The electronic music producer and DJ whose catalogue of collaborations namechecks acts as diverse as Agoria, Green Velvet, Roman Flugel to Nitzer Ebb, Depeche Mode and David Holmes is set to release his 6th studio album The Strand Cinema on the 24th March on his own label PKR.
The last five years have seen an evolutionary shift for the electronic musician, undertaking more soundtrack work, including for film (Nightride on Netflix, Rough), radio (The Northern Bank Job BBC R4) and theatre (East Belfast Boy).
The Strand Cinema album is a tribute to the art deco cinema building , The Strand, where Phil’s recording studio is. A stirring and beautiful record, it seamlessly traverses the worlds of contemporary classical to beautifully elevated dance music with a recognisably cinematic influence. Managing to sound both grand and expansive, as well as minimal and introspective – it’s a record that explores the macro and the micro.
The opening track “Strand Cinema”, begins with a steady, gentle, looping pulse, almost recalling the kosmische ripples of Cluster, before sweeping and enveloping strings enter, resulting in a track that manages to sound both grandiose and tender in one fell swoop.
Lead single “Atlantic” perhaps most perfectly encapsulates the various sonic worlds that Kieran is operating in, merging a bordering on euphoric dance beat layered with infectious melodies, while remaining anchored to organic sounds, as strings and percussion collide with the driving and hypnotic groove of the track.
“Strike the Match” showcases Kieran’s talents for detail, in a track that feels almost palpably textural and rich in complexity but without feeling overly busy or superfluous; while “Elephant in Castle” utilises intense, almost gargling electronics, that drone with a foreboding and ominous tone, but also produces fractured moments of light, beauty and poignancy.
Created during Covid Kieran’s method was “To literally be like a tuning fork and ask: What's in my chest? If I were to describe what's inside me, and what's going on in the outside world, If I had to score that in a film, what would it sound like right now? I guess I sort of soundtracked my own life”
“One positive side of lockdowns was that we spent more time in natural surroundings where I’d make field recordings. I’d also record acoustic sounds: cello, violin, percussion, guitar etc and then create my own sample bank from all these single one-note sounds. So, creating your own loops and drones. The album was created from organic sounds manipulated by machines; melted, mangled and hacked with computers but machines only sound as good as the human spirit put into them.
The idea of nature and humans versus technology is the concept behind the album’s A/V show which debuts in Belfast in March before touring. Featuring works by 11 artists from across the worlds of film, animation, advertising, architecture, computer science and dance such as Scottish BAFTA nominated Simone Smith, LA based director Frederico Marzio Vitetta who is famous for skateboarding films like ‘Wet Dream’ with Spike Jonze, to futuristic CGI from BAFTA nominated Kris Kelly and a video from contemporary dancer Oona Doherty. onscreen visualisations that explores The visuals explore nature and technology along a timeline from past, present to future with cinema as a loose reference point with varying degrees of utopian versus dystopian moods.
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Black[36,09 €]
Das erste Album seit über 5 Jahren:
Fall Out Boy kündigen So Much (For) Stardust für den 24. März an.
Fünf Jahre nach ihrem letzten Album melden sich Fall Out Boy zurück - und sie haben Sternenstaub für alle mitgebracht.
"So Much (For) Stardust" lautet der Titel des insgesamt achten Studioalbums, das die Grammy-nominierte Multiplatin-Rockband für den 24. März angekündigt hat.
"So Much (For) Stardust" stellt für die Band in vieler Hinsicht eine Rückkehr zu den Wurzeln dar. So feiern Fall Out Boy zum Beispiel eine Reunion mit dem renommierten Produzenten Neal Avron , der bereits Mitte der 2000er an drei Alben der Band arbeitete.
Dazu kommt, dass sie genau 20 Jahre nach ihrem ersten und bisher einzigen Album bei Fueled By Ramen/Elektra genau zu diesem Label zurückkehren.
"So Much (For) Stardust)" ist das erste Studioabum von F all Out Boy seit "M A N I A" 2018, das eine Grammy-Nominierung als "Best Rock Album" einfuhr und ihnen in den USA die #1-Platzierung in Folge einbrachte.
DISCREATIONs mittlerweile 6. Studioalbum und das erste Album mit ihrem neuen Sänger Marc Grewe (ex-Morgoth)! Das bisher düsterste Album der Band kommt mit Blast-Attacken, tonnenschweren Grooves und düsteren Melodien in Hülle und Fülle sowie einem erdigen, aber dennoch kraftvollen Sound daher.
Mit "Iron Times" veröffentlichen DISCREATION ihr bisher düsterstes Album. Entstanden während der Corona-Pandemie und unter dem Einfluss eines drohenden Krieges mitten in Europa, wurde "Iron Times" von den unzähligen Kriegen und Wendepunkten der Geschichte inspiriert.
"Iron Times" ist auch ein Wendepunkt für die Band, denn mit Marc Grewe (ex-Morgoth) begrüßten DISCREATION jüngst eine echte Death Metal-Legende in ihren Reihen. Seine markante Stimme passt perfekt zu den neuen Songs.
Blast-Attacken, tonnenschwere Grooves, düstere Melodien und eine grimmige Entschlossenheit kennzeichnen DISCREATIONs eigene Variante des deutschen Death Metal.
Produziert wurde "Iron Times" von Alexander Krull, der dem Album einen erdigen und doch kraftvollen Sound verpasst hat. Ziel war es, den rohen Live-Sound der Band einzufangen und mit einem zeitgemäßen Punch zu versehen. Die Mission wurde erfüllt!
Das Artwork von Björn Gooßes (Killustrations) visualisiert die Geißel des Krieges oder den "God Of War" - wie eine der Hymnen auf "Iron Times" heißt - als waffenschwingenden Geist. Nicht nur bedrohlich, sondern auch kunstvoll!
DISCREATIONs mittlerweile 6. Studioalbum und das erste Album mit ihrem neuen Sänger Marc Grewe (ex-Morgoth)! Das bisher düsterste Album der Band kommt mit Blast-Attacken, tonnenschweren Grooves und düsteren Melodien in Hülle und Fülle sowie einem erdigen, aber dennoch kraftvollen Sound daher.
Mit "Iron Times" veröffentlichen DISCREATION ihr bisher düsterstes Album. Entstanden während der Corona-Pandemie und unter dem Einfluss eines drohenden Krieges mitten in Europa, wurde "Iron Times" von den unzähligen Kriegen und Wendepunkten der Geschichte inspiriert.
"Iron Times" ist auch ein Wendepunkt für die Band, denn mit Marc Grewe (ex-Morgoth) begrüßten DISCREATION jüngst eine echte Death Metal-Legende in ihren Reihen. Seine markante Stimme passt perfekt zu den neuen Songs.
Blast-Attacken, tonnenschwere Grooves, düstere Melodien und eine grimmige Entschlossenheit kennzeichnen DISCREATIONs eigene Variante des deutschen Death Metal.
Produziert wurde "Iron Times" von Alexander Krull, der dem Album einen erdigen und doch kraftvollen Sound verpasst hat. Ziel war es, den rohen Live-Sound der Band einzufangen und mit einem zeitgemäßen Punch zu versehen. Die Mission wurde erfüllt!
Das Artwork von Björn Gooßes (Killustrations) visualisiert die Geißel des Krieges oder den "God Of War" - wie eine der Hymnen auf "Iron Times" heißt - als waffenschwingenden Geist. Nicht nur bedrohlich, sondern auch kunstvoll!
180 g, Side D etched, matte UV Poster, Trifold Jacket, red foil debossed "D"&"M", Poster
"Memento Mori" stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew "Fletch" Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte "Memento Mori" während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen - angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen. Mit der Single "Ghosts Again" geht der Albumveröffentlichung von "Memento Mori" ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie "wasted feelings, broken meanings... a place to hide the tears we cry" verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore. "Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein", so Gahan. "Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann - ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen", ergänzt Gore.
Mit "Morphing Polaroids" legt die gebürtige Japanerin und seit 2018 in Berlin lebende Saeko Okuchi alias Saeko Killy ihr Debütalbum bei Bureau B vor. In den letzten Jahren konnte sie sich in der Berliner Szene rund um den Club Sameheads einen Namen als DJ und Live-Künstlerin machen. Nachdem 2021 ihre erste EP "!"#$%&"( )* - Dancing Pikapika" auf dem Osakischen Label Chill Mountain erschien, folgte eine fruchtbare Jamsession während des pandemiebedingten Lockdowns, aus der schließlich die 11 Titel umfassende LP "Morphing Polaroids" hervorging. Das Ergebnis ist ein kontemporärer Leftfield-Clubsound, der mühelos Elemente von Dub, Post-Punk und Kraut mit elektronischen Beats vereint.
Silver Vinyl[32,56 €]
Thomas Eriksen und Mork kehren zwei Jahre nach ‘Katedralen‘ mit ihrem sechsten Werk zurück. Mit ‘Dypet‘, einem neuen Höhepunkt sorgfältig komponierter, atmosphärischer und düsterer, aber dennoch hymnischer Dunkelheit, schafft Mork eine düstere Spannung inmitten alptraumhafter Klanglandschaften.
Das Album zeigt die natürliche Evolution von Eriksens Ideen und seine kontinuierliche Entwicklung als Songwriter, während die Kernessenz aus eiskaltem, hypnotischem Black Metal erhalten bleibt.
— Als Digipak CD oder schwarzes Vinyl im Gatefold Sleeve
erhältlich
— Das brandneue, sechste Studioalbum der norwegischen
Blackmetaller um Thomas Eriksen
— Mit Gastauftritt von Hjelvik (ex-Kvelertak)
— Print- & Online-Promo von Marco Linke/cmm
Previously only available as a digital release, Lucid Express’ Floret, has been remastered and expanded to include remixes from a host of
international, acclaimed shoegaze and dream pop artists. For the first
time on vinyl, the limited (500) edition orange vinyl will be released March
3, 2023 (Kanine Records).
Lucid Express is five young dreamers who create a stunning airy blend of shoegaze and indie pop amongst the skyscrapers, mountains, and packed alleyways of Hong Kong. The name itself a modest mission statement of the band’s intent: lucid in the poetic sense of something
The incongruous, yet glorious, creative partnership between Nancy Sinatra and Lee Hazlewood was well underway when the two singular artists reunited to record 1972’s Nancy & Lee Again, a follow-up to their bestselling duet debut, Nancy & Lee. Nancy, the eldest daughter of Frank Sinatra, had been working with the Oklahoma-born songwriter since 1965, when she topped the pop charts with “These Boots Are Made For Walkin’.” Over the next five years, the two artists forged a prolific relationship in the studio, with Hazlewood writing and producing many of Nancy’s solo hits. Soon, the duo found success with a series of duets, including “Sand,” “Summer Wine,” and “Some Velvet Morning” – all of which appeared on their highly-influential 1968 debut.
Not long after the critical acclaim and chart success of Nancy & Lee died down, however, Hazlewood unexpectedly relocated to Sweden, leaving his musical partner in the proverbial dust. America, meanwhile, was in the midst of a cultural shift, as the Vietnam War waged on. By the turn of the decade, the musical landscape had changed significantly. “Trivial music and not profound music became unimportant,” recalls Nancy, speaking to Hunter Lea. “It was a tough time.” And yet, despite the circumstances, the stars somehow aligned for the duo to record some of their most magnificent music together.
Returning to Los Angeles for the project, Hazlewood – who reprised his role as producer – chose to take a new direction with the duo’s sophomore album. Nancy recalls, “It was more dramatic; it was more fun to do, more challenging to do…. It was more grandiose.” For the lush, orchestral arrangements, they collaborated with Larry Muhoberac (an original member of Elvis Presley’s TCB band, whose early ‘70s credits also included Barbra Streisand, Neil Diamond, and Lalo Schifrin) and Clark Gassman, who had worked on Hazlewood’s 1970 LP, Cowboy in Sweden. Backing vocals from brothers John and Tom Bahler, who remain two of the most recorded singers in history, added additional texture to several songs.
The big sound that Nancy describes above is exemplified in the album’s cinematic opener, “Arkansas Coal (Suite).” Clocking in at nearly six minutes long, the dynamic overture tells the tale of an ill-fated coal miner (sung by Hazlewood), while Nancy adjusts her vocals to sing as both the miner’s daughter and his wife. Hazlewood’s knack for vivid, nuanced storytelling shines throughout Nancy & Lee Again, particularly in “Paris Summer,” which details the conflict that a married woman faces, as she engages in a passionate affair. Another highlight is the country-inspired hit, “Did You Ever,” which was released as the album’s lead single. After it landed at No.2 on the U.K. pop charts, the song served as an alternate title track in several countries, including LP pressings in the U.K., Germany, and Canada.
One of the most emotionally-charged moments on Nancy & Lee Again is a cover of Dolly Parton’s “Down From Dover.” The heartbreaking tune tells the tale of a pregnant teenager, who has been abandoned by her lover and her family and ultimately gives birth to a stillborn baby. While Parton’s 1970 version was sung from the teenager’s point of view, Hazlewood and Sinatra transformed the country song into a duet. Hazlewood, who offers the man’s side of the story, sings in a notably deeper octave than his signature baritone.
Another poignant selection is “Congratulations,” which describes a soldier coming home from Vietnam. “His face has grown old and his eyes have grown cold/And they tell you of where he has been/Congratulations, you sure made a man out of him,” Hazlewood sings, pointedly. Nancy, who performs as the vet’s wife, argues that the song had a deeper meaning for her duet partner. “Lee started out a hawk, he was an army guy, so he was all for the war in the beginning. We didn’t talk about it, but at some point, he changed radically. ‘Congratulations’ was almost like an apology from him. I don’t want to put words in his mouth, but it was as though he was saying ‘I’m really sorry.’”
The song “Friendship Train” could also be interpreted as an apology of sorts – this time to Nancy. “You’ve been hurt and I’ve been hurt/Now we’re living pain,” the tune opens. When Hazlewood moved to Sweden without telling his longtime musical partner, Sinatra was understandably upset. “I felt pretty betrayed. I mean, who does that? Who just up and disappears like that? I’ll never understand it,” she reveals. But the uplifting duet – a slice of ‘70s pop perfection – offers reaffirming words of love between friends. “Lee felt things very deeply and tended to express his feelings in song instead of in real life,” explains Nancy.
The 10-track album closes with the stripped-down “Got It Together.” Backed by an acoustic guitar, the song is equal parts playful and candid, as the duo has an impromptu, spoken-word conversation about their lives. “I wish that we’d quit getting so old,” laments Nancy, who later shares her wish to have children (she would do so in the next few years). Hazlewood, meanwhile, attempts to remedy his past wrongdoings – this time asking his partner, “Can I go back to Sweden?” With that, Nancy gives her blessing.
This definitive reissue of Nancy & Lee Again also includes two bonus tracks. Both are stylistic departures for the duo – but fit right in with the psychedelic pop of the era. The first one, “Think I’m Coming Down,” is a harmony-filled reflection on a toxic relationship. “I think that was one of [Lee’s] drug things. I don’t mean that he used drugs; I mean that he was trying to be part of that culture. Trying to be hip,” explains Nancy, who delivers an emotive vocal performance on the solo track. Also included is “Machine Gun Kelly,” penned by a staple of the 70s singer-songwriter movement, Danny Kortchmar (James Taylor, Carole King, Linda Ronstadt). Recorded several months after the release of the album, the song found Nancy reuniting with Billy Strange, who arranged many of her solo albums, as well as Nancy & Lee. Sinatra and Hazlewood first performed “Machine Gun Kelly” during their residency at Las Vegas’ Riviera Hotel in February 1972 (later released as a concert documentary on Swedish television). While the recording has long remained a career favorite of Nancy’s, it would be decades before it was officially released.
Nancy & Lee Again remains a creative high point in the careers of Sinatra and Hazlewood and, upon its release, garnered rave reviews from Billboard, Record World, and Cash Box, among others. Yet, Nancy & Lee Again never received the spotlight it so utterly deserved. “We didn’t have label support at all in those days,” recalls Nancy. “Without the strength of a label, records die. We were old. We were old-fashioned. We were just not what was happening. It’s a very ageist kind of business.” Nevertheless, she adds, “I think it’s a very good album. I think it’s timeless.” Now, after years of being a sought-after rarity, this gem in the Sinatra-Hazlewood canon can finally get its due.
Five decades later, Nancy’s legacy only continues to grow, as new generations discover her impressive catalog (which boasts nearly 20 studio albums – her duets with Hazlewood among them – and dozens of charting singles, including the theme song to the 1967 James Bond film, You Only Live Twice). In 2020, Sinatra was recognized by her peers when “These Boots Are Made For Walkin’” was inducted into the GRAMMY® Hall of Fame. That same year, Sinatra partnered with Light in the Attic for Nancy Sinatra: Start Walkin’ 1965-1976, a definitive survey of her most prolific period. LITA has also reissued Sinatra’s classic debut, Boots, and her iconic, 1968 album with Lee Hazlewood, Nancy & Lee. The label looks forward to celebrating Nancy over the coming years with a variety of special releases, exclusive merchandise, and more.
The incongruous, yet glorious, creative partnership between Nancy Sinatra and Lee Hazlewood was well underway when the two singular artists reunited to record 1972’s Nancy & Lee Again, a follow-up to their bestselling duet debut, Nancy & Lee. Nancy, the eldest daughter of Frank Sinatra, had been working with the Oklahoma-born songwriter since 1965, when she topped the pop charts with “These Boots Are Made For Walkin’.” Over the next five years, the two artists forged a prolific relationship in the studio, with Hazlewood writing and producing many of Nancy’s solo hits. Soon, the duo found success with a series of duets, including “Sand,” “Summer Wine,” and “Some Velvet Morning” – all of which appeared on their highly-influential 1968 debut.
Not long after the critical acclaim and chart success of Nancy & Lee died down, however, Hazlewood unexpectedly relocated to Sweden, leaving his musical partner in the proverbial dust. America, meanwhile, was in the midst of a cultural shift, as the Vietnam War waged on. By the turn of the decade, the musical landscape had changed significantly. “Trivial music and not profound music became unimportant,” recalls Nancy, speaking to Hunter Lea. “It was a tough time.” And yet, despite the circumstances, the stars somehow aligned for the duo to record some of their most magnificent music together.
Returning to Los Angeles for the project, Hazlewood – who reprised his role as producer – chose to take a new direction with the duo’s sophomore album. Nancy recalls, “It was more dramatic; it was more fun to do, more challenging to do…. It was more grandiose.” For the lush, orchestral arrangements, they collaborated with Larry Muhoberac (an original member of Elvis Presley’s TCB band, whose early ‘70s credits also included Barbra Streisand, Neil Diamond, and Lalo Schifrin) and Clark Gassman, who had worked on Hazlewood’s 1970 LP, Cowboy in Sweden. Backing vocals from brothers John and Tom Bahler, who remain two of the most recorded singers in history, added additional texture to several songs.
The big sound that Nancy describes above is exemplified in the album’s cinematic opener, “Arkansas Coal (Suite).” Clocking in at nearly six minutes long, the dynamic overture tells the tale of an ill-fated coal miner (sung by Hazlewood), while Nancy adjusts her vocals to sing as both the miner’s daughter and his wife. Hazlewood’s knack for vivid, nuanced storytelling shines throughout Nancy & Lee Again, particularly in “Paris Summer,” which details the conflict that a married woman faces, as she engages in a passionate affair. Another highlight is the country-inspired hit, “Did You Ever,” which was released as the album’s lead single. After it landed at No.2 on the U.K. pop charts, the song served as an alternate title track in several countries, including LP pressings in the U.K., Germany, and Canada.
One of the most emotionally-charged moments on Nancy & Lee Again is a cover of Dolly Parton’s “Down From Dover.” The heartbreaking tune tells the tale of a pregnant teenager, who has been abandoned by her lover and her family and ultimately gives birth to a stillborn baby. While Parton’s 1970 version was sung from the teenager’s point of view, Hazlewood and Sinatra transformed the country song into a duet. Hazlewood, who offers the man’s side of the story, sings in a notably deeper octave than his signature baritone.
Another poignant selection is “Congratulations,” which describes a soldier coming home from Vietnam. “His face has grown old and his eyes have grown cold/And they tell you of where he has been/Congratulations, you sure made a man out of him,” Hazlewood sings, pointedly. Nancy, who performs as the vet’s wife, argues that the song had a deeper meaning for her duet partner. “Lee started out a hawk, he was an army guy, so he was all for the war in the beginning. We didn’t talk about it, but at some point, he changed radically. ‘Congratulations’ was almost like an apology from him. I don’t want to put words in his mouth, but it was as though he was saying ‘I’m really sorry.’”
The song “Friendship Train” could also be interpreted as an apology of sorts – this time to Nancy. “You’ve been hurt and I’ve been hurt/Now we’re living pain,” the tune opens. When Hazlewood moved to Sweden without telling his longtime musical partner, Sinatra was understandably upset. “I felt pretty betrayed. I mean, who does that? Who just up and disappears like that? I’ll never understand it,” she reveals. But the uplifting duet – a slice of ‘70s pop perfection – offers reaffirming words of love between friends. “Lee felt things very deeply and tended to express his feelings in song instead of in real life,” explains Nancy.
The 10-track album closes with the stripped-down “Got It Together.” Backed by an acoustic guitar, the song is equal parts playful and candid, as the duo has an impromptu, spoken-word conversation about their lives. “I wish that we’d quit getting so old,” laments Nancy, who later shares her wish to have children (she would do so in the next few years). Hazlewood, meanwhile, attempts to remedy his past wrongdoings – this time asking his partner, “Can I go back to Sweden?” With that, Nancy gives her blessing.
This definitive reissue of Nancy & Lee Again also includes two bonus tracks. Both are stylistic departures for the duo – but fit right in with the psychedelic pop of the era. The first one, “Think I’m Coming Down,” is a harmony-filled reflection on a toxic relationship. “I think that was one of Lee’s drug things. I don’t mean that he used drugs; I mean that he was trying to be part of that culture. Trying to be hip,” explains Nancy, who delivers an emotive vocal performance on the solo track. Also included is “Machine Gun Kelly,” penned by a staple of the 70s singer-songwriter movement, Danny Kortchmar (James Taylor, Carole King, Linda Ronstadt). Recorded several months after the release of the album, the song found Nancy reuniting with Billy Strange, who arranged many of her solo albums, as well as Nancy & Lee. Sinatra and Hazlewood first performed “Machine Gun Kelly” during their residency at Las Vegas’ Riviera Hotel in February 1972 (later released as a concert documentary on Swedish television). While the recording has long remained a career favorite of Nancy’s, it would be decades before it was officially released.
Nancy & Lee Again remains a creative high point in the careers of Sinatra and Hazlewood and, upon its release, garnered rave reviews from Billboard, Record World, and Cash Box, among others. Yet, Nancy & Lee Again never received the spotlight it so utterly deserved. “We didn’t have label support at all in those days,” recalls Nancy. “Without the strength of a label, records die. We were old. We were old-fashioned. We were just not what was happening. It’s a very ageist kind of business.” Nevertheless, she adds, “I think it’s a very good album. I think it’s timeless.” Now, after years of being a sought-after rarity, this gem in the Sinatra-Hazlewood canon can finally get its due.
Five decades later, Nancy’s legacy only continues to grow, as new generations discover her impressive catalog (which boasts nearly 20 studio albums – her duets with Hazlewood among them – and dozens of charting singles, including the theme song to the 1967 James Bond film, You Only Live Twice). In 2020, Sinatra was recognized by her peers when “These Boots Are Made For Walkin’” was inducted into the GRAMMY® Hall of Fame. That same year, Sinatra partnered with Light in the Attic for Nancy Sinatra: Start Walkin’ 1965-1976, a definitive survey of her most prolific period. LITA has also reissued Sinatra’s classic debut, Boots, and her iconic, 1968 album with Lee Hazlewood, Nancy & Lee. The label looks forward to celebrating Nancy over the coming years with a variety of special releases, exclusive merchandise, and more.
Der besondere Charakter jedes von Prokofieffs Violinkonzerten scheint in seiner Entstehungszeit begründet zu sein:
Das erste, nervös und ikonoklastisch, fiel mit der Russischen Revolution zusammen; das zweite, nüchterner und lyrischer, stammt aus dem Jahr 1935, als Prokofieff eine endgültige Rückkehr in sein Heimatland vorbereitete.
Die beiden Konzerte wurden im Abstand von neunzehn Jahren geschrieben - ein Zeitraum, der fast vollständig mit den Jahren übereinstimmt, die Prokofieff im "Exil" verbrachte, zunächst in den USA und dann in Frankreich.
Nr. 1 komponierte er kurz vor seiner Abreise aus Russland, Nr. 2 nur wenige Monate vor seiner Rückkehr in die Sowjetunion. Es ist daher kaum verwunderlich, dass sich die beiden Werke so stark voneinander unterscheiden. Perlman entschied sich für die Einspielung dieser beiden Konzerte mit Gennady Rozhdestvensky, dessen Erfahrung mit diesem Repertoire er zweifellos für unübertroffen hielt.
Nun erscheinen diese Einspielungen auf LP.
Nach dem Release von "Inspirations" im Jahr 2021, ist "More Inspirations" das zweite Album mit Coverversionen, mit denen Saxon ihren musikalischen Einflüssen huldigen, die Inspirationen, die sie in ihrer über 40-jährigen Karriere begleitet haben.
Als erste Single kommt die überraschende Version von "The Faith Healer" der The Sensational Alex Harvey Band. Ob es ihre Version von "We've Gotta Get Out Of This Place" von den Animals ist oder das dynamische "From The Inside" von Alice Cooper oder aber die grimmig vorgetragene Version von Kiss' "Detroit Rock City", More Inspirations ist ein unkonventioneller Trip der Saxon Männer, die ihre
Musik noch heute im Original zu Hause und im Tour Bus hören.
Produziert wurde das Ganze von Biff Byford, aufgenommen mit der Hilfe seines Sohnes Seb Byford, gemixt von Jacky Lehmann.
More Inspirations beinhaltet passionierte Songs von Rainbow, ZZ Top und Cream, das dröhnende "Razamanaz? von Nazareth, eine eigene,
geschmackvolle Version von "Substitute? (The Who) oder das mit einem fetten Groove angereicherte "Gypsy? von Uriah Heep. Diese Aufnahmen zeigen deutlich, aus welcher Ecke Saxon kommen.
Nach dem großen Erfolg der Seize the World Tour 2022 kommt Saxon im März mit einigen Dates zurück auf Tour, diesmal mit den deutschen Metal-Titanen Rage als Support.
Die Ausnahme Progressive Black Metaller NE OBLIVISCARIS sind nach über 5 Jahren endlich mit einem neuen Album zurück! "Exul" verkörpert das unverwechselbare, grenzüberschreitende Ethos von Ne Obliviscaris. Das Markenzeichen der Band, eine Mischung aus Emotion und Schönheit, ist so überwältigend wie immer, wenn nicht sogar noch fesselnder, besonders wie sich die eindringlichen Geigenlinien sorgfältig um die Riffs herum schlängeln. Die Dualität von Charles' cleanem Gesang und Xenoyrs Growls bleibt der erzählerische Anker und hebt Songs hervor, die Raffinesse ausstrahlen und eine Meisterklasse in Komposition sind.
Die Ausnahme Progressive Black Metaller NE OBLIVISCARIS sind nach über 5 Jahren endlich mit einem neuen Album zurück! "Exul" verkörpert das unverwechselbare, grenzüberschreitende Ethos von Ne Obliviscaris. Das Markenzeichen der Band, eine Mischung aus Emotion und Schönheit, ist so überwältigend wie immer, wenn nicht sogar noch fesselnder, besonders wie sich die eindringlichen Geigenlinien sorgfältig um die Riffs herum schlängeln. Die Dualität von Charles' cleanem Gesang und Xenoyrs Growls bleibt der erzählerische Anker und hebt Songs hervor, die Raffinesse ausstrahlen und eine Meisterklasse in Komposition sind.
Die Ausnahme Progressive Black Metaller NE OBLIVISCARIS sind nach über 5 Jahren endlich mit einem neuen Album zurück! "Exul" verkörpert das unverwechselbare, grenzüberschreitende Ethos von Ne Obliviscaris. Das Markenzeichen der Band, eine Mischung aus Emotion und Schönheit, ist so überwältigend wie immer, wenn nicht sogar noch fesselnder, besonders wie sich die eindringlichen Geigenlinien sorgfältig um die Riffs herum schlängeln. Die Dualität von Charles' cleanem Gesang und Xenoyrs Growls bleibt der erzählerische Anker und hebt Songs hervor, die Raffinesse ausstrahlen und eine Meisterklasse in Komposition sind.
Mixed Coloured Vinyl
Die ersten drei Alben der großartigen Band als 5LP-Box!
Nach anfänglichen Problemen und dem Drop bei Fontana wurden sie 1994 als Oasis-Support engagiert. Von dem Erfolg und der aufkommenden Britpop-Bewegung, sowie der Werbung durch Noel Gallagher, konnten Ocean Colour Scene profitieren und 1995 unterschrieben sie einen neuen Vertrag bei MCA.
Mit 'Moseley Shoals' hatten sie 1996 ihren großen Durchbruch. Das Album stieg auf Platz 2 der UK-Albumcharts ein und verkaufte sich über eine Million Mal, was ihnen 3-fach-Platin brachte. Drei Songs des Albums kamen in die Top 10 der Singlecharts.
Bereits im Jahr darauf folgte das Album 'Marchin' Already', mit dem sie direkt an den Erfolg anknüpfen konnten. Es war eine # 1 der LP-Charts und brachte drei weitere Top-10-Hits hervor. 1998 gingen sie auf eine ausverkaufte Tour durch Großbritannien.
Die 5LP-Box fasst die drei ersten Alben der Band zusammen, wobei das ursprünglich auf Fontana erschienenen Debüt erstmalig überhaupt als Reissue wiederveröffentlicht wird. Als Einfach-LP, die anderen beiden jeweils als Doppel-LP. Die LPs kommen jeweils in Blau, Orange und Rot!
- A1: Torn Arteries
- A2: Dance Of Ixtab (Psychopomp & Circumstance March No. 1)
- A3: Eleanor Rigor Mortis
- B1: Under The Scalpel Blade
- B2: The Devil Rides Out
- C1: Flesh Ripping Sonic Torment Limited
- C2: Kelly’s Meat Emporium
- D1: In God We Trust
- D2: Wake Up And Smell The Carcass / Caveat Emptor
- D3: The Scythe’s Remorseless Swing
Yellow Black Splatter Vinyl
Wild und kompromisslos in ihrer Ausführung, ist CARCASS's Fähigkeit, die Innereien des Death Metal zu sezieren und sie für uns klanglich zu verstehen, seit mehr als drei Jahrzehnten der Punkt ihrer Exzellenz.
Thomas Eriksen und Mork kehren zwei Jahre nach ‘Katedralen‘ mit ihrem sechsten Werk zurück. Mit ‘Dypet‘, einem neuen Höhepunkt sorgfältig komponierter, atmosphärischer und düsterer, aber dennoch hymnischer Dunkelheit, schafft Mork eine düstere Spannung inmitten alptraumhafter Klanglandschaften.
Das Album zeigt die natürliche Evolution von Eriksens Ideen und seine kontinuierliche Entwicklung als Songwriter, während die Kernessenz aus eiskaltem, hypnotischem Black Metal erhalten bleibt.
— Als Digipak CD oder schwarzes Vinyl im Gatefold Sleeve
erhältlich
— Das brandneue, sechste Studioalbum der norwegischen
Blackmetaller um Thomas Eriksen
— Mit Gastauftritt von Hjelvik (ex-Kvelertak)
— Print- & Online-Promo von Marco Linke/cmm
Mit Album Nummer vier sollten MARIANAS REST nun endgültig auf dem Radar jedes Melodic Death- und Extreme Doom Metal-Fans landen. Die Band stammt aus der Küstenstadt Kotka, ihr Sound verkörpert finnische Melancholie und Traurigkeit einer kalten, rauen Winterlandschaft in Perfektion.
Am 24. März 2023 erscheint ihr neuestes Werk „Auer“ über Napalm Records, welches mit einer intensiven Mischung aus melodischem Death Metal und tief schwarzen Doom- und Black Metal-Elementen alle Erwartungen übertrifft!
Der Sixtett rund um Sänger Jaakko Mäntymaa und Omnium Gatherum‘s Aapo Koivisto am Keyboard wurde 2013 gegründet.
Mit der Veröffentlichung ihres beeindruckenden Debüts „Horror Vacui“ im Jahr 2016 eroberten sie die Underground Metal Szene im Sturm.
Pünktlich zu ihrem 10-jährigen Bandjubiläum entfesseln MARIANAS REST acht neue Tracks, die vielschichtiger nicht sein könnten. „Auer“ ist episch, schwer, traurig und düster; die insgesamt melancholischen jedoch brutalen Riffs, hypnotisierenden Klangfarben und eindringlichen Vocals dringen bis ins tiefste Mark.
„Auer“ ist eine Reise durch eine verstörend kalte und doch atemberaubend schöne, erhabene Klanglandschaft, wie sie nur eine finnische Band wie MARIANAS REST erschaffen kann.
Ohne Zweifel wird „Auer“ den Namen MARIANAS REST als eine der fesselndsten und außergewöhnlichsten Melodic Death- und Blackened Doom Metal- Bands etablieren!
- A1: Honky Cat
- A2: Mellow
- A3: I Think I'm Going To Kill Myself
- A4: Susie (Dramas) (Dramas)
- A5: Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time)
- B1: Salvation
- B2: Slave
- B3: Amy
- B4: Mona Lisas & Mad Hatters
- B5: Hercules
- C1: Salvation (Demo)
- C2: Susie (Dramas) (Dramas)
- C3: Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time) (I Think It's Going To Be A Long, Long Time)
- C4: Mellow (Demo)
- C5: Slave (Alternate Fast Version - Demo)
- D1: Honky Cat (Demo)
- D2: I Think I'm Going To Kill Myself (Demo)
- D3: Hercules (Demo)
- D4: Slave (Demo)
Elton John veröffentlicht im März sein Album ”Honky Château” erneut. Honky Château brachte eine neue Ebene der Einfachheit und Direktheit in Eltons Musik, die zuvor nur angedeutet worden war. Ohne die Komplexität und die kunstvollen Orchestrierungen seiner letzten Werke wirkte Honky Château frei und intim. Dazu trug auch Rocket Man bei, die Platte, die zu einem weiteren von Eltons charakteristischen Songs wurde.
Diese Sonderausgabe enthält das Originalalbum und, sowohl auf Vinyl als auch auf CD, eine neu zusammengestellte Auswahl von Outtakes aus den Sessions, die von Matt Still anhand der Originalbänder produziert wurden und die Wärme und den Humor der Sessions unterstreichen.
Nur auf der CD befinden sich acht Titel des Albums, die 1972 in der Royal Festival Hall aufgenommen wurden und nur wenige Tage nach den Aufnahmen in Großbritannien ihr Live-Debüt gaben. Dazu gibt es ein achtseitiges Booklet mit seltenen Fotos, Erinnerungsstücken und einem Essay von Co-Kurator und Musikautor Daryl Easlea, der Interviews mit denjenigen geführt hat, die dabei waren.




















