Cerca:laut

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. 'Violeta Violeta Vol.I' aus 2011 ist ein Werk voller Inspiration, Kreativität, Freude und musikalischer Erkundung. Mit grossartigen Ideen und der Fähigkeit, sie umzusetzen. Die Single 'Hjerteknuser' führte die Band zu neuen Höhen und festigte Kaizers Position als grösste Band Norwegens.

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. Veröffentlicht am 11.11.2011 schaffte es ihr siebtes Album direkt auf #1 der norwegischen Verkaufscharts. Galt Vol.I als innovativ-verspieltes Album, so rangiert 'Violeta Violeta Vol. II' als Rock-Album. Mit Songideen, die es unter normalen Umständen vielleicht nie gegeben hätte, darunter zwei der beliebtesten Songs im Katalog der Band, 'Tusen Dråper Regn' & 'Drøm Videre, Violeta'.

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. 'Violeta Violeta Vol.III' (2012) ist das ambitionierteste, majestätischste und grossartigste Album im Kaizer-Katalog. Eine Meisterleistung des Songwritings und Höhepunkt ihrer Musikalität, der der bereits reichen Palette neue Farben hinzufügt. Ein ausgewachsenes Gypsy-Musical, unterstützt von einem kompletten Symphonieorchester. Das grosse Finale, extravangant & maximalistisch. VV3 verlangte der Band alles ab und führte sie in einen 10-jährigen Winterschlaf. Mit diesem Album erreichten Kaizers Orchestra perfekte 8 von 8 #1 Platzierungen in den norwegischen Albumcharts.

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. 'Violeta Violeta Vol.I' aus 2011 ist ein Werk voller Inspiration, Kreativität, Freude und musikalischer Erkundung. Mit grossartigen Ideen und der Fähigkeit, sie umzusetzen. Die Single 'Hjerteknuser' führte die Band zu neuen Höhen und festigte Kaizers Position als grösste Band Norwegens.

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. Veröffentlicht am 11.11.2011 schaffte es ihr siebtes Album direkt auf #1 der norwegischen Verkaufscharts. Galt Vol.I als innovativ-verspieltes Album, so rangiert 'Violeta Violeta Vol. II' als Rock-Album. Mit Songideen, die es unter normalen Umständen vielleicht nie gegeben hätte, darunter zwei der beliebtesten Songs im Katalog der Band, 'Tusen Dråper Regn' & 'Drøm Videre, Violeta'.

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. 'Violeta Violeta Vol.III' (2012) ist das ambitionierteste, majestätischste und grossartigste Album im Kaizer-Katalog. Eine Meisterleistung des Songwritings und Höhepunkt ihrer Musikalität, der der bereits reichen Palette neue Farben hinzufügt. Ein ausgewachsenes Gypsy-Musical, unterstützt von einem kompletten Symphonieorchester. Das grosse Finale, extravangant & maximalistisch. VV3 verlangte der Band alles ab und führte sie in einen 10-jährigen Winterschlaf. Mit diesem Album erreichten Kaizers Orchestra perfekte 8 von 8 #1 Platzierungen in den norwegischen Albumcharts.

Der wiederum von Bob Stanley und Pete Wiggs (Saint Etienne) zusammengestellte Sampler ist eine Hommage an die nachmittäglichen Slots in Deeply Vale, Bickershaw, Krumlin, Weeley und Plumpton - Festivals der frühen 70er Jahre, die nicht die Kolumnen erreichten. Die sanften Hippies aufwecken und sowohl die schmierigen Biker als auch die Mädchen in kniehohen Stiefeln ansprechen. Und das ging am besten mit Lautstärke, Riffs und Percussion. In den Titeln von Andwella, Stack Waddy und Leaf Hound herrscht ein Hauch von Bedrohung und unerlaubtem Nervenkitzel. Zu den größeren Namen zählen die aufrührerische Edgar Broughton Band und die Könige des Festival-Freakouts Hawkwind. 'Tomorrow Night' von Atomic Rooster oder 'Back Street Luv' von Curved Air. Dazu u.a. Pink Fairies, May Blitz, Deep Purple u.v.a. Die Sounds waren schwer und oft unkonventionell, mit einem eindeutigen Geruch nach Gefahr.
Klatschen Sie in die Hände, stampfen Sie mit den Füßen, behalten Sie Ihren Geist bei. Zieh die Gummistiefel im Wohnzimmer an und dreh den Verstärker auf.

Nach über 10 Jahren Funkstille und 40 Jahren Bandgeschichte veröffentlicht die Schweizer Hardrock-Band Rash Panzer im Dezember ihr neues Album “Liberation” auf CD und Vinyl! Gegründet wurde die Band 1979 im schweizerischen Genf und serviert ihren Fans seitdem harte, kraftvolle und handgemachte Rockmusik voll auf die Zwölf.

Nach ihrer Single „Heavy Leaders“ im Jahr 1984 veröffentlichten Rash Panzer 1988 ihre erste EP, „Rock ‚n Roll Street“, die von Dennis Weinreich (Jeff Beck, Procol Harum etc.) produziert wurde. Im folgenden Jahr betourten sie exzessiv die US-amerikanische Ostküste und schafften daraufhin sogar den Sprung in die US-Charts. Zurück in Europa nahmen sie das Album „Rated X“ auf, dieses Mal produziert von Rudy Lenners (Scorpions). Es folgte mit „Wild, Raw and Live“ noch ein Livealbum, ehe es langsam ruhiger um die Band wurde. 2013 dann das umjubelte Rash Panzer Comeback mit dem Album „Back on the Rocks“.

Allerdings dauerte es wieder 10 Jahre bis zu einem erneuten Lebenszeichen –doch hier sind Rash Panzer im Jahr 2023: Lauter, härter und motivierter als jemals zuvor! Das Album „Liberation“ ist ein fettes Ausrufezeichen dafür, dass man für guten Hardrock niemals zu alt ist, egal ob als Musiker oder Fan!

Die Rap-Queen Nicki Minaj veröffentlicht ihr neues Album ‚Pink Friday 2‘! Nicki Minaj gibt seit mehr als einem Jahrzehnt den Ton in Musik, Mode und Schönheit an – sie hat Geschichte geschrieben und dabei ihre persönliche Superstar-Marke aufgebaut. Minaj war die erste Frau mit 100 Billboard Hot 100-Hits, mit erstaunlichen 114 Einträgen bis heute, zwei Nummer-1-Hits, 59 Top- 40-Hot-100-Hits und 19 Top-10-Hot-100-Hits. Sie hält auch den Rekord als Songwriterin für die „Most Billboard Hot 100 Entries Among Women in the 2010s“. Ihr wegweisendes Debüt Pink Friday, das 2020 sein 10-jähriges Bestehen feierte, verkaufte sich laut MRC Data in der ersten Woche über 375.000-mal – die größte Verkaufswoche für eine Hip-Hop-Künstlerin seit Lauryn Hill im Jahr 1998.

Limitierte Fidèle Édition des 2020er Erfogsalbum von LION'S LAW: Klassisch schwarzes Vinyl & CD-Album plus "Escape"-Flexi-Disc und Aufkleber (nur 50 Stück)! Es gibt keine Grenzen mehr, wenn über das Gesetz des Löwen gesprochen wird. Wirf klassischen Oi!, Streetpunk und Hardcore in einen elektrischen Mixer, stell auf die allerhöchste Stufe und raus kommen die hymnischen wie harten Songs, welche lauthals gesungen und entusiastisch gestompt werden, Fäuste in die Luft fliegen lassen und Punkfans jeglicher Richtung umarmen werden. "The Pain, the Blood and the Sword" kombiniert Härte mit den Fähigkeiten des Songschreibens. Ein Album kraftvoller Hymnen, welche das gesamte Spektrum der Oi!-, Punk- und Hardcore-Szenen der ganzen Welt abbildet. LION'S LAW erweitern ihren eigenen charakteristischen Sound, sind hittiger und zugleich metallischer als je zuvor, und global relevant. Die vier Franzosen von Lion's Law sind seit 2013 eine zentrale und absolut dominierende Kraft der weltweiten Streetpunk-Szene. Sie spielen eigene Shows, treten als Headliner bei großen Oi! und Punk-Festivals auf, touren mit Bands wie Terror, The Exploited und unzähligen anderen. Sie sind eine unaufhaltsame Punk-Maschine, das vierte Album und Singles bewiesen es einmal mehr.

SPHERART UNK presents Unknown Gardel V.A 001, compilation of 100% Argentine Artists, presenting us with a unique piece of art with big names like Franco Radetich, Kevin Toro, Lauti Mina, Sound process and Trentz & Agus Ferreyra.

RAUHBEIN sind nach ihrem Debutalbum, dass auf Anhieb Platz #20 der deutschen Album Charts erreichte, schnell über ihren Titel des Geheimtipps hinweggekommen. Mit Hits wie „Komm mit uns“ oder „Auf die Freundschaft“ erspielten sie sich die Herzen der Fans, eroberten die Charts und machten sich in Windeseile einen Namen.
Mit dem neuen Album „Herz eines Kriegers“ soll die Erfolgsgeschichte nun fortgesetzt werden. Auf den 13 neuen Titeln u.a. mit einem Gastfeature von In Extremo Frontmann Michael Rhein, beweisen Rauhbein gekonnt, wie sie die Elemente aus Folk, Rock und Metal miteinander verschmelzen lassen.
„Herz eines Kriegers“ schließt genau dort an, wo „Steh wieder auf“ aufgehört hat und beschert den Fans ein Album, das seines Gleichen sucht.

EVERGREY läuten mit A Heartless Portrait (The Orphean Testament) eine neue Ära ein! Ein Schleier der Dunkelheit legt sich von Göteborg aus über die Welt: EVERGREY schreiben mit ihrem 13.

Studioalbum A Heartless Portrait (The Orphean Testament), 20. Mai 2022 via Napalm Records, ein neues Kapitel der Bandgeschichte. Klangliche Melancholie und ergreifende Texte gehen einher mit progressiver Härte und brennender Emotionalität und lassen den Hörer sprachlos zurück. Ganz ohne Zweifel zementieren
EVERGREY erneut ihren Stand an der Spitze der Szene eindrucksvoller als je zuvor!

Angeführt von Gründer, Sänger und Gitarrist Tom S. Englund, loten die Schweden seit 25 Jahren die Gefilde des Progressive Metal aus, kombinieren diese mit schwerem Melodic Metal und malen so mit bis dato zwölf veröffentlichten Studioalben unverkennbare Klangbilder. A Heartless Portrait (The Orphean Testament), der Nachfolger des erfolgreichen 2021er-Albums Escape of the Phoenix, ist eine 10-Track-Melange, bei der jede Note, jedes Riff und jedes Wort pure Poesie versprüht und eine Intensität erzeugt, die von der ersten Sekunde an fesselt. Tosende instrumentale Kräfte verweben EVERGREY mit der tiefgehenden Gesangsdarbietung von Mastermind Englund - einer der markantesten Stimmen im Metal.

A Heartless Portrait (The Orphean Testament) ist der Beweis, dass EVERGREY müssen niemandem mehr etwas beweisen, zeigen aber dennoch eindrucksvoll, dass der Kreativität auch nach über 25 Jahren keine Grenzen gesetzt sind.

Im Jahr 1997 läutete "Solid" ein neues Kapitel in der Geschichte von U.D.O. ein. In den darauf folgenden Jahren sollte eine Vielzahl weiterer Heavy Metal-Meilensteine folgen. Nach nun über 25 Jahren werden diese Klassiker endlich neu aufgelegt. Am 24.11.2023 erscheinen die ersten vier Alben der Reihe - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl. "Solid" wird dabei als limitierte Silber-Vinyl erhältlich sein.

Im Jahr 1997 läutete "Solid" ein neues Kapitel in der Geschichte von U.D.O. ein. In den darauf folgenden Jahren sollte eine Vielzahl weiterer Heavy Metal-Meilensteine folgen. Nach nun über 25 Jahren werden diese Klassiker endlich neu aufgelegt. Am 24.11.2023 erscheinen die ersten vier Alben der Reihe - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl. "No Limits", aus dem Jahr 1998, wird dabei als limitierte transparent blaue Vinyl erhältlich sein.

Im Jahr 1997 läutete "Solid" ein neues Kapitel in der Geschichte von U.D.O. ein. In den darauf folgenden Jahren sollte eine Vielzahl weiterer Heavy Metal-Meilensteine folgen. Nach nun über 25 Jahren werden diese Klassiker endlich neu aufgelegt. Am 24.11.2023 erscheinen die ersten vier Alben der Reihe - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl. "Holy", aus dem Jahr 1999, wird dabei als limitierte Lila-Vinyl erhältlich sein.

Im Jahr 1997 läutete "Solid" ein neues Kapitel in der Geschichte von U.D.O. ein. In den darauf folgenden Jahren sollte eine Vielzahl weiterer Heavy Metal-Meilensteine folgen. Nach nun über 25 Jahren werden diese Klassiker endlich neu aufgelegt. Am 24.11.2023 erscheinen die ersten vier Alben der Reihe - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl. "Man and Machine", aus dem Jahr 2002, wird dabei als limitierte weiße Vinyl erhältlich sein.

Gatefold / Printed Inner Sleeves / Aqua Vinyl

Das 10. Album von ASKING ALEXANDRIA erscheint im Jahr ihres 15. jährigen Bandjubiläums. Es ist eine Art Retrospektive, bei der die Band ihre früheren Veröffentlichungen wieder aufgreift und sich von den beliebtesten und erfolgreichsten Songs ihrer Diskografie inspirieren lässt. "WHERE DO WE GO FROM HERE?" enthält einige der härtesten und lautesten Songs, die die britische Hard-Rock Band im Laufe ihrer Karriere veröffentlicht hat. Im Rahmen der Albumkampagne werden drei Tracks inkl. der neuen Radio Single "Psycho" vorab veröffentlicht, während die Band in Großbritannien, Europa und USA auf Tour sein wird. Mit über 2 Mio. Spotify-Followern, 4 RIAA Gold-zertifizierten Singles, 6 Alben in den Billboard Top200 Charts (davon zwei #1 Alben) und den jüngsten Erfolgen am Radio ("Alone Again" war die erste #1 Rock-Radio-Single der Band) sind ASKING ALEXANDRIA für eine weitere erfolgreiche Kampagne im Jahr 2023 gerüstet. "WHERE DO WE GO FROM HERE?" erscheint am 25. August und wird Digital, als farbiges Vinyl, auf CD und auf Kassette erhältlich sein.

Im achten Bandjahr sind sich LETO aus Hamburg mit ihrem dritten Studioalbum "LEben und TOt" der eigentlichen Bedeutung ihres Bandnamens bewusst. Nach den beiden Alben "Vor die Hunde" (VÖ 08/18), "Wider" (VÖ 10/20) und drei digitalen Singleveröffentlichungen in 2022 ("Meins/Deins u.a.) dehnen Leto die Genrevielfalt, die ihnen von einschlägigen Magazinen seit dem Debütalbum zugesprochen wird, erneut. Auf dem sicheren Post-Punk-Trampelpfad, den Bands wie Turbostaat, Love A oder Pascow über Jahre in die Musiklandschaft stapften, lässt es sich nach wie vor gemütlich gehen. Allerdings reißen Leto auf "Leben und tot" so stark wie noch nie aus und schreien sich in Emo-/Post-Hardcore-Manier die Seele aus dem Leib und drehen Gitarreneffekte wieder auf Anschlag. Textlich sind Leto auf "Leben und tot" klarer als zuvor und diskutieren und punktieren in Themenfeldern wie struktureller Ungleichheit oder Klimakrise - den Zeigefinger richten Leto dabei vornehmlich auf sich selbst. "Leben und tot" ist laut und verlangt ab. Insgesamt wurden für das Album über 30 Songs geschrieben, wovon 11 Lieder ausgewählt wurden. Das Album wurde von Kristian Kühl im Toolhouse (Rotenburg a.d. Fulda) aufgenommen und in Hamburg gemischt. Hauke Albrecht hat das Mastering der Platte übernommen. Julius Dettmer hat das Artwork erstellt.

Das Progressive/Cinematic Metal Projekt Mayfire wird durch Leidenschaft für Songwriting und Filmemachen getrieben. Mayfire wurde im Spätsommer 2019 gegründet und ist ein außerordentlich ambitioniertes Projekt, das Musik und filmische Visuals wie nie zuvor kombiniert. Mit Elementen von den frühen Pionieren des Progressive Metal wie Dream Theater bis hin zu den modernen Giganten wie TesseracT und Skyharbour, mit aufsteigenden Melodien von Bands wie In Flames und Ghost. Der Ehrgeiz lautet: Ein episches/ larger than life Erlebnis, durch eine visuelle Story vorangetrieben, geeignet für die großen Szenen und zukünftige Plattformen wie Metaverse und VR u.a. Moderner, melodischer & cineastischer Metal, inspiriert von Künstlern wie: Dream Theater, Ghost, Leperous, In Flames und mehr. Inspiriert von Visionären wie: James Cameron, Denis Villeneuve, George Lucas und anderen.