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Die dunkle, schäbige Unterwelt von New York City taucht wieder auf, wenn das Stadtbild durch Abwässer, Crackrauch und den Handel mit Fleisch verdorben ist. Die Straßen, die einst voller Leben waren, sind von dem grotesken und schmutzigen Chaos vergangener Zeiten durchdrungen. Inmitten dieser rauen Wirklichkeit, in den Mauern der schwach beleuchteten Gassen, stinkt es nach Körperflüssigkeiten und Rattenkot.

Auf den Bahnsteigen der U-Bahn verüben verzweifelte Seelen wegen ein paar mickriger Dollar wahllos Gewalttaten aneinander. Der East River fließt in einem kränklichen Grün, und der Farbton der Stadt spiegelt die Schatten wider, die diese illegalen Unternehmungen werfen. Inmitten dieser beunruhigenden, düsteren Realität ist nun eine Klanglandschaft entstanden, die das Grauen einfängt - in Form des zweiten Albums von Gravesend.

Das neue Album "Gowanus Death Stomp" verdichtet die Grausamkeit, die auf dem Debüt "Methods of Human Disposal" von 2021 zu hören war, zu einem noch düstereren und ursprünglicheren Trommelfeuer der Gewalt. An der Kreuzung von krimineller Verkommenheit und urbanem Unwohlsein bedienen sich Gravesend vieler Werkzeuge des Handwerks. Black / Death / Grind / War Metal verschmelzen nahtlos zu einer Teergrube aus beißendem Hinterhof-Sadismus und Acid-Zungen-Gesang.

Wie eine frisch geborgeneLeiche unten am Hafen weht der Geruch von Verwesung aus jedem Track auf 'Gowanus Death Stomp'. Und wie bei NYCs Underground-Legenden von Cro-Mags über Swans bis Type O Negative verkörpert Gravesend den Puls der Stadt, selbst wenn dieser Puls auf dem Beton ausblutet.

After 14 years and nearly 150 CD releases, Cherry Red's psychedelic imprint Grapefruit finally produces its first-ever vinyl issue.

A 90-minute, 30-track anthology, ‘When The Alarm Clock Rings’ is an all-encompassing overview of the late 60s British psychedelic scene.

The set features major underground names (Crazy World of Arthur Brown, Blossom Toes, Dantalian's Chariot, John's Children), cult 45s (The Voice, Paper Blitz Tissue, The Syn), future legends (Alex Harvey, Genesis, Greg Lake's early venture The Shame) and pop groups who occasionally turned dayglo (The Merseys, Plastic Penny, Picadilly Line).

Limited to 1000 copies and containing Grapefruit's trademark combination of photos and annotation on stylish 12” x 12” inserts, ‘When The Alarm Clock Rings’ is an essential purchase for vinyl aficionados and a tantalising taster of further plastic platters!

Swedish Hard Rockers Bonafide is finally back in business with their new album "Are You Listening?" This is the bands first studio album since 2017´s "Flames", and not only are they back, they are back with a vengeance! Every single one of the ten new tracks shows a band that once again are on fire! It´s pure high-energy uncompromising hard rock on a level that very few which very few other bands can match. The album is produced by Chips Kiesbye (Hellacopters, Sator, Sahara Hotnights, Backyard Babies) and the song "Snacket" features a duet with Nisse Hellberg from the legendary Swedish band Wilmer X.

Sound Like: AC/DC, Airbourne, Aerosmith

Swedish Hard Rockers Bonafide is finally back in business with their new album "Are You Listening?" This is the bands first studio album since 2017´s "Flames", and not only are they back, they are back with a vengeance! Every single one of the ten new tracks shows a band that once again are on fire! It´s pure high-energy uncompromising hard rock on a level that very few which very few other bands can match. The album is produced by Chips Kiesbye (Hellacopters, Sator, Sahara Hotnights, Backyard Babies) and the song "Snacket" features a duet with Nisse Hellberg from the legendary Swedish band Wilmer X.

Sound Like: AC/DC, Airbourne, Aerosmith

Swedish Hard Rockers Bonafide is finally back in business with their new album "Are You Listening?" This is the bands first studio album since 2017´s "Flames", and not only are they back, they are back with a vengeance! Every single one of the ten new tracks shows a band that once again are on fire! It´s pure high-energy uncompromising hard rock on a level that very few which very few other bands can match. The album is produced by Chips Kiesbye (Hellacopters, Sator, Sahara Hotnights, Backyard Babies) and the song "Snacket" features a duet with Nisse Hellberg from the legendary Swedish band Wilmer X.

Sound Like: AC/DC, Airbourne, Aerosmith

Jeder Song auf HOWLING GIANTs zweitem Album "Glass Future" erzählt seine eigene Geschichte. Doch auch ohne ein übergreifendes Konzept scheinen alle Storys der Amerikaner in ein und demselben Universum zu existieren. Die ausgeklügelten lyrischen Weltentwürfe der Amerikaner gehen auf ihre Liebe zu Fantasy und Science Fiction Literatur zurück. "Glass Future" könnte leicht ein Buch oder eine Graphic Novel inspirieren. Musikalisch bietet "Glass Future" eine Fortsetzung und Weiterentwicklung all jener Elemente, die bereits das Debütalbum "The Space Between Worlds" (2019) zu einem durchschlagenden Erfolg werden ließen. HOWLING GIANT lassen klassischen Metal und Hardrock dynamisch mit spacigen, Prog-lastigen Passagen, Desert und Psychedelic Metal-Momenten, Rock-Orgeln und eingängigen Hooks interagieren. Grandiose Stimmharmonien setzen ihrem Sound die Krone auf. HOWLING GIANT kommen aus Nashville, Tennessee, USA - einer legendären Musikstadt. Obwohl der Ruf der Stadt zuletzt etwas durch Fließband-Country Pop gelitten hat, bleibt Nashville ein geschichtsträchtiger Ort, an dem brillante Songwriter und virtuose Studiomusiker diverse musikalische Vermächtnisse am Leben erhalten. Aus diesem fruchtbaren Boden sprossen HOWLING GIANT als herausragendes Stoner Power Trio, das ganz bewusst die Nähe dieser Traditionen sucht. In den letzten zwei Jahren integrierte die Band ihren neuen Bassisten Sebastian Baltes, den Sohn des ehemaligen ACCEPT-Bassisten Peter Baltes, als Co-Autor. HOWLING GIANT gelingt mit "Glass Future" ein gewaltiger Sprung nach vorne.

"A Girl Called Cerveza" ist das fünfzehnte Studioalbum der deutschen Thrash-Metal-Legende Tankard. Ursprünglich 2012 über Nuclear Blast Records veröffentlicht. Re-Release nach 11 Jahren als limitiertes White/Black/Red Splatter Doppel Vinyl.

Zum 10. Todestag von Lou Reed veröffentlichen DIE BUBEN IM PELZ ihr neues Album "Verwandler" (Konkord) auf welchem sie sich den Songs von Lou Reed widmen und diese in den Wiener Dialekt übersetzen. Als 2015 das selbstbetitelte Debütalbum (Konkord) von DIE BUBEN IM PELZ erschien, wirbelten sie damit viel Staub auf. Denn die beiden Gründungsmitglieder David Pfister und Christian Fuchs (beide vom Radiosender FM4) wagten etwas Riskantes. Die Buben übersetzten das ikonische Debütalbum von Velvet Underground komplett ins Wienerische. Wechselten die legendäre Andy Warhol-Banane auf dem Cover mit einer Wurst aus - und übertrugen die Atmosphäre des New York von 1967 in das Wien von 2015. Düstere Parallelen wurden ausgelotet. Flirrende Gitarren zum Klingen gebracht. Spirituelle Verwandtschaften mit Lou Reed, John Cale und Nico zelebriert. Die Platte wurde inzwischen zu einem viel beachteten Klassiker der deutschsprachigen, alternativen Popmusik. Für die deutsche Tageszeitung ,Die Zeit" beispielsweise ein Album des Jahres 2015. Ebenso erfuhr das Artwork der LP von Dieter Oitzinger große Aufmerksamkeit. Die Erstauflage auf Vinyl mit einer abziehbaren Wurst statt einer Banane ist inzwischen ein begehrtes Sammlerobjekt. 2017 und 2019 erschienen zwei weitere Platten auf dem Wiener Label Noise Appeal, zuletzt ,Geisterbahn" produziert von Alexander Hacke von den Einstürzenden Neubauten und Alexander Lausch. Neben Pfister und Fuchs bestehen DIE BUBEN IM PELZ auch noch aus dem Bassisten Christof Baumgartner (Black Palms Orchestra), Bernd Supper (Scarabeus Dream), Markus Reiter (Destroyed But Not Defeated) und Gernot Scheithauer (Liger). Brutalität und Zärtlichkeit Zum 10. Todestag von Lou Reed am 27. Oktober veröffentlichen Die Buben Im Pelz ihr neues Album ,Verwandler" (Konkord), auf dem sie sich erneut ausschließlich den Songs von Lou Reed und Velvet Underground widmen. Auch wenn Titel und Artwork auf den Klassiker ,Transformer" von Lou Reed anspielen, übersetzten die Buben dieses Mal kein komplettes Album, sondern eine Auswahl von Reed-Songs mit Blick auf sein gesamtes Schaffen. Und auch dieses Mal zeigt sich: Die Klassiker von Lou Reed, zwischen textlicher Brutalität und Zärtlichkeit, funktionieren auch in unserer seltsamen Zeit perfekt als tröstende Ventile. Egal ob in persönlichster Identitätssuche oder beim großen Blick auf die Welt. Black Vinyl!

Zum 10. Todestag von Lou Reed veröffentlichen DIE BUBEN IM PELZ ihr neues Album "Verwandler" (Konkord) auf welchem sie sich den Songs von Lou Reed widmen und diese in den Wiener Dialekt übersetzen. Als 2015 das selbstbetitelte Debütalbum (Konkord) von DIE BUBEN IM PELZ erschien, wirbelten sie damit viel Staub auf. Denn die beiden Gründungsmitglieder David Pfister und Christian Fuchs (beide vom Radiosender FM4) wagten etwas Riskantes. Die Buben übersetzten das ikonische Debütalbum von Velvet Underground komplett ins Wienerische. Wechselten die legendäre Andy Warhol-Banane auf dem Cover mit einer Wurst aus - und übertrugen die Atmosphäre des New York von 1967 in das Wien von 2015. Düstere Parallelen wurden ausgelotet. Flirrende Gitarren zum Klingen gebracht. Spirituelle Verwandtschaften mit Lou Reed, John Cale und Nico zelebriert. Die Platte wurde inzwischen zu einem viel beachteten Klassiker der deutschsprachigen, alternativen Popmusik. Für die deutsche Tageszeitung ,Die Zeit" beispielsweise ein Album des Jahres 2015. Ebenso erfuhr das Artwork der LP von Dieter Oitzinger große Aufmerksamkeit. Die Erstauflage auf Vinyl mit einer abziehbaren Wurst statt einer Banane ist inzwischen ein begehrtes Sammlerobjekt. 2017 und 2019 erschienen zwei weitere Platten auf dem Wiener Label Noise Appeal, zuletzt ,Geisterbahn" produziert von Alexander Hacke von den Einstürzenden Neubauten und Alexander Lausch. Neben Pfister und Fuchs bestehen DIE BUBEN IM PELZ auch noch aus dem Bassisten Christof Baumgartner (Black Palms Orchestra), Bernd Supper (Scarabeus Dream), Markus Reiter (Destroyed But Not Defeated) und Gernot Scheithauer (Liger). Brutalität und Zärtlichkeit Zum 10. Todestag von Lou Reed am 27. Oktober veröffentlichen Die Buben Im Pelz ihr neues Album ,Verwandler" (Konkord), auf dem sie sich erneut ausschließlich den Songs von Lou Reed und Velvet Underground widmen. Auch wenn Titel und Artwork auf den Klassiker ,Transformer" von Lou Reed anspielen, übersetzten die Buben dieses Mal kein komplettes Album, sondern eine Auswahl von Reed-Songs mit Blick auf sein gesamtes Schaffen. Und auch dieses Mal zeigt sich: Die Klassiker von Lou Reed, zwischen textlicher Brutalität und Zärtlichkeit, funktionieren auch in unserer seltsamen Zeit perfekt als tröstende Ventile. Egal ob in persönlichster Identitätssuche oder beim großen Blick auf die Welt. Black Vinyl!

Jetzt ist dann aber Schluss mit der Gemütlichkeit! Christian Fuchs und David Pfister haben als Mitglieder der Brachial-Wienerlied-Kapelle "Neigungsgruppe Sex, Gewalt & Gute Laune" die österreichische Dialektpop-Welle maßgeblich mitinitiiert. Jetzt gehen sie als Die Buben im Pelz wieder einen Schritt weiter. Und gleichzeitig zurück. Und finden, dass das Wienerlied auch wie Velvet Underground mit Meidlinger L klingen kann. Oder im Sinne legendärer Ahnherren wie Helmut Qualtinger oder Gerhard Rühm, wie ein Zyankalizuckerl schmecken muss, das im weißen Spritzer aufgelöst wird. Aufgenommen im steirischen Studio des Produzenten Bernd Heinrauch eingespielt mit einer großartigen Schar von GastmusikerInnen und FreundInnen gelingt Fuchs und Pfister auf ihrem gemeinsamen Debütalbum ein Rotzbubenstück sondergleichen. Inklusive roher Gewalt und abgedrehten Sex'n'Drugs-Stories, aber auch rasiermesserscharfem Pop&Trash-Appeal. Da wimmelt es in den Songs von Protagonisten in grindigen Pelzen und engem Leder, die sich die sunglasses after dark auf die Schnapsnasen drücken. Tatsächlich schnappen sich die Buben im Pelz, frei nach Sacher-Masoch, das heiliggesprochene erste Velvet Underground Album - ja, das mit dem Bananen-Cover! - und übersetzen die wild aufgekratzte Energie und speckig-dreckige Lust der Stücke ins gache und goscherte Wienerische. Der hektische Großstadtspeed des einstigen New Yorks kracht auf die aktuelle schäbige Noblesse der Donaumetropole. So scharf und modern nach Großstadt triefend hat Wien schon lange nicht mehr geklungen. So aufregend gefährlich gfeanzt und finster auch nicht. Der Tod ist ein Wiener und er trägt jetzt Pelz. Und jetzt ist die gesuchte Debut-Platte der Buben im Pelz als hochwertige 180g-Vinyl-Neuauflage wieder erhältlich, neu umgeschnitten und mit besserer Klangqualität als bisher. Auch eine CD-Version im Digipak ist lieferbar.

Jetzt ist dann aber Schluss mit der Gemütlichkeit! Christian Fuchs und David Pfister haben als Mitglieder der Brachial-Wienerlied-Kapelle "Neigungsgruppe Sex, Gewalt & Gute Laune" die österreichische Dialektpop-Welle maßgeblich mitinitiiert. Jetzt gehen sie als Die Buben im Pelz wieder einen Schritt weiter. Und gleichzeitig zurück. Und finden, dass das Wienerlied auch wie Velvet Underground mit Meidlinger L klingen kann. Oder im Sinne legendärer Ahnherren wie Helmut Qualtinger oder Gerhard Rühm, wie ein Zyankalizuckerl schmecken muss, das im weißen Spritzer aufgelöst wird. Aufgenommen im steirischen Studio des Produzenten Bernd Heinrauch eingespielt mit einer großartigen Schar von GastmusikerInnen und FreundInnen gelingt Fuchs und Pfister auf ihrem gemeinsamen Debütalbum ein Rotzbubenstück sondergleichen. Inklusive roher Gewalt und abgedrehten Sex'n'Drugs-Stories, aber auch rasiermesserscharfem Pop&Trash-Appeal. Da wimmelt es in den Songs von Protagonisten in grindigen Pelzen und engem Leder, die sich die sunglasses after dark auf die Schnapsnasen drücken. Tatsächlich schnappen sich die Buben im Pelz, frei nach Sacher-Masoch, das heiliggesprochene erste Velvet Underground Album - ja, das mit dem Bananen-Cover! - und übersetzen die wild aufgekratzte Energie und speckig-dreckige Lust der Stücke ins gache und goscherte Wienerische. Der hektische Großstadtspeed des einstigen New Yorks kracht auf die aktuelle schäbige Noblesse der Donaumetropole. So scharf und modern nach Großstadt triefend hat Wien schon lange nicht mehr geklungen. So aufregend gefährlich gfeanzt und finster auch nicht. Der Tod ist ein Wiener und er trägt jetzt Pelz. Und jetzt ist die gesuchte Debut-Platte der Buben im Pelz als hochwertige 180g-Vinyl-Neuauflage wieder erhältlich, neu umgeschnitten und mit besserer Klangqualität als bisher. Auch eine CD-Version im Digipak ist lieferbar.

Chapter number twenty-seven of the Mental Disorder missile catalogue arrives. This new chapter is signed by Helki Torsnum, who is none other than the living legend: Inigo Kennedy, who decided 25 years ago to compose an EP for the now-defunct British label, Sheer Records. We wanted to rescue this lost gem called "Events that occur" because it perfectly defines the minimalist and raw sound of 90s techno, which occupied the entire frequency spectrum in its purest form.
Three powerful tracks that destroyed the dance floors in the mid nineties.

Zum 50. Geburtstag von "Pin Ups" erscheint die LP im Half Speed Mastering Die Vinyl-Sonderveröffentlichung ist erhältlich ab 20. Oktober 2023. David Bowies siebtes Studioalbum " PIN UPS" ist in doppelter Hinsicht ein besonderes, denn nicht nur ist es eine Sammlung von Coversongs, sondern zugleich das letzte, das er als sein Alter Ego Ziggy Stardust und mit seiner Begleitband The Spiders from Mars veröffentlichte. Kommenden Monat jährt sich die Veröffentlichung zum 50. Mal - das Album erschien ursprünglich am 19. Oktober 1973, gerade einmal sechs Monate nach dem legendären " ALADDIN SANE" und drei Monate nach der berüchtigten letzten Ziggy-Stardust-Show im Hammersmith Odeon, bei der er zusammen mit The Spiders From Mars die Rolle des Ziggy zu Grabe trug.

Am 20. Oktober 2023, einen Tag nach dem Goldenen Jubiläum, wird "PIN UPS" in einer limitierten Auflage als LP im Half Speed Mastering veröffentlicht. Diese neue Pressung wurde auf einer maßgeschneiderten Neumann VMS80-Drehmaschine mit vollständig überarbeiteter Elektronik von restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung beim Transfer. John Webber schnitt das Half Mastering in den AIR Studios

Edith Piaf, die 60 Jahre nach ihrem Tod ihre größten Lieder vorträgt, begleitet in London von einem Symphonieorchester mit 60 Musikern... Was als Science-Fiction gelten könnte, ist dank renommierter Musiker, Arrangeure und Tontechniker Wirklichkeit geworden.

Sie stellten sich der Herausforderung, neue Orchestrierungen zu schaffen, die für die Ohren von heute geeignet sind, ohne die Nostalgie ihrer Vorgänger zu beeinträchtigen. Indem sie ihre Stimme technisch isolierten, konnten sie den Refrains von damals beweisen,
dass sie ebenso unsterblich sind wie ihre Interpretin. Die ikonische Stimme von Edith Piaf wurde von einem Team von Toningenieuren im legendären Abbey Road Studio in London akribisch aus den Originalaufnahmen extrahiert.

Das Album wiederum wurde in den renommierten AIR Studios aufgenommen, die sich ebenfalls in London befinden. Das Orchester besteht aus sechzig sorgfältig ausgewählten Musikern, die das renommierte Legendis Orchestra bilden. Diese Musiker kommen aus einigen der renommiertesten englischen Symphonieorchester, darunter das London Symphonic Orchestra, das Royal Philharmonic Orchestra und das BBC Orchestra. Die Stücke wurden von Martin Batchelar, Samuel Pegg und Nathan Stornetta hervorragend arrangiert.

Hier kommt das ultimative Rockerlebnis. Die Best Of 1LP von Nazareth ist eine Symphonie von Rockhymnen, die dich umhauen wird. Spür die Kraft der Liebe und des Schmerzes mit den eindringlichen Melodien von "Love Hurts". Lass deiner Fantasie freien Lauf mit dem epischen "Dream On", in dem Träume durch elektrisierende Gitarrenriffs Wirklichkeit werden.

Machen Dich bereit, deine wilde Seite zu entfesseln mit dem zeitlosen
Klassiker "Hair Of The Dog", einer headbangenden Reise durch die Jahrhunderte.

Die Best Of 1LP von Nazareth garantiert einen adrenalingeladenen Ritt in das Herz des Rock 'n' Roll.

Verpasse nicht deine Chance, diese legendäre Sammlung kultiger Tracks zu besitzen. Holen Dir jetzt jetzt dein Exemplar und lass Dich von der Musik auf eine wilde, unvergessliche Reise mitnehmen.

"Giving the Game Away" ist das fünfte Studioalbum der britischen Hardrockband Thunder von 1999. Diese erweiterte Neuauflage enthält bisher unveröffentlichte Bonus-Live-Versionen von Hits des Albums und erscheint zum ersten Mal auf grünem und senfgelbem Doppel-Vinyl in limitierter Auflage.

Mit ihrem unverkennbaren Hardrock-Sound, kraftvollen Riffs und eingängigen Melodien wurde das Album von Fans und Kritikern gleichermaßen positiv aufgenommen.

Viele lobten die Fähigkeit der Band, ihren Wurzeln treu zu bleiben und gleichzeitig ihren Sound weiterzuentwickeln.

Mit den Schlüsseltracks "Just Another Suicide (You Wanna Know)", "All I Ever Wanted" und "Play That Funky Music" ist es ein Muss für Fans von legendärem Hard Rock und Heavy Metal.

Neues Album der legendären norwegischen Rocker Backstreet Girls. Die Band wurde 1984 (!) gegründet und liefert ihren treuen Fans seitdem hart rockende, kompromisslose Boogie-Rocker. Mit dem Album Boogie Till You Puke hatte das Quartett bereits 1988 seinen Durchbruch und konnte sich erstmals in den norwegischen Charts platzieren. Über15.000 Exemplare wurden verkauft. Zwei weitere Top-20-Alben sowie die Top-10-Single 'Gimme Just a Second' folgten in den nächsten beiden Jahren. Sie waren die erste Band, die 1991 im neu gebauten Oslo Spektrum spielen durfte.
Das neue Album besteht aus 10 Titeln, die 2022/23 in Oslo aufgenommen und vom renommierten Produzenten Stamos Koliousis produziert, gemischt und gemastert wurden. Wer die Band immer noch nicht kennt, sollte das jetzt nachholen. Kompromissloser Boogie-Hardrock mit Einflüssen von AC/DC und Rose Tattoo!

Neues Album der legendären norwegischen Rocker Backstreet Girls. Die Band wurde 1984 (!) gegründet und liefert ihren treuen Fans seitdem hart rockende, kompromisslose Boogie-Rocker. Mit dem Album Boogie Till You Puke hatte das Quartett bereits 1988 seinen Durchbruch und konnte sich erstmals in den norwegischen Charts platzieren. Über15.000 Exemplare wurden verkauft. Zwei weitere Top-20-Alben sowie die Top-10-Single 'Gimme Just a Second' folgten in den nächsten beiden Jahren. Sie waren die erste Band, die 1991 im neu gebauten Oslo Spektrum spielen durfte.
Das neue Album besteht aus 10 Titeln, die 2022/23 in Oslo aufgenommen und vom renommierten Produzenten Stamos Koliousis produziert, gemischt und gemastert wurden. Wer die Band immer noch nicht kennt, sollte das jetzt nachholen. Kompromissloser Boogie-Hardrock mit Einflüssen von AC/DC und Rose Tattoo!

See Through You is the highly anticipated 6th album from Post-Punk Legends A Place To Bury Strangers. Outpacing even their own firmly blazed path of audio annihilation, this album repeatedly
delivers the massive walls of chaos and noise that every A Place To Bury Strangers fan craves in spades. See Through You is an explosive journey which explores the listener's limits of mind-bending
madness while simultaneously offering the catchiest batch of songs in the band's discography. It’s a nod of the cap to the art school ethos of the band's origins, while forging a new and clear direction forward. Simply put, See Through You is an epic, instant classic.

"""Volume 1"" is an album by the legendary trumpeter Miles Davis. Recorded in 1952, this recording
marks a significant milestone in the evolution of modern jazz. With an exceptional lineup featuring
musicians such as Jackie McLean and Horace Silver, the album presents original compositions and
boldly rearranged standards. ""Volume 1"" is a true jazz gem, showcasing the innovative genius of
Miles Davis in his early years. 180GRAM VINYL - LIMITED EDITION 1,000 UNITS - ONE TIME
PRESSING."

History has shown that the greatest bands–bands with that certain, ever elusive quality called lasting power–neither conform to nor buck the trends of their time, but rather force the times to catch up to them. Sheer Mag has such lasting power in droves. After almost a decade spent carving out a career that has already become the stuff of modern underground legend, the band’s new stand-alone single, “All Lined Up,” comes alongside the announcement of their signing to Third Man Records–their first partnership with a larger independent label–who will also be physically and digitally re-releasing the entirety of Sheer Mag’s back-catalogue, including their cult-beloved early EPs I (2014), II (2015), and III (2016), as well as their first two breakthrough LPs, Need To Feel Your Love (2017) and A Distant Call (2019). Sheer Mag’s sensibility, as fervently beloved by baseball-tee clad garage rockers and tattoo-less indie kids as it is by leather-and-stud-loyal punks, finds its strength in an unconventional mixture of refined complexity and straight-forward pop prowess. Seamlessly trading between head-turning guitar heroics and a charmingly timeless blend of disco, hard rock, and garage inflected hooks, Sheer Mag’s oft-referenced, never-replicated sound has played an undeniably large role in stoking the current resurgence of interest power-pop forward rock music. While quickly adopted as a fan-favorite amongst the sweat-caked crowds of the early 2010’s underground, time has attested to Sheer Mag’s singular cultural mutability: though never straying too far from their home-town Philadelphian origins

Jerry Leger ist ein Künstler, der von Uncut Magazine und Rolling Stone Germany gefeiert
wird und auch Lob von Kollegen wie Ron Sexsmith und Doug Paisley erhalten hat.
Auf seinem neuen Album 'Donlands' hat Leger einen anderen Ansatz gewählt und sich mit
dem legendären kanadischen Produzenten/ Toningenieur Mark Howard (Lucinda
Williams, Bob Dylan, Tom Waits, Neil Young) zusammengetan, dessen markanter
atmosphärischer Sound Leger's Herangehensweise völlig verändert hat. Das Album,
benannt nach der Straße im Osten von Toronto, in der es aufgenommen wurde, im
ehemaligen Donlands Theatre, präsentiert Jerry Leger, wie man ihn noch nie zuvor gehört
hat.
"Längst nicht mehr viele Leute machen Aufnahmen wie Mark Howard", sagt Leger.
"Nachdem ich ihm erzählt hatte, wie viel mir Tom Waits' 'Real Gone' bedeutet, bin ich
direkt in die Erfahrung eingetaucht. Wie bei all meinen Alben haben wir 'Donlands'
größtenteils live im Studio mit meiner Band The Situation Dan Mock, Kyle Sullivan, Alan
Zemaitis aufgenommen, im Kreis - ohne Kopfhörer, einfach nur Zuhören und Existieren,
Atmen als Ganzes. Für mich ist es ein Album, das in seiner eigenen Welt lebt."
'Donlands' schließt passend mit "Slow Night In Nowhere Town", in dem der Film endet und
wir aus dem Theater in einen gleichmäßigen Regen hinaustreten, unsicher, ob wir nach
Hause gehen oder einfach weitergehen sollen. Mit 'Donlands' hat er ein Album geschaffen,
das als einer der Höhepunkte in einem ohnehin schon beeindruckenden Werk steht.
Digitalwerbung auf Facebook, Instagram und YouTube.

Steve Overland ist eine Legende zu Lebzeiten. Gibt es überhaupt jemanden da draußen, der seinen Namen nicht kennt? Seine Geschichte reicht bis in die späten siebziger Jahre zurück, seine erste bedeutende Aufnahme erfolgte 1980 mit der Band "Wildlife". Nach
dem Ende von "Wildlife" gründete Steve die Britische-Kult Melodic-Rock-Band "FM", eine Band, die im Laufe der Jahre viele großartige Alben veröffentlichte und bis heute erfolgreich ist.

Steve hat sich ursprünglich mit Escape Music zusammengetan, um den Leadgesang für das Boston-Tribute-Album (ESM 081) zu liefern, auf dem er 'Amanda', einen der Höhepunkte des Albums, sang. Steve arbeitete auch mit Steve Morris von "Heartland"-Ruhm zusammen, um vier "Shadowman"-Alben aufzunehmen, die alle in der Rockgemeinschaft hoch geschätzt werden. Über die Jahre hinweg hat er so viele großartige Songs geschrieben, aufgenommen und gesungen.

Dieser Mann scheint einfach immer wieder atemberaubend gute Songs schenken zu können und mit großartigem Songwriting. Diese neue Veröffentlichung für 2023 trägt einfach den Titel "S.I.X" und wird sowohl auf CD als auch auf Vinyl veröffentlicht (limitierte Edition von 500 Stück, alle nummeriert in Yellow Flame) und enthält zwei Bonustracks. Spannende Neuigkeiten!

Out of print since 2015, this special EP now returns on 12″ vinyl!

Originally recorded for Big Star’s iconic Third, “Jesus Christ” has become a holiday staple. What better way to celebrate this time of year than to experience this classic track on vinyl—along with the gift of rare material!

This collectible 12″ EP features the Three Wise Men artwork from a 1973 Big Star promo poster. In addition to the original album version of its namesake, the audio program features a demo of “Jesus Christ” which first appeared on the Grammy® winning box set, Keep An Eye On The Sky, as well as 5 rare tracks.

Fans have been clamoring for an official release of “Another Time Another Place & You” for decades, and it made its first-ever appearance on this EP when Omnivore first issued it as a limited 2015 Black Friday/Record Store Day 10″ EP, long with a TV Mix of Third’s “Thank You Friends.” Two more unissued instrumentals joined them. All four of these tracks were mixed in 2012 for use in the acclaimed documentary Nothing Can Hurt Me. A demo version of “Big Black Car” (the studio version also appears on Third) completes the playlist.

The legacy of Big Star continues to shine, and the Jesus Christ EP will not only make a glowing addition to any fan’s collection, but will provide them with not only what they’ve been searching for, but make them rejoice in what they’ve found.

New Jersey, Brick City hip-hop legend Beneficence and UK based producer duo Jazz Spastiks unearth a timeless treasure with the release of their collaboration album "Summer Night Sessions". With a completely jazzy street feel and slick written, soothing, intellectual lyrics the Ill Adrenaline co-founder releases his 8th full length album. Over 25 years of successfully releasing independent music, Beneficence set the bar high by using lo-fi, jazzy boom-bap sounds masterfully. Following his most successful "Stellar Mind" (2021) release accompanied with a memoir ("Concrete Soul - The Memoir & Making of Ill Adrenaline Records") of his life and music journey, the close Artifacts affiliate delivers a personal collage of authentic hip-hop music with a brilliant Jazz Spastiks backdrop. Well selected guest appearances in these "Summer Night Sessions" include Skyzoo, Saukrates, Doodlebug (of Digable Planets), Awon, El Da Sensei (of The Artifacts), J-Live, Rakaa Iriscience (of Dilated Peoples), Kid Abstrakt, Shabaam Sahdeeq, and grammy nominated R&B singer Anthony David on a CD/digital only bonus track. On the first single "Do This, Do That" feat. Awon, Beneficence flows smoothly over simple but captivating horns reminiscing about his come up on the music scene. "At the time I was seated behind Diddy and Biggie, '95 Source Awards keys to the city". "Mic Epps" displays lyricism in its finest form when Beneficence playfully pans between a reference to comedian Mike Epps and microphone episodes. "Civilize 'em with a mic check, I get funny on 'em, Mike Epps, you coming ugly imma swipe left, what we giving you is priceless, the nicest!". The musical marriage between the beautiful sounds of Jazz Spastiks and the sharp pen of Beneficence is tactfully done with rich and hypnotic bangers for hip-hop lovers with an ear for certified dopeness

Das selbstbetitelte Album der schwedischen Death-Metal-Legenden DISMEMBER wurde ursprünglich 2008 veröffentlicht und ist das einzige Album in der Karriere der Gruppe, auf dem Mastermind, Schlagzeuger und Produzent Fred Estby nicht vertreten ist. Dennoch beendete es das erste Kapitel in der Geschichte der Band auf einem hohen Niveau und bot eine wütende Performance von Sänger Matti Kärki, einige straffe Grooves ('Europa Burns', 'Dark Depths') und brillante melodische Parts in Songs wie 'Under a Blood Red Sky' oder 'Black Sun'.

Für diese Reihe von Neuauflagen wurden die frühen Demos der schwedischen Death-Metal-Band DISMEMBER von Patrick W. Engel restauriert und neu gemastert, der mit neuen Tape-Rips der Tape-Trading-Legende Nicola Costantini (Autor von „Encyclopedia Of Svensk Döds Metall“) arbeitete bieten Ihnen die bestmöglichen Versionen der DISMEMBER-Demos „Dismembered“ (1988), „Last Blasphemies“ (1989) und „Reborn in Blasphemy“ (1990).

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

Nicht nur Kinofilme bekommen ein Sequel, wenn das Publikum nach mehr verlangt. Mit „Clap!“ legt Trompeter Erik Truffaz jetzt nur wenige Monate nach seinem ersten Kinojazz-Album „Rollin‘“ auf Blue Note Records eine Fortsetzung vor. Erneut hat er sich Juwelen der europäischen Filmmusik ausgesucht und interpretiert sie auf jazzige, mal atmosphärische, mal groovende Art.

Mit dabei ist das Thema aus dem Filmdrama „Die Dinge des Lebens“ mit Romy Schneider, das Truffaz auf packende Art neu interpretiert. Krimi-groovig ist Truffaz‘ Interpretation des Belmondo-Thriller Themas
„Der Greifer“, hier kann man die heiße Action des Filmes musikalisch nachempfinden.

Diese 3-LP Faksimile-Edition von Bremen-Lausanne, nun als Teil der gefeierten Luminessence-Vinyl-Reihe von ECM wiederveröffentlicht, enthält die beiden Solokonzerte von Keith Jarrett vom März und Juli 1973.

Sie stehen am Anfang der inzwischen legendären Reihe von Jarretts Solo-Erkundungen auf dem Klavier und haben auch heute nichts von ihrer musikalischen Kraft und Faszination eingebüßt. In einer im Begleitheft enthaltenen gemeinsamen Anmerkung schreiben Keith Jarrett und Manfred Eicher: „Wir sind der Meinung, dass dieses Album sich selbst und dem Publikum in jeder Hinsicht treu bleibt und dass wir in dem Wissen zufrieden sein können, dass wir hier eine Aufnahme geschaffen haben, die das Erlebnis dieser Abende einfängt, beinahe, als wäre man vor Ort.“

Vor fünfzig Jahren wurden die Solo-Concerts – über zwei Stunden Solo-Klavierimprovisationen – auf der ganzen Welt überwältigend positiv aufgenommen: Die Musik wurde mit Auszeichnungen überschüttet und im Time Magazine, der New York Times, Down Beat und Stereo Review in den USA, Jazz Forum in Polen und Swing Journal in Japan als Album des Jahres gefeiert.

In Deutschland gewann es den Großen Deutschen Schallplattenpreis. Die Begeisterung hat nicht nachgelassen – in einer aktuellen Umfrage zu Jarretts Gesamtwerk im britischen Mojo-Magazin wurde das Boxset Bremen-Lausanne auf Platz 1 gewählt:

„Dies ist das Nonplusultra des Solo-Live-Konzerts von Jarrett in all seinem improvisatorischen Reichtum.“

This classic selection of songs is taken from her first prodigious burst of creativity when she recorded with her then-husband Kansas Joe McCoy.

If ever a title was justified, then 'Queen of the Country Blues' is the bare minimum that should be afforded to Memphis Minnie, a lone female voice in the maledominated country blues scene whose musical legacy is nothing short of remarkable. Minnie transcended both gender and genre and her recording career spanned from the late 1920s heyday of country blues to the cutting-edge Chicago scene of the 1940s & 1950s, where she helped pioneer the roots of elctric blues, R&B and rock 'n' roll.

This collection highlights the formative years of Minnie's career as part of the duo and includes accomplished blues numbers such as 'Memphis Minnie-Jitis Blues', probably based on personal experience, as well as 'Bumble Bee' their first recorded song and one of Minnie's most successful of her hundred or so songs that she recorded before retiring in the mid-1950s.

"Dolt land" diverges from the more metal- oriented "Budet" (2020); instead, it continues the acoustic approach of the EPs "Vilsna andars boning" (2018) and "Vilsna andars utmark" (2022). Like the aforementioned two seven- inches, "Dolt land" pays homage to Kinnekulle - a mountain whose nature, legends, and traditions have served as Grift's main source of inspiration since the project's conception in 2011.

Erik plays all the instruments himself - including acoustic guitar, melodica, glockenspiel, analogue synth, and percussion - and has also sampled nature sounds to create a truly immersive listening experience. Soothing and stirring, yet still feral and untamed; Grift's evocative music will resonate with fans of Sangre de Muerdago, Anna von Hausswolff, and Nebelung.

"Ritualised choral chants and skronky electric guitar add textures and lustre, subverting possible expectations of an album whose principal instrument is the humble accordion. It may be called Avant Folk but it's so much more than that." - Sid Smith, Prog Magazine

Featured musicians on this are some of Norway's finest from the creative music field: Frode Haltli on accordion, Oddrun Lilja and Juhani Silvola on guitars, fiddlers Erlend Apneseth and Hans P. Kjorstad, horn players Rolf- Erik Nystrom and Hildegunn Oiseth, wizard Stale Storlokken (Supersilent) on Hammond, bassist Fredrik Luhr Dietrichson (Moskus), drummer Per Oddvar Johansen of The Source and multiple legendary Norwegian bands, as well as the up- and- coming traditional musician Helga Myhr on vocals.

Produced by legendary rock historian and Bomp! Label founder GREG SHAW, the Los Angeles all-female combo delivers a neo-60's garage punk classic.

"Paula Pierce refused to play it cute. On the Pandoras' debut album she outsnarled, out- screamed, out- fuzzed and out araged the male- dominated competition--like a well-aimed go-go boot to the jugular." - Mike Stax

It's because we want to show this quality to the world that we bring here our "Heavy Brazil" series once again. After the first two chapters, where we brought thrash legends VODU with their first two albums ("The Final Conflict" and "Seeds Of Destruction"), the time has come to present a new chapter of this series.

For all those who are fans of Brazilian thrash, KORZUS' first studio album needs no special introduction. "Sonho Maniaco" (Portuguese for 'Maniac Dream') is by all parameters a thrash metal classic! With a total of 7 songs, "Sonho Maniaco" has everything you'd expect from an 80's thrash album: speed, aggression and a good dose of insanity!

Originally released in 1987 and being a highly sought after record by collectors, it is with great pleasure that we bring you the first vinyl reissue of "Sonho Maniaco"!

Get ready for another ultra- limited edition by our label, with all the extras our followers are used to.

Formed in 1984, Fields of the Nephilim is the creation of vocalist and front man Carl McCoy. Highly influential, especially in the world of goth, but also within the metal and electronic genres, their legacy endures to this day. You can hear their influence on bands like Swans, Godspeed! You Black Emperor, Explosions In The Sky, Wolves in The Throne Room, Behemoth and more. The Nephilim was recorded in a former courthouse in the Somerset countryside where defendants who were sentenced to death were hung. "Moonchild" is the band"s best known song due to it reaching #28 in the UK single charts, and LouderSound called it a classic and said that it "perfectly encapsulates this era of the band: it has some nifty guitar work, great bass lines from Tony Pettitt, Nod"s stellar drumming and McCoy"s distinctive vocals." The song is named after a novel by Aleister Crowley, and there are several other nods to Crowley throughout The Nephilim. In a 2013 remembrance of the album, PopMatters said "The band"s sophomore effort, regarded not only as its best work but also as one of the UK goth scene"s masterpieces, is a seamless, hour-long trek into a surreal land populated by chiming guitars, hypnotic bass, found samples, and McCoy"s storytelling."

Limited 2LP Edition Purple Vinyl!
“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

Zum 50. Geburtstag von "Pin Ups" erscheint die LP im Half Speed Mastering Die Vinyl-Sonderveröffentlichung ist erhältlich ab 20. Oktober 2023. David Bowies siebtes Studioalbum " PIN UPS" ist in doppelter Hinsicht ein besonderes, denn nicht nur ist es eine Sammlung von Coversongs, sondern zugleich das letzte, das er als sein Alter Ego Ziggy Stardust und mit seiner Begleitband The Spiders from Mars veröffentlichte. Kommenden Monat jährt sich die Veröffentlichung zum 50. Mal - das Album erschien ursprünglich am 19. Oktober 1973, gerade einmal sechs Monate nach dem legendären " ALADDIN SANE" und drei Monate nach der berüchtigten letzten Ziggy-Stardust-Show im Hammersmith Odeon, bei der er zusammen mit The Spiders From Mars die Rolle des Ziggy zu Grabe trug.

Am 20. Oktober 2023, einen Tag nach dem Goldenen Jubiläum, wird "PIN UPS" in einer limitierten Auflage als LP im Half Speed Mastering veröffentlicht. Diese neue Pressung wurde auf einer maßgeschneiderten Neumann VMS80-Drehmaschine mit vollständig überarbeiteter Elektronik von restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung beim Transfer. John Webber schnitt das Half Mastering in den AIR Studios