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Vier Jahrzehnte Alphaville! Als eine der wenigen deutschen Bands hat es die von Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens gegründete Pop-Formation geschafft, sich mit Hits wie „Big in Japan“, „Forever Young“ oder "Sounds like a Melody" einen festen Platz in der internationalen Musikszene zu erobern und Generationen von Fans zu begeistern. Und das bis heute: Im Herbst erscheint die erste karriereübergreifende Werkschau der Band: „ALPHAVILLE FOREVER! - BEST OF 40 YEARS“ wird ab dem 27. September 2024 auf CD und Vinyl erhältlich sein - auf den Tag genau 40 Jahre nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Forever Young“.

Die 3-CD-Version (Digipack) enthält 40 Tracks und ein 20-seitiges Booklet, die gekürzte LP-Version (180g) eine bedruckte Innenhülle mit Credits und vielen Fotos sowie in der limitierten Erstauflage ein exklusives Poster. Das Besondere: die Fans von Alphaville stimmten im Vorfeld weltweit über die Tracklist der 3CD ab. Über ein spezielles Voting-Tool konnten sie ihre 40 Alphaville-Lieblingssongs auswählen, in die gewünschte Reihenfolge bringen und als Playlist abspeichern.

Continuing his fruitful relationship with Discrepant after the third volume of his ongoing Organic Music Tape Series on Sucata Tapes, Tiago Sousa returns with two longform pieces for organ with 'A Thousand Strings'. A self-explanatory title in itself, 'A Thousand Strings' drifts fluidly into a celestial realm of cascading melodies and cycling patterns that never feel forced or strict throughout its two hypnotic tracks. Pulsating with life and ecstatic abandon.

Taking cues from the tradition of American minimalists like Steve Reich and, particularly, Terry Riley, the Portuguese composer's work flows with a life of his own, that, while acknowledging those influences, transcends them into his own signature. On the A side, 'A Thousand Strings' goes seamlessly from intertwining crepuscular harmonies to ascending keyboard runs in the manner of 'Persian Surgery Dervishes' finishing with a coda of rhythmic marimba-like pulses. On the flipside, 'The Things Passed' creates this maze-like tapestry of melodies that seem to drift apart only to converge back again into its internal process before setting on sustained tones infused with a sense of longing. For all things passed. For what is yet to come.

For the past two decades, Dr Roman Belavkin (Solar X) has been deeply involved in AI research and mathematics at British universities. His albums from the 1990s are a testament to an era defined by the early internet-bulletin boards, FTP sites and mailing lists. In keeping with this, Solar X's music sounds surprisingly futuristic, a romantic artifact of a time eagerly anticipating tomorrow.

Following the re-issue of Solar-X's "Xrated" in 2019, GALAXIID is releasing his debut "Outre X Mer". All tracks are from the original DAT tapes and have been remastered for this release. "Pozdno Utrom", "Dileg" and "Solar X" were originally released on the "Outre X Mer EP" on Defective Records in 1995. Other tracks are out on vinyl and digital platforms for the first time.

"I was homebound for two years between 1992 and 1994, and the only way I could escape was through computer networks and writing," Belavkin recalls. Before the nasty car accident he was a member of the USSR/Russia national wushu team. Confined to his home, Belavkin started creating tracks based on ideas from his school days in the late 1980s, when he first recorded melodies on cassette tapes. This time, however, he fused those sounds with Soviet analogue synthesizers and PC sound cards. He shared these tracks via email with friends in different countries, becoming part of the "Analogue Heaven" mailing list, a community of enthusiasts united by their passion for analogue synthesis dating back to the 1960s.

During his initial pursuit of a PhD in Computer Science, Roman wanted to explore the intersection of what electronic music could offer humanity, the potential for AI to experience emotions, and whether emotions enhance or hinder intellect. These themes resonate in the music of Solar X. The album embodies ambient techno with intricate rhythms and ear caressing melodies, choppy percussion and blissful synths, making it both tranquil and danceable. Like a shimmering spaceship navigating between anxious dreams and visions, it transports the listener to a naively hopeful era yet to come.

Club music reduced to its essential elements, those elements then pushed to their limits! Dangerously malfunctioning DJ tools! The Feeling of Power!
All that and much more on this striking new record from the one and only Barnt, the great reductional absurdist finally appearing on Studio Barnhus, providing concrete proof of the secret, decade-long love-affair between artist and label, after a bunch of Barnt b2b Boman DJ sets over the years, Kornél Kovács’ legendary “disco edit” of classic Barnt track “Chappell”, endless “Studio Barnthus” jokes, etc.

THE OMEGA SWARM, eine atmosphärische Death-Metal-Band aus Deutschland, begann im Jahr 2022, sehr bescheiden, sehr zurückgezogen. T., der bereits vier großartige Alben mit Sulphur Aeon veröffentlicht hat, hatte keinen vollwertigen Live-Act im Sinn, als er frühe Demos komponierte und das Skelett seiner - damals noch namenlosen - neuen Kreatur formte. Im Herzen ein wahrer Schöpfer, umarmt T. die akribische Arbeit an Riffs, Tönen, Klängen, den abenteuerlichen Geist des Aufbaus und der Verwirklichung von Ideen, das Experimentieren mit seinen geliebten Gitarren und Synthesizern, um erstaunliche Vibes und Songs zu produzieren, die bedeutungsvoll und doch extrem, melodisch und doch hart sind und sich in THE OMEGA SWARMs Debütalbum vereinen, einer Platte, einem Zeugnis, das der Essenz der Kunst selbst gewidmet ist.

So bodenständig T. auch ist, er ist nicht der Typ Mensch, der sich an eine Klangformel hält, er sucht nach "etwas mehr", "etwas anderem". Nachdem Sulphur Aeon mit dem monumentalen "Seven Crowns and Seven Seals" von 2023 vorerst abgeschlossen haben, was sie ausdrücken wollten, sind THE OMEGA SWARM jetzt sein Hauptaugenmerk, und das Line-up der Band, das von Sänger Christian Schettler (bekannt durch seine Arbeit bei den Labelkollegen Wound) und Schlagzeuger Max Scheefeldt (ex Misanthrope Monarch) komplettiert wird, passt perfekt zusammen. Musikalisch entstanden THE OMEGA SWARM aus T.s Experimenten mit rhythmischen Mustern, übereinanderliegenden Synthesizern, ausgefeilten Leads und etwas technischeren Riffingstrukturen.

Die wohl einzigen offensichtlichen Parallelen zu Sulphur Aeon sind die Betonung einer dichten, fesselnden Atmosphäre, epische Elemente und eine übergreifende Dunkelheit sowie die Erkenntnis nach der Fertigstellung der ersten Aufnahmen, dass auch THE OMEGA SWARM die Qualität besitzen, mehr als nur ein 'Schlafzimmerprojekt' zu sein.
Aufgenommen in den Studios von Feire Records und s/w records, gemischt und produziert von Langzeitpartner Simon Werner, wurde V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) für das Mastering angeheuert und sorgte für den letzten Schliff von "Crimson Demise", einem Album, das stolz und mühelos zwischen Death und Black Metal changiert und von einer herausragenden Gesangsleistung abgerundet wird, bei der Chris eine ähnliche Bandbreite an Growls, Screams und cleanen Parts erreicht wie Peter Tägtgren in seinen besten Zeiten.

Vom Konzept her verzichtet die Gruppe auf uralte Lovecraft'sche Schrecken und wendet sich stattdessen geradlinigen apokalyptischen Themen zu. Ob Viren, bösartige Bakterien, verrückte Diktatoren, Klimawandel, religiöse und politische Ideologien, korrupte Technologie, Terrorismus oder Krieg, die Menschheit hat sich selbst für den Untergang gezeichnet - in leuchtenden Neonfarben, damit selbst eine außerirdische Spezies, die Galaxien entfernt ist, erkennen kann, was für Narren wir wirklich sind. "Die Menschheit kann sich nicht auf eine gemeinsame Wahrheit einigen, geschweige denn auf eine Strategie zur Lösung ihrer mannigfaltigen Probleme", erklärt Chris, "und bildet somit überhaupt keine Einheit. Der einzige gemeinsame Nenner, der uns alle eint, ist unsere Zerstörungswut, die irgendwann die gesamte Existenz der Menschheit gefährden könnte. Die Utopie wurde durch dystopische Szenarien ersetzt. Welche Formen des negativen menschlichen Verhaltens uns und die Gesellschaft derzeit beeinflussen und letztlich in eine zukünftige Endzeit führen, ist Teil des lyrischen Konzepts von THE OMEGA SWARM."
Aber keine Angst, bevor die Weltuntergangsuhr zum letzten Mal schlägt, soll euch das Vergnügen vergönnt sein, ein abwechslungsreiches, intensives und fesselndes Stück Metal zu erleben, das das neu formierte Trio aus dem Schlafzimmer auf die Bühne bringen will!

This record is the first complete collaboration between Lefteris Volanis and Dimitris Pagidas who along with Vasilis Dokakis have formed the trio No Clear Mind over the past 15 years.

“Outside the long walls” is a musical creation whose canvas is filled primarily with a mix of electronic and guitar, organic synthesizer sound, saxophone, electric pianos bound together with drums and percussion, xylophone along with intervening soundscapes. There is a deeply melodic work with a strict sonic and timbre aesthetics that reference the new wave and post-punk outsiders, folk, progressive, space rock and world music for the past decade interspersed with tributes to the soundtracks of the 60s and 70s European cinema.

The band use both Greek and English lyrics interchangeably since the vocals are simply a means of achieving aural magic.

Recorded in Epidaurus between March 2020 until September 2023
Mastered by Richard König
Vinyl Master by Ekelon
Cover photo by Eftichia Vlachou
Artwork by Giorgos Maraziotis

Mit ihrem neuen Album „Sad Girl“ schlägt TSHA ein neues Kapitel auf, in dem sie ihren Tracks ihren eigenen stimmlichen Stempel aufdrückt und sich den Genres nähert, die sie schon immer ausprobieren wollte, anstatt die Anerkennung ihrer Kolleg:innen zu suchen. TSHA zeigt nicht nur die euphorischen oder melancholischen Seiten ihres Charakters, sondern stellt sie alle zur Schau. Es ist ein Werk, das zeigt, dass es in Ordnung ist, traurig zu sein, und dass man darin sogar schwelgen kann - schließlich kann man die Höhen nicht ohne die Tiefen haben.

Es ist das zweite Album des aufstrebenden britischen Stars und folgt auf das Debütalbum, „Capricorn Sun“, aus dem Jahr 2022, das auf einem hellen, melodischen House-Fundament aufbaute und britische Garage- und Rave-Einflüsse einbrachte. Das Album wurde vom DJ Mag und BBC Radio1 Dance zu ihrem jeweiligen Album des Jahres gekürt, während das Music Tech Mag TSHA zur Produzentin des Jahres kürte, was für eine weibliche Produzentin, deren Produktionsfähigkeiten oft übersehen werden, sehr viel bedeutet.

Während sie Freude an Hedonismus und Eskapismus findet, ist „Sad Girl“ auch ein Album, das schwierige Gefühle anspricht. Das Zwischenspiel, „Lonely Girl“, erzählt von ihrer isolierten Kindheit in der überwiegend weißen Stadt Fareham in der Nähe von Portsmouth, in der sie sich Märchen im Stil von „Secret Garden“ ausdachte. „Green“ entstand nach einem Streit mit ihrem Partner, wo sie offen über toxische Positivität singt (auf dem Album singt sie zum ersten Mal). TSHA mag in den DJ-Videos, die sie in den sozialen Medien postet, Selbstvertrauen ausstrahlen und von einem Ohr zum anderen grinsen, aber sie hat auch offen über ihre Probleme mit ihrem psychischen Wohlbefinden gesprochen.

Mit dem Albumtitel lässt sie ihre Teenagerjahre Revue passieren. Er ist eine Anspielung auf emo-mäßige MSN-Screennamen und Hotmail-Adressen - und man kann es in den Anflügen von 00er-Jahre-R&B, rauem Elektro und hymnischem Techno hören, die an die Bittersüße und die Angst des frühen Erwachsenseins erinnern. Zwischen den Momenten der Stille und des Nachdenkens ist es im Kern eine Dance-Platte: heiße Club-Stomper reiben sich an hypnotischen Floorfillern und MTV-tauglichem Pop.

Mount Athos, known as the «Holy Mountain,» is a monastic peninsula in northeastern Greece, central to Eastern Orthodox monasticism for over a millennium. Its twenty monasteries house around 2,000 monks dedicated to prayer and worship, which songs have echoed across the Aegean Sea for centuries, heard only by visiting pilgrims, isolated from conventional time and global events.

After several years of research, and several visits to the retired community, we are happy to present our new project «Athos : Echoes from the Holy Mountain» dedicated to this liturgic music and repertoire that seems to be evolving outside the usual boundaries of time and space. Rooted in Byzantine chant, this a cappella tradition essential to monastic life featuring intricate yet serene melodies designed to facilitate prayer and contemplation, using a system of modes and scales to create a meditative atmosphere.

Trans-disciplinary, this effort of documentation also comprehends an artistic re-interpretation aspect inviting contemporary Greek and foreign artists to reflect on the subject.

A musical compilation which captures original field recordings from the 1960s and from today capturing the essence of liturgical music on Mount Athos, but also new compositions inspired by them by artists such as Holy Tongue (UK), Jay Glass Dubs (GR), Prins Emanuel & Inre Kresten Grupp (SWE), Jimi Tenor (FI), Gilb’r (FR), Daniel Paleodimos (GR), Esma & Murat Ertel (TUR) and Organza Ray (GR/US).

A trilingual book in English, Greek and French, featuring essays, articles, photographs and artistic comissions reflecting around the theme giving a voice to contributors such as , Stratos Kalafatis, Theodore Psychoyos, Tefra90, Father Damaskinos Ulkinuora, Prof. Thomas Apostolopoulos, Makar Tereshin, Phaedra Douzina-Bakalaki, Michelangelo Paganopoulos and Alberto Cameroni.

The release of the book and the record will be followed by a cycle of exhibitions and conferences, deploying FLEE’s year-long research on Mount Athos, as well as its numerous commissioned artworks.

Die sächsische Band TURBOKILL um ex-Alpha Tiger Sänger Stephan Dietrich, meldet sich mit ihrem zweiten Album zurück. Nach den beiden
Vorab-Singles „Time to Wake“ und „Tear it Down“, folgen dieses Jahr drei weitere Singles, bis das neue Album „Champion“ am 27. September 2024
auf SPV/Steamhammer weltweit digital sowie als CD und Vinyl erscheint.
TURBOKILL haben sich dem europäischen Powermetal verschrieben. Geprägt von starken Melodien und der einprägsamen Stimme Stephan Dietrichs.
Eine Kurz-Tournee Anfang des Jahres, unter dem Banner „New Wave of German Metal“ mit den Bands SINTAGE und FIREBORN im Package,
verdeutlichte die instrumentellen Fähigkeiten des Quintetts und den erstklassigen Powermetal. Das Rock Hard zählte TURBOKILL nach deren Show im
Backstage München immerhin zur „Elite des Teutonenstahls“. Dieser Auszeichnung wollten die Musiker der Band natürlich gerecht werden. Belebt
von der Energie ihrer Live-Auftritte, nahm die Band in der Folge ein entsprechend inspiriertes Album unter der Regie von Lars Rettkowitz (Freedom
Call) in seinem Emperial Sound Studio auf.

EP on 12" vinyl with insert. Pianist Orson Claeys is a refreshing new presence on the Belgian jazz scene.The music takes cues from the rich sounds of the Middle East, influenced by artists like Dhafer Youssef and Anouar Brahem, and also from the fresh, creative styles of contemporary jazz musicians.



Pianist Orson Claeys is a refreshing new presence on the Belgian jazz scene. After being featured on the third instalment of the 'Lefto presents Jazz Cats' compilations with his track 'Conversations', Orson Claeys is set to release his 5-track debut EP 'Odyssey to Self' on Sdban Ultra.



Spellbound by the allure of the piano at a young age, Claeys joined art school, where his more profound exploration really began. However, it wasn't until a later age, when he discovered the melodies of Herbie Hancock, that he was drawn to jazz and changed his musical course. Under the guidance of renowned artists, Claeys had the opportunity to immerse himself in this new sound atthe Royal Conservatory of Music in Brussels. He developed his own style, learning to weave different cultural influences and musical genres. These days, Claeys is constantly searching for his own unique sound in today's modern jazz, fusing different musical traditions into one harmonious expression.

"Odyssey to Self" isn't just an EP; it's a story about life-the ups, downs, and the personal journey we all experience. "From the start, I wanted this project to go beyond my own artistry and connect with more people. That's why I decided to create a visual counterpart to the music, a way to see the journey that you hear in the record."

This is Orson Claeys' first EP, released under Ghent's well-known Sdban Records. It's a deep dive into Claeys' own life, honestly sharing his path through major changes. "Odyssey to Self" captures his personal journey, giving listeners a look at the universal human experience of dealing with life's challenges and embracing change.

The music takes cues from the rich sounds of the Middle East, influenced by artists like Dhafer Youssef and Anouar Brahem, and also from the fresh, creative styles of contemporary jazz musicians such as Aaron Parks, Brad Mehldau, and Ambrose Akinmusire. Claeys aimed to blend these diverse musical influences into one cohesive sound. "Odyssey to Self" invites listeners to experience Claeys' emotions, experiences, and artistic vision, weaving stories that touch on themes we all understand.

Die psychedelischen Stoner Rocker aus Nordengland bauen auf einem soliden Fundament aus schweren Riffs und Breakouts auf, das sie geschickt mit entspannten Vibes verstärken. Dabei besticht "Warped Vision" durch die Präzision, mit der jeder Hook genau auf den Punkt genagelt wird, ebenso wie durch die perfekte Balance von rauen Kanten und eingängigen Melodien. Die Band stammt aus Bradford in West Yorkshire, eine Stadt, die wahrlich nicht durch ein trocken-warmes Klima gesegnet ist. Der verregnete Norden am Rand von Englands rostendem industriellen Herzen inspirierte PSYCHLONA zu einer sehr britischen Variante von Klangideen, die ihren eigentlichen Ursprung einige Jahrzehnte zuvor im sonnigen Kalifornien hatten. Zum Desert Rock amerikanischer Prägung fügten die Engländer die rohe Energie des britischen Punk, eine großzügige Prise New Wave of British Heavy Metal sowie einige Esslöffel englischen Psychedelic Rock der 60er und 70er Jahre hinzu. Das Experiment an einigen heißen Tagen des Sommers 2016 übertraf die eigenen Erwartungen der Musiker deutlich und schon waren PSYCHLONA geboren. Im November wird es in englischen Städten düster, kalt und nass. Doch im Jahr 2018 ließ das sonnendurchflutete Debütalbum "Mojo Rising" nicht nur insulare Mundwinkel nach oben zucken. Damit stellten die Briten auch die Weichen für ihre produktiven folgenden Jahre. Im August 2020 veröffentlichten PSYCHLONA fleißig ihr zweites Album "Venus Skytrip", das im gesamten Heavy Rock Underground mit begeisterten Kritiken bedacht wurde und der Band ihre erste Nummer Eins auf der einschlägigen Webseite Doom Charts einbrachte. Das Zweitwerk sicherte ihnen auch zahlreiche Plätze weit oben auf wichtigen Jahresbestenlisten. Zwei Jahre später, im August 2022, stellten die britischen Stoner Rocker ihr drittes Album "Palo Verde" vor, das ihnen im Powerplay Magazine UK schon die zweite 10/10-Bewertung einbrachte. Mit "Warped Vision" sind PSYCHLONA bereit, um den nächsten großen Schritt zu gehen. Mit zwei neuen Mitgliedern an Bord bekam die Band sowohl beim Schreiben als auch bei den Aufnahmen frischen Wind in die Segel. Auch dank dieser Dynamik legen die insularen Wüstenrocker ihr bisher vollständigstes und spannendstes Album vor. Mit "Warped Vision" knacken PSYCHLONA den Jackpot!

Seit der Veröffentlichung ihrer 2020 erschienenen Single "Cleansed Existence" werden die Industrial-Metalcore-Hellraisers HERIOT aus Bristol von Künstlern, Journalisten und Fans gleichermaßen als die nächste Hoffnung für extreme Musik gehandelt. "Devoured by the Mouth of Hell" verdoppelt nicht nur die erdrückende Klaustrophobie von HERIOTs früherem Material - es enthält auch Ideen, die sie zuvor nicht angerührt haben. Die Opener "Foul Void" und "Harm Sequence" beweisen das mit einem schwindelerregenden Doppelschlag, wobei der erste Song ein Kraftwerk des Grooves mit melodischen Anklängen ist, während der zweite ein Metalcore-Amoklauf mit Vollgas ist. In anderen Stücken wie "Opaline" und "Visage" werden die Ambient-Töne, die HERIOT zuvor nur angedeutet hatten, zu kompletten Songs verarbeitet. Die Band klingt immer noch so roh und direkt wie eh und je, doch es gibt eine Verfeinerung, die nur von ihrem schieren Drang kommen kann, etwas zu erschaffen, das dem ganzen Hype um sie herum würdig ist. Die internationale Aufmerksamkeit inspirierte HERIOT dazu, sich so intensiv wie möglich auf ihre Instrumente und ihr Handwerk zu konzentrieren, und "Devoured by the Mouth of Hell" wurde in monatelanger Schreib- und Aufnahmearbeit akribisch verfeinert. Allein das Komponieren und das Aufnehmen der Demo-Versionen nahmen fast ein Jahr in Anspruch - als die Band dann Anfang 2024 ins Studio ging, holte sie sich Hilfe vom Who's Who des modernen Metals: Sylosis-Leader und Ex-Architects-Gitarrist Josh Middleton produzierte, während Justin Hill von den Prog-Metal-Koryphäen Sikth das Schlagzeug bearbeitete und Grammy-Preisträger Will Putney (der bei den Metal/Hardcore-Schwergewichten End, Fit For An Autopsy und Better Lovers spielt) das Album abmischte. HERIOT haben ein dichtes, beklemmendes und doch abwechslungsreiches Meisterwerk geschaffen. Ihr Momentum wird sich fortsetzen, wenn die Metal-Massen ihre neuen Ideen gehört haben, und es wird nicht mehr lange dauern, bis die Band von den hellsten "Rising Stars" des Metals zu ganz normalen 'Stars' aufsteigt. "Devoured by the Mouth of Hell" ist erhältlich als: Standard CD Jewelcase, 180g LP und Digitales Album.

Klara Lewis' latest offering is undoubtedly a heartfelt tribute to her friend, mentor and former label boss, Peter Rehberg.

The opening track Thankful resides as a direct tribute to the track recorded under his PITA moniker, the timeless 'Track 3'. A track of which the impact has been vast and deep, still rattling the walls of the now enormous worldwide experimental electronic scene. Countless new youth carve and project wildly distorted melodic digital matter which all falls back with a knowing or unknowing wink back to this original ground zero monster. Klara's take on this is one that resides as a tribute to Rehberg with a cascading emotional melody gradually succumbing to a euphoric digital abyss. Thankful also comes across as a farewell gesture to her deceased friend with its beautiful, almost funerale tone. The abrupt ending is not only a method Rehberg would have relished but also a signifier of a life suddenly cut short.

Lewis was 21 when her first album Ett was released by Editions Mego in 2014. Now at 31 years of age Editions Mego is very proud to present Thankful, a profoundly mat

Two seminal 12" mixes of a pair of enormous tracks from Surface. Housed in the super-rare and - until now - French-only picture sleeve of the eternal "Falling In Love", we've backed that classic with Be With's favourite deconstructed mix of the swirling electronic soul / synth-driven slow jam "Happy". These sought-after versions have never been paired on the same record before. This fresh Be With edition ensures these legendary tracks now sound, looks and feel as sensational as they deserve to. You know what to do...

American post-disco/R&B trio Surface were a New Jersey vocal group made up of Bernard Jackson, David Townsend and David Conley. The majesty of boogie ballad "Falling In Love" was their first single, released in 1983 on Salsoul Records. The mellow magic of this track is loved the world over; it's a feel-good smooth boogie jam that's forever coveted. The slick, crystal clear beat, the legendary minimoog bassline, the melody, Karen Copeland's superb vocal, the great flute solo (referenced on the cover) all of it is literally perfect and beautifully encapsulates that mid 80s international club vibe. This here is the original Shep Pettibone mix in its entirety - it's the only one you really need.

Flip for the legendary "Love Mix" of 1987 hit single “Happy". You all know the original. At least, you *should* all know it. But the "Love Mix" is a deconstructed, boldly produced mix which is the one the heads have turned to for so long. Yet, in our opinion, its hypnotic groove has flown under the radar for too many years. This killer remix begins with Jackson's spine-tingling isolated vocal, cleverly subverting expectations by actually delivering the first words of the original's second verse "You must be Heaven sent...Sent into my life...And I compliment you baby...Baby" before a heavy 808 drum kicks hard with echoey handclaps. It's super sparse and a dubbed out slow-mo boogie banger like no other. The synth bass, atmospheric synth pads and synthesized flute glide in and out with effortless style and the whole thing is a wonder to behold.

It's a slow jam, for sure, but crafted in the straight up funk tradition, using the digital tools of the day and this sparser than sparse version almost sounds like a precursor to UK Street Soul. A unique combination of undeniable funk, electro beats and an earnest, youthful tenor; it should be slamming out of every jeep forevermore.

Simon Francis remastered the original audio for both tracks and Cicely Balston's precise cut for Alchemy at AIR Studios ensures this 12" well and truly slaps. The immaculate Record Industry pressing will ensure this incredibly sought-after treasure finds a home in many more collections, this and every year. Simply flawless.

„Tradition ist nicht das Übergeben von Asche, sondern das Übergeben eines Funken, um Flammen zu entfachen“. So verhält es sich bei
CroworD, wenn es um Melodic Death Metal geht. CroworD spielen nicht nur dieses Genre, sondern nehmen diesen Musikstil als
ästhetischen Rahmen, in dem sie ihre Musik zu einer stahlharten Mischung aus rhythmischen pulsierenden Klangkörpern, detailreichen
Melodien und unermüdlicher Arbeit an ihren Instrumenten formen.



c a3. The Devil’s Truth [feat. Per Nilsson]

Worm Records is thrilled to present its debut release, featuring four tracks that blend danceable rhythms with melodic audible hints, from some of the scene's finest producers. The A Side kicks off with “Rockin”, a sonic deep-dive from Bristol-based producer Gallegos. Next up is “Festern” a track from Canadian native, The Mole with his deep trade-mark sound. The B Side switches the vibe with “Booster” a moody one from Wallace which feels like it lives in the same universe as Afefe Iku’s - “Mirror Dance”, but with the right amount stripped back. The final track on the EP is a stretched-out remix of Ruf Dug’s “Manctalo Beach”, a discofied journey by More Amour (Artwork & Jon Solo), described by Artwork at last year’s Pikes Halloween as Punk Electro.

All proceeds will support UK Food Banks through the LIVEFORLOVE campaign.

Big thanks to Prime for their incredible support on this project.

Designs by Jay Vaz & Daniel Lovrinov.

Rob Woodward, AKA Demetae, dons his Tasteless Talk alias for the first time for the ‘Love’s Destination’ EP on La Mano’s Sound Du Jour label. Alongside the single, Woodward is joined by PBR Streetgang and 1⁄2 of PBR Streetgang, Magari, for the remixes. It follows Demetae’s recent ‘Space-time Sleaze’ EP on Sound Du Jour, which won support from Chloé, Mufti, Captain Mustache, Posthuman, and many more.

As Tasteless Talk, Demetae writes 80s-inspired Italo, Disco and Electro Funk, lacing the ‘Love’s Destination’ single on Sound Du Jour with retro synths and the passionate vocals of vocalist MILLICENT. Bodied drums hang down low, airy melodies and nostalgia-rich lyrics at the forefront before Bonar Bradberry and Tom Thorpe’s PBR Streetgang remix the track. Their version ups the energy via an organic breakbeat and layers of additional harmonies while maintaining MILLICENT’s timeless vocal. Bradberry then goes solo for the final track on the EP as Magari, his Scena Finale mix of ‘Love’s Destination’ features bold rhythms, chugging bass and an EBM-tinged feel.

The EP has gained the support of many respected artists such as Solomon, Groove Armada and Claptone. Love’s Destination is expected to be the perfect sound to serenade the closing of the summer season.

Translucent orange vinyl. Chilli Beans. are a three-piece band from Japan, formed in 2019 by Moto (vocals), Maika (bass & vocals) and Lily (guitar & vocals). Their neo-garage style fuses indie rock with garage infused guitars and catchy melodies. Since 2019, the band has released 4 EPs and two albums on A.S.A.B. and played several nationwide headline tours in Japan. On July 13, 2022, Chilli Beans. released their first full-length album "Chilli Beans." including the hit singles "lemonade", "andron", "Tremolo" and "School". The song "you n me" from the third EP "mixtape" was selected as the opening theme song to the TV Tokyo J-Drama series "Play It Cool, Guys".

Sunrise Pearl Vinyl. Chilli Beans. are a three-piece band from Japan, formed in 2019 by Moto (vocals), Maika (bass & vocals) and Lily (guitar & vocals). Their neo-garage style fuses indie rock with garage infused guitars and catchy melodies. Since 2019, the band has released 4 EPs and two albums on A.S.A.B. and played several nationwide headline tours in Japan. Their second full-length album "Welcome to My Castle" was released on December 13th, 2024 and featured 13 songs, including the single "Raise" which was the ending song theme for the TV anime series "One Piece", as well as "I like you", the main song of the TV series "Toki wo Kakeruna, Koibito-tachi".