Pop & Rock Presale

10 songs from No You - the debut, self-titled LP by Davy Kehoe (Wah Wah Wino, IE) and Diego Herrera (Suzanne Kraft, US). Sharing both vocal and instrumentation duties, D & D venture somewhat off of their respective musical paths - with the collab throwing up a big, small-studio sound. They are maybe at their most melodic on ‘Baby’ where their voices play off each other over bent feedback and crunching drum machine. There’s a real low slung swagger to ‘So Far Gone’ and ‘Miracle Mile’ met with a blown out and blasted approach on songs such as ‘Invisible’ and ‘Side Effect’. The song ‘Put Up A Dream’ exhibits the duo’s more unhinged side.

Broc Recordz is proud to present “Two Tales For The Mind Vol. 3” by by Igor Zhukovsky & The Lords of Bosphorus, a deep dive into Anatolian psychedelic rock, where Middle Eastern grooves meet raw funk and mind-bending psych textures.
Two sides. Two journeys. One trip for the mind.
A limited run, crafted for collectors and seekers of rare sounds.
Expect hypnotic riffs, dusty funk breaks and cosmic vibes straight out of the Bosphorus

The latest contribution to Organic Signs’ Monolith vinyl series, Sefarae, unveils the spellbinding collaborative EP debut of Paris-based rising figures Bambi & Forest.
Elephants drifting through subby realms, birds singing across open skies, distant whispers echoing through warm air…

Sefarae unfolds as an ethereal space where the realm of living creatures merges with our own. On the edge of waking life, vast terrains of golden sand stretch endlessly, hidden oases vanish at dawn. Sefarae invites listeners into thisoneiric territory, a space where wild forces intertwine.

Through a shifting lens of perception, the EP evolves across multiple versions of a single track, each mix revealing a unique facet of the same core essence. Blending percussive textures, organic atmospheres, and psychedelic synths, the release moves seamlessly between hypnotic, playful, and introspective phases.

From the gentle emergence of the Oasis Opening Mix to the mischievous energy of the Cheeky Dub Mix, and finally the soft descent of the Dawn Mix, Sefaraetraces a continuous arc – guiding listeners on an esoteric, immersive journey.

Limitierte Auflage auf metallisch-goldenem Vinyl. Im Jahr 2006 verwischte Japans Envy unwiderruflich die Grenzen zwischen all den verschiedenen Subgenres des Underground-Rock und verschmolz Post-Hardcore, Screamo, Shoegaze und Ambient-Minimalismus zu ihrem filmischen Meisterwerk ,Insomniac Doze". Es war kein Ziel ohne Weg - die beiden vorangegangenen Alben der Band, ,All the Footprints You've Left Behind And The Fear Expecting Ahead" (2001) sowie "A Dead Sinking Story" (2003), waren klare Anzeichen dafür, dass eine Veränderung vor der Tür stand. Wie immer wurden envy von kreativer Neugier und emotionaler Erkundung angetrieben. Vielleicht verkörpert kein Album in ihrer fast vier Jahrzehnte langen Geschichte dieses Streben besser als ,Insomniac Doze". Zwanzig Jahre später gilt es als Wegbereiter und als eines der besten Beispiele dafür, wie die Vorurteile gegenüber Punk in Luft aufgelöst werden. ,Insomniac Doze - Anniversary Edition" feiert das 20-jährige Jubiläum seit der Veröffentlichung von envy's wegweisendem Album. Das Album wurde 2026 von Josh Bonati remastert und erscheint in einer neuen Deluxe-Gatefold-Auflage, die die kompletten Songtexte sowohl auf Englisch als auch auf Japanisch enthält. Es ist die definitive Version eines Albums, das maßgeblich zur Definition eines Genres beigetragen hat.

One of the most innovative and ambitious albums ever made, Genioh Yamashirogumi’s Ecophony Rinne is a sonic masterpiece featuring over 200 musicians that expanded the limits of what music and sound could do.

Before Akira there was Ecophony Rinne. Originally released in 1986, Ecophony Rinne is a four-part symphony of “ecological music” by Geinoh Yamashirogumi that married ancient tradition with technological innovation, and changed the way we listen to music in the process.

Half-speed mastered at Abbey Road by Miles Showell, Time Capsule’s high-tech analogue reissue is the first to reproduce composer Ōhashi’s ground-breaking “Hypersonic Effect” theory on vinyl, cutting frequencies beyond the realm of human hearing into wax to capture the full spectrum emotional impact of this extraordinary work.

Founded by genius polymath Tsutomu Ōhashi aka Shoji Yamashiro, Geinoh Yamashirogumi is a shapeshifting collective of over a hundred members from across disciplines. Rejecting professional musicianship, Ōhashi cultivated an ethos where neuroscientists, psychologists, doctors, journalists, engineers and students could critique society through artistic expression and pursue their research in ethnomusicological performances that spanned global traditions, Eastern spirituality and Western classical form.

Ecophony Rinne represents the pinnacle of this vision - an expansive orchestral suite made with over 200 musicians that channeled Ōhashi’s thinking about mankind’s relationship with nature, and fundamental questions of life, death and rebirth.

Here pipe organ synths made from sampled Tibetan horns sit alongside field recordings from Central African forests, Buddhist mantras circle dummy head microphones, Javanese Jegog percussion ensembles pulse like verdant ecosystems, and the acoustics of temples, caves and landscapes are conveyed in the mix. Weaving together culture, nature and technology, it is a record that vibrates with the polyphony of life on Earth.

But Ecophony Rinne was not only musically innovative. Noticing the difference between vinyl and CD versions of the album where digital reproduction limited the sound, Ōhashi developed a theory of “Hypersonic Effect”, determining that ultra-high frequencies above 20khz can impact human perception even if they are inaudible. At once a physical and a psychological experience, to listen to Ecophony Rinne is to feel music differently.

The rest is history. After its release, Ōhashi was approached by director Katsuhiro Ōtomo to produce the soundtrack for Akira, the work for which Geinoh Yamashirogumi is best known. Emerging from the shadows at last, Ecophony Rinne was its transcendental blueprint, reissued in its most complete hypersonic form on vinyl for the first time.

Rather than describe nature, Ecophony Rinne embodied it. Rather than reflect culture, Ecophony Rinne defined it. Rather than explore technology, Ecophony Rinne changed it. As a work of art, it is more relevant than ever. You won’t have heard anything like it.

As long as she can remember, Jane Remover has practiced her own autonomy as much as possible. The nineteen year old songwriter is an omnivorous listener that produces everything herself. She has been lauded by fans and writers alike, for accidentally creating entire genres in the wake of her prolific two-year run.

Her debut album Frailty was written amidst the purgatorial summer after a high school graduation, en route to turning eighteen that September. The lyrics are a wayward coming-of-age diary of an LGBT+ teenager, stuck in the suburbs of a confusing, socio-politically turbulent America.

Janeʼs words sting, but are shrouded in meticulous production; a sui generis vein of DIY rock. Simultaneously, itʼs steeped in the lo-bit, nostalgic synths that soundtrack a final glimpse of younger memories.

The LP was warmly received: Album of the Year List placements from Pitchfork and The Needle Drop, glowing reception from Paste, Insider and FADER, and a widespread resonance from a young audience who consider the album cathartic and relatable.

Dieses Album braucht keinen Anlauf und keine Vorrede. Von Sekunde eins an ist es da. Es türmt sich auf, überlebensgroß und mit einer nahezu existenziellen Dringlichkeit. "Einmal mehr mit Dir gegen die Furcht" ist das sechste Studiowerk der Berliner Band Klez.e. Es ist von der düsteren Ahnung getrieben, dass da draußen gerade etwas kippt, und es setzt dieser Bedrohungslage etwas entgegen. Klez.e, das sind fast 25 Jahre nach der Bandgründung: Tobias Siebert (Gesang, Gitarre), Daniel Moheit (Synthesizer, Bass) und Filip Pampuch (Schlagzeug, Percussion). Waren die Vorgänger "Erregung" (2023) und "Desintegration" (2017) von einer grimmigen Düsterheit geprägt, ist diese Trostlosigkeit einer bislang ungehörten musikalischen Luftigkeit gewichen. Und es ist, als habe sich die Band beim Schreiben der Songs auch erstmals bewusst gegen die Furcht vor dem Erzählen gestemmt. An die Stelle früherer Verklausulierung ist eine neue textliche Klarheit getreten. Musikalisch ist "Einmal mehr mit Dir gegen die Furcht" eine Kathedrale von einem Album: akustisch weit, mit glatten, kühlen Oberflächen, atmosphärisch dicht und verhallt. Das Licht, das durch die Fenster hereinfällt, verdrängt die Dunkelheit und malt hier und da tanzende Flecken auf den Boden und an die Wände. Klez.e den schmerzhaften persönlichen Erfahrungen in einer sich verdüsternden Welt ein drängendes und bestürzend schönes Album abgetrotzt. Eines, das die Antwort auf die bange Frage gibt: "Was tun, wenn alles zusammenbricht?" Sie lautet: näher zusammenrücken. Gemeinsam gegen die Furcht. CD, LP klassisch schwarz sowie LP farbig.

"Sonic Ballroom", Album Nummer 5 der Band Montreal aus 2014, in einer neuen Vinylauflage (schwarz/weiß Corona Effekt Edition).

Following releases of the UFO and Supercar soundtracks, Thunderbirds is the third in the series from Gerry and Sylvia Anderson’s iconic TV shows. It is newly compiled, mastered and designed by the creative team at Fanderson (The Official Gerry and Sylvia Anderson Appreciation Society), who have access to Barry Gray's original studio tapes.

The album features 37 tracks from 19 episodes (series 1 and 2), including the Thunderbirds main theme and closing titles. The tracks were not programmed to follow the episode order but to achieve an integrated listening experience. The best bits of the sixties’ soundscapes are here. The Thunderbirds soundtrack is an effective time capsule as Gray’s music veers into British spy genre, Latin pop, exotica, urban jazz and military marches. Beautifully composed and conducted, the score reflects the moods of the scenes, from dangerous to romantic and no-nonsense to silly.

Barry Gray was a classically trained composer and a versatile musician, and was amongst the first composers to use electronic instruments in music for television. Best known for creating the music for most of the Gerry & Sylvia Anderson television series in the 1960's and 70's (Fireball XL5, Thunderbirds, UFO, Space:1999), Barry Gray’s complete musical opus is still not commercially available in its entirety.

A MUCH SOUGHT AFTER SOUNDTRACK, THIS NEW VERSION FROM SILVA SCREEN CONTAINS MUCH NEVER BEFORE RELEASED MATERIAL!!

After a decade of creating pioneering puppet series made for children, Gerry & Sylvia Anderson took their first steps into live-action, with the 1969 feature film Doppelgänger (re-titled outside Britain as Journey To The Far Side Of The Sun). This science-fiction film approached its outer space subject matter with a gritty realism, and would set the tone for what was to be their first live-action television series: UFO. This new series took as a starting point the pioneering work of Dr Christiaan N. Barnard, the surgeon who performed the world’s first heart transplant operation. In UFO a dying race of aliens travel across vast distances of space to harvest organs from human beings to help ensure their own survival. To combat this threat the United Nations created SHADO, a top-secret organisation utilising the latest technology available to defend the Earth.

To complement the series, the Andersons frequent musical collaborator Barry Gray created a multifaceted score that gave the programme its own musical identity. Elegantly crafted and a firm favourite with Barry Gray fans, the sound of UFO, particularly its ethereal “World Music” closing credits is, quite simply, a joy. Includes a bonus track, Trampoline performed by The Spencer Davis Group from the episode Ordeal.

Multi award-winning film Sideways was the surprise box office hit of 2004 and its story of two disillusioned forty-somethings on a wine infused road trip around California still holds a unique mixture of comedy and pathos. Rolfe Kent's jazz inflected soundtrack accompanies them on their journey, its subtle lightness of touch the perfect accompaniment to their mid-life crises.
'Tickles the palate like a crisp Chablis in June' - Mojo
'The seduction, making midlife seem funky, is slow, shy and as narcotic as it is nostalgic' - Uncut
Sideways will be screened with pre-performance wine tasting and live music from the soundtrack on 30th September

The latest release in the series exploring the musical worlds of Gerry Anderson is the most extensive yet. Space: 1999 ran for two series from 1976 to 1977 and depicted the occupants of Moonbase Alpha and their struggle for survival when, after the explosion of a nuclear waste dump, the Moon is hurtled into space.
The series was the most expensive produced for British television at that time and the most musically diverse of all the shows made by Anderson for ITC. Gerry Anderson’s long-time musical partner in all the previous adventures was Barry Gray and Space: 1999 proved to be the last of their collaborations.
Uncut Magazine referred to Series 1 music as “Pink Floyd without the mythology”. The first recording session for Space: 1999 took place on December 11th 1973 with a 52-piece orchestra performing the opening and closing title music. For the series’ incidental music between 32 and 38 instruments were utilised at any one session, all conducted by Barry Gray. The selections from Year 1 show Gray’s skills in creating a memorable opening theme as well as dramatically evocative cues highlighting the plight of the Alphans as they became known. The Year 1 album also showcases a selection of library cues which featured throughout the series.
Barry Gray was a classically trained composer and a versatile musician and was amongst the first composers to use electronic instruments in music for television. Best known for creating the music for most of the Gerry & Sylvia Anderson television series in the 1960's and 70's (Fireball XL5, Thunderbirds, UFO, Space:1999), Barry Gray’s complete musical opus is still not commercially available in its entirety. Fanderson, dedicated to the productions of Gerry Anderson, has gained access to all Barry Gray's original studio tapes and have undertaken a major re-issue project. Together with Fanderson, Silva Screen Records is championing Barry Gray’s incredible musical opus and is releasing the material in a series of physical and digital albums and vinyl records.

Francis Ford Coppola’s coming-of-age drama The Outsiders (1983) adapted S.E. Hinton’s successful 1967 novel of the same name, using a young cast of rising stars (C. Thomas Howell, Tom Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe, Emilio Estevez, Patrick Swayze, Ralph Macchio and Diane Lane) many of whom came to be known as the Brat Pack, defining a genre of 80’s films. The plot focuses on the rivalry between two gangs of teenagers in Tulsa, Oklahoma, one poor (Greasers), the other wealthier (Socs).

Coppola’s ambition was to achieve the widescreen scope ‘of a teen Gone with the Wind’, and he asked his father, Carmine Coppola, to score the soundtrack. The result is epic and romantic, a return to a golden age of Hollywood film composing which suits the stylised and epic cinematography, becoming darker as the characters fulfil their tragic destinies. Stevie Wonder co-wrote and performed the song that plays over the credits, ‘Stay Gold’, which is included on this release.

The inner sleeves feature extensive notes by Daniel Schweiger on the history of the film, the soundtrack and an insight into the Coppola father and son partnership.

After years of building this project quietly and patiently, ISLA004 feels like a reflection of everything that shaped the island along the way.

Between hypnotic techno, trance, electro and synth-pop influences, this release moves through nostalgic melodies, dark textures and emotional tension balancing moments of introspection with the energy of the dance floor.

More than defining a genre, this VA captures a state of mind: late nights, distant memories and the feeling of getting lost in sound.

A new chapter for the island.

Welcome

Based on Terry Pratchett and Neil Gaiman’s international best-selling novel, the first series of Good Omens was released in 2019 and became a worldwide hit.

Good Omens 2 explores storylines that go beyond the original source material to illuminate the ineffable friendship between Aziraphale (Michael Sheen),

a fussy angel and rare-book dealer, and the fast-living demon Crowley (David Tennant).



Multi-faceted composer David Arnold returns having received two Primetime Emmy nominations for the first series.

His many awards include a Grammy (Independence Day) and a Primetime Emmy (Sherlock). Taking over the mantle from

John Barry as the Bond composer he scored five in total ranging from Tomorrow Never Dies through to Quantum of Solace.

Other film successes include Stargate, 2 Fast 2 Furious, Hot Fuzz and Made in Dagenham. TV highlights include Little Britain, Sherlock and Dracula.

This debut vinyl edition is pressed on Pearl White and Transparent Green vinyl.

In Fashion: All that is Fun
In Fashion: Ein Liter Bier in Sweden
In Fashion: Big Drums
In Fashion: La Moda
In Fashion: Sitar Solos
In Fashion: High Heels
In Fashion: Bigger Guitars
In Fashion: World Gym

Mit "Eyes Full" legt Zoh Amba ein eindringliches Songwriter-Debüt vor - und zugleich die erste Veröffentlichung bei Matador. Bekannt geworden als Saxophonist:in der New Yorker Freejazz-Szene und gefeiert auf internationalen Festivals, kehrt Amba nun zu den eigenen Wurzeln zurück: zur Gitarre und zur Heimatstadt Kingsport in Tennessee. Die Songs auf "Eyes Full" tragen den rauen Geist dieser Landschaft in sich - zwischen schlingerndem Blues und Appalachian Folk. Im Zentrum steht das Sehen und Gesehenwerden. Amba richtet den Blick auf Menschen aus amerikanischen Kleinstädten: Arbeiter, Suchende, jene, die kämpfen und oft übersehen werden. Aufgewachsen in den Bergen Tennessees, zog Amba mit 17 nach San Francisco und später nach New York. Doch die Vergangenheit lässt sich nicht abschütteln - sie fordert ihre eigene Stimme. Lange glaubte Amba, dass instrumentale Musik allein zur Transzendenz führen könne. Doch irgendwann drängten sich Worte nach vorn. Die Gitarre wurde zum Werkzeug, um Erinnerungen und Erfahrungen direkt zu begegnen. So entstanden Songs voller Empathie für Menschen am Rand der Gesellschaft - Figuren zwischen Schmerz, Einsamkeit und Hoffnung. Aufgenommen wurde "Eyes Full" live und ohne Overdubs in den Drop of Sun Studios in Asheville. Kevin Hyland an der E-Gitarre und Jim White am Schlagzeug verleihen den Songs eine rohe, unmittelbare Kraft. Ambas Stimme knurrt, flüstert und brennt sich durch die Stücke. Zärtlichkeit und eruptive Energie liegen hier oft nur einen Herzschlag auseinander. "Eyes Full" ist ein Album, das hinschaut - und lange nachhallt.

Maximum Penalty wurden 1986 gegründet und gelten als eine der einzigartigsten Bands, die während der Blütezeit des New Yorker Hardcore entstanden sind. Die Band, die von Sänger Jimmy Williams ins Leben gerufen wurde und 1988 durch den Gitarristen Joseph Affe verstärkt wurde, begann mit schnellem Hardcore-Punk und entwickelte sich nach und nach zu etwas Größerem, angetrieben von melodischen Rhythmen und gefühlvollem, klarem Gesang. Maximum Penalty war von Anfang an ein fester Bestandteil legendärer Veranstaltungsorte wie CBGB und Coney Island High und tourte in den 90er Jahren auch durch Nordamerika und Europa, wo sie die Bühne mit Bands wie Agnostic Front, Madball, Sick Of It All und Gorilla Biscuits teilten. Die erste Schaffensphase von Maximum Penalty umfasste eine beeindruckende Diskografie - ,Demo 89", die EP ,East Side Story" von 1995, die LP ,Independent" von 1996, die LP ,Super Life" von 1997 sowie eine Reihe von Titeln auf verschiedenen Compilations, darunter ,Where The Wild Things Are" und ,Satisfaction Guaranteed" von Blackout Records. Maximum Penalty tauchte 2009 mit der LP ,Life & Times" (Reaper Records) wieder auf und brachte ihren Sound neuen und alten Hörern näher. Der Einfluss, den Maximum Penalty auf die moderne Hardcore-Szene hatte, ist unbestreitbar. Turnstile nahm die Band in eine einflussreiche Playlist auf, und der Hardlore-Podcast erklärte Maximum Penalty zu einer der ,am meisten unterschätzten Hardcore-Bands". Im Jahr 2025 veröffentlichte die Hardcore-Band End It aus Baltimore ein Cover von ,Could You Love Me?" aus dem 1996er Album ,Independent", hauchte dem Titel neues Leben ein und veranlasste Fans, das Original zu entdecken. Zum 30-jährigen Jubiläum wird ,Independent" zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl gepresst, und zwar über Flatspot Records. Gitarrist Joseph Affe bemerkt: ,Maximum Penaltys ,Independent` ist das einzige Album, das nie auf Vinyl erschienen ist, da Vinyl zu der Zeit, als es auf CD veröffentlicht wurde, nur eine Nebensache war. Während wir weiter spielten und neue Veröffentlichungen herausbrachten, war die Veröffentlichung von ,Independent` auf Vinyl etwas, das wir schon immer tun wollten, und nun sind wir endlich, 30 Jahre später, so weit. Die ,Independent`-Ära war eine großartige Zeit in der Geschichte von Maximum Penalty - es bedeutet uns sehr viel, zu sehen, dass ein neues Publikum die Platte zum ersten Mal entdeckt, das ist unglaublich!"

"Bloc Party zählen zu den prägendsten Indie-Bands der 2000er Jahre. Ihr Debüt Silent Alarm wurde mit dem NME Award als „Album of the Year“ ausgezeichnet und verkaufte sich weltweit über eine Million Mal. Über zwei Jahrzehnte hinweg hat sich die Band mit kontinuierlicher Weiterentwicklung und intensiver globaler Touring-Präsenz eine treue und stetig wachsende Fanbase aufgebaut.

In den vergangenen vier Jahren wurde ihre Ausnahmestellung eindrucksvoll bestätigt und gleichzeitig eine neue Generation von Fans gewonnen – von Welttourneen mit Paramore über ausverkaufte Headliner-Shows im Londoner Crystal Palace Park bis hin zu gefeierten Auftritten bei Festivals wie Reading & Leeds. Mit dieser neuen Dynamik im Rücken und nach ihrem größten Tourjahr seit zwei Jahrzehnten kündigen Bloc Party nun ihr nächstes Album an. Das Werk erzählt die Geschichte einer einjährigen Beziehung – intensiv, persönlich und schonungslos – produziert gemeinsam mit Studiolegende Trevor Horn.

Zudem spielen Bloc Party eine Co-Headliner-Arenatour durch UK & Europa zusammen mit Interpol sowie großen US-Open-Air-Shows mit Muse."