Pop & More Back in stock

next instalment in our ongoing ‘Yearbook’ series – pressed in lovely-lime-green vinyl on a 3-LP set packed with 47 stellar tracks celebrating a brilliant year of pop singles. NOW – Yearbook 1976.



LP1: Kicking off in magnificent style with signature songs from legendary artists: A #2 in 1976, Queen’s ‘Somebody To Love’ is first up, followed by Electric Light Orchestra with ‘Livin’ Thing’, Fleetwood Mac with ‘Say You Love Me’, and 10cc with ‘I’m Mandy Fly Me’. Dr. Hook had a huge hit with ‘A Little Bit More’, and Chicago hit #1 with their all-time classic ballad ‘If You Leave Me Now’, while the side closes with Eric Carmen’s enduringly popular ‘All By Myself’. Flip the LP over for huge hits from the year – including 4 #1s: 14 years after making their UK chart debut, Frankie Valli & The Four Seasons enjoyed their first chart-topper with ‘December 1963 (Oh What a Night)’, whilst Leo Sayer reached #2 in the UK, and #1 in the US with ‘You Make Me Feel Like Dancing’. Pop gems follow from David Dundas, Bryan Ferry, Sailor, Smokie – and Slik, featuring a pre-Ultravox Midge Ure reached the top with ‘Forever And Ever’. Showaddywaddy celebrated their biggest hit and their first #1 with ‘Under The Moon Of Love’, and the UK won at Eurovision, with the winner ‘Save Your Kisses For Me’ by Brotherhood Of Man not only hitting the #1 spot but also becoming 1976’s biggest seller and bringing the first LP to a close.



LP2: Opening with a stellar run of pure-pop classics. Elton John celebrated his first UK #1 single, in a duet with Kiki Dee on ‘Don’t Go Breaking My Heart’, and Cliff Richard with ‘Devil Woman’, ahead of dance-floor favourites – and both #1s in ’76: Tina Charles with ‘I Love To Love’ and The Real Thing with ‘You To Me Are Everything’. More pop nuggets follow from Billy Ocean and Dana, before the side finishes with R&J Stone with ‘We Do It’ and the sublime ‘Midnight Train To Georgia’ from Gladys Knight & The Pips. Over on the second side, ‘Silly Love Songs’ gave Wings a UK #2 and became ‘76’s biggest seller in the US and opens a run of great vocalists; Neil Diamond, Daryl Hall & John Oates with ‘She’s Gone’, Paul Simon’s ’50 Ways To Leave Your Lover’ and a trio of the year’s classic rock smashes: ‘The Boys Are Back In Town’ from Thin Lizzy, ‘Squeeze Box’ from The Who, and closing with the epic ‘Music’ from John Miles.



LP3: Celebrating ‘76’s dancefloor with a stunning collection of disco and soul gold: First up, Donna Summer with her debut smash ‘Love To Love You Baby’ before ‘More More More’ from Andrea True Connection and Candi Staton’s timeless ‘Young Hearts Run Free’. Melba Moore with ‘This Is It’ comes ahead of Diana Ross with the genre-defining ‘Love Hangover’, and the side is completed with huge floor-fillers from Tavares and Barry White ahead of The Isley Brothers with the soul standard ‘Harvest For The World’ and over on the final side country music is represented with Dolly Parton making her UK singles chart debut with ‘Jolene’ three years after it was a hit in the US, but it was a Dutch band, Pussycat, who hit the top with their country-pop track ‘Mississippi’. Bonnie Tyler made her chart debut with ‘Lost In France’, and ‘Forever And Ever’ gave Demis Roussos a ’76 chart topper, and an easy-listening classic, whilst Guys N Dolls had a second Top 5 hit with their cover of ‘You Don’t Have To Say You Love Me’. The LP ends with a trio of the year’s most beautiful ballads: Gallagher And Lyle with ‘Heart On My Sleeve’, ‘Love And Affection’ the stunning singles chart debut for Joan Armatrading, and finishing with a second peerless single on this collection from Elton John with ‘Sorry Seems To Be The Hardest Word’.



NOW – Yearbook 1976 – a celebration of the diversity and wonderful creativity of a truly fabulous year in pop.

Efficient Space is honoured to share the little-heard recordings of three Yolngu songmen from Northeast Arnhem Land - Bobby Bunnungurr, Jimmy Djamunba and Peter Milaynga (d. 2007) - working in collaboration with Victorian musician Peter Mumme. Yolngu are the indigenous peoples of Arnhem Land in Northern Territory, Australia; their clans are the Marangu and Malabirr, the languages Djinang and Gannalbingu. Their songs are of instruction, story and ceremony.

A connection first initiated by Yolngu actor David Gulpilil, Waak Waak Djungi's mid-90s recordings were preceded by years of respectful sharing of culture. Mumme explains that 'the aim was to produce something that is new, not in the sense of a breakthrough, but what emerges from the combining of existing ideas'. What developed was sonically unique - sprawling vocal/electronic soundscapes and field recordings that reimagine the traditional songs of black crows and white cockatoos, sharing, creation spirits and of leaving and returning home to country. Spacious and patiently durational, the songs resound in a big land with a big story to tell.

On the 1997 Waak Waak Djungi album Crow Fire Music, these interpretations were assembled with traditional recordings and additional material from Sebastian Jörgensen and Sally Grice. Falling short of generating public interest, it became well known in the Yolngu homeland. Nearly two decades later, a CD copy filed away in the 3RRR FM library would prompt a three year investigation to meet the people behind the music.

Waak Waak ga Min Min (Black Crow, White Cockatoo) combines the previously unreleased Gandi Bawong with five contemporary versions from the original album, with a new cover painting by Bobby Bunnungurr. Tracing 1997 back to many millennia ago, this is a captivating window into the richness of Aboriginal culture and collaboration.

Berlin-based duo Brigade returns with their sophomore effort, having spent the intervening years refining their approach to sample-based composition. Where 2022's "Hard Times, Soft Music" established their credentials as purveyors of comfort food electronics, „Unlimited Dreams Corporation“ finds the pair digging deeper into the archives, constructing elaborate sonic collages from decades of discarded vinyl.The fictional corporate framework, a company peddling bespoke dream experiences, works as an aesthetic guide, appropriate for 2025.

The fourteen tracks unfold with the patience of bedroom producers who understand that the best plunderphonic work happens in the margins. Brigade layers found sounds and field recordings with careful restraint, creating pockets of warmth that invite repeated listening. The broken beat rhythms feel lived-in rather than showy, while the more ambient moments provide necessary breathing room. It's headphone music that rewards attention without demanding it, the kind of record that reveals new details months after initial discovery.

Pingipung proudly introduces Iko Chérie, the experimental pop project of French multiinstrumentalist Marie Merlet. The 7"" single "Ghosted Ghosters of the Holy G" offers a first glimpse into her forthcoming LP, Soft Centre (Nov 2025) - a hypnotic blend of dub-infused songwriting and blissful noise. On the flipside, French electro-dub visionaries Froid Dub unravel the track into a shadowy, slow-motion version, with a solid sub-bass, flickering delays and half-heard whispers. Trained in classical piano as a child, Marie Merlet shifted to teaching herself the guitar when she discovered the DIY indie punk scene. She then studied jazz singing and electro acoustic composition in Bordeaux before moving to London to play bass in Monade alongside Laetitia Sadier (Stereolab). With her solo project Iko Chérie, she crafts a surreal sound world of woozy incantations, Casio drones, and reverb-drenched guitars, woven with processed spoken-word samples. Beyond Iko Chérie, Marie Merlet tours globally and records with Gina Birch (The Raincoats) and is the guitarist in psychedelic cumbia outfit Malphino. She also hosts a monthly Soho Radio show championing women in music and curates a film & performance series at London"s Cinema Museum.

Die türkisch-italienische DJ, Produzentin und Multiinstrumentalistin Carlita (bürgerl. Carla Frayman) veröffentlicht ihr lang erwartetes Debütalbum, „Sentimental“ bei Ninja Tune!
„Sentimental“ ist der bisherige Höhepunkt von Carlitas musikalischer Reise, an der sie jahrelang gearbeitet hat. Das Album stellt einen kreativen Meilenstein in ihren Produktionen dar, indem es eine klangliche Erzählung aufbaut, die ihre Lebenserfahrungen als Bausteine nutzt. Ein paar dieser Momente, zusammen mit einer Reihe von talentierten Freunden, sind auf „Sentimental“ aus erster Hand zu hören. „Trouble Symphony“ eröffnet das Album mit DJ Tennis, der wie schon zu Beginn von Carlitas Karriere mit am Start ist. SG Lewis, der gefeierte Produzent, der Carlita letztes Jahr bei der New York Fashion Week Show von Senza Fine begleitete, leiht der Leadsingle, „The Moment“, seine Stimme. „Comme Ça Voce“ greift ihre italienischen Wurzeln auf und wird von dem sizilianischen Musiker, Orofino, gesungen. Mascolo, Elderbrook, Julietta und Cleo Simone vervollständigen die Liste der geschätzten Kolleg:innen, die ihre Zeit und ihr Talent zu „Sentimental“ beigetragen haben.

Im Zentrum von Grandbrothers Musik stand schon immer die Verbindung von Altem und Neuem. Auf ihrem vierten Album "Late Reflections", welches am 14. April auf City Slang erscheint, stellen sie nun ihr Schaffen in Verbindung zu einer Institution, die ihrer eigenen Musik sieben Jahrhunderte vorausgeht: der Kölner Dom.

Das ikonische Monument gotischer Architektur, UNESCO-Weltkulturerbe und Deutschlands meistbesuchte Sehenswürdigkeit, diente als Aufnahmestudio für das neue Album des deutsch-schweizerischen Duos. Das Ergebnis ist ein Album mit einem präzisen Sinn für Geschichte und Architektur, ein Album, das die räumlichen Eigenschaften dieses prachtvollen Baus zum Teil seiner hypnotischen Komposition selbst werden lässt und in Klang überführt. Für ein Konzeptalbum ist "Late Reflections" eindringlich und immersiv, und es stellt ebenso viele Fragen, wie es Antworten gibt: Was bedeutet es für Musik, mit Architektur und Raum zu interagieren? Wie klingt eigentlich eine Kirche, die seit Jahrhunderten wegen ihrer Opulenz verehrt wird? Was kann zeitgenössische Kunst aus 700 Jahren Geschichte ziehen? Und wie können Musiker ihren eigenen kompositorischen Ansatz nach mehr als einem Jahrzehnt frisch und unverbraucht halten? Von Beginn an haben Grandbrothers Musiktraditionen in Frage gestellt. So gelang es dem vor mehr als einem Jahrzehnt in Düsseldorf gegründeten Klavierduo mit seiner vielschichtigen Musik immer wieder, die Grenzen zwischen Ambient, Minimal und Electronica zu verschieben. Das Ergebnis klingt immer anders, doch immer geprägt durch die außergewöhnliche Zusammenarbeit zwischen dem deutsch-türkischen Pianisten Erol Sarp und dem Schweizer Elektroniker und Software-Entwickler Lukas Vogel. Auf bisher drei Alben – Dilation (2015), Open (2017) und All The Unknown (2021) – zog das Duo seine besondere Inspiration aus einer konzeptuellen Beschränkung: Jeder Klang, jede Note stammt von nur einem einzigen Instrument – dem Konzertflügel.

Laibach und A/POLITICAL präsentieren 'Alamut' - ein brandneues Album mit symphonischen Originalwerken, die auf dem gleichnamigen Roman basieren - veröffentlicht als Doppel-Vinyl und 2CD via Mute.

Das Album wurde von Laibach und den Musikern aufgenommen, die 'Alamut' im Jahr 2022 in einer ehemaligen Kreuzritterburg in Ljubljana live aufführten. Zu den beteiligten Musikern gehören das RTV Slovenia Symphony Orchestra, die Vokalgruppe Human-Voice Ensemble aus Teheran, der Gallina Women's Choir und AccordiOna, ein Frauen-Akkordeon-Orchester, das von zusätzlichen Akkordeonspielern unterstützt wird und vom iranischen Dirigenten Navid Goharib geleitet wird.

'Alamut' ist ein symphonisches Originalwerk von Laibach, das auf einer berühmten Geschichte aus dem Persien des 11. Jahrhunderts basiert, die der slowenische Schriftsteller Vladimir Bartol in seinem 1938 erschienenen gleichnamigen Roman erzählt. Im Mittelpunkt steht Hassan-i Sabbah, der charismatische religiöse und politische Führer der Nizari-Ismailiten und Gründer einer geheimnisvollen militärischen Formation, die als die Assassinen bekannt ist und deren Name noch heute gefürchtet und respektiert wird. Hassan-i Sabbah ist ein selbsternannter Prophet, der von seinem Horst - der Burg von Alamut - aus einen heiligen Krieg gegen das Seldschukenreich führt. 'Alamut' befasst sich mit den Mechanismen der Propaganda zu der Zeit, als der slowenische Autor Bartol den Aufstieg des Faschismus in Triest, Italien, wo er lebte, miterlebte.

In Laibachs 'Alamut' verweben sich die Ideen des radikalen Nihilismus mit der klassischen persischen Poesie von Omar Khayyam, die sinnlichen Verse von Mahsati Ganjavi verschmelzen mit minimalistischen Orchesterfarben, die aus der iranischen Tradition stammen. Hassan-i Sabbahs Propagandamechanismen finden ihren Widerhall im industriellen Prinzip der Arbeitsweise des Orchesters und im einzigartigen Klang von Laibach.

For the remixes of her "tarde" single, nina kraviz enlisted an all star remixers team and worked on a psy version herself as well. Nina recorded "tarde" in her bedroom 3 years ago and wanted the song to keep the same intimate feeling as when she recorded it. The result is a dark love song about love so strong, it could almost break you.

Opeth wurde von den Kritikern für ihre Kombination aus progressiven Einflüssen und vernichtendem schwedischem Death Metal gelobt. Diese farbigen 140g Re-Issues sind ein Muss für Fans und Sammler, denn sie wurden von keinem Geringeren als Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Amorphis, Sepultura) mit Unterstützung von Mikael Åkerfeldt ein liebevoll remastert. Die Aufnahmen wurden mit halber Geschwindigkeit in den berüchtigten Abbey Rd von Miles Showell (ABBA, Beatles) geschnitten, und das gesamte Artwork wurde von Dan Capp sorgfältig restauriert und so gestaltet, wie es die Band ursprünglich beabsichtigt hatte.

Es gibt nur wenige Bands, die es mit den Schweden von Opeth aufnehmen können oder wollen. Seit ihrer Gründung 1990 in dem kleinen Stockholmer Vorort Bandhagen haben die Schweden alle Konventionen über den Haufen geworfen, sich trotzig gegen alle Widrigkeiten durchgesetzt und - was am wichtigsten ist -12 atemberaubend schöne und intensive Alben geschaffen und sich damit zu einer der besten Bands der Welt entwickelt.

Streng limitierte Stückzahlen!

Die legendären und sich ständig weiterentwickelnden Zamrock-Pioniere WITCH (We Intend To Cause Havoc) verschieben mit ihrem neuen Album 'SOGOLO' weiterhin die Grenzen. Nach ihrem bemerkenswerten Comeback und dem von der Kritik gefeierten Zango von 2023 - ihrem ersten Album seit fast 40 Jahren - beweist 'SOGOLO', dass ihr innovativer Geist nach wie vor ungebrochen ist.

Abgeleitet vom sambischen Wort für 'Zukunft', verwebt 'SOGOLO' den von der Garage inspirierten Psych, Funk und Rock, den WITCH in ihrer Blütezeit in den 1970er Jahren buchstäblich miterfunden haben, mit dem experimentellen Geist des Augenblicks. Aufgenommen in Berlin während ihrer Welttournee, strotzt 'SOGOLO' vor Dringlichkeit, Aufregung und Entdeckungen, wie immer angetrieben von der magnetischen Präsenz des Frontmanns Emmanuel „Jagari“ Chanda.

Die Geschichte von WITCH ist fast zu außergewöhnlich, um sie zu glauben. Bekannt als die „Beatles von Sambia“, gründeten sie die Zamrock-Bewegung und veröffentlichten in den 70er und frühen 80er Jahren sieben Alben. Tragischerweise beendete die Aids-Epidemie die Zamrock-Ära und kostete allen Bandmitgliedern außer Jagari das Leben. Ihre Musik wurde 2012 wiederveröffentlicht und löste eine weltweite Wiederentdeckung aus, die zu ihrer triumphalen Rückkehr führte. Zango wurde von der New York Times in den höchsten Tönen gelobt, es gab ausverkaufte Welttourneen und einen preisgekrönten Dokumentarfilm, der weltweit ausgestrahlt wurde.

Mit 'SOGOLO' bestätigen WITCH, dass ihr kreatives Feuer noch immer brennt und beweisen, dass ihr Vermächtnis noch lange nicht zu Ende ist.

- Ltd. Col. LP: (Zamrock Dust (aka Opaque Natural) LP in einfacher Außenhülle und bedruckter Innenhülle)

ATFs first release for 2025 is a 3-track vinyl from A n d r o m e d a.

A1 / Andromeda ft. Cole - Cybserspace (170bpm, 45rpm)
This high-energy track at 170bpm blends driving rhythms with haunting dystopian samples, creating a gripping sense of urgency. The bold, evocative melodies take centre stage, offering a captivating contrast to the intensity of its high pace. Itll be alright, I promise.

B1 / Andromeda - Waveride (140bpm, 33rpm).
Coming back down to earth we relax a little for this chilled trancer at 140bpm. Weaving lush melodies with delicate percussion, creating an atmosphere of serene energy. Its laid-back vibe
invites listeners to lose themselves in its smooth, considered progression. Hardcore rave fans will doubtless pitch this up to 45rpm and include it in their rave sessions..

B2 / Andromeda - Time (170bpm, 33rpm)
The final track of the EP brings an uplifting end, pairing more vibrant melodies with the enduring vocal hook that gives the track its name. Balancing emotional resonance and renewed energy, it
leaves listeners on a high while closing the project down.

Limited edition 150 copies

Finally the Classics on Vinyl, Must have!

Italian post hardcore

2 x LP Gatefold

Repress!

Mr. Drunkenstein is back with the goodie goodies. Two beats and one remix are the deal on this lil fellow. Let da vinyl spin and have fun with another Hole in One 7 inch!

For the second opus of the "Folklores & Legends Series", Dynasty Of Dreams was inspired by Breton, Celtic and Scandinavian fables and beliefs.

He undertakes this dragonized journey with tribal tones, progressive basses, ghosted leads and luth melodies.

Bells and swords will ring out throughout the adventure and will remind you medieval sounds.

Go on a crusade and let the timpani send you straight back into the abyss of the middle age… !