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2025 Repress

After a short hiatus Deep In Dis intl. is back in the game. This time bringing you a split EP by two young prolific producers who have been in our radar for quite sometime now, Eric OS and Lewis. With both artists being based in Sweden and each one of them with a characteristic sound, we thought it would be a good idea to split our next release between these two cutting edge talents and that's how the Timebomb EP came to life.

We first discovered Eric tunes through a Binh set last year at the Nostromo Festival and we instantly knew we had to get Eric on board for a future project with us and here we are. With releases on System Error, Eya Records and his own imprint Space Trace, Eric brings to the table all those elements that made us get up off the back stage sofa and lose it on the floor. Flipping the record we have the Data Flow head label Lewis bringing us another two special club cuts. Having released a digital EP with us before, we couldn't wait to press some of Lewis analog soundscapes.

A1. 'Eden' is a true dance floor filler , endless groove and quirky sounds penetrating your brain while taking you in a break with some dreamy pads and even stranger synth lines. A2. 'Timebomb' keeps the vibe going, even higher this time. The formula seems to be timeless. Progry melodies, wonky bassline, and solid drum patterns.B1. 'Project Mayhem' invites us to close our eyes and travel without moving with its hypnotic groove, the feeling of pleasure, energy and empathy increases and floats the dancefloor in a never ending way. Closing the EP 'Acid44' spills a lysergic groove on the floor with no possibility of escape or return. Infected synth lines, snappy snares and some serious bassline are the powerful potion of the track.

Celebrating 20 years of defining, and redefining, electronic alt-pop - Metronomy ‘GREATEST HITS’ is the first comprehensive collection of their “smash hits” spanning across all 7 studio albums, and will be release alongside a separate album of BBC Sessions.

Formed in 1999 by Joseph Mount, Metronomy has released six acclaimed studio albums and become one of the UK's most influential electronic acts. Known for their distinctive visual aesthetic, innovative production techniques, and energetic live shows, Metronomy continues to bridge the gap between experimental electronic music and accessible pop. From the charm of early tracks like "You Could Easily Have Me" to the sophisticated pop of "The Look" and the dance floor magic of "Love Letters," Metronomy's distinctive sound has consistently pushed boundaries while maintaining their unmistakable identity.

The previously unreleased BBC Sessions reveal another dimension to these songs, capturing their magnetic live energy and Joe’s evolving approach to arrangement and performance, all recorded between 2009-2019 across BBC6Music, BBC Radio 1 & BBC Radio 2.

Everything Is Recorded, ist das musikalische Kollaborationsprojekt von XL-Recordings Chef Richard Russell. Auf dem Album "Temporary" sind zu hören u.a. Sampha, Bill Callahan, Noah Cyrus, Florence Welch, Maddy Prior, Berwyn, Alabaster Deplume, Jah Wobble, Yazz Ahmed, Laura Groves, Kamasi Washington, Ricky Washington, Roses Gabor, Jack Penate, Samantha Morton, Clari Freeman-Taylor und Nourished By Time. "Temporary" entstand im Verlauf von vier Jahren in Russells Londoner Copper House Studio und während einiger zusätzlicher Sessions in Tottenham, Cumbria, Dorset, Los Angeles und Las Vegas Es schließt an die vorangegangenen Releases wie das 2018 für den Mercury Prize nominierte Debüt an. Auf dem neuen Album erfährt Russells musikalische DNA allerdings ein Reboot: Sein Cut & Paste Approach reicht in die Zeit vor Sampling-Helden wie The Bomb Squad und Prince Paul zurück bis hin zu Innovatoren wie Steve Reich, Robert Rauschenberg und William S. Burroughs. Während Russells Musik bislang geprägt war von Rhythmus, Worten und Melodie - in ebendieser Reihenfolge - tauschen zwei Aspekte diesmal ihre Rollen. Der Rhythmus tritt zugunsten der Melodie in den Hintergrund. Musikalisch ist "Temporary" vom Gedankenexperiment "what if folk music had "gone digital" in the 80s, just as reggae had?" geleitet, während sich in spiritueller und lyrischer Hinsicht vieles um Trauer und den Verlust von Freunden, Familienmitgliedern und Kollegen dreht. Im Ergebnis stehen leuchtende und gelassene Kompositionen, auch dank der faszinierenden und vielfältigen Gästeliste, die "Temporary" mitbringt. Die fragilen, zärtlichen und stillen Tracks liefern vielleicht eines der sanftesten Alben, die je über den Tod geschrieben wurden. "Das Album zu machen, war erfüllend, eine Art, das Leben zu heiligen", so Russell. "Temporary" ist die erste reguläre Veröffentlichung von Everything Is Recorded nach über vier Jahren. In der Zwischenzeit war Russell allerdings nicht untätig. Via Soundcloud und Bandcamp erschienen zuletzt "Summer Solstice", "Autumn Equinox", "Winter Solstice" und "Spring Equinox", die alle mit einer Reihe von Gastmusikerinnen und -.musikern im Rahmen ausgiebiger Jams an jeweils nur einem Tag entstanden. Mit der Schauspielerin und Regisseurin Samantha Morton tat er sich zum Duo Sam Morton zusammen, welches sein Debüt "Daffodils und Dirt" veröffentlichte. Für Peter Gabriels Comeback-Album "i/o" produzierte Russell den Song "Four Kinds of Horses".

Leon Michels ist still und leise zu einem der gefragtesten Produzenten der Musikszene geworden.Sein unverwechselbarer Sound hat die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich gezogen und inspiriert gleichzeitig weiterhin die Underground-Szene. Seit dem 2023 erschienenen Album Glorious Game von El Michels Affair & Black Thought war Michels als Produzent für andere Künstler aktiv - darunter Norah Jones' Grammy-prämiertes Visions, Clairos Grammy-nominiertes Charm, Kali Uchis' ,Moonlight" sowie Alben für seine Labelkollegen Brainstory, Derya Yildirim & Grup Simsek, Thee Heart Tones und Liam Bailey. Sein neues Album 24 Hr Sports markiert die langersehnte Rückkehr unter seinem eigenen Namen: El Michels Affair.24 Hr Sports wurde inspiriert von Mode und Grafikdesign der Sports-Illustrated-Magazine der 80er- und 90er-Jahre, MF DOOMs Special Herbs-Alben, den dort verwendeten Sample-Quellen und Gospelmusik à la Pastor T.L. Barrett. Die Summe dieser Einflüsse, gepaart mit Michels' unfehlbarem kreativen Gespür, ergibt ein Rezept für einen Instant-Klassiker - ein Werk, das zweifellos zu den meistgefeierten Veröffentlichungen des Jahres 2025 zählen wird.Der Album-Opener ,Drum Line" ist ein hymnischer, mitreißender Track mit Marschband-Schlagzeug und donnernden Bläserarrangements, die sofort alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen und den Ton für das folgende Album setzen. 24 Hr Sports bedeutet eine deutliche Abkehr von der bisher überwiegend instrumentalen Musik im Katalog von El Michels Affair. Mit einer Vielzahl von Gesangsfeatures spiegelt das Album das schwer einzuordnende Genre seiner Musik wider.Das erste dieser Features ist ,Mágica" mit dem brasilianischen Künstler Rogê, der die ohnehin energiegeladene Nummer mit seinen fußballinspirierten Lyrics auf ein neues Level hebt. Weiter geht es von Brasilien nach Ghana: In ,Say Goodbye" feiert Florence Adooni ihre Individualität mit lässigem Selbstbewusstsein und wechselt mühelos zwischen Frafra und Englisch, besonders eingängig im Refrain: ,never gonna find a girl like me_".Labelkollege und weltbekannter Trompeter von The Roots, Dave Guy, veredelt den 70er-Jahre-Groove von ,Oakley's Car Wash" mit seinen charakteristischen Bläserlinien, bevor der Track in ein Dub-artiges Outro übergeht. Vom wilden zum sanften Klang: ,Anticipate" mit Clairo knüpft an die musikalische Chemie an, die das 2024er-Album Charm hervorgebracht hat. Clairo gleitet über die typischen EMA-Arrangements, während sie sich nach unerreichbarer Liebe sehnt - getragen von einer perfekt eingespielten Band.,Eastside" ist ein Stück, das einen Sonnenaufgang am Meer vertonen könnte - Leon Michels' Sinn für Raum und Arrangement wird hier besonders deutlich. Aus Japan ist der Suginami Children's Choir auf dem üppigen Track ,Clean The Line" zu hören - sie singen ein Lied über den Mond, die Sonne und Vögel. Danach reißt ,Cortex" mit verzerrten Gitarren und donnernden Drums die Tür auf - ein Moment purer, filmreifer Intensität in der Mitte des Albums.Leon Michels übernimmt selbst den Lead-Gesang auf ,Shining", einem Song über die Suche nach einem Freund, mit dem man die Freude eines sonnigen Tages teilen kann. Der international gefeierte Shintaro Sakamoto ist auf ,Indifference" zu hören - ein lässiger Song mit federnden Basslinien und gefühlvollen Flöten, in dem Sakamoto zwischen Gesang und gesprochener Poesie über eine vergängliche Liebe reflektiert.Das Grammy-prämierte Duo Norah Jones und Michels kommt auf ,Carry Me Away" erneut zusammen: Jones' honigsüße Stimme schwebt über einem schwer einzuordnenden, aber sofort liebenswerten Track. Michels lehnt sich hier wieder mehr in Richtung El Michels Affair-Stil, der sich klar von seinen bisherigen Produktionen für Norah Jones abhebt. ,Take My Hand" stellt den Gospel-Einfluss in den Vordergrund - mit dem Fabulous Rainbow Singers Choir im Refrain und einem Saxophon-Solo der verstorbenen Jazzlegende Rahsaan Roland Kirk.,Open Season", ein Piano-getriebener Midtempo-Track mit Gruppenrufen wie ,we want the gold, we want the gold_", könnte den perfekten Soundtrack für eine Slow-Motion-Highlight-Reel liefern. Der treffend betitelte Albumabschluss ,Victory Lap" schließlich ist ein traumhafter, euphorischer Ausklang, der dem gesamten Werk würdig ist.Am Ende spricht die Trophäe auf dem Albumcover Bände: El Michels Affair ist Champion Sound - und 24 Hr Sports macht das unmissverständlich klar.

In a history that stretches back some 25 years, Faithless have long occupied a pivotal position in the world of British electronica. Marrying elements of house, trip-hop, dub and a songwriting flair into arena-filling, explosive, euphoric dance floor classics. Their accomplishments tell their own story: seven Top 10 singles, six Top 10 albums (three at Number 1), a Mercury Prize nomination for their brilliant sophomore album, 1998’s ‘Sunday 8PM’ and their impressive four times Platinum certified ‘Forever Faithless -The Greatest Hits’ adding to a career total in excess of 15 million sales worldwide

In a history that stretches back some 25 years, Faithless have long occupied a pivotal position in the world of British electronica. Marrying elements of house, trip-hop, dub and a songwriting flair into arena-filling, explosive, euphoric dance floor classics. Their accomplishments tell their own story: seven Top 10 singles, six Top 10 albums (three at Number 1), a Mercury Prize nomination for their brilliant sophomore album, 1998’s ‘Sunday 8PM’ and their impressive four times Platinum certified ‘Forever Faithless -The Greatest Hits’ adding to a career total in excess of 15 million sales worldwide

Amazing Deep! Introspective textures with rolling rhythms. Romanian producer RQZ lands on Dreams Come True with a hypnotic slice of microhouse finesse. Known for his precision-cut grooves and subtle yet infectious energy, RQZ delivers a sophisticated trip that floats between deep minimalism and understated warmth. Adding his signature touch, NTFO steps in on remix duties, twisting the original into a deeper, more dancefloor-driven interpretation - fluid, heady, and perfectly in tune with the late-night hours.

A release that connects introspective textures with rolling rhythms - made for both thoughtful listening and immersive club moments.

In Guadeloupe, many people think that jazz and ka music are like a ring and a finger. To some extent, the same could be said about so called Latin music and the music played in the French West Indies.

Both aesthetics were born in the Caribbean and bear so many connections that they can easily be considered cousins. In constant dialogue, there are lots of examples of their fruitful alliance and have been for a while. The English country dance that used to be practiced in European lounges came to be called kadrille in Martinique and contradanza in Cuba. They both featured additional percussion instruments inherited from the transatlantic deportation. Drawing from shared feelings about the same traumatized identity – later to be creolized – it would be hard not to assume that they were meant to inspire each other. The golden age of the orchestras that graced the Pigalle nights during the interwar period further proves the point. As soon as the 1930s, Havana-born Don Barreto naturally mixed danzón and biguine music in a combo based at Melody's Bar. In the following decade, Félix Valvert, a conductor who was born and raised in Basse-Terre in Guadelupe, also worked wonders in Montparnasse with La Coupole, which was an orchestra made up of eclectic musicians. Afro- Caribbean performers of various origins were often hired on rhythm and brass sections in jazz bands, which used to enliven the typical French balls of the capital. In the 1930s and onwards, Rico’s Creole Band was one of them.



Martinican violinist-clarinettist Ernest Léardée, who would become the king of biguine music as well as the main figure of French Uncle Ben's TV commercials (a dark stigma of post-colonial stereotypes), had musicians from the whole Caribbean sphere play at his Bal Blomet – and they all enchanted "ces Zazous-là" (according the words of Léardée's biguine-calypso piece). In les Antilles (French for French West Indies), music history started to speed up in the 1950s, when trade expanded and radio stations grew bigger. The Guadelupean and Martiniquais youth tuned in their old galena radio sets to South American and Caribbean music. As for the women traders, les pacotilleuses, they bought and sold goods across different islands (the "passing of items through various hands" was thought to be most pleasurable) and brought back countless sounds in their luggage. Such was the case of Madame Balthazar, who once returned from Puerto Rico with the first 45rpm and 33rpm to ever enter Martinique.

Out of this adventure was created the famous Martinican label La Maison des Merengues, a music business she opened and undertook with her husband and which proved to be a major landmark. At the end of the 1950s, in Puerto Rico, Marius Cultier competed in the Piano International Contest playing a version of Monk's Round 'Midnight. He won the first prize and this distinction foreshadowed everything that was to come. Cultier, the heretic Monk of jazz, was quickly praised for writing superb melodies, always tinged with a twist that conferred a unique sound to his music. It didn't take long for the gifted self-taught musician to get to play with Los Cubanos, making a name for himself thanks to his impressive maestria on merengues.

The rest is history. Besides, in the late 1950s, Frantz Charles-Denis, born into the upper middle class in Saint-Pierre and better known by his first name Francisco, went back home after working at La Cabane Cubaine – a club located rue Fontaine where he had caught the Latin fever. Francisco's music was therefore heavily marked by his Cuban cousins' influence, which gave the combos he led a specific style and also led to renewal. Things were swinging hard in La Savane, located in the main square in Fort-de-France. He set up the Shango club close by and tested out the biguine lélé there, a new music formula spiced up with Latin rhythms. Soon afterwards, fate had him fly to Puerto Rico and Venezuela.

As for percussionist Henri Guédon (percussions were only a part of his many talents), he was born in Fort-de-France in May 22nd 1944, the day marking the celebration of the abolition of slavery. As an old man, he could remember that in " his father's Teppaz, a lot of hectic 6/8 music was constantly playing...". In the opening lines of his Lettre à Dizzy, a small illustrated collection of writings published by Del Arco, he highlighted the huge impact that cubop had on him as a teenage boy, around 1960. He eventually turned out to be the lider maximo in La Contesta, a big band steeped in Latin jazz. He was also the one who originated the word zouk to describe music which brought the sound of the New York barrio to Paris. It was the culmination of a journey that started in Sainte-Marie: "a mythical place for bélé, the equivalent of Cuban guaguancó". In the early 1960s, the tertiary economy developed to the detriment of agriculture. Yet rural life was where roots music emerged in Martinique and in Guadeloupe.

Record companies played a major part in the process of Latin versions sweeping across the islands – before reaching everywhere else. Producer Célini, boss of the great Aux Ondes label, and Marcel Mavounzy, both the head of Émeraude records - a firm which was founded in 1953 - as well as the brother of famous saxophonist Robert Mavounzy, were big names to bear in mind. Although there were many of them - all of whom are featured on this record - Henri Debs was definitely the major figure in the recording adventure. He proved to be so influential that he even got compared to Berry Gordy. In the mid 1950s, when he acquired his first Teppaz, he worked on his first compositions: a bolero and a chachacha. Then, he became the one man who made people discover Caribbean music, from calypso to merengue. He was among the first ones to rush out to San Juan, Puerto Rico, to buy records and distribute them through a store run by one of his brothers in Fort-de-France. He had members of the Fania All Star come and perform there, which he was madly proud about. He was also the first one to pay attention to Haitian music, such as compas direct and various other rhythms which would soon flood the market. As a result, many of the combos hitting his legendary studio would end up boosted by widespread "Afro-Latin" rhythms. However, he never denied his identity: gwo ka drums were given a major role, although they were instruments which had long been banned from the "official" music spheres. The present selection bears witness to such a creative swarming. Here are fourteen tracks of untimely yet unprecedented cross-fertilization: all types of music rooted in the Creole archipelago have found their way, whatsoever, to the tracklisting. Whether originating from the city or being more rural, they all go back to what Edouard Glissant, in an interview about the place of West Indian music in the Afro-American scope, called "the trace of singing, the one which got erased by slavery." "It is so in jazz, but also in reggae, calypso, biguine, salsa... This trace also manifests through the drums, whether Guadelupean, Dominican, Jamaican or Cuban... None of them being quite the same. They all point to the idea of a trace, seeking it out and connecting to each other through it. This is the hallmark of the African diaspora: its ability to create something new, in relation to itself, out of a trace. It may be the memory of a rhythm, the crafting of a drum, a means of expression which doesn't resort to an old language but to the modalities of it." The opening track features one of the emblematic orchestras of this aesthetic identity, criscrossing many music types from the archipelago. The 1974 Ray Barretto guajira – Ray Barretto was a major New York drummer influenced by Charlie Parker and Chano Pozzo – is magnificently performed by Malavoi, a legendary Fayolais group (i.e from Fort-de-France). Additionally, the compilation ends on a piece by Los Martiniqueños de Francisco. It symbolically closes the circle as it is a genuine potomitan of Martinique culture which also functions as a tireless campaigner for Afro-Caribbean music. Practicing the danmyé rounds (a kind of capoeiria) to the rhythm of the bèlè drum, it delivers a terrific Caterete, a kind of champeta of Afro- Colombian obedience which was originally composed by Colombian Fabián Ramón Veloz Fernández for the group Wgenda Kenya. The icing on the cake is Brazilian Marku Ribas, who found refuge in Martinique in the early 1970s, bringing his singing to the last trance-inducing track. These two "versions" convey the whole tone of a selection composed of rarities and classics of the tropicalized genre, swarming with tonic accents and convoluted rhythms. It is the sort of cocktail that the West Indians never failed to spice up with their own ingredients. For instance, the Los Caraïbes cover of Dónde, a famous Cuban theme composed by producer Ernesto Duarte Brito, has a typical violin and features renowned Martinique singer Joby Valente and his piquant voice.



The track used to be – or so we think – their only existing 45rpm. The meaningful Amor en chachachá by L'Ensemble Tropicana, a band which included Haitian musicians among whom was composer and leader Michel Desgrotte, also recalls how Latin music was pervasive in the tropics in the mid-1960s. They were the ones keeping people dancing at Le Cocoteraie in Guadelupe and La Bananeraie in Martinique. Around the same time, another "foreign" band, Congolese Freddy Mars N'Kounkou's Ryco Jazz, achieved some success on both islands by covering Latin jazz classics – such as their adaptation of Wachi Wara, a "soul sauce" by Dizzy Gillespie and Chano Pozo whose interweaving of strings and percussions can have anyone hit the dancefloor. How can you resist Dap Pinian indeed, a powerful guaguancó by Eugene Balthazar, performed by the Tropicana Orchestra and published by the Martinique-founded La Maison des Merengues? It also acts as a symbol of the maelstrom at work. Going by the name Paco et L'orchestre Cachunga, Roger Jaffory used to play guaguancó too: his Fania-inspired Oye mi consejo is one example of his style. Baila!!!!! Dancing was also one of the Kings' focus points. Oriza is a Puerto Rican bomba and a "classic" originally composed by Nuevayorquino trumpeter Ernie Agosto, which reserves major space for brasses, giving it a special sheen.

Emerging from the New York barrios crucible was also La Perfecta, a Martinique group originating from Trinidad, whose name directly references the totemic Eddie Palmieri figure as well as his own band, also called La Perfecta. Here they borrow Toumbadora from Colombian producer and composer Efraín Lancheros and interpret it by emphasizing percussions, which set fire to the track even more than the wind instruments. The same goes for Martinique's Super Jaguars, who use Tatalibaba – a composition by Cuban guitarist Florencio "Picolo" Santana which was made famous by Celia Cruz & La Sonora Matencera – as a pretext for sending their cadences into a frenzy. In a more typically salsa vein, the Super Combo, a famous Guadelupean orchestra from Pointe-Noire that was formed around the Desplan family and had Roger Plonquitte and Elie Bianay on board, adapt Serana, a theme by Roberto Angleró Pepín, a Puerto Rican composer, singer and musician also known for his song Soy Boricua. Here again, their vision comes close to surpassing the original. In the 1970s, L'Ensemble Abricot provided a handful of tracks of different syles, hence reaching the pinnacle of the art of achieving variety and giving pleasure. They played boleros, biguines, compas direct, guaguancó and even a good old boogaloo - the type they wanted to keep close to their hearts for ever, "pour toujours", as they sang along together in one of their songs. Léon Bertide's Martinican ensemble excelled at the boogaloo which had been composed by Puerto Rican saxophonist Hector Santos for the legendary El Gran Combo.



Three years later, in 1972, Henri Guédon, with the help of Paul Rosine on the vibraphone, tackled the Bilongo made famous by Eddie Palmieri. Such a classic!!!!! And so were the Aiglons, the band from Guadelupe: choosing to execute Pensando en tí, a composition by Dominican Aniceto Batista, on a cooler tempo than the original, they noticeably used a wonderfully (un)tuned keyboard in place of the accordion. On the high-value collectible single – the first one released by Les Aiglons under the Duli Disc label – there is a sticker classifying the track under the generic name "Afro". Now that is what we call a symbol. Jacques Denis

Following a sold-out UK tour, Factory Floor return to Phantasy with a new single, ‘Tell Me’.

As propulsive and direct as anything the cult UK electronic group has ever released, ‘Tell Me’ continues to perfect the dynamic in the band’s current lineup of Gabe Gurnsey, Nik Colk Void, and Joe Ward, with additional drum tracking by Stephen Morris of New Order. Situated between the sonic promise of enduring indie culture, yet naturally imbued with the band’s relentless forward-thinking ethos. Throughout, Colk Void’s inquisitive vocal guides the listener through an elastic square-wave bass groove that forms the rhythmic backbone to Tell Me, before Gurnsey and Ward's frenetic drumming breakdown rains with pure abandon, exemplifying the band’s personal alchemy between genre, scenes, human, and machine.

‘Tell Me’ arrives digitally and on limited 12” vinyl, housed in a riso-print sleeve, backed with an extended mix for dance floor play. There will also be a limited Rough Trade exclusive vinyl edition featuring an alternate sleeve.

Celebrating 20 years of defining, and redefining, electronic alt-pop - Metronomy ‘GREATEST HITS’ is the first comprehensive collection of their “smash hits” spanning across all 7 studio albums, and will be release alongside a separate album of BBC Sessions.

Formed in 1999 by Joseph Mount, Metronomy has released six acclaimed studio albums and become one of the UK's most influential electronic acts. Known for their distinctive visual aesthetic, innovative production techniques, and energetic live shows, Metronomy continues to bridge the gap between experimental electronic music and accessible pop. From the charm of early tracks like "You Could Easily Have Me" to the sophisticated pop of "The Look" and the dance floor magic of "Love Letters," Metronomy's distinctive sound has consistently pushed boundaries while maintaining their unmistakable identity.

The previously unreleased BBC Sessions reveal another dimension to these songs, capturing their magnetic live energy and Joe’s evolving approach to arrangement and performance, all recorded between 2009-2019 across BBC6Music, BBC Radio 1 & BBC Radio 2.

Mysterious Bristol based Rali Pibs, carves out 6 stunning tracks, undefinable in the left-field. File under Industrial-Synesthetic-Amnesia. “U Paradise” is a solid mix of atmospheric chugging, primal, bold and abrasive yet textured, rich and full of emotion. Outsider music with a hint of pop edge that is sure enough to make heads twist on the dance-floor (tried and tested). If you don’t believe us stick Shaka on in the club and see what happens. Weirdo music with a cosmic and emotive tinge that we love at the inc.

Nachpressung 2025, klassisch schwarzes Vinyl mit Obi-Banderole! Seit ihrer Gründung 2004 hat sich das dänische Instrumentalquartett CAUSA SUI zu einem verehrten Act in der fruchtbaren Psychrock Szene Europas gemausert und eine loyale Fangemeide erschlossen, die bereit ist horrende Preise für die ersten Pressungen der sieben LPs der Band zu zahlen. Die Saat wurde auf Festivals wie dem Roadburn, Roskilde und Burg Herzberg gelegt und Lob und Ehre aus den Federn von Uncut, Mojo und der Psych-Legende Julian Cope geerntet. Es versuchen sich viele Psych- und Stonerbands an der perfekten Imitation dieses alten Heavypsych Sound, der sich circa im Jahr 1979 verorten lässt, doch CAUSA SUI haben sich ihren ganz eigenen Weg erschlossen. CAUSA SUI bedienen sich aus einem deutlichen größeren Pool, als nur die üblichen Verdächtigen BLACK SABBATH Riffs und dem klischeebeladenen Krautrock-Gejamme. Kollaborationen reichen von Mitgliedern von TORTOISE und dem CHICAGO UNDERGROUND ENSEMBLE bis zu SUNBURNED HAND OF MAN; die Band fügt zu ihrem experimentellen Sound stetig unerwartete Elemente hinzu. CAUSA SUI sind als der Sound einer Monsterwelle beschrieben worden, die über die letzten vier Jahrzehnte der Rockmusik hinwegrollt. Das war niemals wahrer als jetzt, mit ihrem neuesten und ambitioniertesten Album ,Euporie Tide". Die harten Riffs sind auf jeden Fall präsent, aber es wird schnell klar, dass hier nicht in den Gewässern des ,Retrorock" verharrt wird. Das hier geht tiefer. Wo frühere Alben eher spontan daherkamen, wurde ,Euporie Tide" mit größter Sorgfalt verwirklicht. CAUSA SUI weben einen üppigen und komplexen Soundteppich aus Fäden, die den Electric Jazz, Post Rock, Exotica, Heavy Rock, Raga und alle Arten des Psych seit den frühen Siebzigern zugrundelegen. Ob die Band sich nun für straighten Rock entscheidet oder sich ins Territorium der Free Form begibt, so herrscht jedoch immer die besondere Wärme und Atmosphäre vor, die so typisch für CAUSA SUI ist. Das Album wurde mit Jonas Munk aufgenommen und produziert, der einen Sound erschaffen hat, der gleichzeitig naturalistisch und äußerst detailreich daherkommt.

Leon Michels ist still und leise zu einem der gefragtesten Produzenten der Musikszene geworden.Sein unverwechselbarer Sound hat die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich gezogen und inspiriert gleichzeitig weiterhin die Underground-Szene. Seit dem 2023 erschienenen Album Glorious Game von El Michels Affair & Black Thought war Michels als Produzent für andere Künstler aktiv - darunter Norah Jones' Grammy-prämiertes Visions, Clairos Grammy-nominiertes Charm, Kali Uchis' ,Moonlight" sowie Alben für seine Labelkollegen Brainstory, Derya Yildirim & Grup Simsek, Thee Heart Tones und Liam Bailey. Sein neues Album 24 Hr Sports markiert die langersehnte Rückkehr unter seinem eigenen Namen: El Michels Affair.24 Hr Sports wurde inspiriert von Mode und Grafikdesign der Sports-Illustrated-Magazine der 80er- und 90er-Jahre, MF DOOMs Special Herbs-Alben, den dort verwendeten Sample-Quellen und Gospelmusik à la Pastor T.L. Barrett. Die Summe dieser Einflüsse, gepaart mit Michels' unfehlbarem kreativen Gespür, ergibt ein Rezept für einen Instant-Klassiker - ein Werk, das zweifellos zu den meistgefeierten Veröffentlichungen des Jahres 2025 zählen wird.Der Album-Opener ,Drum Line" ist ein hymnischer, mitreißender Track mit Marschband-Schlagzeug und donnernden Bläserarrangements, die sofort alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen und den Ton für das folgende Album setzen. 24 Hr Sports bedeutet eine deutliche Abkehr von der bisher überwiegend instrumentalen Musik im Katalog von El Michels Affair. Mit einer Vielzahl von Gesangsfeatures spiegelt das Album das schwer einzuordnende Genre seiner Musik wider.Das erste dieser Features ist ,Mágica" mit dem brasilianischen Künstler Rogê, der die ohnehin energiegeladene Nummer mit seinen fußballinspirierten Lyrics auf ein neues Level hebt. Weiter geht es von Brasilien nach Ghana: In ,Say Goodbye" feiert Florence Adooni ihre Individualität mit lässigem Selbstbewusstsein und wechselt mühelos zwischen Frafra und Englisch, besonders eingängig im Refrain: ,never gonna find a girl like me_".Labelkollege und weltbekannter Trompeter von The Roots, Dave Guy, veredelt den 70er-Jahre-Groove von ,Oakley's Car Wash" mit seinen charakteristischen Bläserlinien, bevor der Track in ein Dub-artiges Outro übergeht. Vom wilden zum sanften Klang: ,Anticipate" mit Clairo knüpft an die musikalische Chemie an, die das 2024er-Album Charm hervorgebracht hat. Clairo gleitet über die typischen EMA-Arrangements, während sie sich nach unerreichbarer Liebe sehnt - getragen von einer perfekt eingespielten Band.,Eastside" ist ein Stück, das einen Sonnenaufgang am Meer vertonen könnte - Leon Michels' Sinn für Raum und Arrangement wird hier besonders deutlich. Aus Japan ist der Suginami Children's Choir auf dem üppigen Track ,Clean The Line" zu hören - sie singen ein Lied über den Mond, die Sonne und Vögel. Danach reißt ,Cortex" mit verzerrten Gitarren und donnernden Drums die Tür auf - ein Moment purer, filmreifer Intensität in der Mitte des Albums.Leon Michels übernimmt selbst den Lead-Gesang auf ,Shining", einem Song über die Suche nach einem Freund, mit dem man die Freude eines sonnigen Tages teilen kann. Der international gefeierte Shintaro Sakamoto ist auf ,Indifference" zu hören - ein lässiger Song mit federnden Basslinien und gefühlvollen Flöten, in dem Sakamoto zwischen Gesang und gesprochener Poesie über eine vergängliche Liebe reflektiert.Das Grammy-prämierte Duo Norah Jones und Michels kommt auf ,Carry Me Away" erneut zusammen: Jones' honigsüße Stimme schwebt über einem schwer einzuordnenden, aber sofort liebenswerten Track. Michels lehnt sich hier wieder mehr in Richtung El Michels Affair-Stil, der sich klar von seinen bisherigen Produktionen für Norah Jones abhebt. ,Take My Hand" stellt den Gospel-Einfluss in den Vordergrund - mit dem Fabulous Rainbow Singers Choir im Refrain und einem Saxophon-Solo der verstorbenen Jazzlegende Rahsaan Roland Kirk.,Open Season", ein Piano-getriebener Midtempo-Track mit Gruppenrufen wie ,we want the gold, we want the gold_", könnte den perfekten Soundtrack für eine Slow-Motion-Highlight-Reel liefern. Der treffend betitelte Albumabschluss ,Victory Lap" schließlich ist ein traumhafter, euphorischer Ausklang, der dem gesamten Werk würdig ist.Am Ende spricht die Trophäe auf dem Albumcover Bände: El Michels Affair ist Champion Sound - und 24 Hr Sports macht das unmissverständlich klar.

Leon Michels ist still und leise zu einem der gefragtesten Produzenten der Musikszene geworden.Sein unverwechselbarer Sound hat die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich gezogen und inspiriert gleichzeitig weiterhin die Underground-Szene. Seit dem 2023 erschienenen Album Glorious Game von El Michels Affair & Black Thought war Michels als Produzent für andere Künstler aktiv - darunter Norah Jones' Grammy-prämiertes Visions, Clairos Grammy-nominiertes Charm, Kali Uchis' ,Moonlight" sowie Alben für seine Labelkollegen Brainstory, Derya Yildirim & Grup Simsek, Thee Heart Tones und Liam Bailey. Sein neues Album 24 Hr Sports markiert die langersehnte Rückkehr unter seinem eigenen Namen: El Michels Affair.24 Hr Sports wurde inspiriert von Mode und Grafikdesign der Sports-Illustrated-Magazine der 80er- und 90er-Jahre, MF DOOMs Special Herbs-Alben, den dort verwendeten Sample-Quellen und Gospelmusik à la Pastor T.L. Barrett. Die Summe dieser Einflüsse, gepaart mit Michels' unfehlbarem kreativen Gespür, ergibt ein Rezept für einen Instant-Klassiker - ein Werk, das zweifellos zu den meistgefeierten Veröffentlichungen des Jahres 2025 zählen wird.Der Album-Opener ,Drum Line" ist ein hymnischer, mitreißender Track mit Marschband-Schlagzeug und donnernden Bläserarrangements, die sofort alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen und den Ton für das folgende Album setzen. 24 Hr Sports bedeutet eine deutliche Abkehr von der bisher überwiegend instrumentalen Musik im Katalog von El Michels Affair. Mit einer Vielzahl von Gesangsfeatures spiegelt das Album das schwer einzuordnende Genre seiner Musik wider.Das erste dieser Features ist ,Mágica" mit dem brasilianischen Künstler Rogê, der die ohnehin energiegeladene Nummer mit seinen fußballinspirierten Lyrics auf ein neues Level hebt. Weiter geht es von Brasilien nach Ghana: In ,Say Goodbye" feiert Florence Adooni ihre Individualität mit lässigem Selbstbewusstsein und wechselt mühelos zwischen Frafra und Englisch, besonders eingängig im Refrain: ,never gonna find a girl like me_".Labelkollege und weltbekannter Trompeter von The Roots, Dave Guy, veredelt den 70er-Jahre-Groove von ,Oakley's Car Wash" mit seinen charakteristischen Bläserlinien, bevor der Track in ein Dub-artiges Outro übergeht. Vom wilden zum sanften Klang: ,Anticipate" mit Clairo knüpft an die musikalische Chemie an, die das 2024er-Album Charm hervorgebracht hat. Clairo gleitet über die typischen EMA-Arrangements, während sie sich nach unerreichbarer Liebe sehnt - getragen von einer perfekt eingespielten Band.,Eastside" ist ein Stück, das einen Sonnenaufgang am Meer vertonen könnte - Leon Michels' Sinn für Raum und Arrangement wird hier besonders deutlich. Aus Japan ist der Suginami Children's Choir auf dem üppigen Track ,Clean The Line" zu hören - sie singen ein Lied über den Mond, die Sonne und Vögel. Danach reißt ,Cortex" mit verzerrten Gitarren und donnernden Drums die Tür auf - ein Moment purer, filmreifer Intensität in der Mitte des Albums.Leon Michels übernimmt selbst den Lead-Gesang auf ,Shining", einem Song über die Suche nach einem Freund, mit dem man die Freude eines sonnigen Tages teilen kann. Der international gefeierte Shintaro Sakamoto ist auf ,Indifference" zu hören - ein lässiger Song mit federnden Basslinien und gefühlvollen Flöten, in dem Sakamoto zwischen Gesang und gesprochener Poesie über eine vergängliche Liebe reflektiert.Das Grammy-prämierte Duo Norah Jones und Michels kommt auf ,Carry Me Away" erneut zusammen: Jones' honigsüße Stimme schwebt über einem schwer einzuordnenden, aber sofort liebenswerten Track. Michels lehnt sich hier wieder mehr in Richtung El Michels Affair-Stil, der sich klar von seinen bisherigen Produktionen für Norah Jones abhebt. ,Take My Hand" stellt den Gospel-Einfluss in den Vordergrund - mit dem Fabulous Rainbow Singers Choir im Refrain und einem Saxophon-Solo der verstorbenen Jazzlegende Rahsaan Roland Kirk.,Open Season", ein Piano-getriebener Midtempo-Track mit Gruppenrufen wie ,we want the gold, we want the gold_", könnte den perfekten Soundtrack für eine Slow-Motion-Highlight-Reel liefern. Der treffend betitelte Albumabschluss ,Victory Lap" schließlich ist ein traumhafter, euphorischer Ausklang, der dem gesamten Werk würdig ist.Am Ende spricht die Trophäe auf dem Albumcover Bände: El Michels Affair ist Champion Sound - und 24 Hr Sports macht das unmissverständlich klar.

Joy In Repetition ist die erste Anthologie mit einigen der besten Songs von Hot Chip. Sie umfasst das gesamte Schaffen der Band, angefangen bei ihrem bahnbrechenden EMI/DFA-Debütalbum The Warning, und zeichnet ihre künstlerische Entwicklung bis zum heutigen Tag nach.

Joy In Repetition ist die erste Anthologie mit einigen der besten Songs von Hot Chip. Sie umfasst das gesamte Schaffen der Band, angefangen bei ihrem bahnbrechenden EMI/DFA-Debütalbum The Warning, und zeichnet ihre künstlerische Entwicklung bis zum heutigen Tag nach. Das Album ist vollgepackt mit absoluten Hits aus ihrer gesamten Karriere, darunter Ready for the Floor, I Feel Better und Flutes, um nur einige zu nennen. Daneben gibt es mit Devotion einen neuen Track, auf dem die Band ihre ganze Stimmgewalt entfaltet und Pop-Hooks mit ihrer einzigartigen Dancefloor-Mentalität verbindet.

Joy In Repetition ist die erste Anthologie mit einigen der besten Songs von Hot Chip. Sie umfasst das gesamte Schaffen der Band, angefangen bei ihrem bahnbrechenden EMI/DFA-Debütalbum The Warning, und zeichnet ihre künstlerische Entwicklung bis zum heutigen Tag nach.

Joy In Repetition ist die erste Anthologie mit einigen der besten Songs von Hot Chip. Sie umfasst das gesamte Schaffen der Band, angefangen bei ihrem bahnbrechenden EMI/DFA-Debütalbum The Warning, und zeichnet ihre künstlerische Entwicklung bis zum heutigen Tag nach. Das Album ist vollgepackt mit absoluten Hits aus ihrer gesamten Karriere, darunter Ready for the Floor, I Feel Better und Flutes, um nur einige zu nennen. Daneben gibt es mit Devotion einen neuen Track, auf dem die Band ihre ganze Stimmgewalt entfaltet und Pop-Hooks mit ihrer einzigartigen Dancefloor-Mentalität verbindet.

The album introduced a lush, complex dream world that the singer, composer, and producer created and inhabited largely on her own. She produced all the songs, and wrote and performed everything on the self-released collection outside of a re-imagined cover of Pink Floyd’s “Green is the Colour” and 2 other tracks (“The Time,” “Give It Back To You”), which started as instrumentals written by Survive’s Kyle Dixon (who composed the Stranger Things soundtrack with his bandmate Michael Stein), to which Ainsworth wrote melodies and added lyrics. Ainsworth, who’s relocated to Los Angeles from Toronto since 2017’s Darling of the Afterglow, explains that the collection revealed itself to her “as a play taking place in Mother Nature’s vanishing home,” aka Phantom Forest, and that she’s singing from 3 perspectives: herself, Mother Nature, and Greek Chorus. For instance, of the album’s opener, “Diamonds Cutting Diamonds,” she explains: “The Greek Chorus sets the scene, narrating and offering direction on how to enter Phantom Forest. It’s my hope that the listener will imagine the narration to be directed to them as well, as they begin the journey of the album.” You’ll get a sense of this from the collection’s edenic cover art and the playful, pastoral video for the album’s first single, “Can You Find Her Place.” Its inspiration came from Ainsworth’s love for Italian Renaissance painter Botticelli’s 15-century masterpiece “Primavera,” an allegorical representation of the burgeoning fertility of the earth in spring. She notes: “The video features the Greek gods of the painting in a choreographed Baroque style dance.” Keeping with the personal feel of the collection, her sister Abby Ainsworth directed the clip. In line with the classical and historical depths of Phantom Forest, Ainsworth, who holds a Masters Degree in film scoring composition from NYU and studied composition as an undergrad at McGill, notes that although the album might be considered pop, she approached it as an orchestrator. “Even if I’m dealing purely with synths,” she says, “The songs are like a score, each one an evolving journey. I love to use strings so I’ve included my string arrangements on ‘Tell Me I Exist’ and ‘Can You Find Her Place.’ I recorded live musicians on drums, bass, and guitar on ‘Edge of the Throne,’ ‘The Time,’ and ‘Floating Dream,’ and wove those live elements into my programmed elements.” Phantom Forest is a beautiful, vast collection that mixes the historical and the hands on, with hooks about the apocalypse and people obsessively using face-recognition software to see what paintings their face match with, in search of some kind of connection. It’s a journey that holds up to close listening (and lyric reading) and to dance floors, but that can also exist on a purely emotional plane. In all cases, it asks that you listen, and take some kind of action.

Leon Michels ist still und leise zu einem der gefragtesten Produzenten der Musikszene geworden. Sein unverwechselbarer Sound hat die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich gezogen und inspiriert gleichzeitig weiterhin die Underground-Szene. Seit dem 2023 erschienenen Album Glorious Game von El Michels Affair & Black Thought war Michels als Produzent für andere Künstler aktiv - darunter Norah Jones' Grammy-prämiertes Visions, Clairos Grammy-nominiertes Charm, Kali Uchis' ,Moonlight" sowie Alben für seine Labelkollegen Brainstory, Derya Yildirim & Grup Simsek, Thee Heart Tones und Liam Bailey. Sein neues Album 24 Hr Sports markiert die langersehnte Rückkehr unter seinem eigenen Namen: El Michels Affair.24 Hr Sports wurde inspiriert von Mode und Grafikdesign der Sports-Illustrated-Magazine der 80er- und 90er-Jahre, MF DOOMs Special Herbs-Alben, den dort verwendeten Sample-Quellen und Gospelmusik à la Pastor T.L. Barrett. Die Summe dieser Einflüsse, gepaart mit Michels' unfehlbarem kreativen Gespür, ergibt ein Rezept für einen Instant-Klassiker - ein Werk, das zweifellos zu den meistgefeierten Veröffentlichungen des Jahres 2025 zählen wird.Der Album-Opener ,Drum Line" ist ein hymnischer, mitreißender Track mit Marschband-Schlagzeug und donnernden Bläserarrangements, die sofort alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen und den Ton für das folgende Album setzen. 24 Hr Sports bedeutet eine deutliche Abkehr von der bisher überwiegend instrumentalen Musik im Katalog von El Michels Affair. Mit einer Vielzahl von Gesangsfeatures spiegelt das Album das schwer einzuordnende Genre seiner Musik wider.Das erste dieser Features ist ,Mágica" mit dem brasilianischen Künstler Rogê, der die ohnehin energiegeladene Nummer mit seinen fußballinspirierten Lyrics auf ein neues Level hebt. Weiter geht es von Brasilien nach Ghana: In ,Say Goodbye" feiert Florence Adooni ihre Individualität mit lässigem Selbstbewusstsein und wechselt mühelos zwischen Frafra und Englisch, besonders eingängig im Refrain: ,never gonna find a girl like me_".Labelkollege und weltbekannter Trompeter von The Roots, Dave Guy, veredelt den 70er-Jahre-Groove von ,Oakley's Car Wash" mit seinen charakteristischen Bläserlinien, bevor der Track in ein Dub-artiges Outro übergeht. Vom wilden zum sanften Klang: ,Anticipate" mit Clairo knüpft an die musikalische Chemie an, die das 2024er-Album Charm hervorgebracht hat. Clairo gleitet über die typischen EMA-Arrangements, während sie sich nach unerreichbarer Liebe sehnt - getragen von einer perfekt eingespielten Band.,Eastside" ist ein Stück, das einen Sonnenaufgang am Meer vertonen könnte - Leon Michels' Sinn für Raum und Arrangement wird hier besonders deutlich. Aus Japan ist der Suginami Children's Choir auf dem üppigen Track ,Clean The Line" zu hören - sie singen ein Lied über den Mond, die Sonne und Vögel. Danach reißt ,Cortex" mit verzerrten Gitarren und donnernden Drums die Tür auf - ein Moment purer, filmreifer Intensität in der Mitte des Albums.Leon Michels übernimmt selbst den Lead-Gesang auf ,Shining", einem Song über die Suche nach einem Freund, mit dem man die Freude eines sonnigen Tages teilen kann. Der international gefeierte Shintaro Sakamoto ist auf ,Indifference" zu hören - ein lässiger Song mit federnden Basslinien und gefühlvollen Flöten, in dem Sakamoto zwischen Gesang und gesprochener Poesie über eine vergängliche Liebe reflektiert.Das Grammy-prämierte Duo Norah Jones und Michels kommt auf ,Carry Me Away" erneut zusammen: Jones' honigsüße Stimme schwebt über einem schwer einzuordnenden, aber sofort liebenswerten Track. Michels lehnt sich hier wieder mehr in Richtung El Michels Affair-Stil, der sich klar von seinen bisherigen Produktionen für Norah Jones abhebt. ,Take My Hand" stellt den Gospel-Einfluss in den Vordergrund - mit dem Fabulous Rainbow Singers Choir im Refrain und einem Saxophon-Solo der verstorbenen Jazzlegende Rahsaan Roland Kirk.,Open Season", ein Piano-getriebener Midtempo-Track mit Gruppenrufen wie ,we want the gold, we want the gold_", könnte den perfekten Soundtrack für eine Slow-Motion-Highlight-Reel liefern. Der treffend betitelte Albumabschluss ,Victory Lap" schließlich ist ein traumhafter, euphorischer Ausklang, der dem gesamten Werk würdig ist.Am Ende spricht die Trophäe auf dem Albumcover Bände: El Michels Affair ist Champion Sound - und 24 Hr Sports macht das unmissverständlich klar.

Mark "Shaboom" Bell's classic Mecca Funk album is best known for its standout cut 'Woman Cry' and it is that fan-fav which gets pressed up here with three fresh reworkings. The classic cut famously opens Andrew Weatherall's iconic Heavenly Social DJ mix and is ripe and ready for these bold reinterpretations from Ricardo Villalobos, DJ Sneak, and Spatial Awareness. Villalobos transforms the 1999 original into a deep, hypnotic journey full of his signature minimal textures, while Sneak delivers a bass-heavy, dub-soaked house bomb made for peak-time floors. Rounding things out, Spatial Awareness offers a respectful yet electrified remix imbued with some fresh sonic flair.

Das von Kritiker:innen gefeierte niederländische Elektronik-Duo, Weval (bestehend aus Harm Coolen und Merijn Scholte Albers) ist mit seinem lang erwarteten neuen Album, „CHOROPHOBIA“, auf dem Ninja Tune-Sublabel Technicolour zurück!

Als es darum ging, ihr viertes Album, „CHOROPHOBIA“, zu produzieren, stellten sich Weval ihren Ängsten. Obwohl Harm Coolen und Merijn Scholte Albers seit ihrer 2013 veröffentlichten Debüt-EP, „Half Age“, in der Dance-Szene verankert sind und mit ihrer fünfköpfigen Band Festivalbühnen wie Nuits Sonores, Lowlands, Primavera, Best Kept Secret, Pukkelpop und DGTL Amsterdam bespielten, haben sie sich aktiv davon entfernt, als Floorfiller-Act bekannt zu sein. Doch als die beiden vor kurzem über den Begriff Chorophobie stolperten - was so viel bedeutet wie Angst vor dem Tanzen -, beschlossen sie, sich der Ironie hinzugeben und aus ihrer Komfortzone herauszukommen. „Bis zu diesem Zeitpunkt hatten wir immer mit einer ‚Zuhör‘-Mentalität an unseren Platten gearbeitet.“, sagt Harm über die Herangehensweise beim zweiten und dritten Weval-Album („The Weight“ von 2019 und „Remember“ von 2023), „und uns wurde klar, dass wir während unserer gesamten Reise als Produzenten Angst davor hatten, Tanzmusik zu machen.“.
Der Sprung ins kalte Wasser hat zu Wevals bisher extrovertiertesten Tracks geführt. Während sie diese neue Richtung bereits mit der groovigeren „Night Versions“-EP von 2024 für Technicolour angedeutet hatten, erforderte das Loslassen ihrer Hemmungen eine geduldige künstlerische Entwicklung. „Wir wollten uns auf eine Art und Weise engagieren, die sich noch immer befreiend und wahrhaftig anfühlt.“, erklärt Harm und fügt hinzu, dass die Bezeichnung als Dance-Album sich nicht nur wie eine Kehrtwende anfühlt, sondern sie auch von den Grenzen und Klischees bestimmter Kategorien befreit.

Celebrating 20 years of defining, and redefining, electronic alt-pop - Metronomy ‘GREATEST HITS’ is the first comprehensive collection of their “smash hits” spanning across all 7 studio albums, and will be release alongside a separate album of BBC Sessions.

Formed in 1999 by Joseph Mount, Metronomy has released six acclaimed studio albums and become one of the UK's most influential electronic acts. Known for their distinctive visual aesthetic, innovative production techniques, and energetic live shows, Metronomy continues to bridge the gap between experimental electronic music and accessible pop. From the charm of early tracks like "You Could Easily Have Me" to the sophisticated pop of "The Look" and the dance floor magic of "Love Letters," Metronomy's distinctive sound has consistently pushed boundaries while maintaining their unmistakable identity.

The previously unreleased BBC Sessions reveal another dimension to these songs, capturing their magnetic live energy and Joe’s evolving approach to arrangement and performance, all recorded between 2009-2019 across BBC6Music, BBC Radio 1 & BBC Radio 2.

JayWood - the nom de plume of Jeremy Haywood-Smith - is embracing new pastures having moved his music-making from Winnipeg, Manitoba to Montreal, and his new album Leo Negro chimes with a different tone as it looks to reconnect the self and grapple with one's identity. Marking a moment of meaningful change where controlled chaos takes the lead, it philosophises on what it truly means to be an experimentalist building a multi-faceted world where genre is infinite through sounds braver, more playful, and truthful than he's dared deliver before. Despite its astute sampling with layers of twists and turns, Leo Negro doesn't showboat but roars in the presence of vulnerability as it considers one's absolutes as a way of navigating the identity crisis. "Always looking for attention, I admit it, I can't help it, I'm a Leo," he reasons between vintage hip-hop scrubs on `Pistachios,' recalling a childhood need to be the centre of attention then stepping out of the spotlight as a grown-up. "Leos are confident and sure about themselves, but this record isn't that; so really, when translated, the title inspires `black confidence.' It's an uncomfortable, weird, and surreal term which bends the truth and embodies everything within." Experimenting in both life and music, Leo Negro and its first cut, `Big Tings' (feat. California, art-pop duo Tune-Yards) couldn't be further from 2023's Grow On EP and the previous year's slick LP Slingshot. Moving with flow akin to D'Angelo with Toro Y Moi textures, its twinkling intro of whirling synth and playful approach circles back to Jeremy's adolescence when he'd reverse, slow down, and speed up his favourite songs through the media player on his computer. Encouraged by his musical squad Will Grierson, Arthur Antony, Brett Ticzon, and enlisting his stylist and thrifter friends to capture the Leo Negro aesthetic, JayWood's big `in' for 2025 is collaboration, with the tight-knit crew of likeminded musical colleagues captured in session photo grins beaming from his Instagram grid. Nominated for Canada's coveted Polaris Music Prize, it'd be easy to be the cowardly lion; to rinse and repeat what's worked up to this point. But for JayWood, leaning into his natural `what if?' curiosity to make up his own rules as he goes along ("I never really knew what they were to begin with") and venture into honesty's unsafe space to seek comfort, confidence and make even greater connections, really is the only option. After all, he can't help it; he's a Leo.

Zopelar has built a distinguished place in the Brazilian electronic music industry. He is known as a complete and versatile DJ and music producer, and is a key figure in São Paulo’s underground music scene.

With his signature “retro-futuristic-funky-groovy” style, Zopelar has made some celebrated albums and EPs released by labels like Apron Records, Clone Records, Tartelet Records, Soul Clap Records and others.

A prolific producer and sound designer, Zopelar’s work extends beyond music production into the realm of contemporary art and film scoring. His sound pieces have been showcased in prestigious
exhibitions and galleries, including New Museum (NYC) and the Venice Biennale.

Zopelar is now back for his third solo release on Apron Records - LP titled "Call it Love” The first single "We Can Make It" feels nostalgic but with a modern to the future twist which compliments the Apron DNA! It features Brazilian artist Ashira, she lays her beautiful voice over Zopelar classic R&B production..

The second single Je t'aime features French born Brazilian based L’Homme Statue plus Amsterdam’s Retromigration” giving a tropical and very hot Brazilian house for the dance floors and the last single
features US Virgina Beach very own MC “Hernbean5150” With a soulful downtempo smooth production with a perfect complimentary vocal, Some say he reminds them of MF Doom”.

Overall this LP slams in every way and its very well put together, whether at home, driving, in nature or in the clubs, it takes you on a journey for your listening pleasure!

Emil Friis’ neues Album Moving Images, seine erste Soloveröffentlichung für das Klassik-Imprint 130701 des Labels FatCat, ist ein Zeugnis der menschlichen Verfassung und der Dinge, die uns als Spezies zusammenbringen. Es ist inspiriert von den Bewegungen des menschlichen Geistes und den Geschichten, die wir durch Musik, Worte, Kunst und Film teilen.

Das Album umfasst ein breites Spektrum an Instrumenten und Emotionen: düstere Kammermusikstücke wie „For Goodbyes“, bedrohliche, aber hoffnungsvoll hypnotische Ambient-Stücke wie „Zero“, sanfte Solo-Piano-Stücke wie „Dancing“, poetische und verspielte Flöten- und Synthesizer-Stücke wie „Through Air“ und spannungsgeladene, filmische Streicher-, Synthesizer- und Klavierstücke wie „An Upward Motion“.

„Moving Images“ ist auch ein gemeinsames Projekt zwischen Friis und ausgewählten Filmemachern. Jeder der 15 Albumtracks wird von einer Videoarbeit begleitet. Die Filmemacher Kevin Brooks, Shaun Hart, Morgan Jon Fox und Jonathan Meyers hatten kreative Freiheit, die Stücke zu interpretieren, die ihnen am meisten zusagten.

Das aus nur wenigen Elementen bestehende Arrangement sorgt für ein enges Zusammenspiel aus Instrumenten und Emotionen sowie der Tiefe der Texturen. Die Originalkompositionen werden auf Synthesizern, Streichern, Holzbläsern und Klavier dargeboten. Mit Beiträgen von Künstlern wie dem renommierten Streicher Davide Rossi werden sie in cineastische, moderne klassische Werke verwandelt. Die Stücke sind so voller Helligkeit, Sensibilität, Spannung und düsterer Schönheit, dass es oft den Anschein hat, als würden die Instrumente miteinander sprechen. Die Phrasen wirken manchmal einsam. An anderer Stelle schweben und fliegen sie. Trotz ihrer Kürze sind die Resultate von Wärme und Inbrunst erfüllt.

Bobby. returns to his own label Pleasure Club with his most refined work to date, an EP entitled “Before We Look Out, Let’s Look In”.

The fabric resident presents his fifth full release, this time traversing the full spectrum of surrealist house, techno & electro; the kind which has become synonymous with his journey style DJ sets. As the title suggests this record transmits a deeply introspective and personal take on modern day club music.

Melody, emotion and drama stay present throughout, with plenty of twists and turns along the way. With glimmers of early 00’s minimal, cosmic synthwave-style EBM and razor sharp electro, it is a record which references the past, but presents it updated and ready for dance floors of the future.

With a debut album in the works for the end of the year, this release acts as an exciting precursor and marks a new chapter in the artists career.

Emerging from the shadows of a small apartment in Chicago’s South Side Pilsen neighborhood in 1999, Winterlight was produced and mixed by Daniel Thompson over the course of three years, from 1999 to 2002. It’s an intimate and evocative album that captures a pivotal chapter in Thompson’s life and echoes the spirit of a formative era in the underground music scene.
Thompson’s journey began in the heat of Houston, Texas, where his love for sound quickly became an obsession. By the late ’90s, he was among the first DJs in Houston to champion the sound of Chicago house, often driving long distances from Texas to Chicago in search of records, inspiration, and connection. These trips—equal parts pilgrimage and education—eventually led him to relocate to Chicago, where his artistic vision would fully take shape. Winterlight is the direct result of that move. Crafted over several years, the album embodies a raw, hands-on approach to production, built from analog synths, outboard gear, and hours of meticulous layering. Thompson leaned on tools like the Kurzweil K2000, SE-1, Juno-106, and classic processors such as the DP4 and TC Electronic units, shaping each track with
care and intention.
Blending atmospheric textures with hypnotic rhythm and subtle experimental flourishes, Winterlight captures the sound of an artist deeply engaged with his tools and surroundings. His extensive vinyl collection—over 3,000 records—served as both palette and inspiration, with carefully chosen samples lending further depth and narrative to the music. Now set for release across all digital platforms and as a limited double 12" vinyl edition through Berlin’s Word & Sound, Winterlight invites listeners into a soundscape that is both immersive and personal. More than just an album, it is a sonic document of a moment in time—rich in tone, memory, and intent. For those willing to listen deeply, Winterlight offers a rare window into the underground spirit of the early 2000s and the inner world of a producer finding his voice.

LTD Clear Vinyl
Nach der limitierten EP "The Grand Designer" im Juni 2025, präsentiert Adrian Sherwood nun mit "The Collapse Of Everything" sein brandneues Werk, gleichzeitig sein erstes Soloalbum seit 13 Jahren und das vierte seiner langen Karriere. Auf diesem sorgfältig konzipierten Album lotet der Meisterproduzent und Mixologe mit seinem stets experimentierfreudigen Sound neue Grenzen aus. Obwohl die Musik auf "The Collapse Of Everything" von einem natürlichen Gespür für Dub geprägt ist, überschreitet sie fliessend Genregrenzen und vereint nahtlos verschiedenste Einflüsse, die Sherword in seinem Leben gehört und produziert hat. An den Aufnahmen beteiligt waren einige seiner langjährigen Mitstreiter wie Doug Wimbish (Living Color, The Sugar Hill Gang, Tackhead), Mark Bandola (The Lucy Show), Ivan "Celloman" Hussey, Alex White (Primal Scream, Fat White Family) und Chris Joyce (The Mothmen). Desweiteren flossen Beiträge der jüngst verstorbenen On-U-Legenden Keith LeBlanc (Sugarhill Gang, Tackhead) und Mark Stewart (Pop Group) ein.

Adrian Sherwood war in den letzten Jahren sehr beschäftigt mit Kollaborationen mit anderen Künstlern, von Remixarbeiten für Popkünstler wie Halsey, über von der Kritik gefeierten Full-Length-Dub-Rekonstruktionen für die Indierock-Titanen Spoon und Panda Bear & Sonic Boom, bis zur Produktion gefeierter Alben für die Reggae-Ikonen Lee "Scratch" Perry und Horace Andy am Ende ihrer Karriere ("Midnight Rocker" wurde vom Guardian zum weltweiten Album Nr. 1 des Jahres 2022 gekürt). Was bedeutet, dass Sherwood seit "Survival & Resistance", das fast auf den Tag genau vor 13 Jahren erschien, kein Album mehr als Solokünstler herausgebracht hat.

World Of Echo announces the reissue of two remastered albums by Japanese guitarist and songwriter Naoki Zushi, 1988’s Paradise, and 2005’s III. Two classics of Japanese psychedelia, both Paradise and III were originally released on Org Records, the imprint of Shinji Shibayama of acid-folk group Nagisa Ni Te, with whom Zushi has guested on second guitar for decades. Both intimate and expansive, rich with revelatory songwriting and blasted, sky-scouring guitar, these reissues return these albums to print for the first time since the 2000s. It’s the first time III has been officially released on vinyl, with an extra, previously unreleased track, “Under The June Moonlight.”

Recorded in Kyoto’s Townhouse Studios in mid 1987 and released in limited-to-500 vinyl pressing in 1988, Paradise emerged from a scene in Kansai, Japan that was embracing the idiosyncracies of 1970s singer-songwriters, the soaring solos of early seventies psychedelia, and the DIY impulse of 1980s post-punk. While Zushi’s musical history stretched back to the early eighties – he was a founding member of Jojo Hiroshige’s noise outfit Hijokaidan – he found his feet with groups like Hallelujahs, whose dream-pop collection Niku O Kuraite Chikai Wo Tateyo was recently reissued by Black Editions, and Idiot O’Clock.

Paradise appeared two years after that Hallelujahs album and share much the same membership – Zushi’s backing band on several of the songs includes Shibayama on drums and Ken-Ichi Takayama (aka Idiot) on electric guitar, though just as often, Zushi plays all the instruments himself. The coordinates here are wide-reaching – you can hear the volume and intensity of Neil Young & Crazy Horse (on “Hallelujah: Left Side” and “Paradise: Midday”), the slow-motion magic of Galaxie 500, the idiosyncratic spirit of The Only Ones, all mixed up with tender guitar miniatures and stumbling garage-psych-pop moves.

Seven years later, after the transitional album Phenomenal Luciferin, Zushi released III. Perhaps his masterpiece, it’s already been bootlegged on vinyl, but this reissue is the real deal. The album was recorded at Studio Nemu over seven years, and sees Zushi backed by Shibayama (bass) and Masako Takeda (drums), his erstwhile bandmates in Nagisa Ni Te. By this stage, Zushi had started to really stretch out, and many of the songs on III swoon languorously, taking their sweet time to say what they need to say. It’s rich with lovely, melancholy songs, in a similar realm to bandmates Nagisa Ni Te, of course, but you can also hear traces of everything from Syd Barrett’s The Madcap Laughs, through seventies private press loner folk, to the slow-burn meanderings of the likes of early Low or Damon & Naomi.

When interviewed by Shibayama in the mid-nineties, Zushi said of Paradise, “it was a sort of collection of songs that had meant something to me up to that point… it was my paradise. I wanted to create paradise.” That’s something Zushi achieves on both of these albums – visionary Japanese psychedelia, en route to paradise. - Jon Dale







g Under The June Moonlight vinyl only bonus track

Japan’s SUDO return to Drumcode with ‘We Are Free’, following their landmark 2024 debut ‘Real World’ Last summer brothers Isao and Takashi aka SUDO gifted Drumcode one of the most inspiring releases we’ve heard in recent times with ‘Real World’. Inspired by Underworld’s incendiary ‘Rez’, the EP was the sound of two producers pouring all their passion and shared musical history into a work that’ll be remembered for years to come.

The release peaked at no.1 on Beatport’s Release Charts and saw a follow up collaboration with Bart Skils ‘Nexus’ out later that year on Drumcode. ‘We Are Free’ continues SUDO’s emotion-led and timeless approach to techno, crafting a four-tracker inspired by the concepts of “freedom, divinity, memory and transition”. The title track genre-hops between electro-edged techno, silky ambient textures and breakbeats. Isao says: “We wanted to express in a powerful and explosive way one of our purposes on the dancefloor – a time of celebration, and freedom from restrictions.”

‘Elysium’ is a transcendental slice of techno that juxtaposes tough industrial rhythms with a stunning break that was inspired by a children’s choir Isao heard one day at Berlin Cathedral. “It took a long time to producer with many patterns until we were satisfied,” Isao shares.

“It was a real process of immersing oneself in the hypnotic groove and finding divinity.” Initially inspired by watching Bart Skils play a NYE 2025 set in Argentina, ‘Lost in Paradise’ is led by a delicate Latin vocal and crisp sun-dappled beats, before stepping up the pace in the second half. “As the production progressed, we were led to a wonderful result with the track’s vocal, a tribute to one of our biggest influences – the untouched nature of Ibiza and the vibes of the light and beautiful people that flow there.” The EP winds down with ‘Horizon’, a simultaneously beautiful yet bittersweet hymn that signals the end of the party.