album. Sie suchen nach neuen Formen. Nach dem unentdeckten Ton und dem noch unausgesprochenen Wort. Seit ihrer Gründung am 1. April 1980 verschieben die Einstürzenden Neubauten die Parameter von Mainstream und Subkultur, um das Unhörbare hörbar zu machen. Und vielleicht auch das Unerhörte. Ein sich über vier Dekaden erstreckender Feldforschungsversuch, der nun ins nächste Stadium tritt. In ihrem 44. Bestehensjahr geht die Formation weit zurück zu ihren Wurzeln, um sich gleichzeitig neu zu definieren. Ein verändertes Selbstverständnis, für das das Berliner Quintett plus eins 2024 sein eigenes Genre kreiert hat: apm - alien pop music. Ständige Weiterentwicklung - so könnte man das Schaffen der Einstürzenden Neubauten kurz und knapp zusammenfassen. Eine musikalische Evolution, die beim 1981 veröffentlichten Albumdebüt "Kollaps" beginnt und sich nun auf dem im April 24 erscheinenden Album "Rampen - apm: alien pop music" manifestiert, auf diesem präsentieren sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit, Rudolph Moser und Felix Gebhard nun von ihrer unberechenbarsten und eigenwilligsten Seite. Auf ihrem neuen Album setzen die Neubauten nun allen Sound-Spekulationen ein - wenn auch spätes - Ende. Schon seit Mitte der 1980er-Jahre experimentieren die Einstürzenden Neubauten auf der Bühne mit sogenannten Rampen: Öffentliche Improvisationen mit offener Entwicklung und Ausgang; Abschussrampen ins noch Unerforschte, die die Band im Jahr 2022 auf ihrer letzten "Alles in Allem"-Tournee im Zugabenteil performte und deren Mitschnitte als Basis für das neue Album dienen. "Rampen - apm: alien pop music" ist Popmusik für Paralleluniversen und Zwischenwelten. Für Hyperräume und Interzonen. Mikrokosmisch und intergalaktisch zugleich. Eine demimondäne Behauptung außerhalb aller physikalischen Gesetze, mit der die Einstürzenden Neubauten ein stilistisches Niemandsland zwischen Vergangenheit und Zukunft betreten. Rückkehr zu den Wurzeln einerseits, andererseits entsteht aus lärmgewaltigen Kracheruptionen, auf kryptische, oftmals fragmentarische Lyrics treffend, eine neue Kunstform: Populäre Musik für Aliens und Außenseiter. Aus Anti-Pop ist Alien Pop geworden. Fremdartig. Kokonhaft versponnen. Ungehört. Sonus inauditus. Nicht ganz unabsichtlich erinnert das reduzierte Coverartwork an das ikonische Layout des "Weißen Albums" von den Beatles. "Ausgehend von der Idee, dass die Einstürzenden Neubauten in einem anderen Sonnensystem ebenso berühmt sind wie die Beatles in unserer Welt", so Blixa Bargeld über die Gratwanderung zwischen Avantgarde und Augenzwinkern, Provokation und popkultureller Diskontinuität. Womit auch direkt das zentrale Thema vorgegeben wäre, das sich wie ein roter Faden durch alle Songs zieht: Veränderung, utopische Gedankenspiele und Vergänglichkeit. "Ich habe auf der Platte ein paar Lösungen gefunden und Dinge formuliert, wie ich sie vorher noch nicht formuliert habe, weil sie mir noch nicht so klar waren. Ich bin jemand, der denkt, durch Musik Erkenntnisse zu gewinnen. Das war schon immer so. Die Überzeugung, in der Musik etwas zu finden, was ich vorher nicht wusste. Und etwas zu singen, was ich vorher nicht wusste. Etwas, was sich dann als Wahrheit herausstellt. Oder zumindest als sinnvoll, wenn man es ein wenig kleiner halten will." Dieses Album repräsentiert die nächste Stufe der Evolution, auf der man die bekannte Sprache schließlich hinter sich gelassen hat. Und die Eröffnung weiterer, unendlicher Möglichkeiten: alien pop music.

pas en stock

Commandez maintenant et nous commanderons l'article pour vous chez notre fournisseur.

41,98

Last In: 23 months ago
James Rushford - Turzets LP

The latest in a prolific string of solo and collaborative releases by James Rushford, Turzets collects a pair of new works primarily created and recorded last year while the Australian composer-performer was in residence at La Becque, an art center on Lake Geneva in Switzerland. The side-length piece "Fallaway Whisk" explores hesitation in its many forms_reticence of speech, sonic restraint_using live, abstracted translations of text from English to German against a lush and swelling soundscape. On the flip side, "Quire" is a work in ten movements influenced by the composer's study of late medieval repertoire on portative organ, weaving the instrument's woodsy interlocking melodies with angelic Yamaha CS-80 synth sweeps and stuttering glitches. The combined effort is somewhat a departure for Rushford, working in traces of Klaus Schulze, concrete poetry, and ars subtilior into a precise and ever-unfolding tapestry. Rushford's work draws from a wide range of collagist and improvisatory musical languages, staking out an idiosyncratic stylistic space that has been variously described as "electro-acoustic experimentation with a beating heart" (Boomkat) and "haunted Jacobean ASMR" (The Wire). Investigating the creases, cracks, and folds in traditions ranging from early music to New Age, Rushford's work subtly exaggerates seemingly liminal aspects such as atmosphere and the bodily presence of the performer until these take on a weight equal to musical elements such as pitch, rhythm, and timbre. In recent years, Rushford's solo work has been guided by his theorization of sonic images, particularly the shadow, which has inspired pieces as diverse as an hour-long companion to Federico Mompou's 1959-67 piano cycle Música Callada (2016) and a sumptuous translation of the play of light across flat surfaces into synthetic sound (The Lake from the Louvers, Shelter Press, 2021). His long-standing performance practice for piano, portative organ, synthesizers, and electroacoustic devices, is constantly infused with a delicacy of touch and a harmonic sensibility in which unorthodox tunings coexist with influences from fin de siècle Impressionism, the twentieth century avant-garde, and popular musical structures. He has worked with a vast range artists including Klaus Lang, Annea Lockwood, David Behrman, Tashi Wada, Haroon Mirza, Dennis Cooper, Ora Clementi, crys cole, Oren Ambarchi, Kassel Jaeger, Will Guthrie, and Graham Lambkin. He has performed as Golden Fur (with Sam Dunscombe and Judith Hamann) and Food Court (with Joe Talia and Francis Plagne).

pré-commande05.04.2024

il devrait être publié sur 05.04.2024

27,52
WOLFWOLF - TOTENTANZ LP

Wolfwolf

TOTENTANZ LP

12inchLUX19286
LUX NOISE
05.04.2024

Auf dem vierten Album des Schweizer Garage Punk Duos drehen sich viele Geschichten um den Tod. Diesseits des Todes steht jedoch das Leben mit all seinen Geschichten, die ebenfalls Platz finden. Die Protagonisten auf «Totentanz» stehen ausserhalb des Rampenlichts. Es sind Erzählungen über Menschen, die man weniger wahrnimmt, viellecht sogar im alltäglichen Leben übersieht. Sie alle finden einen Platz in der komischen Welt des WolfWolfs. Die Musik ist in Stil und Stimmung unverkennbar WolfWolf geblieben und bietet trotzdem neue Elemente. New Wave Drum Sounds der Früh-80er, Industiralklänge oder auch das Mellotron haben zur Vielschichtigkeit beigetragen. Aufgenommen wurde das Album vom langährigen Produzenten des Duos Lukas Speissegger in Rorbas. Gemischt von Harry Darling in den Lux Noise Studios Basel. Gemastert von Robin Schmidt, 24-96 Mastering, Karlsruhe. Wie bei den Vorgängeralben legen WolfWolf auch diesmal grossen Wert auf die visuelle Präsentation der Platte. Diesmal waren das Künstlerehepaar Barbara und Heini Gut für das Cover verantwortlich. Erstmalig arbeiten die beiden zusammen an einem Projekt. Barbara Gut inszeniert den Totentanz mit ihren einzigartigen Skulpturen und Heini Gut ergänzt mit den geheimnisvollen Schriften das Erscheinungsbild. Die fotografische Umsetzung der Skulptur übernahm der Basler Fotograf Daniel Infanger.

pré-commande05.04.2024

il devrait être publié sur 05.04.2024

18,70
Martina Berther - Bass Works: as I Venture Into LP

Zurich bass guitarist and composer Martina Berther is known for her delicious basslines in experimental rock outfits Ester Poly and AUL. On this solo debut, she conjures something utterly unique from her instrument.

'Bass Works' showcases Berther's talent and ingenuity across 12 startlingly varied one-take compositions. Taking root in improvisation, the collection unfolds like a playbook of strange and beautiful techniques.

Voided melodies, harmonics and surfaces that prickle and collapse in solitude and wonder; Berther's bass is a Geiger counter, etching the contours of abandoned landscapes and forgotten languages.

Recommended if you like the alien transmissions of Éliane Radigue, Mica Levi, Olivier Messiaen.

pré-commande05.04.2024

il devrait être publié sur 05.04.2024

22,48
FABIANA PALLADINO - FABIANA PALLADINO LP
également disponible

Black Vinyl[21,81 €]


Die britische Sängerin, Songwriterin, Multi-Instrumentalistin und Produzentin Fabiana Palladino veröffentlicht am 5. April 2024 ihr selbstbetiteltes Debütalbum bei Paul Institute / XL Recordings. Das Album entstand nach dem Ende einer langen Beziehung und setzt sich mit komplexen Fragen zu Liebe und Einsamkeit in Beziehungen auseinander. Das Ergebnis sind 10 Songs, die sich von den großen R&B-, Soul-, Pop- und Disco-Studioproduktionen der 80er und 90er Jahre inspirieren lassen, gefiltert durch einen modernen Blinkwinkel. Es ist eine intime Platte, die die Toughness und Weiblichkeit von Janet Jackson auf ihrem 1986er Album "Control" und Annie Lennox" bei "DIVA" ausstrahlt, das klassische Songwriting von Kate Bush und Joni Mitchell aufgreift und die romantischen Motown-Duette von Marvin Gaye und Tammi Terrell unterläuft, um die Normativität in Beziehungen zu hinterfragen. Das von Palladino selbst geschriebene und eigenproduzierte Album enthält Beiträge von renommierten Musikern und engen Freunden, darunter vom Mitbegründer des Paul Institute, Jai Paul, dem legendären Session-Bassist Pino Palladino (Fabianas Vater), ihrem Bruder und Yussef Dayes-Bassisten Rocco Palladino, dem bekannten Schlagzeuger Steve Ferrone sowie Streichern von Rob Moose. Fabiana Palladino hat in den letzten Jahren als gefragte Session-Musikerin für Acts wie Jessie Ware, Sampha, SBTRKT oder Laura Groves gearbeitet, während sie in ihrer eigenen Musik intensiv nach Pop-Perfektion strebt. Im vergangenen Jahr war sie Teil von Jai Pauls Band für sein lang erwartetes Live-Debüt, sowie Support-Act der gefeierten Shows.

pré-commande05.04.2024

il devrait être publié sur 05.04.2024

24,16
Kooley High & Tuamie - All Infinite LP

First collaboration between NC Hip Hop group Kooley High & ATL-bred producer Tuamie. Kooley High has recently worked with 9th Wonder, Rapsody, Statik Selektah, Skyzoo & more. Tuamie has produced for Fly Anakin, Koncept Jackson & has been showcased by Street Corner Music. Pressed on purple colored vinyl. Dive into the timeless realm of ‘All Infinite’, the new album from NC Hip Hop collective Kooley High & ATL-bred Producer Tuamie. Head-knocking drums and superb flows come together to create a lush soundscape filled with tight scratches, vocal soundbites & more. Sit back and take it all in. This album is a sonic journey that explores the boundless nature of energy and the concept of infinity. Kooley High & Tuamie bring forth a fusion of soulful beats and insightful lyrics that are all their own. While beginning as a one-track collaboration, the instant sonic chemistry of Kooley High & Tuamie has blossomed into a full-length album. Each track resonates with the essence of classic Hip-Hop, echoing the roots of the genre while pushing the boundaries of contemporary sound. ‘All Infinite’ is poised to be a testament to the enduring power of music. The dynamic blend of retrospective and prospective lyrics seeks to impact each listener on a personal level. Two passionate creative forces have been united. Kooley High & Tuamie’s mission is clear – to spread good vibrations through the universal language of sound waves. Join them on this musical odyssey where the energy is boundless, and the rhythms are eternal.

pré-commande05.04.2024

il devrait être publié sur 05.04.2024

31,89
Hanno Leichtmann - Outerlands LP

A quietly influential figure among electronic and experimental circles since the late 90s, Berlin based sound artist Hanno Leichtmann has been developing a sprawling and idiosyncratic vision both as a creator and curator.

With a keen sense for charting new territories, Leichtmann's work spawns a multitude of languages that go from deli-cate ambient excursions to techno explorations or abstract sceneries on numerous sound installations, releases on such esteemed labels like Entr'acte or The Tapeworm and collaborations with artists like Valerio Tricoli or Jan Jelinek. A reflection of his keen sense of discovery.

Centered around the Villa Aurora Organ, an intriguing and mostly unknown instrument built in 1928/29 by the Artcraft Organ Company in Santa Monica, California, 'Outerlands' presents a deeply personal approach to the instrument's particular properties, very much in line with Discrepant's ethos. Consisting of a pipe organ, a wall mounted marimba and a two octave tubular bells/chimes ensemble, remotely controllable by MIDI, the Villa Aurora Organ's rich palette of sounds is translated into 12 short tracks capable of conveying the mesmerising spirits of minimalism, exotica and de-votional music.

Starting with the ecstatic sound of the pipe organ, 'Lucero' sets up the hypnotic mood for 'Outerland's excursions through moments of spiralling repetition - 'Tramonto' -, blissful contemplation - 'Sunset' or 'Notteargenta' - or underly-ing tension - ‘Coperto’. 'Espera' amps up the unease, with queasy organ tones lurking beneath marimba harmonic motifs that wouldn't sound out of of place on some survival horror movie, while 'Miramar' or 'Revello' bring an uncanny sense of familiarity through its repetitive melodies.

Drifting seamlessly through a variety of moods that somehow feel connected - the outerlands are within you, if you allow yourself to let go.

pas en stock

Commandez maintenant et nous commanderons l'article pour vous chez notre fournisseur.

18,91

Last In: 2 years ago
ROGER DOYLE - BABEL LP 2x12"

Roger Doyle

BABEL LP 2x12"

2x12inchACRDLPX1
ALLCHIVAL
01.04.2024

Gatefold Sleeve / 180g Vinyl

Returning to the well of Roger Doyle once again, his “Babel” project spans a decade of composition work before its’ initial release in 1999 as a 5CD set. Over 100 pieces and almost 50 collaborators it marks a journey through a virtual tower of Babel with each piece corresponding to a room within an imagined giant tower city. For the 25th Anniversary vinyl edition Doyle has revisited it- remastering it and providing its first vinyl edit - 80 minutes spread across two 180gm LP’s - rounding out the package with extended liner notes and a download code to the full 6 hours.

We’ve previously explored Roger’s Operating Theatre days and the idea for this project came in the early nineteen eighties while Doyle was heavily involved with the experimental theatre group. Working with emerging technologies and across a variety of genres he realised that he would be unlikely to achieve an overarching compositional style. Instead deciding to make a virtue out of the fact that he composed so schizophrenically, he wished to create a musical alphabet out of short abstract sounds with these sounds being analogous to phonemes in speech. With Blade Runner and sci-fi embedded in the zeitgeist of the times he came to the idea of the Tower of Babel as both a futuristic skyscraper and also an embodiment of language.

In the spring of 1990 Babel was finally begun and kept growing until it reached over 6 hours of music and was released in 1999.A large-scale musical structure making use of many technologies and music languages, with each piece of music being thought of as a 'room' or place within an enormous tower city. Each track in the main section corresponds to a virtual sonic architecture. The pieces are divided into two kinds: aural representations of actual spaces like The Dressing Room, The Stairwell and Mr. Brady's Room alongside internalised dream spaces like the Room Of Rhetoric, the Spirit Levels and the Mansard childhood memory room. Listeners can navigate their way differently through this virtual building at each hearing. As a supplement to the Babel Tower KBBL - the fictitious radio station – broadcasts a number of shows. Each has its own style and atmosphere. Collaborating with DJs, actors, writers and singers, KBBL is made to sound like a real radio station with ads, traffic reports and phone-ins.

Examples of the connections within the project can be found via the architecture were the saxophonist in the off-stage dressing room is rehearsing for her solo in the concert-hall (heard in Pagoda Charm) or the room off the stairwell, where the sounds of piano lessons and apartment life can be heard and the apartment where a muffled KBBL can be overheard At a molecular level The Iron Language Alphabet is a sound alphabet containing tiny fragments of sound representing letters or characters of an alien alphabet. This sound alphabet can be heard scattered through other pieces like The Room of Rhetoric, Pagoda Charm and in KBBL in Johnny’s Body at 002. Other molecular scatterings can be found in Cantilena where two songs sung by Operating Theatre’s Elena Lopez in KBBL are exploded and re-arranged to form new entities.

Doyle’s Babel celebrates language - a slight variation on the Biblical morality tale - and musical expression in all its variety.

pré-commande01.04.2024

il devrait être publié sur 01.04.2024

24,33
Sheryl Crow - Evolution LP

Die neunfache Grammy-Preisträgerin Sheryl Crow veröffentlicht ihr elftes Studioalbum “Evolution“. Erst dieses Jahr wurde Sheryl Crow in die Rock and Roll Hall Of Fame aufgenommen. Das Album kommt als willkommene Überraschung, nachdem Sheryl Crow öffentlich erklärt hatte, dass sie nach “Threads“ (2018) kein weiteres Album in voller Länge veröffentlichen würde. Die Lead-Single des neuen Albums ”Alarm Clock”, ist Sheryl Crows wahrscheinlich radiotauglichster Popsong seit ”Soak Up The Sun”. Auf dem Album “Evolution“ ist Sheryl Crow in ihrer authentischsten Art und Weise zu hören. Selbst sagt die Künstlerin über das Album: „ This music and these lyrics came from sitting in the quiet and writing from a deep soul place. I said I’d never make another record, thought there was no point to it. But this music comes from my soul. And I hope whoever hears this record can feel that.” Das Album „Evolution“ umfasst insgesamt neun Songs, die sowohl auf Vinly als auch auf einer CD erhältlich sind.

pré-commande01.04.2024

il devrait être publié sur 01.04.2024

27,52
Pulp - Separations LP

Pulp

Separations LP

12inchFIRELPE26
Fire Records
01.04.2024

140 Gramm Vinyl inklusive Downloadcard (inklusive vierExtratracks) Auch "Separations", das Album aus dem Jahre 1992, wird als Teil der Fire Embers Reissue Serie mit unveröffentlichtem Bonus-Material neu aufgelegt. Pulp hatten sich bereits einmal musikalisch verwandelt und sich durch die düstere elektronische Phase auf ,Freaks" weit von ihrem Debüt "It" entfernt und dabei deutlich an Schwung aufgenommen. Der inzwischen zu Kritikerlieblingen avancierten Band ging bereits der Ruf voraus eine Live-Band geworden zu sein, mit der nur wenige mithalten konnten, doch erst ,Separations" war der große Schritt hin zu dem Sound, mit dem Pulp nur wenige Jahre später die Massen mitreißen sollten. Auf ,Separations" gibt es zum ersten Mal diesen unausweichlichen Disco-Puls. ,Separations" ist das Übergangs-Album, in dem Pulp die romantisch-verklärte Außenseiter-Vergangenheit zurückließen und brachte passenderweise mit ,Countdown" und "My Legendary Girlfriend " auch zwei sehr erfolgreiche Singles hervor. Der Download bringt noch vier Bonustracks hinzu: ,Death Goes To The Disco" und "Is This House " sowie die längere Maxi-Version der Single ,Countdown" und das bisher unveröffentlichte "Death Comes To Town". Remastered und neues Packaging. Liner Notes von Everett True.

pré-commande01.04.2024

il devrait être publié sur 01.04.2024

29,83
Sparks - Une Autre Etoile ! 2x12"

Sparks

Une Autre Etoile ! 2x12"

2x12inchTOOLBOXKILLERZ43LP
Toolbox Killerz
01.04.2024

Sparks Leks kind of a best of represses from Architek 17, 19 & 26, Free Style Listen 100, Les Oreilles Libres HS, Da Fonky Pump 09, Op System 13, Tactical Synopsis 04, Mizadisk 01...
A selecta of his best tunes on Various Artists releases...

With a visual by EXPEXP, released by Vstee FDB, a cut from Simon Davey at The Exchange...
Blue vinyls, of course !!!

pré-commande01.04.2024

il devrait être publié sur 01.04.2024

22,90
Fabiano Do Nascimento - Das Nuvens LP

Los Angeles-based Fabiano Do Nascimento is a multi-string guitarist and songwriter who melds the traditional idioms of his native Brazil (i.e., samba, choro) with the more contemporary and experimental strains of jazz, pop, and electronic music. Das Nuvens (“The Clouds”), out July 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.

Das Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.

pré-commande29.03.2024

il devrait être publié sur 29.03.2024

31,89
DRIFT. - 11 POINTS IN TIME LP

DRIFT. Is British-Italian producer Nathalia Bruno, releasing music under the guise since 2015. Her 'techno-pop' EPs 'Black Devotion' and 'Genderland' released with Avant! records were the first explorations in finding the sound of DRIFT. but as the name suggests, is in constant flux. In 2020 'Symbiosis' the debut record was released on Hamburg's Tapete Records, an assemblage of lo-fi futurism reflecting on the breakdown of communication and interaction Nathalia felt was increasing around her. Channelling classic industrial electronica, haunting melodies, using samples, field recordings and curated sound as a 'canvas to rewire the vision of the future as colourful and old, ceremonial and rust beaten. A shrine like ornament and clinical machine language plaited together.'. In 2022 DRIFT. Self released 'The nature of things', a 30 minute piece entitled 'CTRL/ Algorhythm of love' written and produced for designer Mona Cordes' 'Cellusion' show for London fashion week. "_a journey into the dark heart of the dancefloor. The glimmering bass-heavy trance of its opening section could be classic Underworld, while its ambient center is genuinely Eno-esque. And then it all kicks off again as a Berlin school style banger. It's terrific" says Electronic Sound Magazine. This year, 2023 will give birth to DRIFT.'s second album released with God Unknown records '11 points In Time' written for and based on disappeared artist Rosi Crucci, compiled of sounds/field recordings recorded onto cassettes found in the attic of the home she last lived at, interpreted into song using some of her poetry and journal entries of what was happening in the world around her, attempting to finally give Rosi a voice. PRESS Louder Than War album review 'Symbiosis' (2020) "...blends passion with precision to create a tapestry of machine-made sounds that are bursting with ideas and filled with emotion. "We live in times where nothing means nothing," she sings on Visualise The Invisible. "And nothing is true." Never more so than now...Over the course of its ten tracks, Symbiosis draws from pretty much every strand of electronic music throughout its 50-year history" Shindig Magazine review 'Symbiosis' 2020 "A brilliant, fascinating album" Post Punk Magazine review 'Symbiosis' 2020 "is an exercise in disjointed meditation, a trip through the doors of the spirit lodge and inner workings of the human psyche." Pop Matters Review 'Symbiosis' 2020 "...One track in particular, "In Orbit", speaks to this new disturbing unknown we are creating. A distorted, three-note death knell drives it as repeated knocking seems to come from a dank tunnel. If it sounds bleak, it's likely also to be therapeutic and finds common ground with the entrancing industrial thud of Throbbing Gristle or Third Eye Foundation..."

pré-commande29.03.2024

il devrait être publié sur 29.03.2024

25,17
Prangers - Gomp

Prangers

Gomp

7"-VinylYOUS1
Yous Records
29.03.2024
  • Gomp 02:23
  • DD 01: 37
  • Burnley Road 02:42
  • Ewan 01:18

Prangers’ sound is unprisable, perhaps impossible to uproot from the landscape that spawns it.

On Gomp, the Rochdale trio forge and graft a kind of sonic semblance of wire, flesh and bracken - a misshapen organism that scuttles across the damp amber of the pennines. Collected from their environment, collages of local field recordings and tape-jammed voices hang over the trio's mill-gamelan of scrap percussion, with the whole thing force-fed back on itself through a neat duality of blunt electronics and sharp sample processing.

Although the form of its language feels human, the rhythm and definition is stretched to a point of almost attractive grotesque: de-elasticated and drubbed into a curiously unrecognisable state by the busted motor speeds and over-voltaged electrics that power it.

Through the electric static of Prangers' transmit, the outline of an awesomely unsettling shape comes into focus.

pré-commande29.03.2024

il devrait être publié sur 29.03.2024

11,35
CHASTITY BELT - LIVE LAUGH LOVE

decade-plus together, the four-piece - Julia Shapiro (guitar, vocals), Lydia Lund (guitar, vocals), Gretchen Grimm (drums, vocals), and Annie Truscott (bass, vocals) - have created a resonant body of work. Live Laugh Love is a natural continuation. Against the bizarre backdrop of the past few years, Chastity Belt remained a supportive space for the members to grow and experiment, drawing on the ingredients most essential to their process since the beginning: authenticity and levity. Recorded over three sessions in as many years (January 2020, November 2021 and 2022), the focus became more about enjoying their time together in the studio than making it feel like work. Their ease and familiarity with engineer Samur Khouja in LA, who also recorded their last album, made for a particularly enjoyable process. Once completed, they returned to renowned engineer Heba Kadry who mastered the album. Album opener "Hollow" sets the tone with a gently driving rhythm while guitar layers stream like sun rays through an open car window. A warmth radiates through Shapiro's voice, even while grappling with feeling lost and stuck. "The older I get," Shapiro says of the lyrics, "the more I realize that I might just always feel this way, and it's more about sitting with the feeling and accepting it, rather than trying to fight it." That wisdom seems to anchor Live Laugh Love . Chastity Belt has never shied from navigating the spectrum of difficult emotions, and an existential thread weaves throughout the subject matter. And yet the songs feel more grounded than ever; there's a sense of quiet confidence and self-assurance that comes with being less numb and more present. Facing discomfort takes more fortitude, after all. Live Laugh Love finds the members in their prime as musicians. Their parts trace intricate patterns over one another, but there's room to breathe between the layers. Everyone contributes to the writing, sometimes switching instruments, and for the first time, all four members sing a song. It's never been more apparent that they are creative siblings, cut from the same belt. "We've been playing music with each other for over a decade," says Shapiro, "so it really does feel like we're all fluent in the same language, and a lot of it just happens naturally." "Laugh" seeks in the balm of friendship, aware of the anticipatory nostalgia that hits during a good time that you're already missing before it's gone; the heavier guitar tones on "Chemtrails" streak ominous chord progressions over Grimm's precision timekeeping, lamenting memories that won't fade easily. During a transitional time, Truscott came across a note in their phone that read, "it's not hard all day, just sometimes," which inspired a poignant line in the chorus of "Kool-Aid," their first song as lead vocalist on a Chastity Belt recording. Another standout, "1-90 Bridge" shines with a silvery melody that soars as Lund belts one of the most resounding moments on the album: "Tell your girlfriend she's got nothing to fear/I'm set in my head/My body's a different story." The track "Blue" saunters nonchalantly with a wink; you can almost hear Shapiro's smile as she sings "Faking it big time/So I can hit my stride/Man, it feels good to be alive," channeling early Chastity Belt channeling early '90s before channeling the late Elliott Smith in a spiral of distortion and insight: "Don't get upset about it/It's gonna pass/Tell all your friends about it/They're gonna laugh." "We have such a strong sense of each other's musical inclinations" says Lund. "I think this allows for a lot of playfulness...we can kinda surprise each other, like a good punchline would."

pré-commande29.03.2024

il devrait être publié sur 29.03.2024

25,00
Nico - The Marble Index LP

Nico

The Marble Index LP

12inchREWIGLP145
Domino Records
29.03.2024

Domino kündigt die physischen Wiederveröffentlichungen von Nicos zweitem und drittem Soloalbum an, „The Marble Index“ von 1968 und „Desertshore“ von 1970. Beide Alben sind seit langem vergriffen; die Wiederveröffentlichungen werden ab dem 29. März auf Vinyl und CD erhältlich sein, mit Audio-Mastering von den Originalbändern.

„The Marble Index“ und „Desertshore“, die beide von Nicos Bandkollegen John Cale von Velvet Underground mitproduziert wurden, haben die Goth-Rock-Bewegung stark beeinflusst. Der ikonische Musikjournalist Lester Bangs schrieb: "The Marble Index ist das bisher größte Stück 'avantgardistischer Klassik', 'ernster' Musik der letzten Hälfte des 20 Jahrhunderts. Beide Alben sind nun wieder auf CD und Vinyl erhältlich, nachdem sie vergriffen waren. Der Ton wurde von den Originalbändern gemastert. Die CD & LP für beide Alben enthalten bisher unveröffentlichte Fotos von Nico von Guy Webster.

pré-commande29.03.2024

il devrait être publié sur 29.03.2024

25,42
The Rods - Rattle The Cage LP

The Rods

Rattle The Cage LP

12inchMASLG1341
Massacre
29.03.2024

Heavy, düster, tiefgründig, eindringlich und vielleicht sogar ein bisschen mitreißender als jemals zuvor: Auf "Rattle The Cage" zeigen sich THE RODS in ihrer besten Form!

Textlich haben sie sich von David "Rock" Feinsteins Cousin Ronnie James Dio inspirieren lassen, denn Songs wie "Now And Forever", "Cry Out Loud", "Play It Loud" und der Titelsong vermitteln dem Hörer ein ähnliches Gefühl von Hoffnung und Unverwüstlichkeit im Angesicht einer sich ständig verändernden Welt.

Musikalisch ist die Band tighter denn je!

Zu den Gründungsmitgliedern David "Rock" Feinstein (Gesang, Gitarre) und Carl Canedy (Schlagzeug) hat sich der neue Bassist Freddy Villano (Quiet Riot, Widowmaker) gesellt, und das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist einfach grandios.

Die Songs sind rhythmisch tighter, aber dennoch musikalisch offener gestaltet, die Grooves härter und die Melodien noch dynamischer.
Abgemischt und gemastert von Chris Collier, profitiert "Rattle The Cage" von seinem meisterhaften, modernen Touch, der dem Album einen Sound verleiht, der sowohl langjährige Fans als auch die neue Generation von Hörern ansprechen wird!

pré-commande29.03.2024

il devrait être publié sur 29.03.2024

26,26
Sascha Funke - Halle Weissensee

Halle Weissensee (or Weißensee if you wish) starts where Sascha Funke’s last Ep for Running Back stopped. Mesmerizing house and techno music that interweaves classic forms with modern means and looks through the lenses of nostalgia with an open mind.
The Halle was a former engine plant in Berlin that got converted into a rave areal for the now legendary Mayday raves and one of the birthplaces and leading spots of the nineties. Coincidentally and unknowingly, 1993’s winter edition was attended by Funke and Gerd Janson and a conversation about it spawned this record. Don’t be mislead: this is not a retro rave fest, but an ode to the esprit of the times, the possibilities if an envisioned future and maybe most of all an afterglow. While Reality (sounding like a Relief record if the label would have been a topic at Bauhaus university) and the warped bleepiness of Halle Weissensee itself come closest to the actual sound aesthetic of that very night, Fantasy invokes the language of contemplative deep house from vintage New York, while Puzzle evokes a notion of what the same thing could be with the prefix progressive instead. Reality often falls short behind fantasy, but once in a while both complement each other very well.

pas en stock

Commandez maintenant et nous commanderons l'article pour vous chez notre fournisseur.

11,72

Last In: 5 months ago
The Quill - Wheel Of Illusion LP

Die kultige schwedische Hardrock-Band enthüllt erneut ihr musikalisches Können auf ihrem mit Spannung erwarteten 11. Album "Wheel of Illusion". Mit einer langen Geschichte, die bis in die frühen 90er Jahre zurückreicht, hat THE QUILL immer wieder Grenzen überschritten, indem die Band kraftvolle Riffs und gefühlvolle Melodien vermischt hat.

"Wheel of Illusion" verspricht eine klangliche Reise zu werden, die die Entwicklung der Band zeigt und gleichzeitig ihren Hardrock-Wurzeln treu bleibt. Von den donnernden Schlagzeugbeats bis hin zu den brennenden Gitarrensoli ist jeder Track ein Beweis für The Quill's beständiges Engagement, einen rohen und authentischen Sound zu liefern.

Das Album beschäftigt sich mit Themen wie Selbstreflexion, Widerstandsfähigkeit und mit der rätselhaften Natur der Realität. Mit Texten, die nachhallen und Musik, die fesselt, ist "Wheel of Illusion" auf dem besten Weg ein wichtiges Kapitel im musikalischen Vermächtnis von The Quill zu werden.

Während die Band ihre Nische in der internationalen Rockszene weiter ausbaut, bestätigt dieses Album den Status von The Quill als Pioniere der schwedischen Hardrockbewegung. "Wheel of Illusion" ist nicht einfach nur ein Album, sondern ein Beweis für die ungebrochene Leidenschaft von The Quill, Musik zu machen, die die Zeit überdauert und Fans auf der ganzen Welt anspricht.

pré-commande29.03.2024

il devrait être publié sur 29.03.2024

26,68
Various - Bie Records Meets Shika Shika

This project unites artists from two labels, Chinese based bie Records
and Latin America based Shika Shika, separated by very contrasting
cultures and thousands of kilometers but united by shared values and a
shared musical vision
Driven by values of creativity, borderless music and fairness for artists, both
labels showcase artists that unite electronica with ambient and folk music,
purposefully existing outside of the globalized, copy- paste of the mainstream
music industry.
A mix of intrigue and mutual respect led to the birth of this compilation, with the
two labels teaming up to match together a group of their artists to remix each
other. The result is a widely imaginative, fresh and diverse selection of tracks
featuring some of the prominent producers such as DaYe, Lim Giong; Hualun, Sun
Dawei and Rainsoft from bie records and DJ Raff, Terror:Cactus, Numa Gama,
Barrio Lindo and El Buho from Shika Shika.
The compilation is a testament to music's power to transcend language and
cultural background as artists from hugely different contexts unite to explore and
build on each other's creative visions.

pas en stock

Commandez maintenant et nous commanderons l'article pour vous chez notre fournisseur.

26,85

Last In: 2 years ago
Articles par page:
N/ABPM
Vinyl