”Als wir die Bühne betraten, fühlte es sich wie eine Heimkehr an”, sagt Jakob Bro über diese im lyrischen Gestus weit ausholende und von Expressivität aufgeladene Live-Aufnahme aus Kopenhagen. Auf ihr kommen drei der wichtigsten Protagonisten der improvisierten Musik in Dänemark – führende Musiker aus drei Generationen des dänischen Jazz – zusammen. Das Konzert, das im Februar 2023 stattfand, war besonders bedeutungsgeladen, da es die Rückkehr des Trompeters Palle Mikkelborg auf die Bühne markierte, der hier einige seiner bedachtesten Linien vorträgt. Das Repertoire setzt sich aus Jakob Bros Alben Returnings und Gefion zusammen und wird mit spontanem und neugierigem Geist angegangen, während Marilyn Mazurs subtile Perkussionssprache aus blühenden Gongs und Metallen und polternden Trommeln mit Bros treibenden und plätschernden Klangflächen die Stücke zu immer wieder neuen Formen verschmelzen lässt. Die atmosphärischen Qualitäten der Musik wie auch ihre eruptiven Momente werden durch die resonante Akustik der Danish Radio Concert Hall noch verstärkt.
Search:mar ko
Yuko Kureyama returns to TAL with the album Heart Fresh, her first ever full length release under her Kopy moniker. All tracks for the album were recorded in Tokyo in June 2023 at the famous live house Ochiai Soup. For the recordings of the ten tracks, Ochiai Soup was swiftly converted into a recording studio as the intimate atmosphere of the club and its perfect room acoustics gave Kopy the chance to record her music like in a live situation.
Amazingly Kopy‘s instrumentation on Heart Fresh consists only of a Jomox x Base 09 rhythm machine and an Elektron Digitakt mini sampler. In the hands of Kopy this fairly basic and common gear creates an unmistakeably intuitive and original approach to drum programming, which is recognizably her very own.
Due to extensive live playing in the past two years, Kopy has garnered a lot of admiration for her consistently unpredictable and fearless club performances and has easily become one of the most exciting and inventive live acts from the ever vibrating electronic music scene in Japan.
However, Heart Fresh seems even more focused, urgent and ambitious than its predecessors, the Paredo EP (TAL12 including a remix by Lena Willikens), the Eternal EP (TAL 24 featuring a remix by Elena Colombi) and the split album Super Mild (TAL15). Nothing on Heart Fresh is subdued. The entire production is resonating with its peculiar frequencies, it is wonderfully evocative, open hearted, full of life and intelligence.
The album opens with Night Sarkas with quirky snare rolls played against slashing, nervy chunks of melody. Samples of organ and chimes evoke an rollercoaster spinning out of tune and synch. Hole Hole is a beat driven and melody free short story for bass drum, snare and hi hat with constantly changing bpm‘s. Tir Tone marks the arrival of annunciatory rhythm patterns and a lovely sprinkling of distorted synths. The album's final track Moonlight Pool is the perfect closer for an album of taut, free wheeling figurations of meter and tone, a nod to classical ambient music as well as to contemporary more experimental digressions.
However, the album’s most startling and unexpected moments come when Kopy follows her futuristic inclinations and matches them with dissonant excoriations that shuttle the mind into a completely different place where all kinds of different activities seem to follow their own individual compasses. Imagine to walk down the noisy streets in Tokyo and you hear all kinds of different sounds infiltrating your ears independently from different sources and directions. In that sense Heart Fresh is the most appropriate soundtrack we can imagine for the contemporary era.
- A1: These Days
- A2: Smarter Than I Am
- A3: Breaking Down In Real Time (Ft. Open Mike Eagle)
- A4: Rapper Hands
- A5: Why Don't You?
- A6: Movement & Light (Ft. Hemlock Ernst)
- A7: All At Once
- B1: Push Pressure Points (Ft. Dillon)
- B2: Read The Room
- B3: That Many Of 'Em
- B4: Brainstorm With Showers (Ft. Jesse The Tree)
- B5: Bubble Wrap
- B6: So It Goes
- B7: Little Wins
Auf BLIP teilt Rapper NAHreally witzige Alltagsbeobeachtungen zu luftig-melodischen Beats von The Expert. Für das originelle, unprätentiös unterhaltsame Album wird das Duo von Open Mike Eagle, Hemlock Ernst (aka Samuel T. Herring/Future Islands), Dillon (Full Plate) und Jesse The Tree (Strange Famous Rec.) begleitet. BLIP markiert einen Kollabo-Hattrick für The Expert. Das letztjährige RITUAL mit Stik Figa zählt zu den besten Hip-Hop Alben 2023 und erhielt auch Probs von Chuck D./Public Enemy. Davor begann The Expert mit Jermiside und THE OVERVIEW EFFECT eine Reihe psychedelischer Hip-Hop-Platten. Für Rapper NAHreally ist BLIP das Vinyldebüt nach diversen digitalen Tapes.
30 Jahre nach der Veröffentlichung des selbstbetiteln Debütalbums erscheint "Electric Orange" nun endlich auch auf Vinyl gepresst. Die Doppel LP kommt auf 180g schwerem, orange-marbled Vinyl und im Gatefold-Sleeve daher. Dirk Jan Müller interessiert sich seit 1988 für die deutsche Underground-Musik der 70er Jahre, und seine Leidenschaft für Bands wie Amon Düül, Tangerine Dream, Nektar, Neu! und Can führte dazu, dass er Synthesizer, Keyboards, Verstärker und verschiedene Musikgeräte aus den 70er Jahren sammelte. Von seinem Heimstudio aus veröffentlichte er einige Underground-Kassetten mit elektronischer Musik, die im Kassettennetzwerk zu kursieren begannen ("Octopus's Garden" und "Time Signals"), bis 1992 eine britische Firma namens Electronic Dreams "Time Signals" veröffentlichte. In der Zwischenzeit begann Dirk mit der Arbeit am Debütalbum "Electric Orange", zu dem er eine Reihe anderer Musiker und eine Fülle von Instrumenten wie Hammondorgel, Saxophon, Flöte, verschiedene Schlaginstrumente, Samples und E-Gitarren hinzuzog. Im März 1994 veröffentlichte das deutsche Underground-Elektronik-Label "Manikin" das Album auf CD. Es hieß schlicht "Electric Orange" und war eine atemberaubende Mischung aus Krautrock der frühen 70er Jahre und psychedelischem Space Rock, aber mit einem völlig modernen Sound, der das Genre mit neuen Technologien und Produktionswerten aktualisierte. Das Album wurde schnell zu einer begehrten Veröffentlichung, allerdings haperte es am Vertrieb und schien somit zum Kultstatus verdammt zu sein, bis Delerium Records es entdeckte und die Rechte erwarb. Auch 30 später fasziniert der Electric Orange-Sound noch immer und es war überfällig, dieses Juwel endlich auch auf Vinyl zu veröffentlichen.
Im letzten Jahrzehnt hat die New Yorker Komponistin und Produzentin Kelly Moran ihren Status als bahnbrechende Figur der modernen Musik gefestigt, indem sie die traditionell-klassische Denkrichtung des Klaviers mit einem zeitgenössisch-experimentellen Ansatz herausforderte. Es folgten Kollaborationen mit ähnlich visionären Künstler*innen wie Oneohtrix Point Never, FKA Twigs, Margaret Leng Tan, Kelsey Lu und Yves Tumor. Morans experimentelle Klavierkompositionen, die hypnotisierende Texturen und dramatische Spannungsbögen zaubern, werden regelmäßig in die Klassik-, Avantgarde- und Metal-Jahresbestenlisten aufgenommen, so wie die jüngsten Meisterwerke "Bloodroot" (2017) und "Ultraviolet" (2018), auf denen sie erweiterte Klaviertechniken erforscht, u.a. das von John Cage inspirierte, präparierte Klavier. Kellys neues Album "Moves In The Field" ist eine Reihe von Duetten für sich und das Yamaha Disklavier, einer technologisch fortschrittlichen Version des Pianos. Die eingesetzten Disklaviere sind in der Lage, durch intensive Feinabstimmung und programmierbare Dynamik das menschliche Spiel perfekt nachzubilden und dienen als Kontrast zu Morans Streben nach einem Gleichgewicht zwischen technischer Perfektion und emotionalem Ausdruck in ihren Auftritten und Kompositionen.
Erstmals auf Vinyl erhältlich - das zweite Album der Band. Dunkelgrünes, 180g schweres Vinyl, Gatefold. "A coming storm" - unter diesem Motto stürmen die fünf jungen Musiker erfolgreich die deutsche Metalszene und schaffen es damit innerhalb von nur zwei Jahren, passend zum weltweiten Release ihres zweiten Albums "Kings will fall" bis nach Wacken. Ziel ist es, mit ihrer Leidenschaft für die eigene Musik die Fans in ihren Bann zu ziehen, wobei Winterstorm eine Band ist, die mit ihrem Sound einen frischen Wind in die Metalszene bringt, der bei weitem nicht nur bei eingefleischten Metalfans auf Begeisterung stößt. Dabei war schnell ganz klar, dass sich hier nach jahrelanger Erfahrung bei anderen Projekten endlich genau die richtigen Leute zusammengefunden hatten, um gemeinsam das Metal-Walhalla zu stürmen. Im Vordergrund steht bei Winterstorm ganz klar die Melodie, die sich u.a. in ohrwurmlastigen Refrains und vielen mehrstimmigen Gesängen widerspiegelt. Dabei verschmelzen markante Elemente verschiedener Metalstile miteinander und erhalten so eine ganz neue Bedeutung. Grob kann man sagen, dass sich hier Power, Viking, Folk und Mittelalter mit Epic-Metal vereinigen, welche alle zusammen in einem ganz neuen Glanz erstrahlen. Alles in allem eine explosive Mischung, bei der Fans von Jung bis Alt auf ihre Kosten kommen. So denn, hebt die Hörner und zieht euch warm an - der Wintersturm zieht auf!
Erstmals auf Vinyl - das Debütalbum der Band. Himmelblaues, 180g schweres Vinyl, Gatefold. WINTERSTORM steht für die Vereinigung von stürmischem Powermetal mit Folk- und Vikingmetal aus dem hohen Norden. "A coming storm" - unter diesem Motto wollen die fünf jungen Musiker mit ihrem gleichnamigen Album durchstarten. Ziel ist es, mit ihrer Leidenschaft für die eigene Musik die Fans in ihren Bann zu ziehen, wobei Winterstorm eine Band ist, die mit ihrem Sound einen frischen Wind in die Metalszene bringt, der bei weitem nicht nur bei eingefleischten Metalfans auf Begeisterung stößt. Dabei war schnell ganz klar, dass sich hier nach jahrelanger Erfahrung bei anderen Projekten endlich genau die richtigen Leute zusammengefunden hatten, um gemeinsam das Metal-Walhalla zu stürmen. Im Vordergrund steht bei Winterstorm ganz klar die Melodie, die sich u.a. in ohrwurmlastigen Refrains und vielen mehrstimmigen Gesängen widerspiegelt. Dabei verschmelzen markante Elemente verschiedener Metalstile miteinander und erhalten so eine ganz neue Bedeutung. Grob kann man sagen, dass sich hier Power, Viking, Folk und Mittelalter mit Epic-Metal vereinigen, welche alle zusammen in einem ganz neuen Glanz erstrahlen. Alles in allem eine explosive Mischung, bei der Fans von Jung bis Alt auf ihre Kosten kommen. So denn, hebt die Hörner und zieht euch warm an - der Wintersturm zieht auf!
Svart Records release NYC crust punk band Nausea’s two legendary EP’s on one remastered 12” in March 2024! Crust punk originates from the misty moors and factory cities of the UK. Since the '80s, countless bands have been established to play their dirty apocalyptic ruckus in the vein of Amebix, Antisect, and Axegrinder. At the same time, across the ocean, in the squats of New York’s Lower East Side, bassist John John Jesse founded Nausea. Svart Records is releasing Nausea’s two legendary EPs in 12” format for the first time ever, including the Cybergod 7” from 1991 - with a bonus track, "Here Today," from the same recording sessions - and the Lie Cycle 7” from 1992. All tracks are remastered from the original, untouched studio tapes by Jack Control (Darkthrone, Kohti Tuhoa, Fear). Tribal and rocking apocalyptic crust for apocalyptic times. The Cybergod lineup might be the most legendary era of Nausea, where the tracks reach almost epic proportions. The EP is pretty much the blueprint of crust, where Vic Venom’s hypnotic and rocking guitar riffs meet the tribal drumming of Roy Mayorga. Al Hoon’s and Amy Miret’s dueling vocals spit out timeless issues dealing with consumerism and the hypocrisies of organized religions. Musically, the Lie Cycle EP rocks out more in the faster and straightforward style, where Discharge meets Motörhead, and lyrics reflect the times when war and nuclear destruction are still the plague of mankind. Nausea’s timeline lasted only seven years, but they managed to create a cult following with their true dedication to the punk scene and played shows in the squats of Europe and the eastern part of Europe. Their music is timeless, unpleasant music for unpleasant times, but hey! At least it’s more fun to rock out to the apocalypse!
Svart Records release NYC crust punk band Nausea’s two legendary EP’s on one remastered 12” in March 2024! Crust punk originates from the misty moors and factory cities of the UK. Since the '80s, countless bands have been established to play their dirty apocalyptic ruckus in the vein of Amebix, Antisect, and Axegrinder. At the same time, across the ocean, in the squats of New York’s Lower East Side, bassist John John Jesse founded Nausea. Svart Records is releasing Nausea’s two legendary EPs in 12” format for the first time ever, including the Cybergod 7” from 1991 - with a bonus track, "Here Today," from the same recording sessions - and the Lie Cycle 7” from 1992. All tracks are remastered from the original, untouched studio tapes by Jack Control (Darkthrone, Kohti Tuhoa, Fear). Tribal and rocking apocalyptic crust for apocalyptic times. The Cybergod lineup might be the most legendary era of Nausea, where the tracks reach almost epic proportions. The EP is pretty much the blueprint of crust, where Vic Venom’s hypnotic and rocking guitar riffs meet the tribal drumming of Roy Mayorga. Al Hoon’s and Amy Miret’s dueling vocals spit out timeless issues dealing with consumerism and the hypocrisies of organized religions. Musically, the Lie Cycle EP rocks out more in the faster and straightforward style, where Discharge meets Motörhead, and lyrics reflect the times when war and nuclear destruction are still the plague of mankind. Nausea’s timeline lasted only seven years, but they managed to create a cult following with their true dedication to the punk scene and played shows in the squats of Europe and the eastern part of Europe. Their music is timeless, unpleasant music for unpleasant times, but hey! At least it’s more fun to rock out to the apocalypse!
Clear Vinyl[47,69 €]
Diese Band war Mitte der 1980er Jahre, als Independent Project Records zum ersten Mal Kontakt mit den Brüdern Mark und Clive Ives aufnahm, den bemerkenswert produktiven Vertretern exquisiter
elektronischer Musik unter dem Namen Woo, die Ende des Jahrzehnts Kultstücke wie Whichever Way You Are Going, You Are Going Wrong und It's Cosy Inside zum ersten Mal in den USA veröffentlichten. Fast vierzig Jahre später sind die Brüder bemerkenswert produktiv, und Independent Project Records befindet sich im vierten Jahr seiner Wiederbelebung. Zeit, die Kräfte wieder zu bündeln.
Das neue Team-up von Woo und IPR ist mehr als nur eine einfache Wiederveröffentlichung, sondern debütiert mit einer besonderen Auswahl von zwei Werken, Robot X und Xylophonics: Die Alben
wurden 2016 bzw. 2017 erstmals digital auf ihrer Bandcamp-Seite veröffentlicht und wurden nun neu gestaltet, erweitert und als Begleitstücke neu konzipiert. Robot X und Xylophonics nebeneinander zu hören, ist eine faszinierende und immer wieder überraschende Reise in die experimentelle retro-futuristische Electronica.
Robot X und Xylophonics erzählen gemeinsam eine Geschichte retro-futuristischer Visionen aus verschiedenen Blickwinkeln: Beide sind stolz auf ihre Experimente und kombinieren eine Flut musikalischer Einflüsse, um etwas zu bieten, das auf bemerkenswerte Weise vielschichtig und gleichzeitig minimalistisch ist. Die unvorhersehbaren Instrumentalstücke, die sie entfesseln, laden den
Hörer dazu ein, seine eigenen Fantasien mit dem, was er hört, zu verbinden, egal ob diese Fantasien der Vergangenheit, der Gegenwart oder, was wahrscheinlicher ist, einer roboterhaften Zukunft angehören.
Diese exquisiten Artefakte, die zum ersten Mal auf Vinyl und CD als Doppel-CD-Sets in der einzigartigen Letterpress-Verpackung von IPR-Labelgründer Bruce Licher mit einem handgefertigten Booklet mit Briefmarke veröffentlicht werden, sind ein Muss für jeden ernsthaften Sammler von fesselnder zeitgenössischer Musik.
Mix aus NDW, New Wave, Punk/Rock und Metal spannend wie die wilden 80er. Konkret bedeutet das: kräftige Gitarrenriffs, Ohrwurm-Hooklines sowie markanter Gesang, der zwischen kraftvoll klar und charmant ungehobelt variiert. Immer getragen von einem druckvoll- treibenden Fundament aus Bass und Drums. PIA UNITED feiert die ,Wiederauferstehung` des klaren und dabei gleichzeitig rotzig-frechen Lebensgefühls der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts." Die Protagonisten dieser Band sind vier alte Hasen aus Ost und West, mit musikalischer Vergangenheit in Punk, Rock und Metal (Baujahre zwischen 1969 und 1979) und eine junge Häsin (Erstzulassung 2006). Dabei bringen Mon Général Lütsch, Sir Herrle, Rob a.D. und Costja Chaos Erfahrung aus dutzenden, durchaus erfolgreichen, Veröffentlichungen und mehreren hundert Konzerten (u.a. auch in Dubai und auf Rapa Nui/ Osterinsel) mit. Das junge, selbstbewusst- kesse Frollein Pia Höhne punktet dafür mit ihrer prägnanten Stimme und ihren erstaunlichen Fähigkeiten an Gitarre und Schlagzeug. Außerdem bringt sie als Dorfkind die Zugehörigkeit zur Freiwilligen Feuerwehr und zum lokalen Angelverein mit. Dass sie bei allen Entscheidungen das letzte Wort hat, versteht sich da von selbst. Als weiteres Alleinstellungsmerk: die Wortschöpfungskreativität. ,In der Tradition der Neuen Deutschen Welle, lassen wir Wörter entstehen, die ohne Erklärung auskommen. Und so für sich allein Bestand haben." Inspiriert von Kreationen wie ,Kebabträume" oder ,Mauerstadt" erschafft PIA UNITED eigene Wortschöpfungen. Beispielhaft dafür: ,Sirenendeutschland", ,Notwehrmodus" oder ,Spiellistengeschmack-Gewinnkomposition". Ein eigener Song sowie Feeling B-Cover "Artig auf der Flip.
Black Vinyl[41,13 €]
Diese Band war Mitte der 1980er Jahre, als Independent Project Records zum ersten Mal Kontakt mit den Brüdern Mark und Clive Ives aufnahm, den bemerkenswert produktiven Vertretern exquisiter
elektronischer Musik unter dem Namen Woo, die Ende des Jahrzehnts Kultstücke wie Whichever Way You Are Going, You Are Going Wrong und It's Cosy Inside zum ersten Mal in den USA veröffentlichten. Fast vierzig Jahre später sind die Brüder bemerkenswert produktiv, und Independent Project Records befindet sich im vierten Jahr seiner Wiederbelebung. Zeit, die Kräfte wieder zu bündeln.
Das neue Team-up von Woo und IPR ist mehr als nur eine einfache Wiederveröffentlichung, sondern debütiert mit einer besonderen Auswahl von zwei Werken, Robot X und Xylophonics: Die Alben
wurden 2016 bzw. 2017 erstmals digital auf ihrer Bandcamp-Seite veröffentlicht und wurden nun neu gestaltet, erweitert und als Begleitstücke neu konzipiert. Robot X und Xylophonics nebeneinander zu hören, ist eine faszinierende und immer wieder überraschende Reise in die experimentelle retro-futuristische Electronica.
Robot X und Xylophonics erzählen gemeinsam eine Geschichte retro-futuristischer Visionen aus verschiedenen Blickwinkeln: Beide sind stolz auf ihre Experimente und kombinieren eine Flut musikalischer Einflüsse, um etwas zu bieten, das auf bemerkenswerte Weise vielschichtig und gleichzeitig minimalistisch ist. Die unvorhersehbaren Instrumentalstücke, die sie entfesseln, laden den
Hörer dazu ein, seine eigenen Fantasien mit dem, was er hört, zu verbinden, egal ob diese Fantasien der Vergangenheit, der Gegenwart oder, was wahrscheinlicher ist, einer roboterhaften Zukunft angehören.
Diese exquisiten Artefakte, die zum ersten Mal auf Vinyl und CD als Doppel-CD-Sets in der einzigartigen Letterpress-Verpackung von IPR-Labelgründer Bruce Licher mit einem handgefertigten Booklet mit Briefmarke veröffentlicht werden, sind ein Muss für jeden ernsthaften Sammler von fesselnder zeitgenössischer Musik.
- A1: Halle Bailey & Phylicia Pearl Mpasi - Huckleberry Pie
- A2: Tamela Mann, David Alan Grier, Halle Bailey & The Color Purple Ensemble - Mysterious Ways
- A3: Phylicia Pearl Mpasi & Ensemble - She Be Mine
- A4: Halle Bailey & Phylicia Pearl Mpasi - Keep It Movin’
- A5: Corey Hawkins & The Color Purple Ensemble - Workin’
- A6: Danielle Brooks & The Color Purple Ensemble - Hell No!
- A7: Fantasia Barrino, Colman Domingo & The Color Purple Ensemble - Shug Avery
- B1: Fantasia Barrino - Dear God - Shug
- B2: Taraji P Henson - Push Da Button
- B3: Fantasia Barrino & Taraji P Henson - What About Love?
- B4: The Color Purple Ensemble - Agoo
- B5: Fantasia Barrino - Hell No! (Reprise)
- B6: Taraji P Henson - Miss Celie’s Blues (Sister)
- B7: Fantasia Barrino, Danielle Brooks, Taraji P Henson, Gabriella Wilson, Her & The Color Purple Ensemble - Miss Celie’s Pants
- B8: Fantasia Barrino - I’m Here
- C1: Taraji P Henson & David Alan Grier - Maybe God Is Tryin’ To Tell You Somethin’
- C2: Fantasia Barrino, Danielle Brooks, Taraji P Henson, Ciara, Corey Hawkins, Colman Domingo & The Color Purple Ensemble - The Color Purple
- C3: Fantasia - Superpower (I)
- C4: Usher & Her - Risk It All
- C5: Keyshia Cole - No Love Lost
- C6: Alicia Keys - Lifeline
- D1: Jorja Smith - Finally
- D2: Halle Bailey - Keep Pushin’ (Missy Elliott Remix)
- D3: Mary J Blige - When I Can’t Do Better
- D4: Celeste - There Will Come A Day
- D5: Her - Any Worse (Squeak’s Song)
- D6: Fantasia - Hell No! Feat Shenseea - Reprise - Missy Elliott Remix
- E1: Coco Jones - You See Me
- E2: Corey Hawkins - Workin' Feat Black Thought - Timbaland Remix
- E3: Tamela Mann - Mysterious Ways (Morda Remix)
- E4: Jennifer Hudson - All I Need
- E5: Danielle Brooks - Hell No! Feat Megan Thee Stallion - Timbaland Remix
- E6: Jane Handcock - 100
- F1: October London - Eternity
- F2: Darkchild - No Time Feat Konstance
- F3: V Bozeman, Dyo & Ludmilla - Girls
- F4: Mary Mary & Taraji P Henson - Maybe God Is Tryin’ To Tell You Somethin’
Tauchen Sie ein in eine harmonische Mischung aus rauen Emotionen und musikalischer Brillanz. 'The Color Purple (Music From and Inspired By)' verspricht ein Hörerlebnis, das zutiefst nostalgisch und erfrischend neu zugleich ist. So trumpft das Album mit einem Ensemble auf, das seinesgleichen sucht - der für den Golden Globe nominierten Fantasia mit ihren gefühlvollen Melodien, Taraji B. Henson mit ihrer emotionalen Tiefe, Colman Domingo mit seiner fesselnden Energie, der für den Golden Globe nominierten Danielle Brooks mit ihrer kraftvollen Resonanz, H.E.R. mit ihrer zeitgenössischen Kunst und Hallie Bailey mit ihrem strahlenden Gesang. Und Musik von den Grammy-prämierten Songwritern des Musicals - Brenda Russell, Allee Willis und Stephen Bray. Doch hört die Magie nicht bei den zeitlosen Klassikern auf.
Tauchen Sie noch tiefer ein und lassen Sie sich verzaubern von einem neuen Kapitel und neuer Musik von Alicia Keys, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, Keyshia Cole, Coco Jones, Jorja Smith, Celeste, Mary Mary und October London sowie einer atemberaubenden Kollaboration von USHER & H.E.R.
Von Liebe und Schmerz bis hin zu Widerstandskraft und Erlösung - diese Songs fangen die Essenz von 'The Color Purple' ein und ebnen gleichzeitig den Weg für eine neue musikalische Ära. Und für diejenigen, die einen modernen Twist suchen, gibt es Remixe von Missy Elliot featuring Megan Thee Stallion und Timbaland featuring Black Thought. So schlägt 'The Color Purple' auch eine Brücke zwischen Generationen von Musikliebhabern.
Mit seinem neuen Album Y'Y (ausgesprochen "eey-eh, eey-eh") betritt Amaro Freitas ein neues Reich des musikalischen Schaffens. Ein Reich, das in Magie und Möglichkeiten verwurzelt ist und von einem Gefühl der Verantwortung für die Gaben der Erde getragen wird. Seite A ist ein Ausdruck der Verbundenheit mit der Erde und den Ahnen, eine Hommage an den Wald und die Flüsse Nordbrasiliens, sowohl mit der Musik als auch mit dem Albumtitel Y'Y, einem Wort aus dem Sateré-Mawé-Dialekt, einem uralten indigenen Code, der Wasser oder Fluss bedeutet. Und indem er die Lektionen, die er im Amazonasgebiet über die glühende Kraft verzauberter Geister gelernt hat, die in Zeiten des Kampfes im Namen der Gemeinschaft eingreifen, zum Leben erweckt. Auf Seite B zeigt Y'Y die Verbindungen zwischen der globalen schwarzen Avant-Jazz-Gemeinschaft. Die Musik des Multiinstrumentalisten Shabaka Hutchings, der Harfenistin Brandee Younger, des Bassisten Aniel Someillan, des Gitarristen Jeff Parker und des Schlagzeugers Hamid Drake schafft eine kunstvolle Konversation, indem sie Jazztraditionen aus der ganzen Welt miteinander verwebt und gleichzeitig in den einzigartigen Klängen und Ritualen afro-brasilianischer und indigener Kulturen verwurzelt bleibt. Auf Y'Y lässt Freitas das Wissen der Vorfahren in die Musik einfließen, indem er seine frische, "dekolonisierte" Interpretation des brasilianischen Jazz einbringt und Musik präsentiert, die vorgefasste Meinungen darüber, was Jazz sein kann, durchaus erschüttern könnte.
- A1: Franz Ferdinand - This Fffire 3:33
- A2: Akira Yamaoka - Opening Credits 1:36
- A3: Marcin Przybylowicz - Modern Anthill 3:19
- A4: Akira Yamaoka - Sudden Skirmish 1:41
- A5: Akira Yamaoka - Like A Boy 2:04
- A6: Marcin Przybylowicz - Cloudy Day 5:05
- A7: Akira Yamaoka - Whatever It Takes 2:14
- A8: Akira Yamaoka - Into The Fire 2:14
- B1: Marcin Przybylowicz - Consumer Cathedral 6:10
- B2: P.t. Adamczyk - Juiced Up 2:05
- B3: Akira Yamaoka - Lucky You 2:16
- B4: Akira Yamaoka - Whatever Choom, Like I Give A Sh*T 1:27
- B5: Marcin Przybylowicz & P.t. Adamczyk - Run To The Edge 2:56
- B6: Dawid Podsiadlo - Let You Down 3:47
"Cyberpunk: Edgerunners" ist die Hit-Netflix-Anime-Serie basierend auf dem Videospiel "Cyberpunk 2077". Die Serie, die im Rahmen der Crunchyroll Anime Awards 2023 als "Anime des Jahres" ausgezeichnet wurde, enthält einen dynamischen Soundtrack der gefeierten Komponisten Akira Yamaoka (Silent Hill Franchise) und Marcin Przybyłowicz. Große Highlights im Album sind das Opening der Serie "This Fffire" von Franz Ferdinand sowie auch das Ending "Let You Down" von Dawid Podsiadło.Der Score ist in wunderschönem, violett-marmoriertem Vinyl gepresst und bietet ein aufregendes Hörerlebnis zum futuristischen Cyberpunk-Universum.
- A1: Hailed By The Hammer
- A2: The Devil Will I Do
- A3: König Und Kaiser
- A4: Future King
- A5: Kingdom Of Hammers And Kings
- A6: War Hammer
- B1: Divided We Shall Fall
- B2: Kings Of Arabia
- B3: I Want Chaos
- B4: Gates Of Atlantia
- B5: Fire Hammer
Heavy Power Metal in Reinform - die Rückkehr des mächtigen HAMMER KING HAMMER KING sind zurück! Einmal mehr verneigt sich das Quartett um den ehemaligen Ross The Boss-Sänger Titan Fox zu Ehren des mächtigen Hamme King und veröffentlicht am 22. März 2024 das brandneue, sechstes Studioalbum König und Kaiser via Napalm Records. Über insgesamt zehn Tracks hinweg liefert die royale Power Metal-Macht ein bombastisches Hitfeuerwerk, das der Nackenmuskulatur keine Pause gönnt.
Die berüchtigten Metal Piraten von ALESTORM sind zu neuen Schandtaten bereit und veröffentlichen ihre neuen EP Voyage of the Dead Marauder am
22. März 2023 über Napalm Records. Die EP ist der Nachfolger ihres siebten Studioalbum Seventh Run of a Seventh Rum, das ausgerechnet auf #7 der
deutschen Albumcharts landete. Einmal mehr arbeiteten ALESTORM mit dem Produzenten Lasse Lammert (LSD-Studios) zusammen, der die EP nicht
nur produzierte, sondern auch für Recording, Mixing und Mastering zuständig war und für seine Arbeit mit Genregrößen wie Gloryhammer und Wind
Rose bekannt ist.
Die EP startet mit dem epischen Titeltrack „Voyage of the Dead Marauder“ - einer packenden Hymne mit einem Auftritt des allzeit beliebten Gastes
Patty Gurdy, die dem Track mit ihrer Drehleier und ihrem fesselnden Gesang einen besonderen Kick verleiht. Die Crew segelt weiter und liefert mit
„Uzbekistan“ einen klassischen Piraten Metal ALESTORM-Track, der eine wilde, synthie-geladene Party-Passage mit intensiven Screams entfesselt.
„The Last Saskatchewan Pirate“ verwandelt mit seiner fröhlichen Flötenmelodie jede gesellige Runde in einen randvollen Piratenpub, bevor „Sea
Shanty 2“ als instrumentales Zwischenspiel eine Verschnaufpause bietet. Aber keine Sorge – Fans, die sich nach den ausgelassenen Partyhymnen der
Band sehnen, werden nicht enttäuscht, da der Abschlusstrack „Cock“ mit seinem derben Text das Niveau in gewohnte Gefilde einpendelt. Also
kommt an Bord, ihr Landratten, und begebt euch mit eurer Lieblingspiratencrew auf dieses feuchtfröhliche Abenteuer!
400 copies purple wax! Fold Out Poster, remastered & remixed by Eroc Welcome to the definitive Vortex. The LP you're holding has been on a journey, and no, not just shipping. Mouth's second after 2009's Rhizome, Vortex was mostly recorded in 2011 and 2012 over five sessions in a small space where the band rehearsed. Material was pieced together intermittently over a period of 11 months with Chris Koller handling guitar, keys and bass and Nick Mavridis on drums. That's where it started. Two construction projects: the studio and a recording that would help define the course of the band in classic and melodic progressive rock, happening almost simultaneously in a creative meta-narrative that could easily stand as analog for the depth of pieces like "Into the Light" or the sprawling "Vortex" itself, which opens the record (new and old editions) in an encompassing display of impulse and fluidity Through experiments in atmosphere like "March of the Cyclopes" and toward the finish of "Epilogue," Mouth married sounds that in other contexts would come up disparate, like finding a hidden magnetism between two north poles. Most of the Vortex songs were created on the spot in the studio.There would be no way to know it at the time, but this process would result in a collection of songs with a broad range, within as well as between the component tracks. "Parade" taps Sly Stone on the shoulder and asks if he wants to party (he does), while the penultimate "Soon After_" resonates with its smoky, mellow-jazz vibe. "Vortex" itself happens over six movements and was put together across different sessions, while "Epilogue" happened in a day. Dissatisfaction with the original mix - and when an album has as much put into its arrangements as Vortex, that balance matters - would lead Mouth to offer Out of the Vortex in 2020 as a collection of alternate versions of pieces like "Mountain" and "Parade," as well as the unreleased "Ready" and "Homagotago's Paddle Boat Trip," the latter an apparent successor to a cut from Floating. But sometimes a thing nestles itself into the back of your head and just won't leave, and Mouth's pursuit of a finished Vortex would lead them into the studio again. Koller handled the remix himself in Oct. 2023, and in addition to helming the new master, krautrock legend Eroc (who drummed in Grobschnitt) brought a gong to mark the beginning of "March of the Cyclopes." Like a lot of the finer touches on this Vortex, be it a hashed-out stretch in the title-track built on a drum/bass jam or just pulling the vocals and Hammond down a bit in "Epilogue," the result is a stylistic flourishing that was there all along throughout the journey and now can finally shine as the band intended. - JJ Koczan / Dec. 2023
- A1: Yo Swagger
- A2: Munchies
- A3: Off The Dime
- A4: Beep Me
- A5: But The World Won't Break Me (Ft Tripsixvivo)
- A6: Yawn!!
- B1: Fat Ketchup (Ft Speckman)
- B2: Kein Problem (Ft Vitus04 & Kaba)
- B3: Bottom Line
- B4: The Techno Dj Superstar Conspiracy (Skit)
- B5: Poster Man
- B6: Continuity
- B7: Speith Keith (Ft Dainell Aiken & Jonas Gersema Trio)
- B8: Eyo Swagger
After his first two one-off singles "Black Pegasus" and "Day Without You" introduced DJ Swagger's massive songwriting abilities and love for recording instruments, his first album on Kommerz Records, "Chemistry Forever", showcases his background in UK-leaning elec- tronic music as well as new tendencies towards neo soul, indie pop and jazz. Welcome DJ Swagger to the Kommerz Records stage and prepare for the album to drop on March 22nd.
The 25-year-old from West Germany's Bielefeld is pretty much the archetype of a so-called Wunderkind. At his young age the producer, DJ, multi instrumentalist and songwriter released more than 40 vinyl records including two solo albums and endless rave tracks since turn- ing 16. As of most recently and even though coming from an electronic music background DJ Swagger's creative agenda ventured more and more into classic songwriting and taking over the role of lead vocalist of his one-man-band. His third solo album "Chemistry Forever" show- cases this transformation from UK-influenced electronica towards neo soul and indie without losing its listeners at any point. His subtle melancholic vocal performance and the just as subtle, yet constant pop appeal make this equation solve itself magically. From electro, 2 step and breakbeat over hip-hop, indie and R&B to a final bebop (!) madness - "Chemistry Forever" is a trip for music lovers while each and every song has heavy potential to be listened to on repeat.
Besides his own vocal performances DJ Swagger also invited rappers TripSixVivo (London), Vitus04 (Bielefeld), Kaba (Paris) and poet Dainell Aiken (NYC) for mesmerizing guest perfomances. Additional production work came from Hamburg dance producer Speckman and jazz outfit Jonas Gersema Trio.
Aaaand since we called him a Wunderkind: Be aware that he's not only a next level musician, but studied graphic designer, illustrator and most likely many more things. Just an example: Most recently he sold self-made perfumed candles through his D.I.Y. label and fashion brand Goddess Music. He obviously designed everything around the album, directed the music videos and merch drops are to be expected.
For us, brothers Lukas and Jonathan, the love story goes way back though. In the midst of the long gone lo-fi house hysteria (2017-2018) we discovered the Bielefeld native's dance floor productions, which fused hip-hop braggadocio with pumping electronic music. We kept following up on his ever evolving musical journey into new genres and felt super honored when he reached out to release his upcoming projects via Kommerz.
- A1: Silent Solitude Feat. Markus Perttula
- A2: Gem Of The Ocean - Feat. Jdfr
- A3: Doubt - Feat. Lydmor
- A4: Not Go Home - Feat. Jonsjooel
- A5: You Can Talk
- B1: Days Of Thunder - Feat. Leifur
- B2: Walking Rain - Feat Iken
- B3: Hunting Points - Feat. Jdfr
- B4: Jaguar - Feat. Charlotta Kerbs
- B5: The Seasons - Feat. Conal Kelly
Retrofuturistische, skandinavisch-coole Sounds zwischen Indie, Electro und Dream-Pop der finnischen Formation Aves, unterstützt von zahlreichen Gästen wie JDFR, Lydmor, Charlotta Kerbs, IkeN, Markus Perttula, Jonsjooel, Conal Kelly und Leifur. 'Transformations' bietet einen tiefgründigen, aber dennoch freudigen Ausdruck von Freiheit und Veränderung. Um das Engagement für Offenheit und persönliche Meinungsfreiheit auszubauen, haben sich Aves mit Drehbuchautor Tim Koomen (Bloodrave) und Regisseurin Inka Rusi (Onerva Pictures) zusammengetan, um Musik für den Spielfilm 'Neon Cross' zu schreiben, der das erschütternde Thema der Konversionstherapie behandelt und sich für die Rechte von LGBTQIA+ einsetzt.




















