Cerca:martí

ALBEIT009 sees a solo artist EP from Spanish dance music producer Alex Martin under his A3K alias. The release comprises three minimal techno and house cuts made for the club and afters – all tracks were recorded in the late 90s.

First time on Vinyl, presented in Gatefold Sleeve on Double LP. Originally released in 2015 and carefully forged between 2011 and 2014, "De Aeris In Sublunaria Influxu" showcases a magically crafted alchemical wedding between these two titans of drone ambient. The 2LP features an exclusive bonus track. Troum navigates through cavernous, subterranean spaces where cyclical sounds reverberate towards impressive crescendos of icy noise, luminous drones and dramatic, guitar-driven ghostly melodies. Their truly unique soundscapes shine in a perfect symbiotic movement with the Swedish dark ambient maestro Peter Andersson. Engulfed in a hauntingly beautiful kaleidoscope of grey-ish melancholia, raison d’être comfortably walks deeply into Troum’s vast territory, delivering his very own trademark of eerie tones, ominous sacral ambience and crystal clear constructions. Airy lush enigmatic atmospheres live together with dark breathing, reverberant transformative drones. Rich and gorgeously layered.
All sounds assembled and recorded by raison d'être (Peter Andersson) and Troum (Stefan Knappe, Martin Gitschel) between 2011-2014. All sounds processed, manipulated and structured by Peter Andersson 2011-2014. K-14 level mastering by Peter Andersson 2014. Artwork by Ritxi Ostáriz.

2LP Vinyl Edition of 300 copies, Gatefold Sleeve, Matt Lamination, Black Paper Innersleeves. 8 Tracks. Running Time 76:28

The Chills reissue their celebrated early singles compilation, this 24-track expanded version of Kaleidoscope World gathers together tracks from the ‘Dunedin Double’ compilation, live recordings, Doledrums’ single and the band’s seminal ‘Pink Frost’. The collection also contains ‘The Lost EP’, with early takes on their groundbreaking ‘Submarine Bells’ album, alongside the aching ‘I Love My Leather Jacket’, perfectly illustrating the rollercoaster ride of Martin Phillipps and The Chills as portrayed in the award film The Triumph And The Tragedy Of Martin Phillipps. “Singer/guitarist Martin Phillipps’ group was at the forefront of the extraordinary little guitar-pop scene in New Zealand in the early ’80s.. Kaleidoscope World is the major document of their early era.” Pitchfork. Part of the 80’s extraordinarily vibrant and innovative independent music scene in New Zealand, The Chills became flag bearers, taking the Dunedin sound, as championed by the Flying Nun label, to the world. Long recognised as one of New Zealand's most influential bands, Kaleidoscope World is a definitive artifact from Martin Phillipps’ groundbreaking project.

The first release from Microtonal Records, Residents of Aotearoa: Microtonal Showcase (ROAMS) EP, presents producers currently living in New Zealand and their interpretation of a warm, atmospheric and dark sound with a groove that provokes movement and thought.

Track A1: Astral Aura by Seb Selknam
A pure analog production from Seb Selknam - Astral Aura provides an instant groove from a warm bassline that sits in pure harmony with the kick to give structure to the melodic and atmospheric landscape you are led into. Minimal crisp percussion and echoing vocals add a familiar and human element to the journey as you slowly float through vista's unknown and aura's unseen. This is 08:22 of pure bliss.

Track A2: Bosun by HRZNTL
The last beat drops, the party ends, the taxi awaits. Bosun by HRZNTL is a reflective piece, the transition from pure adrenaline and the buzz of the rave into a lasting memory of a night spent with family and friends dancing at a castle in the hills of Barcelona. The track itself is built around a detuned dubby key which represents the emotions of ending an epic night, it is surrounded by dark and haunting stabs to add to the atmosphere and a bubbling synth which brings an optimistic reality that it's only day one at Sonar.

Track B1: Admiral Frick by Harvo x Patella
The first ever demo sent to Microtonal HQ, Admiral Frick by Harvo and Patella is pure energy. Taking elements of tribal percussion and combining it with acidic stabs, it is balanced perfectly with a wandering atmospheric pad. There are subtle shifts between four four and breakbeat, as it builds with syncopated snares and a beautiful unrecognisable monotonous vocal calling you deeper into mysteries of the jungle at night. Calmness descends to create space for a powerful sweeping drone like bass that drops you back into a hypnotic state of being. Your relationship with this track will be like an addiction, constantly seeking a hit.

Track B2: Introspection by Felipe Martinez
The epitome of a Microtonal Records track; warm, atmospheric, dark and with a groove. Introspection by Felipe Martinez is a microbreaks track that draws you in with a wide pulsating low end and irregular percussive stabs that float from left to right at the high end. A soft acid synth builds and explodes like a solar flare creating an outer planetary experience. The beautifully crafted breakdown gives you time to pause, observe and contemplate, creating space to process your mental state and explore your emotions from the past, present and future. Introspection; 10 minutes of self healing.

The songwriter that helped kick off indie rock as we know it" NPR… // Remixed and remastered under the supervision of Martin Phillipps, this expanded edition of The Chills’ debut album is reissued for the first time in over 35 years. The newly mixed edition features additional rarities and unreleased tracks from The Chills vaults, along with brand new reimagined artwork by Martin Phillipps and a host of additional liner notes. Originally produced by Mayo Thompson (Pere Ubu/Red Krayola) and featuring standout tracks ‘Wet Blanket’, ‘Night Of Chills Blue’, this extended 18-track edition includes much-lauded tracks from the era, such as ‘House With A Hundred Rooms’ and the awesome ‘Party In My Heart’. Part of the 80s extraordinarily vibrant and innovative independent music scene in New Zealand, The Chills became flag bearers, taking the Dunedin sound, as championed by the Flying Nun label, to the world. Long recognised as one of New Zealand's most influential bands, Brave Words is a shining example of their unique sound and has been praised as a masterpiece by critics and fans alike. “‘Brave Words’ may well be The Chills' finest album

The songwriter that helped kick off indie rock as we know it" NPR… // Remixed and remastered under the supervision of Martin Phillipps, this expanded edition of The Chills’ debut album is reissued for the first time in over 35 years. The newly mixed edition features additional rarities and unreleased tracks from The Chills vaults, along with brand new reimagined artwork by Martin Phillipps and a host of additional liner notes. Originally produced by Mayo Thompson (Pere Ubu/Red Krayola) and featuring standout tracks ‘Wet Blanket’, ‘Night Of Chills Blue’, this extended 18-track edition includes much-lauded tracks from the era, such as ‘House With A Hundred Rooms’ and the awesome ‘Party In My Heart’. Part of the 80s extraordinarily vibrant and innovative independent music scene in New Zealand, The Chills became flag bearers, taking the Dunedin sound, as championed by the Flying Nun label, to the world. Long recognised as one of New Zealand's most influential bands, Brave Words is a shining example of their unique sound and has been praised as a masterpiece by critics and fans alike. “‘Brave Words’ may well be The Chills' finest album

Der prägende Sound von Martin Rev, der vor allem im Zusammenspiel mit seinem langjährigen musikalischen Partner Alan Vega und der gemeinsamen Band Suicide in seiner Radikalität und Einzigartigkeit zu einem Einfluss für mehrere Generationen von Musikern werden sollte, findet seinen Ursprung insbesondere in der essentiellen Energie des Rock"n"Rolls, der Rev als Teenager prägte und so etwas wie die musikalische Entsprechung der urbanen Atmosphäre seiner Heimatstadt New York war. Nachdem Rev zunächst im Free Jazz und freier Musik nach neuen musikalischen Ausdrucksformen suchte, entwickelte er rasch eine Faszination für die elektronische Klangerzeugung, die es ihm ermöglichte, völlig alleine und autark zu arbeiten. Er experimentierte mit einfachstem Equipment, kombinierte verschiedene Geräte und Effekte und übersetzte so die Wurzeln des Rock"n"Rolls in einen neuen, bisher ungehörten elektrisierenden Sound, der sowohl der Beginn von Suicide als auch einer spannenden Solo-Karriere sein sollte. Die vorliegende Sammlung "The Sum of Our Wounds" umfasst verschiedenste Aufnahmen, die zwischen 1973 und 1985 entstanden. Dabei ist die Zusammenstellung weitaus mehr als nur eine Kollektion von Demos und Outtakes; vielmehr hat man das Gefühl, ein in sich geschlossenes Album zu hören und sich selbst Kompositionen, die einem bereits bekannt sind, gänzlich neu zu erschließen. Die Kassettenstücke besitzen in ihrer spröden Brüchigkeit eine große Sensibilität, eben wie eine Sammlung von Verwundungen.

Crime & the City Solution kehren mit ihrem siebten Studioalbum und dem ersten seit 10 Jahren zurück, dem Killer. Das auf 7 Tracks angelegte und in Berlin aufgenommene Album ist das wohl beste Werk von Crime & City Solution und gilt als ihr Meisterwerk.

Auf dem Album ist das Markenzeichen der Band, Simon Bonneys Erzählungen, umgeben von der tiefgründigen, vielschichtigen und hypnotisierenden Instrumentierung dieser neuen Inkarnation der Band, zu der neben dem langjährigen Mitglied Bronwyn Adams auch die neuen Mitglieder Frederic Lyenn, Donald Baldie, Georgio Valentino, Chris Hughes und Joshua Murphy gehören. Zusammen mit der Produktion von Martin J. Fiedler (Josh T. Pearson, Alex White) entsteht so eine magische Atmosphäre der Vorahnung und der Möglichkeiten.

Círculo Radiante, das fünfte Studioalbum der argentinischen Folkkünstlerin Soema Montenegro, ist eine klangliche Ode an lateinamerikanische Klänge, Landschaften und Menschen und eine bemerkenswerte Weiterentwicklung ihres Werkes, die die Modernität der Elektroinstrumentalisierung mit ihrem eigenen rohen, uralten Kompositionsansatz verbindet. Zusammen mit dem Produzenten Leo Martinelli (Tremor), der ebenfalls Latin-Folk und moderne elektronische Musik auf geniale Weise zueinander fügt, eröffnet Círculo Radiante ein neues Kapitel in Montenegros schriftstellerischen Fähigkeiten und stimmlichen Meisterschaften, ohne dabei ihre angeborene Verbindung zu Land, Ort und Menschen zu verraten.

2019 zog Duff McKagan in sein eigenes Aufnahmestudio, was ihm die lang ersehnte Möglichkeit gab, „endlich Songs weiterzuentwickeln, die ich vielleicht in der Nacht zuvor geschrieben habe, oder an alten Riffs von vor Jahren weiterzuarbeiten. Das ist eine große Sache für mich.”

Er verbrachte einen Großteil der folgenden zwei Jahre damit, mit seinem langjährigen Produzenten/Kollaborateur Martin Feveyear (Mark Lanegan, Brandi Carlile) an einer Reihe von sehr persönlichen neuen Songs zu arbeiten.

»Lighthouse« ist das erste Album in voller Länge, das in McKagans privatem Studio entstanden ist: 11 Songs, die in Tenor und Umfang variieren.

»Ich habe sozusagen einen Ort gefunden, an dem ich mich wohlfühle, wie meine eigene Musik klingen soll«, sagt McKagan sagt. »Das sind wirklich nur einfache Punksongs, die ohne mein Geschrei auskommen. Die Themen sind breit gefächert, aber das werdet Ihr sehen und hören. Die Idee, diese Platte mit einer Ode an meine Frau zu beginnen und mit einer Ode an das Leben zu enden, verkörpert die beiden Dinge, die ich am meisten liebe."

2019 zog Duff McKagan in sein eigenes Aufnahmestudio, was ihm die lang ersehnte Möglichkeit gab, „endlich Songs weiterzuentwickeln, die ich vielleicht in der Nacht zuvor geschrieben habe, oder an alten Riffs von vor Jahren weiterzuarbeiten. Das ist eine große Sache für mich.”

Er verbrachte einen Großteil der folgenden zwei Jahre damit, mit seinem langjährigen Produzenten/Kollaborateur Martin Feveyear (Mark Lanegan, Brandi Carlile) an einer Reihe von sehr persönlichen neuen Songs zu arbeiten.

»Lighthouse« ist das erste Album in voller Länge, das in McKagans privatem Studio entstanden ist: 11 Songs, die in Tenor und Umfang variieren.

»Ich habe sozusagen einen Ort gefunden, an dem ich mich wohlfühle, wie meine eigene Musik klingen soll«, sagt McKagan sagt. »Das sind wirklich nur einfache Punksongs, die ohne mein Geschrei auskommen. Die Themen sind breit gefächert, aber das werdet Ihr sehen und hören. Die Idee, diese Platte mit einer Ode an meine Frau zu beginnen und mit einer Ode an das Leben zu enden, verkörpert die beiden Dinge, die ich am meisten liebe."

2019 zog Duff McKagan in sein eigenes Aufnahmestudio, was ihm die lang ersehnte Möglichkeit gab, „endlich Songs weiterzuentwickeln, die ich vielleicht in der Nacht zuvor geschrieben habe, oder an alten Riffs von vor Jahren weiterzuarbeiten. Das ist eine große Sache für mich.”

Er verbrachte einen Großteil der folgenden zwei Jahre damit, mit seinem langjährigen Produzenten/Kollaborateur Martin Feveyear (Mark Lanegan, Brandi Carlile) an einer Reihe von sehr persönlichen neuen Songs zu arbeiten.

»Lighthouse« ist das erste Album in voller Länge, das in McKagans privatem Studio entstanden ist: 11 Songs, die in Tenor und Umfang variieren.

»Ich habe sozusagen einen Ort gefunden, an dem ich mich wohlfühle, wie meine eigene Musik klingen soll«, sagt McKagan sagt. »Das sind wirklich nur einfache Punksongs, die ohne mein Geschrei auskommen. Die Themen sind breit gefächert, aber das werdet Ihr sehen und hören. Die Idee, diese Platte mit einer Ode an meine Frau zu beginnen und mit einer Ode an das Leben zu enden, verkörpert die beiden Dinge, die ich am meisten liebe."

2019 zog Duff McKagan in sein eigenes Aufnahmestudio, was ihm die lang ersehnte Möglichkeit gab, „endlich Songs weiterzuentwickeln, die ich vielleicht in der Nacht zuvor geschrieben habe, oder an alten Riffs von vor Jahren weiterzuarbeiten. Das ist eine große Sache für mich.”

Er verbrachte einen Großteil der folgenden zwei Jahre damit, mit seinem langjährigen Produzenten/Kollaborateur Martin Feveyear (Mark Lanegan, Brandi Carlile) an einer Reihe von sehr persönlichen neuen Songs zu arbeiten.

»Lighthouse« ist das erste Album in voller Länge, das in McKagans privatem Studio entstanden ist: 11 Songs, die in Tenor und Umfang variieren.

»Ich habe sozusagen einen Ort gefunden, an dem ich mich wohlfühle, wie meine eigene Musik klingen soll«, sagt McKagan sagt. »Das sind wirklich nur einfache Punksongs, die ohne mein Geschrei auskommen. Die Themen sind breit gefächert, aber das werdet Ihr sehen und hören. Die Idee, diese Platte mit einer Ode an meine Frau zu beginnen und mit einer Ode an das Leben zu enden, verkörpert die beiden Dinge, die ich am meisten liebe."

Fresh from starring as the town drunk, no typecasting here!, in Rio Bravo’ (the movie) Dean was at the height of his popularity when he entered the Capitol studios in the summer of 1959 to record his first
Christmas-themed songs accompanied by an orchestra arranged and conducted by Gus Levene. The results of the recordings were a charming, thoroughly entertaining Christmas record, highlighted by
fine versions of “White Christmas”, “Let It Snow! Let it Snow! Let It Snow!”, “Winter Wonderland”, “Baby, It’s Cold Outside”, “The Christmas Blues”, “Rudolph, The Red- Nosed Reindeer” and bonus
broadcast recordings of “Silent Night”, “Silver Bells” and “It’s Beginning To Look Like Christmas.

Limited coloured Crystal Clear vinyl.

In the late 1960s, Antonio Infantino linked his name to the Beat world and to italian performance and gestural music circles (Bussotti, Chiari, Curran). A poet and singer, a tireless devotee of the musical traditions of Southern Italy, he focuses his research mainly on the mysterious phenomenon of Tarantismo, a cultural syndrome of hysterical type found in the Mediterranean air and made famous by the studies of Ernesto De Martino. With his group, Infantino twists and reinvents the traditional repertoire of Basilicata, creating an entirely new and original songbook. The music reflects the states of Trance induced by the bite of the spider tarantula, with obsessive and hypnotic rhythms characteristic of the incandescent blood of the peasant world. A deep and universal human sound, it also takes its cues from Dylan's folk revolution and the frenetic drums of North Africa.

The Bug ist das Hauptprojekt des umtriebigen Londoner Produzenten Kevin Martin. Martin, der bereits für Thom Yorke, Grace Jones, Einstürzende Neubauten und Primal Scream arbeitete, verbindet auf "London Zoo" eindrucksvoll Dubstep mit Dancehall, Grime und HipHop-Elementen. Eine Platte, direkt aus dem Herzen der britischen Hauptstadt, die aller Orten funktioniert und mitreißt. 12 mal Londoner Soundkultur mit Gastauftritten von Ricky Ranking, Flowdan, Warrior Queen, Spaceape und vielen weiteren.

Louis Cole ist ein Singer-Songwriter und unverschämt talentierter Multiinstrumentalist mit einem ausgeprägten DIY-Ethos aus Los Angeles, Kalifornien. Er ist auf der Mission, tiefe Gefühle durch Musik zu erzeugen und ist das Aushängeschild einer allgemein dem Jazz nahestehenden Szene in L.A., zu der Genevieve Artadi (mit der Cole 2009 die Alt-Pop/ Elektrofunk-Band KNOWER gründete), Sam Gendel, Sam Wilkes, Jacob Mann, Thundercat-Keyboarder Dennis Hamm, Pedro Martins und viele mehr gehören. Sein neues Album, „Quality Over Opinion“, erscheint Mitte Oktober 2022 auf Brainfeeder Records.
Die 20 Tracks des Albums wurden von ihm selbst in seinem bescheidenen Heimstudio geschrieben, eingespielt und produziert, aber Louis lud eine Handvoll enger Freund*innen ein, ihren Beitrag zu leisten, u.a. Genevieve Artadi, den Saxophonisten Sam Gendel, den Pianisten Chris Fishman, Nate Wood von der Band Kneebody, Marlon Mackey und den Gitarristen Kurt Rosenwinkel. Louis' Hauptinstrument ist das Schlagzeug, und er hat einen Hintergrund im Jazz, obwohl die Musik, die er schreibt, wenig Ähnlichkeit mit Jazz im reinen oder klassischen Sinne hat. Dementsprechend gehören zu Coles Maßstäben für „Quality Over Opinion“ neben Jazz-Ikonen wie Miles Davis, der schwedischen Experimental-Metal-Band mit einem ausgeprägten Hang zu Jazz, Meshuggah, Morten Lauridsen und Super Mario Kart auch grenzüberschreitende Komponisten wie Gustav Mahler und György Ligeti. Coles verrückte Musikalität ist kein Geheimnis - seit einem Jahrzehnt lädt er Performance-Videos auf Youtube hoch und hat sich so eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sowohl sein Handwerk als auch seinen ausgefallenen Stil zu schätzen weiß. Schlagzeug, Bass, Tasten... er hat eine sehr strenge Einstellung zum Üben und zur Perfektionierung seiner Kunst. Thundercat beschreibt ihn als „einen der größten Musiker von Los Angeles“ und lud ihn Anfang des Jahres ein, auf seiner jüngsten Japan-Tour Schlagzeug zu spielen. Die beiden haben häufig zusammen geschrieben, unter anderem auf Thundercats Liebeserklärung an Cole, „I Love Louis Cole“, aus seinem Grammy-gekröntem Album, „It Is What It Is“, auf „Bus In The Streets“ und „Jameel's Space Ride“ (aus Thundercats 2017er Werk, „Drunk“) und „Tunnels In The Air“ für Louis' 2018er Album, „Time“. Auch Flying Lotus hat seine Bewunderung für Louis zum Ausdruck gebracht und ihn während der Arbeit an seinem 2019er Album, „Flamagra“ als „super inspirierend“ bezeichnet. Im vergangenen Jahr begann Louis seine bisher größte Zusammenarbeit mit dem Grammy-prämierten Metropole Orkest, unter der Leitung von Jules Buckley, für eine Reihe einzigartiger Konzerte in den Niederlanden, die 2023 fortgesetzt werden, bevor er im Oktober dieses Jahres mit seiner Big Band durch die USA touren wird.

Following their sold-out launch at London’s iconic KOKO, Mercury Prize-winning MC, producer and creative Skepta and
renowned Lord Of The Mics founder Jammer are keeping things moving in impressive fashion as they continue to establish their new Más Tiempo project. Taking the sound from London to Miami and Milan via high-profile DJ sets before returning to Ibiza for the collective’s debut at the World’s #1 Club Hï alongside The Martinez Brothers, the co-founders unite once again as they deliver the second instalment of their house-focused imprint.

Set for release on 30th June 2023, the BBK mainstays are joined by British singer-songwriter and OddChild Music favourite Etta Bond, who reunites with the Big Smoke Records boss following their 2012 record ‘Mastermind’, as they serve up a resonant and soulful anthem built for the summer months with ‘Touching My Body’ - showcasing a deeper, more profound side to their sound.

Harnessing Bond’s alluring and absorbing vocals and weaving rich sun-soaked melodies, crisp percussion arrangements and
sweeping, warping leads around them to create a captivating journey through sounds, ‘Touching My Body’ welcomes a
production built for bustling daytime terraces and memorable early hours moments in equal measure.

Welcoming another new name to the Más Tiempo family, the B-side brings an impactful label debut from fellow Grime talent and London-based musician/producer Jus Jammin, who steps out under Jammin and showcases his own explorations into house music. Here on ‘Down Shovel’ he draws for sharp snappy drums, zig-zagging synths, bubbling leads and warped vocals, serving up a heavy slice of dancefloor ammunition that has been making some serious noise in Skepta’s recent DJ sets.

German post-punk band Onyon scrambled our brains when we heard them for the first time last year, so much so that we signed them & reissued their eponymous debut cassette EP (originally co-released in limited quantities by the Flennen/U-Bac labels) in June of '22. "Last Days On Earth" is the band's latest & first proper full-length for Trouble In Mind. The oddball, synth-soaked world of Onyon is disorienting at first - the band's herky-jerky rhythms may operate in a familiar fashion to bands like Devo, Kleenex/Liliput or label-mates LITHICS, but Maria Untheim's woozy synth squiggles that populate & punctuate the band's songs keeps everything at arms-length. Flirting with the primitive cool of 80's minimal-synth and the wire-haired cretinism of 60s garage, especially on tunes like the manic `Dogman' or first single `Alien, Alien'. Guitarist Ilka Kellner's six-string salvos rage unpretentiously with edges torn & frayed, rarely (if ever) soloing, but never afraid to unleash a spindly lead-line over Florian Schmidt's rubbery bass lines & Mario Pongratz's stuttering drum patterns that phase in & out of time imperceptibly like drunks doing their best to seem sober. Kellner & Untheim share vocal duties (in both English & German - sometimes in the same song), but the real magic comes when the two sing together, voices merging in loosely harmonic gang vocals; one deadpan, the other slightly unhinged. The group's beguiling lyrics add to the mystique - inscrutable neu-world fables about egg machines, ghosts, worms that talk, and urges to consume newspaper that ooze a rural, old-world understanding of life & the imperceptible spaces in between reality & fiction, transmuted thru a modernist sci-fi lensflare. Recorded, mixed & mastered in late 2022 by Martin Müller, "Last Days On Earth" is released on CD, black vinyl & limited purple vinyl (while supplies last) as well as streaming via most digital platforms.