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Wildberry Lillet war der Hit des Jahres 2022. Nun möchte Nina Chuba ihren Fans etwas zurückgeben und lässt das warme Sommerfeeling wieder aufleben. Am 23.06.2023 veröffentlicht sie eine streng limitierte Single-Vinyl der "Wildberry Lillet Remix EP". Hoch die Gläser! Außerdem: Mit etwas Glück bist du dabei, gemeinsam mit Nina unveröffentlichte Songs in einem Studio in Berlin zu hören. Fingers crossed!Wenn ausverkauft, dann ausverkauft. Diese Vinyl wird so nie wieder erhältlich sein. Tracklist:Side A:1. Wildberry Lillet2. Wildberry Lillet (Remix feat. Juju)Side B:1. Wildberry Lillet (Rave Remix by twocolors)2. Wildberry Lillet (Instrumental)Lieferumfang:- 7inch Vinyl in der Farbe Wildberry-transparent- QR-Code zur Teilnahme an einem Gewinnspiel für eine Demo Listening Session* mit Nina Chuba in Berlin*Das Datum und der genaue Ort in Berlin wird nach erfolgreicher Registrierung bekannt gegeben.

Lilieskalla proudly presents its second instalment by VURM, an artist from Gothenburg that has been doing live techno performances for the past couple of years and now sees a debut on the Lilies side label, where the live takes finally reach vinyl. The tracks are exclusively crafted with hardware, in a modular eurorack setup, resulting in pleasant impurities throughout the EP that holds four adventurous Motor City interpretations.

„Since I Have A Lover” erscheint auf Vinyl!

Der R&B-Sänger 6LACK aus Atlanta ist bekannt für sein ehrliches Storytelling, einen kühlen Gesang sowie seine minimalistischen Beats, auf denen er persönliche Herzensangelegenheiten behandelt und verarbeitet.
Seine beiden Alben „Free 6lack‘‘ und „East Atlanta Love Letter‘‘ erreichten beide sowohl Gold- als auch Platinstatus. Er kollaborierte unter anderem mit Künstlern wie Jessie Reyez, Zoe Wees, Khalid, J. Cole, Future oder Lil Baby. Neben seines Gesangstalents ist der Künstler auch für seine Rapkünste bekannt und wird mit seinen unterschiedlichen musikalischen Einflüssen aus R&B, Rap und Art-House-Soul von pitchfork als eine der wenigen Künstler beschrieben, die ein „Verständnis für die kommerziellen Winde des Genres
beweisen‘‘. Nachdem er sich in den letzten 4 Jahren weitestgehend aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hat, veröffentlichte er am 24.03. sein Album „Since I Have A Lover“. Auf diesem Projekt befasst sich 6lack mit Themen wie Liebe und persönlichem Wachstum. Es ist eine Antwort auf die toxischen Erzählungen, die in letzter Zeit in der Musik und Kultur zentrales Thema waren. Das Album wird ab dem 23.06 dann auch auf Vinyl erhältlich sein.

Brazilian soul, psych, bossa and jazz, reimagined from Berlin, via the Dead Sea, on Moriah Plaza’s dreamy first album for Batov Records.

Moriah Plaza co-founders Tamir Chen and Moosh Lahav first encountered and fell in love with the beautiful and hypnotic sounds of Brazilian bossa nova and samba as children in Tel Aviv in the nineties, via the many local bands and tribute groups that had sprung up since the first wave of bossa had hit swept across the world. Likewise
they developed a fascination with elevator muzak, film soundtracks, and even the hotel pianist performing day-by-day in the lobby of the Sheraton Moriah where Tamir’s mother worked, overlooking the Dead Sea.

Relocating years later to the vastly different environment of Berlin, capital of a country that enjoyed its own Brazilian moment, Tamir and Moosh’s shared passion for Brazilian music would encourage them to create their own songs inspired by the warm pulse of Brazil, albeit a world apart, through a vastly different lens.
Whilst the initial inspiration for Moriah Plaza can be traced back to Tel Aviv and the Dead Sea, the band itself was conceived by Tamir and Moosh in Solarium Studio, Berlin, from the broken fragments of their former shoegaze band, Soda Fabric, who had the honour of backing outsider legend Daniel Johnston. They would go on to write and record their debut album in close collaboration with two Brazilians and fellow Berlin residents,, poet and singer Cecília Erisman, and singer, songwriter, synth operator and Tropical Disco Club founder Flavia Annechini.

The album opens with “Desendereçada”. Dirty drum machine beats thud away under flutes and extraneous noises and a spoken word commentary. The oddness and allure of the intro is a perfect introduction to the world of Moriah Plaza.

The pace picks up on “Mais Amor”. A beautiful Brazilian soul jazz number with a sublime vocal from Flavia Annechini that will surely appeal to the global dancefloor jazz scene. “Te Peço” daws us in deeper with sweetest jazz vocal over an irresistible bassline and bossa drums that transforms halfway through into a modern soul rhythm crowned by flute and horns. A flute solo from Moosh Lahav leads us into the final uplifting refrain.

The Pharoah Sanders meets Ravi Shankar in Rio grooves of “Estelar”
have that fresh feeling that will certainly appeal to fans of modern favourites Rebecca Vasment and Ruby Rushton. Next up, the mysterious “Lagoon de Merim” is practically two songs in one, the first half an atmospheric string-topped number somewhere between Arthur Verocai and Cinematic Orchestra, before snappy drums beats and playful organ chords introduce a slow brassy samba that fills the whole sonic room.

“Teu Porto” is a must for all DJs, mixing calypso, highlife and house, lilting guitars and smooth vocals by Cecilia Erismann.. The deep samba house grooves of “Samba Moosh” close us out. The rich blend of sweet vocals, soaring flute and gritty synths carry us off into the sunset.
Moriah Plaza’s self-titled debut album is a major addition to the global soul and jazz scene. providing the perfect summer soundtrack for music lovers around the world.

Das neue Album „AftërLyfe ‘‘ des Rappers Yeat erscheint auf Vinyl. Der aus California stammende RageRapper feierte im Februar das Release seines dritten Soloalbums nach „Lyfë ‘‘, auf welchem Features wie Young Thug, Gunna Lil Uzi Vert vertreten waren. Der Artist zeichnet sich durch seine energiereiche Art zu rappen, Rockstar-Attitüde und verchiedene Flowwechsel aus. Sein Hit „Monëy so Big’’ aus dem Jahre 2021 hat mittlerweile sogar Platinstatus! Fans dürfen sich freuen.

[a] A1. Intro In A-Minor [2:14]
[b] A2. Big Momma Thang (Featuring Jay-Z) [4:17]
[c] A3. No Time [5:00]
[d] A4. Spend A Little Doe [5:35]
[e] B1. Take It! [0:46]
[f] B2. Crush On You [4:35]
[g] B3. Drugs [4:20]
[h] C1. Scheamin’ [0:49]
[i] C2. Queen B@$#H [3:17]
[j] C3. Dreams [4:39]
[k] C4. M.A.F.I.A. Land [4:37]
[l] D1. We Don’t Need It [4:10]
[m] D2. Not Tonight [4:31]
[n] D3. Player Haters [0:54]
[o] D4. **** You [2:53]

Repress!

Albert’s Favourites label founder Scrimshire is set to release bold new album 'Paroxysm'. In the last few weeks of October 2022, Scrimshire wrote a new collection of songs with the descriptive working title "Scream". A direct response to the absurdity of the breakdown in the UK government, the horror of the treatment of refugees arriving on our shores and the callous disregard for the trauma being caused to low-income people or anyone considered "other". While self-preserving Conservative MPs fought for their jobs, record profits were announced by energy companies as they were gouging crippling amounts of money from people's pockets. The anger, sadness, mourning, and frustration he felt was poured into these recordings.

Originally named “Scream 8”, ‘Unity Gain’ was one of the early outpourings from those sessions. Piano and drums bubble up until it fully boils over with huge stabbing synthesiser and string sounds in an outburst of frenetic energy. "Division seems to characterise our daily experience”, says Scrimshire. “How does a society stop the callousness and corruption from seeping into its bones?".

Singer Faye Houston features on both ‘Eyes Shut’ as well as, alongside saxophonist, composer, and multi-wind instrumentalist Tamar Osborn, on ‘Flames’. About the latter Scrimshire explains, “One person can breathe fire into your life and the world, leaving an indelible mark. The album was influenced hugely by a friend we sadly have lost. I think of it like the heat you still feel after a fire has gone out”.

London-based poet and emcee The Repeat Beat Poet captures moments of time, thought, and feeling on ‘What Is The State Of Our State’, a furious yet succinct stream-of-consciousness diatribe in two parts. From afrobeat and reggae-influenced London band Soothsayers, clarinetist and saxophonist Idris Rahman features on ‘Your Invasion Is A Lie’, an ever-progressing, cosmic-jazz track.

The elegiac ‘Unforgotten, Unforgiven’ features saxophonist Nat Birchall, on which Scrimshire says "This is dedicated to the politicians who have forced refugees into life-threatening decisions. Pushing people into the hands of traffickers, into small boats and too many beneath the waves of our seas. Who force the lives of men, women, and children into more danger, in the hope of escaping war, poverty and persecution only to meet more cruelty and persecution. It won't be forgotten, and it won't be forgiven".

Scrimshire’s last album, 2021’s 'Nothing Feels Like Everything', received an Album of the Year nomination at the Gilles Peterson Worldwide Awards and last March he was named by the Guardian as one of three producers behind the new wave of UK soul, alongside Inflo (Michael Kiwanuka, Sault, Lil Simz) and Swindle (Joel Culpepper, Greentea Peng, Kojey Radical). Albert’s Favourites was formed by Adam, Dave Koor, and Jonny Drop, who designed the logo and artwork, and has released records by The Expansions, Hector Plimmer, Huw Marc Bennett, Pie Eye Collective, Qwalia, Ronin Arkestra.


Early support from Huey Morgan, Amazing Radio specialist playlist, Gideon Coe. Previous support from Gilles Peterson, Mary Anne Hobbs, Jamz Supernova

As the siren’s song echoes out of systems worldwide, perhaps we are (re)turning to the liquid age of dance; with natural ephemera such as moss, sentiments for ecology such as swamps, and mercurial aspects of water all absorbing the aesthetic forefront. A return to nature, a deep dive under the lily pads. Here Marijn with her debut EP guides our plunge, a trip previously taken via her podcasts on Kulture Lab, where you can also find her previously released music.

Whispers from the ethereal plane drift around the headspace, a rumble in the distance of sound traversing the water, voices to guide and to keep you from floating too far from the line. Audio hallucinations are aplenty when submerged, a serenity of space, yet distant growls assure that peace is not always 2 be found. The melancholia within the daydream, the pang of loss caught in reflections, internal and from the water, with the lily pads floating above as a guiding entity, an anchor, something to hold. Under the lily pads we rumble.

On the flip everyone’s fav casual breaks n rave hooligan Luca Lozano asks the recurring thought within dance music, a question we quest, yet rarely want the answer. Abstraction via squeaks and tweaks, you better bop your bleepin’ head to this 1.

‘Leave A Message’ leaves the tranquil waters disturbed and rippling to the outer edges, providing jumps for the lily pads to ride on the incoming tide, with the ebb and flow making way for a storm surge. Aka big beats are the best, a notion the directly honest final track ‘Made (Drums)’ follows, bringing a twisted jack attack logic to a deranged assembly of samples, a manic orchestra of tumbling drums who have conspired to freak out, albeit with cute bubbles underneath to revel in the allure of sonic mania.

Jealous of the Birds – the musical moniker of acclaimed Northern Ireland-based singer-songwriter Naomi Hamilton - releases her eagerly awaited new album, Hinterland, due via Canvasback/Parlophone Records on Friday, May 19. Produced, engineered, and mixed by Declan Legge, the album is preceded by first single Morse Code, which is accompanied by an animated, official video - directed by filmmaker Andrew William Ralph (Lil Uzi Vert, Iggy Pop) and the recently released second single Beginner’s Luck.

Hamilton spent lockdown working on new music, inspired in part by the untamed figure of Walt Whitman, American sensualist, vagabond and laureate of the wild spaces. Armed with potent, patient new songs like “Beginner’s Luck” and “Borderwalker,” Jealous of the Birds set to recording Hinterland at studios in Northern Ireland including Newry’s Big Space Studios and Analogue Catalogue Vintage Recording Studio

Powder Blue Vinyl. In den letzten fünfzehn Jahren haben Beach Fossils ihren Status als eine der definitivsten und beständigsten Bands des New Yorker Undergrounds der 2010er Jahre stetig ausgebaut und neue Hörer erreicht, während sich ihr Sound vom DIY-Soloprojekt von Dustin Payseur zu einer einflussreichen vierköpfigen Dream-Pop-Band entwickelt hat, die selbst produziert, selbst gemanagt und selbst veröffentlicht wird. Bunny steht für Stärke durch Verletzlichkeit. "Bunny" setzt die atemberaubende Entwicklung des Beach Fossils-Sounds fort, indem es Elemente aus der jangligen Melancholie der "What a Pleasure" EP (2011), den düsteren, Post-Punk-inspirierten Tracks von "Clash the Truth" (2013) und den üppigen Arrangements von "Somersault" (2017) aufgreift und ihren "Dream-Pop-Instinkt mit jeder weiteren Veröffentlichung schärft" (INTERVIEW). Inspiriert vom Psych-Pop der frühen Verve- und Spiritualized-Alben sowie von Einflüssen wie The Cure, Wire, den Byrds und Velvet Underground wurde "Bunny" von Payseur selbst produziert und aufgenommen, wobei Lars Stalfors (St. Vincent, Soccer Mommy, Lil Peep) als Mixer fungierte. Payseur merkt an, dass bei der Entstehung dieses Albums mehr Wert auf eine stärkere Ausrichtung auf Popstrukturen gelegt wurde. "Als ich die erste Platte schrieb, gab es keine Refrains, sondern nur instrumentale Gitarrenparts zwischen den Strophen. Dies ist die erste Platte, bei der ich bewusst darüber nachgedacht habe, einen Refrain zu schreiben." Unterstützt wird er dabei von den Bandmitgliedern Tommy Davidson (Gitarre), Jack Doyle Smith (Bass) und Anton Hochheim (Schlagzeug). "Bunny" ist das bisher lebendigste und persönlichste Werk der Band. Die Songs handeln von Depressionen, Liebe, Abenteuern, Verlusten, Fehlern, New York City, Freundschaften, die kommen und gehen - eine Melange aus körnigen Stücken im Prozess der Selbstfindung. Payseurs collageartige Texte kommunizieren durch Ton und Stimmung ebenso wie durch Erzählungen; New Yorker Dichter wie Frank O'Hara, Ted Berrigan und Anne Waldman sind Einflüsse, ebenso wie das Tao Te Ching.

Powder Blue Vinyl. In den letzten fünfzehn Jahren haben Beach Fossils ihren Status als eine der definitivsten und beständigsten Bands des New Yorker Undergrounds der 2010er Jahre stetig ausgebaut und neue Hörer erreicht, während sich ihr Sound vom DIY-Soloprojekt von Dustin Payseur zu einer einflussreichen vierköpfigen Dream-Pop-Band entwickelt hat, die selbst produziert, selbst gemanagt und selbst veröffentlicht wird. Bunny steht für Stärke durch Verletzlichkeit. "Bunny" setzt die atemberaubende Entwicklung des Beach Fossils-Sounds fort, indem es Elemente aus der jangligen Melancholie der "What a Pleasure" EP (2011), den düsteren, Post-Punk-inspirierten Tracks von "Clash the Truth" (2013) und den üppigen Arrangements von "Somersault" (2017) aufgreift und ihren "Dream-Pop-Instinkt mit jeder weiteren Veröffentlichung schärft" (INTERVIEW). Inspiriert vom Psych-Pop der frühen Verve- und Spiritualized-Alben sowie von Einflüssen wie The Cure, Wire, den Byrds und Velvet Underground wurde "Bunny" von Payseur selbst produziert und aufgenommen, wobei Lars Stalfors (St. Vincent, Soccer Mommy, Lil Peep) als Mixer fungierte. Payseur merkt an, dass bei der Entstehung dieses Albums mehr Wert auf eine stärkere Ausrichtung auf Popstrukturen gelegt wurde. "Als ich die erste Platte schrieb, gab es keine Refrains, sondern nur instrumentale Gitarrenparts zwischen den Strophen. Dies ist die erste Platte, bei der ich bewusst darüber nachgedacht habe, einen Refrain zu schreiben." Unterstützt wird er dabei von den Bandmitgliedern Tommy Davidson (Gitarre), Jack Doyle Smith (Bass) und Anton Hochheim (Schlagzeug). "Bunny" ist das bisher lebendigste und persönlichste Werk der Band. Die Songs handeln von Depressionen, Liebe, Abenteuern, Verlusten, Fehlern, New York City, Freundschaften, die kommen und gehen - eine Melange aus körnigen Stücken im Prozess der Selbstfindung. Payseurs collageartige Texte kommunizieren durch Ton und Stimmung ebenso wie durch Erzählungen; New Yorker Dichter wie Frank O'Hara, Ted Berrigan und Anne Waldman sind Einflüsse, ebenso wie das Tao Te Ching.

Thantifaxaths zweites Album Hive Mind Narcosis ist nicht nur ein großer Sprung für die Band, sondern auch für den zeitgenössischen Extrem-Metal insgesamt. Von den ersten Tönen an entsteht ein Gefühl der Transzendenz jenseits des Genres und der Szene.Früher als Avantgarde Black Metal bezeichnet, übertrifft Thantifaxath solche banalen Presse-Etiketten und zaubert stattdessen ein ausladendes, disharmonisches und bewusstseinsveränderndes Gebräu hervor, das niemals nur Black, Thrash, Death oder Doom Metal Psychedelia ist.

Vollständig von der Band selbst produziert, haben Thantifaxath ihren Sound auf erdrückende Perfektion zugeschnitten - eine Produktion, die so gewaltig ist, dass der Hörer sich bis zum bitteren Ende nicht zu bewegen wagt. Genau wie die Musik ist auch Hive Mind Narcosis eine lyrische Mischung aus zwei gegensätzlichen Idealen: "Das Album besteht aus zwei Ebenen, die im Gegensatz zueinander stehen. Auf der einen Ebene gibt es einen starken Widerstand gegen etwas, und auf der anderen gibt es eine totale Akzeptanz derselben Sache. Darüber hinaus überlassen wir es der eigenen Interpretation."

In der Karriere jeder wirklich bahnbrechenden Band gibt es einen Moment, in dem sie sich von der Masse abhebt und eine Insel wird. Für Thantifaxath ist Hive Mind Narcosis ein solches Album. Dieser unheilige kanadische Gral des zeitgenössischen Black Metal wird über Dark Descent Records veröffentlicht.
Das Cover von Hive Mind Necrosis zeigt das Gemälde "Hexenflug" (1798) von Francisco Goya, eine Lizenz des Museo Nacional del Prado.

Thantifaxaths zweites Album Hive Mind Narcosis ist nicht nur ein großer Sprung für die Band, sondern auch für den zeitgenössischen Extrem-Metal insgesamt. Von den ersten Tönen an entsteht ein Gefühl der Transzendenz jenseits des Genres und der Szene.Früher als Avantgarde Black Metal bezeichnet, übertrifft Thantifaxath solche banalen Presse-Etiketten und zaubert stattdessen ein ausladendes, disharmonisches und bewusstseinsveränderndes Gebräu hervor, das niemals nur Black, Thrash, Death oder Doom Metal Psychedelia ist.

Vollständig von der Band selbst produziert, haben Thantifaxath ihren Sound auf erdrückende Perfektion zugeschnitten - eine Produktion, die so gewaltig ist, dass der Hörer sich bis zum bitteren Ende nicht zu bewegen wagt. Genau wie die Musik ist auch Hive Mind Narcosis eine lyrische Mischung aus zwei gegensätzlichen Idealen: "Das Album besteht aus zwei Ebenen, die im Gegensatz zueinander stehen. Auf der einen Ebene gibt es einen starken Widerstand gegen etwas, und auf der anderen gibt es eine totale Akzeptanz derselben Sache. Darüber hinaus überlassen wir es der eigenen Interpretation."

In der Karriere jeder wirklich bahnbrechenden Band gibt es einen Moment, in dem sie sich von der Masse abhebt und eine Insel wird. Für Thantifaxath ist Hive Mind Narcosis ein solches Album. Dieser unheilige kanadische Gral des zeitgenössischen Black Metal wird über Dark Descent Records veröffentlicht.
Das Cover von Hive Mind Necrosis zeigt das Gemälde "Hexenflug" (1798) von Francisco Goya, eine Lizenz des Museo Nacional del Prado.

Back with his second full-length release of 2022 and follow-up to the wildly successful album, “FACE,” Babyface Ray gifts fans with “MOB,” an 18-track album featuring tightly selected appearances by Lil Durk, Blxst, Ninja, Doe Boy, Samuel Shabazz,King Hendrick$ & GMO Stax. 2022 was a banner year for Ray, with him being named to XXLs Freshmen class of 2022, as well as being elected to be part of the 2022 class for YouTube Music’s Black Voices Fund. He also embarked on his first sold out nationwide headlining tour, and appeared at several notable festivals, including Rolling Loud, Lyrical Lemonade's Summer Smash, Made In America, Wireless Fest, Broccoli City and others. After making a late night appearance on Jimmy Fallon, Ray announced his second headline tour slated for 2023, entitled “Courtesy of the MOB.” If one thing is clear, it’s that Babyface Ray is a force to stay for years to come.

This is Come Play With Me Records' first release since the partnership with EMI North has been announced. The compilation 10” is funded by Breed Media and features local Leeds artists Hang Linton, Claudia Fenoglio, Fehlt and Tirikilatops, with the vinyl featuring exclusive spoken word pieces from Jack Collins and Lily Fontaine (English Teacher). Key Quotes: “With summer on the horizon, ‘As Good As This’ possesses a most welcome warmth, its gentle familiarity as intoxicating as it is reassuring.” - God Is In The TV