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“The Coup’s second album, 1994’s Genocide & Juice, was an emboldened level-up from their first full length. While early Coup material had moments that blossomed on later efforts, Genocide & Juice was where those ideas deepened, becoming more pronounced as their catalog grew. Production wise, it’s replete with colorful samples, thorough skits and big bass, a perfect intersection of ’90s sample-based ingenuity and West Coast funk.

Genocide & Juice is mainly two things: neighborhood tales and unapologetic worldviews bound with fisted activism — made by the group’s core members at the time — Riley, Pam the Funkstress and E-Roc. But there are voices and sound effects woven throughout that give it more texture. Killer production that was able to sound both clearly professional while retaining its edge. At a concise 14 tracks, this album is one of the best sophomore efforts by any group, in any genre.”

Back to Back captures the instrumental aspect of the ’67 Stax-Volt European tour (“Volt” is the name of Stax’s subsidiary label). Immediately apparent is that the live versions of these songs are played much faster than the recorded ones. Exuberant? Definitely! These folks were racing across unfamiliar cultures and landscapes, reimagining their place in this world, looking down at the clouds for the first time. The pace was faster because their lives were — quickly — getting so much larger. In these recordings, you can hear all of that emotional exhilaration, all of that savoring of personal respect, that thrill of the new. Many of these songs were several years old, but they shine on Back to Back like they’re being performed for the first time. Over and over, you hear the musicians throwing in something extra, curlicues and tangents that express their excitement.

“Anchored by seamless jam sessions and syncopated grooves, which Neville would call ‘tight, sparse and funky as the fuckin’ devil,’ The Meters evolved from unfussy, mostly instrumental tracks to full-throated, expansive funk that reached an apex on their fifth album, Rejuvenation, in 1974. With deep-fried grooves, astounding musicianship and a reverence for their history both in New Orleans and in Africa, this album has only felt more vital with age. While it didn’t sell as many copies as the record deserved at the time, it’s a product of these band members’ years of hard work gigging in sweaty night clubs, backing up other artists as session players and persevering through a thankless industry. Above all, it’s a testament to New Orleans.”

Brandneues Studioalbum der Kölner Rap-Formation Retrogott und Hulk Hodn auf entbs! Das Duo wird im Herbst auf große Deutschlandtournee gehen, die 2025 fortgesetzt wird!

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Die griechische Progressive/Alternative Metal-Band Mother Of Millions meldet sich mit ihrem neuen Longplayer 'Magna Mater' zurück! Es ist das vierte Album der Band und hat einen deutlich härteren Ansatz als seine Vorgänger. 'Magna Mater' ist ein Album über Verlust, aber letztlich geht es um das Leben. Eine Empfehlung geht raus an alle Fans von Bands wie Riverside, Leprous, Crosses, Vola, Tesseract oder Monuments.

Die griechische Progressive/Alternative Metal-Band Mother Of Millions meldet sich mit ihrem neuen Longplayer 'Magna Mater' zurück! Es ist das vierte Album der Band und hat einen deutlich härteren Ansatz als seine Vorgänger. 'Magna Mater' ist ein Album über Verlust, aber letztlich geht es um das Leben. Eine Empfehlung geht raus an alle Fans von Bands wie Riverside, Leprous, Crosses, Vola, Tesseract oder Monuments.

Zur Feier seines 10-jährigen Jubiläums veröffentlicht der in Island lebende australische Komponist Ben Frost auf Mute eine limitierte rote Vinyl-Edition seines Studioalbums 'A U R O R A'.

Die limitierte Vinyl-Edition enthält ein alternatives Artwork und einen exklusiven Download seines mitreißenden Live-Auftritts von 2014 im Berliner Berghain.

'A U R O R A', das in den vergangenen Jahren nichts von seiner eindringlichen Kraft eingebüßt hat, wurde von allen Seiten gelobt und stand auf den Listen der Alben des Jahres von NPR, Rolling Stone, Clash, Crack, FACT, Stereogum und anderen.

Das von Frost zusammen mit Greg Fox (ex-Liturgy), Shahzad Ismaily und Thor Harris (ex-Swans) eingespielte und größtenteils im Osten der DR Kongo geschriebene Album verzichtet gänzlich auf Gitarre, Klavier, Streichinstrumente und natürliche hölzerne Intimität und bietet eine trotzige synthetische Welt aus wild geformten Klängen und galaktischen Interferenzen, stampfenden Fellen und reinem Metall.

Frost ist bekannt für seine bahnbrechenden Beiträge zu Komposition, Produktion, Klangkunst und Regie in den letzten 15 Jahren. Dazu gehören Soundtracks für Film- und Fernsehserien wie Fortitude, Raised by Wolves und die Netflix-Serien Dark und 1899 sowie Opernkreationen wie The Wasp Factory und The Murder of Halit Yozgat (die am Royal Opera House in London und an der Staatsoper Hannover aufgeführt wurden). Im Jahr 2024 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum seit sechs Jahren mit dem Titel 'Scope Neglect', ein experimentelles, genreveränderndes Album, das aus Frosts Bewunderung für den Metal geschmiedet wurde, wobei er sich bewusst von dessen konventionellen Attributen entfernte.

FAHNENFLUCHT – eine Band, die aus dem deutschsprachigen Punkrock seit der Jahrtausendwende nicht mehr wegzudenken ist, kündigt mit "Molotov Zitrone" ihr neues Album an. Am 13. September 2024 erscheint das siebte Studioalbum der Band, die seit fast 25 Jahren für ihre scharfsinnigen Texte, energetischen Songs und packenden Live-Shows bekannt ist, das alles seit jeher gepaart mit ihrem unermüdlichen Einsatz für politische und soziale Themen. "Alles anders denken" heißt es im Song "The Great Reset" – das nehmen sich FAHNENFLUCHT selbst zu Herzen und so schaffen sie es auf "Molotov Zitrone" in 13 neuen Songs sich selbst und ihre Musik neu zu denken, Genre-Grenzen zu sprengen und unerwartete Facetten zu zeigen, ohne sich selbst und ihren eigenen Ursprung aus den Augen zu verlieren.

Gegründet Ende 1994 von den Sängern / Gitarristen / Schlagzeugern Conrad Keely und Jason Reece, hat sich "Trail of Dead" im Laufe der Jahre weiterentwickelt und ihre Besetzung erweitert, während sie weiterhin von den beiden Gründungsmitgliedern kreativ geleitet werden. Keely und Reece, die seit ihrer Kindheit befreundet sind, begannen in der Indie-Rock-Stadt Olympia, WA, Musik zu machen und zogen schließlich nach Austin, TX, wo sie "... And You Will Know Us by the Trail of Dead" gründeten. Ihr erstes Album war das selbstbetitelte Werk, das 1998 bei Trance Records erschien. Das Album hat absoluten Kultstatus und wird von Fans als Meilenstein im Alternativ Rock / Postrock gefeiert. Endlich auf hochwertigem coloured Vinyl.

"Blood" ist das vierte Studioalbum der amerikanischen Band "In This
Moment". Es wurde am 14. August 2012 veröffentlicht und brachte drei Singles hervor. Anstelle des Metalcore / Alternative Metal Sounds, der auf ihren vorherigen Alben zu fi nden war, ist dieses Album mehr vom Nu-Metal und Elektronischen Strömungen beeinfl usst. Blood war das erste Album der Band, welches in den USA mit Gold ausgezeichnet wurde.

Das letzte Album Metamorphosis, das 2021 veröffentlicht wurde, war ihr erstes unter dem renommierten Label AOP Records und erreichte Platz #29 der offi ziellen deutschen Albumcharts. Zusätzlich wurde es vom deutschen Metal Hammer zu einem der Top- 5-Black-Metal-Veröffentlichungen des Jahres 2021 gekürt. Diese jüngsten Erfolge, zusammen mit früheren Errungenschaften, unterstreichen die kontinuierliche Entwicklung der Band. Mit neun Veröffentlichungen, darunter sechs Studioalben, hat Agrypnie eine umfangreiche Diskographie geschaffen, die die Vielfalt und Tiefe ihres musikalischen Universums widerspiegelt. Im Laufe der Zeit hat Agrypnie zahlreiche Touren, Festival- und Clubauftritte absolviert und ihr Publikum mit ihrer intensiven Bühnenpräsenz und kraftvollen Performances begeistert.

Firtan gehören seit 15 Jahren zu einer DER Institutionen der lokalen Black-Metal-Szene. Das 2022 veröffentlichte "Marter" wurde von Presse und Hörern äußerst positiv aufgenommen.
Zwei Jahre später legt das Quintett nach und wird sein neues Album "Ethos" am 13. September 2024 herausbringen. Firtan erhalten auf "Ethos" tatkräftige Unterstützung aus der Szene: Denn J. J. (Harakiri for the Sky) und L. G. (Ellende) treten hier als Gastvokalisten auf

With two solo efforts under his belt and sold out headline tours in the rearview, iconic frontman, instrumentalist, and “one of rock’s finest vocalists” (KERRANG!), MYLES KENNEDY (Alter Bridge, Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators), is guided by a sense of keenly honed intuition on his third full-length album, The Art of Letting Go, out October 11, 2024 via Napalm Records. The album follows 2021’s acclaimed The Ides of March, which notched a total of four #1 debuts across three countries, topping the US Top Current Hard Music Chart, the UK Official Rock & Metal Chart and Official Independent Album Chart, and Canada’s Hard Music Albums Chart. Beyond generating 10 million-plus streams, it incited unanimous critical applause. RIFF hailed it as “a fantastic and must-listen record,” while Classic Rock Magazine attested, “The Ides of March confirms Myles Kennedy as a musical powerhouse

"SUNSHINE is my Appalachian trail album. It’s the collection of songs I wrote after walking 1500 miles in 123 days, and all that unraveled as a result. The biggest change in my life, after living outside for 4 months, is that I haven’t lived anywhere since. I’ve been nomadic for three years now and this album is the result of that.

Single #1 Orbit
There are many things that have changed about my life since I wrote my last album, and one of those has been falling in love. I wrote Orbit after falling in love with my partner Milla. I was awe-struck, dumb founded, blinded by the light, however you want to call it. I could not believe my luck, and I wanted to write a song about it. I wanted the song to race fast like a heartbeat, and to get up in your face like feelings. The music video is about finding harmony with all the different parts of yourself.
For fans of Johnathon Richmond, Daywave, Paul Cherry, Beach Fossils

In a simultaneous act of defiance and impishness, Sham Family are etching their name in the wet concrete out front of the establishment. Hailing from the vibrant music scene of Toronto, Canada, the dynamic quartet is emerging as a prominent voice in the contemporary post- punk landscape.

To know Sham Family is to witness them perform live in the flesh. From the very first note, the room teeters between collective catharsis and a sort of beautiful, focused chaos. Blisteringly loud and remarkably lush, their live show is not only a testament to the meticulous craftsmanship of their music, but a downright physical feat. Broken strings, sweat, and the occasional minor lesion are collateral damage that only serves to strengthen their ultimate goal: deliver the loudest, most captivating show utte rly possible. Catching the attention of the newly formed Wavy Haze Records, spearheaded by indie icons Born Ruffians, Sham Family were the first non-Ruffians to join the label’s esteemed roster.
In 2022, they released their debut self-titled EP: a strikingly raw introduction to their leave-it-all-on-the-floor brand of shoegazey punk. The release quickly gained traction, propelling Sham Family onto stages across the United States and Canada. Now, Sham Family are gearing up to release their highly-anticipated full-length album, A Deaf Portrait of Peace, in 2024. Produced by the renowned Graham Walsh (METZ, Debby Friday, Preoccupations, Alvvays), the record promises to embody the propulsive ener gy of their live performances while venturing into uncharted sonic territories.

Das US-Soundtrack-Label Mutant veröffentlicht in Zusammenarbeit mit Milan Records den Original Soundtrack von LONGLEGS mit Musik von ZILGI.



Das Album enthält die Originalmusik, die Zilgi (aka Singer-Songwriter und Folk-Rocker Elvis Perkins) für den erschreckenden neuen Thriller von Regisseur Osgood Perkins geschrieben hat, in dem ein FBI-Agent auf der Suche nach einem geistesgestörten Serienmörder (Nicolas Cage)ist. So verstörend und alles verzehrend wie ein Alptraum, benötigte LONGLEGS eine Soundkulisse, die genauso fesselnd ist wie die Geschichte auf dem Bildschirm, was Zilgi dazu veranlasste, eine Palette aus dunkler, bedrohlicher Synthesizerarbeit, verzerrter Instrumentierung und unterschwelligen Sounddesign-Elementen zu schaffen. Zigli hat einen wahrhaft erschreckenden Hörgenuss geschaffen, der Soundscapes, Elektronik und disharmonischen Rock zu einem Portal zur Hölle vermischt, das noch lange nach dem Auflegen der Platte in Erinnerung bleiben wird.

20th Anniversary

Arriving on transparent blue vinyl, the fourth installation of Figure’s Hardspace series brings six new re-interpretations of Len Faki’s favorites via his Hardspace alias.

Starting with a true classic, the gem that is Josh Wink’s Sixth Sense picks up on the original’s tight plastic groove and creates some serious low end rumble.
A less obvious choice, Aoki Takamasa’s minimalist dub from Japan, gets a complete makeover in the Hardspace edit, using driving percussion to morph the pensive blueprint into an upbeat peaktime slammer.
One of the most iconic basslines of the last decade, DJ Yoav B’s Energize is a standout on its own but paired with the relentless groove of the high-energy Hardspace remix it unlocks new levels of rave potential.
Huxley’s Weapon 3 was maybe one of the darkest tunes ever released on the otherwise house-centric catalogue of UK label Aus, which Len Faki already played back when it was first released. The Hardspace Mix merges a feeling explosive force with the originals sultry ambiance, catapulting the track back onto today’s dancefloors.
Colourful, dubby synth stabs are what keeps the momentum on peak time roller Funktion by French producer Tuttle, which in its Hardspace version packs even more heat, as Faki employs his signature claps and tunes up the original’s enervating siren sound, squeezing out every last drop of energy.
Originally released in the 90ies, Mike Parker’s Shakuhachi Two is as techno as it gets. Only now sounding even more powerful and dynamic, as the Harspace Mix keeps all of the original goodness while stacking additional propulsive percussion for a sweaty floor workout.

Highly anticipated recording by two leading Dutch artists: cellist Quirine Viersen and pianist Thomas Beijer.

Founded in 2015, BarcaNova Records has a unique vision of classical music. Passion, perfection, and perseverance are paramount.

By cleverly combining musicians, producers, instruments, and equipment, artists at BarcaNova can push the boundaries and create music that comes straight from the heart.

Ben Howard feiert das zehnjährige Jubiläum seines hochgelobten UK-Nummer-Eins-Albums „I Forget Where
We Were“ mit einer Neuauflage und einer 13-tägigen Live-Tour durch Europa im Herbst 2024. Das Album
wird als 2LP auf Blauem Vinyl und als 2CD veröffentlicht.
Zusätzlich erscheint eine streng limitierte, Crystal Doppelvinyl-Edition zum 10-jährigen Jubiläum des Albums mit einem alternativen Artwork zur damaligen Originalveröffentlichung.

Am Vorabend ihrer größten UK/Europa-Tournee (einschließlich eines ausverkauften Konzerts im WembleyStadion) und kurz vor der Veröffentlichung ihres neuen, von Kritikern gefeierten und in die Charts eingestiegenen Albums ”Drastic Symphonies” (aufgenommen in der berühmten Abbey Road) übertrugen Def Leppard
ein einzigartiges Live-Konzert aus dem historischen Veranstaltungsort The Leadmill in Sheffeld. Es war eine
der intimsten Shows, die die Band seit über 35 Jahren in Großbritannien oder Europa gespielt hat, und bot
ihren Fans die Gelegenheit, die in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommene Band aus nächster Nähe
zu erleben und zu sehen, wie sie ein außergewöhnliches, stadionähnliches Set in einer Club-Atmosphäre
spielte.

Neue, radikal überarbeitete Remixe, die aus John Lennons Klassiker Mind Games entstanden sind. Diese 9
Meditation Mixes schaffen ihren eigenen Raum und sind gleichzeitig fest und authentisch in John Lennons
Originalaufnahme des Songs verwurzelt. Jeder von ihnen wurde radikal verändert, verlangsamt und verlängert, von 5 bis 10 bis zu über 33 Minuten, so dass der musikalische Soundtrack den Hörer umspült und
eine entspannende, eindringliche, tiefe Hör- und Meditationserfahrung bietet. Vier dieser Tracks werden
als binaurale Versionen präsentiert, die sich jeweils auf verschiedene Arten von Gehirnwellen konzentrieren: Beta, Delta, Gamma und Theta. Diese Tracks mit den Namen Mind„, Space“, Spirit„ und Love“
nutzen den Effekt, der entsteht, wenn die Ohren linke und rechte Frequenzen hören, die zusammen als
eine neue Frequenz wahrgenommen werden, die verschiedene Gehirnmuster für wissenschaftlich erwiesene
therapeutische Effekte aktivieren kann.
Über den Originalsong Mind Games sagte Yoko Ono Lennon: „John hat versucht, die Botschaft zu vermitteln, dass wir alle Gedankenspiele spielen. Aber wenn wir Gedankenspiele spielen können, warum sollten
wir dann nicht eine positive Zukunft daraus machen - ein positives Gedankenspiel sein?“
Produziert von Sean Ono Lennon, abgemischt und produziert von Sam Gannon mit zusätzlichen Aufnahmen von Scott Holingsworth, wird der Song nun eine neue positive Wirkung im Bereich der Meditation
und Achtsamkeit entfalten.

The Funeral Portrait stands to represent the outcasts from all walks of life. The misunderstood, the weird, neurodivergent, LGBTQ+, marginalised or otherwise given an unfair hand in life. To offer a sense of community, a place to belong and a space where they can feel safe and accepted for their differences. The band members all grew up as 'the weird kid' who was saved by music and alternative culture, so they now feel obligated to return this favour to the younger generation. This message is shouted to the masses through their over-the-top theatrics and dramatic, almost blown out presentation. The Funeral Portrait believes in the power of Devotion to their Music and to their unwavering fanbase, The Coffin Crew. The ritual is beginning and they want everyone involved. Join them to share your devoutness; excuses for not attending are forbidden.

'Celebration Of ignorance' is the third full length studio album of Tripped.

A nasty collection of heavy kickdrums including a collab with the RABBeAT & Doormouse + A remix of a legendary Celsius track.

ALBUM NOTES:
While humanity seems to get more stupid over time, (blame social media brainwashing & misinformation)
It is tough to deal with life and everything that comes on our path in general.
The intention of this album as always, is my creative outlet.
I do hope however that it can help you to place some emotions and let go of some frustrations.

This one is for the real people. People who dance like no one is watching with nothing but a smile, the dreamers, the eccentrics and outcasts who care about the world and aspire to be better every day.

Ignore the fakes and forget the digital word for a while & listen to some gabber kickdrums.

Paul Heaton will release a brand new solo album ‘The Mighty Several’ on 11th October featuring new single ‘Fish ‘n’ Chip Supper’ (out now). Produced by legendary producer Ian Broudie of the Lightning Seeds and recorded at Blueprint Studios in Salford, ‘The Mighty Several’ features 12 new original songs, performed by Paul and his band + a number of special guest singers including Heaton’s regular live vocalist Rianne Downey as well as Yvonne Shelton and Danny Muldoon (all of whom are pictured on the album sleeve alongside Paul). Heaton has also announced a huge November/December UK tour including shows at Leeds First Direct Arena, Glasgow OVO Hydro, Liverpool M&S Bank Arena & Nottingham Motorpoint Arena ending in London with a show at the famous Eventim Apollo, Hammersmith. Special guests on all dates will be The Zutons