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Bangers from Nesh Mayday and Wonka, remixed by eachothers : melted styles in an Acid 160 BPM night music sound.

Rave.

A young doctor on the verge of greatness finds his career and life shattered after choosing to treat two children rather than the town mayor. The deaths of one of the children are inexplicable. What if he had saved a monster?

Monster, the manga created by Naoki Urasawa, is an acclaimed psychological thriller that has been a huge critical and commercial success. The complex and gripping story, which follows the moral choices of a surgeon confronted with a serial killer he has saved, has attracted a wide international audience. Monster has won several awards and is regarded as one of Urasawa's major works, affirming her place as a master of suspense in the world of manga.

Kuniaki Haishima is a Japanese composer best known for creating the soundtrack to the anime Monster. In addition to his contribution to Monster, Haishima has also composed music for TV series (Terra Formars and S-CRY-ed) and films (Tokyo Tribe and Helter Skelter).

Rock’n’roll revivalists Split Dogs are not here to make 15 second viral videos, they’re not here to sell you a lifestyle, they’re here to destroy. Born from the frustration of seeing music become commodified and soulless, vocalist Harry Atkins and guitarist Mil Martinez had the idea to form a band as far back as 2015, with the name ‘Split Dogs’ pulled from the classic zombie film ‘Return of the Living Dead’.
In South London, a young Martinez would hear Status Quo, Bachman Turner Overdrive and Dire Straits on the car radio while his father drove him to school. At home he would invade his older brothers’ record collection which leaned towards the harder sounds of punk and heavy metal. Meanwhile in the Black Country, Harry’s mother instilled a love of Northern Soul, Slade and rock’n’roll, with stories of nights out at Club Lafayette and family singalongs at home. According to Martinez, “Our sound is a culmination of all those early influences and, to be honest, it really shows.”
It wasn’t until 2022 that Split Dogs officially arrived on the scene with bass player Suez Boyle joining the band in 2023. Already a prominent figure in the queer punk scene, Suez played the first ever Rebellion Festival at the tender age of 16 with her band The Walking Abortions. Up until that point, drummer Chris Hugall, an old friend of Martinez and former member of ska punks Mouthwash (signed to Rancid’s label Hellcat back in the day), was only on hand to help design artwork. It wasn’t until 2024 Hugall joined the band full time, cementing the current line-up.
The raucous live shows and infectious lyrics saw the four-piece make a name for themselves among the punks of Bristol, a scene that has always welcomed LGBTQ+ and marginalised people. As word spread, so did the gigging, and soon enough Split Dogs were playing to sold out rooms in mainland Europe, eventually grabbing the attention of UK label Venn Records (Gallows, Bob Vylan, High Vis). ‘Here to Destroy’ was recorded over three days at Middle Farm Studios by producer Peter Miles. All tracks were laid straight to a 16 track reel-to-reel tape machine, no autotune, no effects pedals, no computers. To add to the music’s authenticity, the album was recorded live, with Harry singing along in a vocal booth. No cutting and pasting, just nailing takes. According to Martinez, “It was a blast! We fully immersed ourselves, sleeping in a small apartment below the studio, cooking meals and listening to Pete’s extensive record collection”. While the final result is a step away from Split Dogs early punk sound, the attitude is still there in droves. “We wanted the album to have a raw bones feel,” Martinez tells us, “real 1970s rock’n’roll!”. Harry channels the spirit of Motörhead’s Lemmy Kilmister as they tear through hook after hook, singing about the Northern Soul clubs their mother once frequented (‘Lafayette’), the Orwellian nightmare we’re heading for (“Stay Tuned”) and a touching homage to British working class culture (“And What?”). As the album title makes clear, Split Dogs are here to destroy, but they’re also here to rebuild and remind us of music’s essence. “We’re not beholden to the digital age, we don’t want to get famous on social media, we just want to show the world that rock’n’roll is alive and well”.

Daniel Meister joins Purple Print with his latest EP featuring a variety of dance floor groovers

What's Not To Love? is an album of music from John C. Reilly's vaudeville-inspired show where he embodies a character called Mister Romantic. Mister Romantic marks the Academyr, GRAMMYr, and TONYr award nominee's most personal project to date. The show, which was created to foster empathy and love for one another, has been described by Vanity Fair as "fiercely funny," while Theaterly hailed it as one of the best performances of 2024 following a one-night show in New York City. John is backed by a band of multi-time GRAMMYr-winners performing songs from the Great American Songbook as his character sets out on a mission to get someone (anyone!) to fall in love with him.

Das Dream-Pop-Duo Sorry Girls aus Montreal kehrt mit seinem dritten Album "Dreamwalker" zurück, das über Arbutus Records erscheint. Ihre exzentrische Mischung aus nostalgischen 70er-Jahre-Powerballaden und 80er-Jahre-Kitsch durchbricht neue Schwellen, zerlegt vergebliche Illusionen, um der Kälte zu trotzen und zu fragen, was vor uns liegt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 haben Heather Foster Kirkpatrick und Dylan Konrad Obront ihre eigene Marke von üppigem, vergnügungssüchtigem Synth-Pop geschaffen. Dank ihrem Talent, persönliche Texte mit einem schrägen Sound zu verbinden, ist ihre durch David Lynch geprägte Welt frei und unheimlich. Alles scheint vertraut, eine Melodie plätschert durch eine alte Traumlandschaft, und doch ist etwas nicht in Ordnung. Die Band debütierte 2019 mit dem selbstproduzierten "Deborah", das von Pitchfork und Gorilla vs Bear gelobt wurde. Ihr temperamentvolles zweites Album "Bravo!" aus dem Jahr 2023 präsentierte einen mehr auf die erweiterte Live-Band ausgerichteten Sound. Inspiriert von Fleetwood Macs Tusk-Ära schlugen Sorry Girls ihr Lager für mehrere Monate im Two Sisters Recording Studio in Montreal auf, um "Dreamwalker" aufzunehmen. Da die Zeit knapp bemessen war, wollten sie mehr mit den Livemusikern zusammenarbeiten und schnelle und entschiedene künstlerische Entscheidungen treffen, um der Musik so treu wie möglich zu bleiben. Das Ergebnis ist ein Sound, der ernsthaft, emotional und klar ist. Verwaschene Produktionstechniken und druckvolle Basslinien paaren sich mit sanfteren, skurrilen Klaviertrillern und entspannten Drums, die das thematische Hin und Her zwischen zwei Welten wiedergeben. Die Texte spielen mit idyllischen Visionen von Liebesobjekten, Fantasien von zukünftigen Utopien und der obsessiven Sehnsucht nach einer Leichtigkeit und Neuheit, die sich durchsetzt. "Dreamwalker" ist selbstbewusst und ironisch selbstbescheiden, gefangen in der Spiegelung eines Fensters. Das Album fordert dazu auf, mutig zu sein - die Griffe aufzuschieben und ins Unbekannte zu treten. Musik für Fans von Haim, Men I Trust, Fleetwood Mac, TOPS

Set in the pressure cooker of fresh adulthood, Jahnah Camille's defiant new EP My sunny oath! is a guitar-based grab at self-acceptance. Romping through alt-rock, lo-fi grit, and sardonic grunge with unflinching momentum, the new six-song collection channels Jahnah's era-agnostic songwriting influences, from The Sundays and Liz Phair to Minnie Riperton and Japanese Breakfast. Largely written before a breakout year including tours opening for Luna Li, Tops, and Blondshell, My sunny oath! is set in stormy self-development. Dreamily layered vocals, modern shoegaze sheen, and keyboard lines accompany Jahnah's ear-worming guitar parts and coyly detached tone, as she pushes through the muck of outgrown relationships, misogyny, and hometown anxiety with the help of producer Alex Farrar (Wednesday, Indigo De Souza, MJ Lenderman). The clear-eyed sonic expansion of My sunny oath! marks a decisively bold, exploratory new direction for Camille's sound with fearless hooks and swirling production abound. It's a messy, vulnerable, and inviting picture of early adulthood.

Set in the pressure cooker of fresh adulthood, Jahnah Camille's defiant new EP My sunny oath! is a guitar-based grab at self-acceptance. Romping through alt-rock, lo-fi grit, and sardonic grunge with unflinching momentum, the new six-song collection channels Jahnah's era-agnostic songwriting influences, from The Sundays and Liz Phair to Minnie Riperton and Japanese Breakfast. Largely written before a breakout year including tours opening for Luna Li, Tops, and Blondshell, My sunny oath! is set in stormy self-development. Dreamily layered vocals, modern shoegaze sheen, and keyboard lines accompany Jahnah's ear-worming guitar parts and coyly detached tone, as she pushes through the muck of outgrown relationships, misogyny, and hometown anxiety with the help of producer Alex Farrar (Wednesday, Indigo De Souza, MJ Lenderman). The clear-eyed sonic expansion of My sunny oath! marks a decisively bold, exploratory new direction for Camille's sound with fearless hooks and swirling production abound. It's a messy, vulnerable, and inviting picture of early adulthood.

Guy Blackman aus Melbourne, Australien, ist ein Songwriter für Songwriter. Seine geschickt konstruierten Songs befassen sich offen mit Themen wie Liebe, Sexualität und Engagement. Wenn Serge Gainsbourg, Tim Hardin oder Kevin Ayers Lieder schreiben würden, die in schwulen Saunen oder auf Websites für Pornoseiten spielen, könnte man sich eine Vorstellung von Guys Ansatz machen. "Out Of Sight" ist ein sanftes, klagendes Album, das unter seinen komplizierten Arrangements und dem luftigen Softrock humorvolle und verletzende Momente verbirgt. Es enthält ein träges Duett mit dem französischen Künstler Julien Gasc (Aquaserge und Stereolab) und den Backgroundgesang der australischen Songwriter-Ikone Laura Jean. Das Album wurde in drei Sessions zwischen 2022 und 2024 aufgenommen, zuerst in Melbourne mit Liam Parsons und Stefan Blair von Good Morning, dann 2023 in London mit Liam Parsons und 2024 wieder in Melbourne mit Liam Halliwell (Snowy Band). Die schönen Streicherarrangements stammen von Paddy Mann von Grand Salvo. Als Solokünstler hat Guy die Bühne mit Joanna Newsom, Bill Callahan, Vashti Bunyan, Stereolab, John Grant, Beach Fossils, Owen Pallett, Jens Lekman und anderen geteilt. In seinen früheren Bands Sleepy Township, Minimum Chips und Montero hat er mit Elliot Smith, Cat Power, Pavement, War On Drugs, Kurt Vile und vielen anderen gespielt. Guy tourte durch die USA, Großbritannien, Europa und Japan und spielte mit Mt Eerie, Tenniscoats, Dear Nora, Julien Gasc und anderen. Sein erstes Soloalbum "Adult Baby", mit einem heißen Duett mit dem schwedischen Popstar Jens Lekman, sowie Beiträgen von Mitgliedern der Dirty Three, des Eddy Current Suppression Ring und vielen anderen, wurde 2024 vom französischen Label Pop Superette auf Vinyl neu aufgelegt. Guy ist auch die treibende Kraft hinter Chapter Music, einem der am längsten bestehenden und beliebtesten unabhängigen australischen Plattenlabels, das er 1992 im Alter von 17 Jahren gründete. Chapter Music wurde bei den Australian Independent Record Label Awards 2019 und 2023 als bestes Label ausgezeichnet.

Die selbstbetitelte Debüt-LP von Blushing erhält eine lang erwartete Wiederveröffentlichung und wird zum ersten Mal seit 2019 auf Vinyl erhältlich sein. Dieses spezielle Reissue enthält einen exklusiven, neuen Remix von ,So Many" von Oliver Ackermann (A Place to BuryStrangers) und ein komplettes Remaster von Kurt Feldman (The Pains of BeingPure at Heart, The Depreciation Guild, Ice Choir). Das Vinyl kommt mit transparentem blau/grünem Farbeffekt in limitierter Auflage und mit einem 12" x 24" großen Einleger mit Texten und einer Fotocollage von den Aufnahmen, der Veröffentlichung und der Tournee. ,Blushing" war die erste Zusammenarbeit der Band mit dem ihrem langjährigen Produzent/Engineer Elliott Frazier (Ringo Deathstarr). Der Gruppe gelang es, ihr Songwriting-Potenzial mit schweren Riffs, hakenreichen Refrains und hochfliegenden Gesang zu verbinden und ihre spezifische Art von "heavy" Dream Pop zu kristallisieren.

Graham Hunt hat die intuitive Fähigkeit, sich seinen eigenen Platz in der langen, verwirrenden Geschichte der amerikanischen Popmusik zu schaffen. Der Songwriter aus Wisconsin hat in den letzten vier Jahren hart an Platten gearbeitet, die zeitlosen Gitarren-Pop mit einem vielschichtigen Produktionsansatz und einem schlauen lyrischen Auge verbindet. Seine Musik verbindet das Surreale mit dem Alltäglichen, das Melodische mit dem Rhythmischen, das Kryptische mit dem Triumphalen - und beweist oft, dass Slacker Verspieltheit und Heartland-Ehrlichkeit sich nicht gegenseitig ausschließen. "Timeless World Forever" - die erste Veröffentlichung von Hunt für Run For Cover - bildet den Abschluss einer beeindruckenden Reihe von Songs und öffnet die Tore für eine neue Phase in der langen, produktiven Karriere des Künstlers. Seit Jahren ist Hunt eine feste Größe in der Indie-Rock-Welt des Mittleren Westens, seit seiner Zeit als Kopf von Midnight Reruns und Auftritten mit Künstlern wie Mike Krol und Disq. 2019 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum "Leaving Silver City", aber es war 2022 das Album "If You Knew Would You Believe It?", mit dem er seinen Durchbruch hatte. Das 2023er Album "Try Not To Laugh" folgte schnell, und jetzt nimmt "Timeless World Forever" diese Fäden wieder auf. Die drei Platten sind aus einem Guss: alle entstanden im selben Keller in Madison mit einer Beat-getriebenen Dichte und einer klanglichen Fantasie, die Rap und Rave ebenso zu verdanken ist wie dem Power Pop. Es ist schwer, gleichzeitig nach hinten und nach vorne zu schauen, ohne mit den Rädern in einem schlammigen, zeitlosen Schlamm stecken zu bleiben. "Timeless World Forever" ist der Sound eines eines Lebenskünstlers, der einen höheren Gang einlegt, den Fuß auf das Pedal drückt und den Highway in Angriff nimmt.

Opaque White Vinyl. After three albums of reverberated guitar wandering, Master Wilburn Burchette's Psychic Meditation Music takes a turn towards the kosmiche. Two side-long synth explorations transport the listener to the avocado hues of 1974, expanding consciousness one oscillation at a time. Bug out your third eye!

After leading the cult performance art collective Lazarus Kane, Ben Hambro took a more introspective, lyrically driven approach with Vegas Water Taxi. Their debut album, Things Are Gonna Be Alright, was self-released in November 2023a beautiful yet jarring collection of songs capturing the chaos and contradictions of your twenties. Now, the album is getting reissued, along with its first-ever vinyl release via PNKSLM Recordings (ShitKid, Clutter, Chemtrails), featuring four exclusive bonus tracks recorded live at The Windmill. Hambro, who's also collaborated with artists such as Katy J Pearson, continues to craft music that resonates and surprises. RIYL: Stephen Malkmus, Townes Van Zandt, Courtney Barnett

DO call it a comeback! Nach nicht weniger als 22 Jahren veröffentlichen die Wiener Beat-Maestros Urbs & Cutex wie aus heiterem Himmel ihr drittes Album namens "On Our Way". Die beiden Veteranen zeigen sich bestens aufgelegt und schaffen es auf diesem Überraschungspaket mühelos dort anzuschließen, wo sie vor zwei Jahrzehnten aufgehört haben. Sie bleiben sich selbst treu, finden aber auch neue Wege ihren sehr persönlichen Stil weiterzuentwickeln und HipHop und Downtempo auf eigenständige Weise zu verschmelzen. Urbs & Cutex (der auch unter Cut Ex firmiert) sind ein Produzenten-Duo aus Wien, das sich auf entspannte Instrumentalmusik spezialisiert und klassischen East Coast HipHop mit Elementen von Triphop und Downtempo verbindet. Beide begannen Anfang der 90er Jahre als DJs und machten ihre ersten Schritte als Produzenten unabhängig voneinander, um später eine der interessantesten Gruppen der florierenden Wiener Elektronik-Szene zu formen. Zwei gefeierte Alben wurden damals veröffentlicht und noch heute werden ihre Songs von immer neuen Generationen entdeckt, was zu Millionen Aufrufen auf den bekannten Streaming-Plattformen führt. Nach 22 Jahren, diversen Solo-Alben (u.a. Urbs' "Toujours Le Meme Film" und "Geheimland"), unzähligen Singles, Remixes und Kollaborationen, haben sie also beschlossen, wieder zusammenzuarbeiten und dabei ihr Mojo sofort wiedergefunden. Mit charmanter Sturheit produzieren Urbs & Cutex weiterhin Musik, die manche als retro, andere als zeitlos bezeichnen werden. "Wir suchen nach immerwährenden Wahrheiten" bemerken sie dazu achselzuckend. Das Album beginnt daher ganz im Stil ihres letzten Albums "Peace Talks!". Soul- und Jazz-Loops werden mit dopen Beats kombiniert und man wird sogar mit dem ersten Rap-Part überrascht, der es jemals auf ihre Alben geschafft hat: T.R.A.C. aus New York, bekannt als MC von Marc Macs Visioneers, unzähligen Drum&Bass Releases und nicht zuletzt Urbs´ Solo-Alben, glänzt auf der ersten Single "Wherever You Are". Nach einigen Songs lässt sich feststellen, daß Urbs & Cutex ihren Sound aber sehr wohl subtil weiterentwickelt haben. Durch gefinkelte Arrangements und gekonntes Übereinanderschichten von Samples wird eine dichte Atmosphäre geschaffen, die weit über das hinausgeht, was Boombap üblicherweise bietet. Urbs & Cutex schaffen es auf diesen 14 Songs die Fadesse von Chillout, Lofi und Boombap zu umgehen und bauen einen Spannungsbogen, der von uplifting bis deep und hypnotisch reicht.

Ivory Vinyl. The Swell Season ist zurück. Nach einer begrenzten Anzahl von ausverkauften Shows, unter anderem in der Radio City Music Hall in New York, kehrt das Duo mit neuer Musik zurück. Aus einer Studio-Session, die als Versuch begann, ein paar neue Songs für die Tournee zu schreiben, wurde ein komplettes Album, das passenderweise den Titel ,Forward" trägt - ihr erstes komplettes Album seit 16 Jahren nach dem großen weltweiten Erfolg ihrer Oscar-prämierten Rolle im Film ,Once". Die Geschichte und der dazugehörige Soundtrack wurden weltweit zu einem preisgekrönten Musical. Das Album besteht aus 8 Titeln, die von Glen Hansard und Markeeta Irglovae geschrieben wurden, die abwechselnd den Leadgesang übernehmen. Aufbauend auf dem Fundament und mit Respekt vor ihrer gemeinsamen Geschichte gehen sie als zwei Gleichberechtigte voran, die sich gegenseitig unterstützen und aufrichten. Begleitet von alten Bandmitgliedern und produziert von Sturla Mio Thorisson, schaffen sie für The Swell Season einen Sound, der sowohl alt als auch neu ist. In diesem Jahr tourt die Band erneut durch Großbritannien/Europa und die USA, wobei alle Shows entweder ausverkauft oder fast ausverkauft sind, einschließlich der prestigeträchtigen Royal Festival Hall in London.