Search:melo x

Styles
All
BORAI - Lights On EP

Borai

Lights On EP

12inchHILEVRECS005
Higher Level
28.10.2022

Club Glow powerhouse and all-round Bristol bass-bin baiting badman Borai returns to his Higher Level label with three new drops of elevated breakbeat science. As well as his work alongside Denham Audio, L Major and Mani Festo in Club Glow, Borai has been busy landing uptempo slammers on Hardcore Energy, Vivid, E-Beamz and Infiltrate in the past couple of years, and he returns to home turf in peak shape.

The A side lights up with the dizzying break-juggling ruffness of 'Lights On', a surefire call to squeeze the last juice from the party, while 'Bobbi' opens the B side treading an artful line between deep and depraved as immersive tones face off against taut, driving rhythms. 'Sargasso Sea' smooths the proceedings out good and proper in true B2 style with a pitched-down slice of soul-charged broken beat that smacks where it counts, Borai's established instinct for forward-facing melody shining through in the interplay between 90s keys, diva vocal samples and illustrious pads.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

12,19

Last In: 9 months ago
Junior Boys - Waiting Game LP

Junior Boys

Waiting Game LP

12inchSLANG50431X
CITY SLANG
28.10.2022

Das erste neue Junior Boys Album seit "Big Black Coat" aus 2016 und Junior Boys feiern ihr 20-jähriges Bestehen diesen Herbst/Winter!

Ein sehr ruhiges Album in lauten Zeiten - am 28. Oktober 2022 veröffentlicht das kanadische Duo Junior Boys sein sechstes Album 'Waiting Game' bei City Slang. Sechs Jahre sind seit ihrem letzten Album, "Big Black Coat" von 2016, vergangen. Waiting Game" zeigt die Produzenten Jeremy Greenspan und Matt Didemus in einer zärtlichen und kontemplativen Stimmung; eine Abwechslung zu ihren druckvollen, R&B-lastigen Dance-Melodien. Die zusätzlichen Musiker des Albums sind ebenfalls Kanadier: Caribou-Kollaborateur Colin Fisher spielt durchgehend Saxophon und Bonjay-Frontfrau Alanna Stuart singt neben Greenspan im Song "Yes 2". Damit haben die Junior Boys ein Album geschaffen, das die stille Schönheit der Welt widerspiegelt - vorausgesetzt, man ist bereit, wirklich zuzuhören.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

25,17

Last In: 3 years ago
Tham - Wrong Turn

Tham

Wrong Turn

12inchDRL01
Driller
28.10.2022

Tham launches his own label "DRILLER" with the release of his new EP featuring four original tracks. Emerging from one of the epicenters of industrial dance music, the Berlin based "DRILLER" is made for providing an extraordinary dance experience in full Tham manner by combining complex rhythms, atonal melodies and otherworldly textures - a sound to lead the night with and to explore new paths of creation.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

12,56

Last In: 3 years ago
Keiji Haino / Jim O'Rourke / Oren Ambarchi - Caught in the dilemma of being made to choose” This makes the modesty which should never been closed

The renowned trio of Keiji Haino, Jim O’Rourke and Oren Ambarchi return to Black Truffle with their 11th release, “Caught in the dilemma of being made to choose” This makes the modesty which should never been closed off itself Continue to ask itself: “Ready or not?” Demonstrating once again their commitment to continual experimentation in instrumentation and approach, the record begins with a long-distance collaboration made in response to a commission from New York’s Issue Project Room in 2021 during widespread lockdowns and travel limitations. A unique piece in the trio’s extensive body of work, this side-long epic finds Haino performing on metal percussion, O’Rourke on electronics and Ambarchi on gongs and bells. Initially dominated by rapid patterns on resonant, high-pitched tuned percussion, the piece sets Haino’s dynamic and dramatic performance against a calm backdrop of cycling electronics, thrumming gong strikes and hanging bell tones. The performance develops a heightened, intensely concentrated atmosphere reminiscent of Haino’s classic Tenshi No Ginjinka or his Nijiumu project; when Haino moves to clashing hand cymbals in its second half, the piece’s ritualistic energy suggests aspects of the music of Tibetan Buddhism.

The remainder of the double LP documents the trio live at Tokyo’s SuperDeluxe (the location of all but their very first recording) in a wide-ranging set recorded in December 2017. The concert opens, in another first for the trio, with Haino on drums, O’Rourke on Hammond organ and Ambarchi on his signature Leslie cabinet guitar tones. Haino’s explosively untutored approach to the drumkit will be familiar to some listeners from the radical duo iteration of Fushitsusha heard on Origin’s Hesitation. Setting flurries of rapid activity against moments of silence, his drumming here at times suggests Milford Graves in its tumbling toms and thudding kick-drum propulsion. Accompanied by O’Rourke’s organ and Ambarchi’s guitar, which in their shared use of long tones and shifting modulation speeds almost blend into a single voice, the opening sections of this performance are some of the most magical music the trio has committed to tape thus far.

After an interlude of spoken vocals in both Japanese and English, Haino makes a dramatic entrance on guitar. Against O’Rourke and Ambarchi’s increasingly intense electronic backdrop, Haino unleashes a stunning passage of slowly moving chromatic melodies and sudden shrieking explosions bathed in distortion and reverb. By the time we reach the third side, the guitar/bass/drums power trio is established and lurches into a passage of massive, lumbering rock that threatens to fall apart at every beat, O’Rourke’s strummed chordal work on six string bass creating a harmonic density equivalent to a second guitar. An abrupt edit throws the listener in media res into a frantic locked groove grounded by fuzzed out bass patterns and caveman drums. As Haino moves through a variety of approaches, from massive edifices of stuttering fuzz to ominous swarms of feedback, the trio eventually stumble into a kind of Harmolodic military tattoo, Haino’s guitar weaving and slashing across the rhythm section’s irregular accents. Moving through an epic opening duet for O’Rourke on Hammond and Haino’s wailing guitar, the fourth side eventually ramps up into a frenetic finale of mad bass riffing, crackling snare hits and guitar squall.“Caught in the dilemma of being made to choose” This makes the modesty which should never been closed off itself Continue to ask itself: “Ready or not?” is a testament to the continuing power and invention of this trio, who continue to seek out new terrain after over a decade working together. 2LP set presented in a lavish gatefold sleeve on heavy stock along with inner sleeves containing live pics by Tsuyoshi Kamaike. Photography by Jim O’Rourke, design by Lasse Marhaug and translation by Alan Cummings.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

28,53
Worm - Bluenothing LP

Worm

Bluenothing LP

12inchSPIN166LP
20 Buck Spin
28.10.2022
also available

Splatter Vinyl[25,59 €]


Nach dem massiven Erfolg von "Foreverglade" im Jahr 2021 rührt sich der Sumpfin Florida wieder - WORM beschwören ihren nächsten Output herauf: "Bluenothing", ein 26-minütiges Mini-Album mit 4 Tracks ist ein ominöses nächtliches Klagelied, das zeigt, wo die sich ständig weiterentwickelnden Nebelbewohner schon waren und in welche fernen Gefilde sie sich noch wagen werden.

Die A-Seite von "Bluenothing" enthält zwei Tracks aus den mythischen "Foreverglade"-Sessions, die bisher in der Krypta eingeschlossen blieben, aber nicht weniger meisterhaft sind als die sechs Tracks des Albums. Der Titeltrack "Bluenothing" sollte einst den Abschluss des Albums "Foreverglade" bilden, und all die erdrückende Wucht und die geheimnisvolle Anziehungskraft, die dieses Werk zu einem neuen Klassiker machten, sind auch in diesen beiden Tracks enthalten. Dennoch haben diese Songs durch den neuen Gitarristen Wroth Septentrion (Atramentus, VoidCeremony, Chthe-ilist, Hulder live) eine weitere, nekromantische Klangdimension hinzugewonnen.

Die B-Seite offenbart eine andere, aber komplementäre stilistische Richtung, die in früheren Inkarnationen angedeutet wurde und nun voll und ganz verwirklicht wird - die geheimen Dimensionen und die unergründliche Dunkelheit der verhüllten Mysterien des Black Metal. "Invoking the Dragonmoon" ist ein rituelles Tor, das sich in diese obskure Galaxie öffnet, während "Shadowside Kingdom" die Ankunft in der abgelegenen Dämmerungsfestung am Rande der Schwärze bezeichnet, wo Phantom Slaughter's tyrannisch-himmlische Nekromantie ungestört von sterblicher Unruhe gedeihen kann und Axtschwinger Nihilistic Manifesto tausendende von Türme dunkel kaskadierender Melodien bastelt. Einfach einer der besten symphonischen Black Metal-Tracks seit dem Höhepunkt des Stils Ende der 90er Jahre.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

24,33
Worm - Bluenothing LP

Worm

Bluenothing LP

12inchSPIN166LPC
20 Buck Spin
28.10.2022
also available

Black Vinyl[24,33 €]


Nach dem massiven Erfolg von "Foreverglade" im Jahr 2021 rührt sich der Sumpfin Florida wieder - WORM beschwören ihren nächsten Output herauf: "Bluenothing", ein 26-minütiges Mini-Album mit 4 Tracks ist ein ominöses nächtliches Klagelied, das zeigt, wo die sich ständig weiterentwickelnden Nebelbewohner schon waren und in welche fernen Gefilde sie sich noch wagen werden.

Die A-Seite von "Bluenothing" enthält zwei Tracks aus den mythischen "Foreverglade"-Sessions, die bisher in der Krypta eingeschlossen blieben, aber nicht weniger meisterhaft sind als die sechs Tracks des Albums. Der Titeltrack "Bluenothing" sollte einst den Abschluss des Albums "Foreverglade" bilden, und all die erdrückende Wucht und die geheimnisvolle Anziehungskraft, die dieses Werk zu einem neuen Klassiker machten, sind auch in diesen beiden Tracks enthalten. Dennoch haben diese Songs durch den neuen Gitarristen Wroth Septentrion (Atramentus, VoidCeremony, Chthe-ilist, Hulder live) eine weitere, nekromantische Klangdimension hinzugewonnen.

Die B-Seite offenbart eine andere, aber komplementäre stilistische Richtung, die in früheren Inkarnationen angedeutet wurde und nun voll und ganz verwirklicht wird - die geheimen Dimensionen und die unergründliche Dunkelheit der verhüllten Mysterien des Black Metal. "Invoking the Dragonmoon" ist ein rituelles Tor, das sich in diese obskure Galaxie öffnet, während "Shadowside Kingdom" die Ankunft in der abgelegenen Dämmerungsfestung am Rande der Schwärze bezeichnet, wo Phantom Slaughter's tyrannisch-himmlische Nekromantie ungestört von sterblicher Unruhe gedeihen kann und Axtschwinger Nihilistic Manifesto tausendende von Türme dunkel kaskadierender Melodien bastelt. Einfach einer der besten symphonischen Black Metal-Tracks seit dem Höhepunkt des Stils Ende der 90er Jahre.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

25,59
Restless Spirit - Blood of the Old Gods LP

RESTLESS SPIRITs zweites Album, "Blood of the Old Gods", wurde vom bekannten US-Metal-Blog Invisible Oranges als "eine turboaufgeladene, allumfassende Extrapolation von Sabbath-Doom mit einem fiesen Charakter und einem absoluten Monopol auf rechtschaffene Riffs in allen Tempi, Formen und Größen" gelobt. Das US-Trio wagte auf diesem Album das Experiment, eine zusammenhängende Erzählung über die 39 Minuten alles zertrümmernde Schwere zu legen. Mit dem passenden Artwork des berühmten Pulp-Malers Frank Frazetta verwebt "Blood of the Old Gods" erhabene Klanglandschaften und eindringliche Momente zu einem bleibenden Eindruck. RESTLESS SPIRIT wurden erst im Jahr 2018 gegründet, doch das Trio aus Long Island, New York hat bereits zwei Alben und vier EPs auf dem Buckel. Obwohl sie Einflüsse von BLACK SABBATH über TYPE O NEGATIVE bis hin zu THE SWORD nennen, bahnte sich die Band ihren eigenen Weg durch den Untergrund der US Metal Szene. Mit wüsten Riffs, die sich in den Ohren wurmen, fühlen sich RESTLESS SPIRIT sowohl im Stoner Metal, aber auch in Doom und Sludge wohl. Dabei tauscht das Trio die strenge Gitarren-Fuzz-Diät gegen einen sehr abwechslungsreichen, melodischen Ansatz ein. Die Band konnte mit "Blood of the Old Gods" mittlerweile mehrmals auf Tour gehen und wird im Winter 2022/23 erneut auf den Bühnen stehen. RESTLESS SPIRIT arbeiten derzeit bereits hart an ihrem dritten Album, das im Jahr 2023 weltweit über Magnetic Eye Records erscheinen soll.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

33,15
Leo Anibaldi - Classics

Leo Anibaldi

Classics

12inchVARGMAL001
Vargmal Records
28.10.2022

Vargmal Records is an independent record label and multidisciplinary platform founded by Gent Gjonbalaj. Operating from Prishtina, Kosovo, the imprint publishes hypnotic compositions of various forms, exploring the realms of electronic music and beyond. The label's debut release marks the birth of an initiative started several years ago, reflecting on a process of growth, research and refinement.

Conceived as a foundation record, the 'Classics' EP demonstrates Vargmal's concept and overall spirit. The Italian pioneer Leo Anibaldi inaugurates the label featuring two cuts on the A-side, originally produced in the early 1990s--'Muta 5' and an as yet unheard version of 'Endurance 4'--replete with Anibaldi's signature sound programming and high-octane output. On the flip, the torch is passed to another Italian master, Donato Dozzy, who takes them to another level with his peculiar and precise remix treatment. Where Anibaldi paves the way for a possible future, Dozzy applies a modern touch to the same fundamental approach--a balancing act that shows a spectrum within the conceptual framework from two different points in the continuum, transcending any individual style or place in time.

Selected by their ability to extract the full potentiality of the sound, the tracks on this release reflect a minimalist approach that is inherently resourceful and discerning, whilst maximizing effect and impact. The efficiency of the sound can be heard in the stripped-back elements, practical arrangement and execution of the creative idea. 'Muta 5' opens the EP, a throbbing mass of pressure cooker action, continuously building tension with rippling percussion lines and syncopated beats. Ahead of its time in 1993, 'Muta 5' has a raw, driving energy and commanding authority. Dozzy reworks it into a tighter, linear forma--whilst retaining the angst of the original, he applies new synth motifs and notches the speed down for extra poise. 'Endurance 4' (Version II) is a tribal workout with hallmarks of the classic Italian deep techno sound. With arching drones, chugging rhythms and dramatic narratives, 'Endurance 4' presents an idiosyncratic style and emotive character which later became the model for this sound. Dozzy's hypnotic faculty shines through on the remix, a polished re-run that elaborates on the ominous melodic theme, and lifts the sound majestically to a gliding altitude--marking the end of this record and the beginning of Vargmal's journey.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

11,30

Last In: 2 years ago
Leo Anibaldi - Classics

Leo Anibaldi

Classics

12inchVARGMAL001LTD
Vargmal Records
28.10.2022

crystal clear vinyl / limited

Vargmal Records is an independent record label and multidisciplinary platform founded by Gent Gjonbalaj. Operating from Prishtina, Kosovo, the imprint publishes hypnotic compositions of various forms, exploring the realms of electronic music and beyond. The label's debut release marks the birth of an initiative started several years ago, reflecting on a process of growth, research and refinement.

Conceived as a foundation record, the 'Classics' EP demonstrates Vargmal's concept and overall spirit. The Italian pioneer Leo Anibaldi inaugurates the label featuring two cuts on the A-side, originally produced in the early 1990s--'Muta 5' and an as yet unheard version of 'Endurance 4'--replete with Anibaldi's signature sound programming and high-octane output. On the flip, the torch is passed to another Italian master, Donato Dozzy, who takes them to another level with his peculiar and precise remix treatment. Where Anibaldi paves the way for a possible future, Dozzy applies a modern touch to the same fundamental approach--a balancing act that shows a spectrum within the conceptual framework from two different points in the continuum, transcending any individual style or place in time.

Selected by their ability to extract the full potentiality of the sound, the tracks on this release reflect a minimalist approach that is inherently resourceful and discerning, whilst maximizing effect and impact. The efficiency of the sound can be heard in the stripped-back elements, practical arrangement and execution of the creative idea. 'Muta 5' opens the EP, a throbbing mass of pressure cooker action, continuously building tension with rippling percussion lines and syncopated beats. Ahead of its time in 1993, 'Muta 5' has a raw, driving energy and commanding authority. Dozzy reworks it into a tighter, linear forma--whilst retaining the angst of the original, he applies new synth motifs and notches the speed down for extra poise. 'Endurance 4' (Version II) is a tribal workout with hallmarks of the classic Italian deep techno sound. With arching drones, chugging rhythms and dramatic narratives, 'Endurance 4' presents an idiosyncratic style and emotive character which later became the model for this sound. Dozzy's hypnotic faculty shines through on the remix, a polished re-run that elaborates on the ominous melodic theme, and lifts the sound majestically to a gliding altitude--marking the end of this record and the beginning of Vargmal's journey.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

12,40

Last In: 7 months ago
PANTHERA - SYNTHESIZER HITS EP
 
4
also available

volume 2[13,03 €]


Panthera is a mysterious figure, and that’s how they plan to keep it. Arriving at the Bordello in a veil of secrecy, the four tracks of Synthesizer Hits do the talking for this unknown artist; and you better believe this music has something to say. The gloriously uplifting “Eurodrink” opens. Beaming bars border on pure elation and sullen sorrow, a tight drum keeping time in this space opera soundtrack. That same line of joy and sadness is maintained in the considered and reflective “20000” with its distant words and epic synthwork. “Bra” melts the pulsating energy of disco with complex percussions while a future vision melody descends. The close comes in the form of “Il Vizietto.” A daring work of astral electronics that takes its cue from the masters of silver screen and beyond. A stunning debut from an artist who music lovers will want to know.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

12,14

Last In: 2 years ago
Devin Townsend - Lightwork 3x12" + 2 CD + Blue-Ray DVD
also available

2x12" + CD Black Vinyl[109,20 €]

2x12" + CD Yellow Vinyl[109,20 €]


Ltd Deluxe 3LP+2CD+Blu-ray B Nach einem außergewöhnlich langen Jahr voller persönlicher Veränderungen und nahezu manischer kreativer Aktivitäten veröffentlicht der kanadische Musiker Devin Townsend 2019 den Nachfolger seines hochgelobten Albums "Empath". Zusammengestellt aus einer Flut von Material, das während der Pandemie geschrieben wurde, stellt "Lightwork" eine neue Ebene dar und wurde zu einer der zugänglichsten, aber dennoch ehrgeizigsten Veröffentlichungen seiner geschichtsträchtigen Karriere. Ein Projekt, das Devin schon seit seiner Teenagerzeit im Kopf hatte (und mit dem er während seiner gesamten Karriere geliebäugelt hat), ist ein melodischeres und direkteres Album mit einem großartigen Produzenten, der ihn bei der Arbeit unterstützt. Hier kommt Garth Richardson ins Spiel: Ein in Vancouver ansässiger Produzent mit einem langen Lebenslauf und ein langjähriger Freund von Devin. Und das Ziel? Etwas schönes, kathartisches, kraftvolles und klares zu schaffen. Ein Gefühl von Optimismus und Kraft in einer Zeit, die man gemeinhin als "deprimierend" bezeichnen kann. Es geht um Stärke, Liebe, Akzeptanz, Angst und gemeinsame Überwindung. Zu den Gästen auf dem Album gehören Freunde und Weggefährten aus seiner Vergangenheit (Anneke Van Giersbergen, Ché Aimee Dorval, Morgan Agren, Mike Keneally, Steve Vai, Elektra Women's Choir) sowie einige neuere Freunde und Gesichter (Darby Todd, Diego Tejeida, Nathan Navarro, Federico Paulovich, Jonas Hellborg). Erhältlich als Ltd Deluxe Orange 3LP+2CD+Blu-ray, Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook & Ltd 2CD Digipak - alle mit dem Begleitalbum 'Nightwork'. Auch erhältlich als eigenständige Gatefold 2LP+CD, Standard CD Jewelcase & Digitales Album.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

109,20
Devin Townsend - Lightwork 2x12" + CD

Black Vinyl

Nach einem außergewöhnlich langen Jahr voller persönlicher Veränderungen und nahezu manischer kreativer Aktivitäten veröffentlicht der kanadische Musiker Devin Townsend 2019 den Nachfolger seines hochgelobten Albums "Empath". Zusammengestellt aus einer Flut von Material, das während der Pandemie geschrieben wurde, stellt "Lightwork" eine neue Ebene dar und wurde zu einer der zugänglichsten, aber dennoch ehrgeizigsten Veröffentlichungen seiner geschichtsträchtigen Karriere. Ein Projekt, das Devin schon seit seiner Teenagerzeit im Kopf hatte (und mit dem er während seiner gesamten Karriere geliebäugelt hat), ist ein melodischeres und direkteres Album mit einem großartigen Produzenten, der ihn bei der Arbeit unterstützt. Hier kommt Garth Richardson ins Spiel: Ein in Vancouver ansässiger Produzent mit einem langen Lebenslauf und ein langjähriger Freund von Devin. Und das Ziel? Etwas schönes, kathartisches, kraftvolles und klares zu schaffen. Ein Gefühl von Optimismus und Kraft in einer Zeit, die man gemeinhin als "deprimierend" bezeichnen kann. Es geht um Stärke, Liebe, Akzeptanz, Angst und gemeinsame Überwindung. Zu den Gästen auf dem Album gehören Freunde und Weggefährten aus seiner Vergangenheit (Anneke Van Giersbergen, Ché Aimee Dorval, Morgan Agren, Mike Keneally, Steve Vai, Elektra Women's Choir) sowie einige neuere Freunde und Gesichter (Darby Todd, Diego Tejeida, Nathan Navarro, Federico Paulovich, Jonas Hellborg). Erhältlich als Ltd Deluxe Orange 3LP+2CD+Blu-ray, Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook & Ltd 2CD Digipak - alle mit dem Begleitalbum 'Nightwork'. Auch erhältlich als eigenständige Gatefold 2LP+CD, Standard CD Jewelcase & Digitales Album.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

109,20
Devin Townsend - Lightwork 2x12" + CD

Yellow Vinyl

Nach einem außergewöhnlich langen Jahr voller persönlicher Veränderungen und nahezu manischer kreativer Aktivitäten veröffentlicht der kanadische Musiker Devin Townsend 2019 den Nachfolger seines hochgelobten Albums "Empath". Zusammengestellt aus einer Flut von Material, das während der Pandemie geschrieben wurde, stellt "Lightwork" eine neue Ebene dar und wurde zu einer der zugänglichsten, aber dennoch ehrgeizigsten Veröffentlichungen seiner geschichtsträchtigen Karriere. Ein Projekt, das Devin schon seit seiner Teenagerzeit im Kopf hatte (und mit dem er während seiner gesamten Karriere geliebäugelt hat), ist ein melodischeres und direkteres Album mit einem großartigen Produzenten, der ihn bei der Arbeit unterstützt. Hier kommt Garth Richardson ins Spiel: Ein in Vancouver ansässiger Produzent mit einem langen Lebenslauf und ein langjähriger Freund von Devin. Und das Ziel? Etwas schönes, kathartisches, kraftvolles und klares zu schaffen. Ein Gefühl von Optimismus und Kraft in einer Zeit, die man gemeinhin als "deprimierend" bezeichnen kann. Es geht um Stärke, Liebe, Akzeptanz, Angst und gemeinsame Überwindung. Zu den Gästen auf dem Album gehören Freunde und Weggefährten aus seiner Vergangenheit (Anneke Van Giersbergen, Ché Aimee Dorval, Morgan Agren, Mike Keneally, Steve Vai, Elektra Women's Choir) sowie einige neuere Freunde und Gesichter (Darby Todd, Diego Tejeida, Nathan Navarro, Federico Paulovich, Jonas Hellborg). Erhältlich als Ltd Deluxe Orange 3LP+2CD+Blu-ray, Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook & Ltd 2CD Digipak - alle mit dem Begleitalbum 'Nightwork'. Auch erhältlich als eigenständige Gatefold 2LP+CD, Standard CD Jewelcase & Digitales Album.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

109,20
Quadro Nuevo - December LP

Quadro Nuevo

December LP

12inch1043461GLY
Edel Records
28.10.2022

‘December‘ widmet sich der winterlichen Stimmung und der Sehnsucht nach Frieden. 13 Melodien religiösen oder spirituellen Ursprungs, die sich von schillernden Jazzharmonien nähren, von ungeraden, meditativen oder funkigen Rhythmen bis hin zu Klezmer-inspirierten Improvisationen.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

23,74
Lunz - Lunz (20th Anniversary Special Edition, Ltd.)

Limitierte Deluxe-Reissue des ersten gemeinsamen Albums von Roedelius und Tim Story unter dem Moniker Lunz zum 20. Jubiläum. Spektakuläres, remastertes Doppel-Vinyl-Gatefold mit zusätzlichen Bonustracks aus den ursprünglichen Sessions samt Poster & OBI-Strip (sieht man von einem limitierten RSD-Release ab, ist dies die erste Lunz Vinylveröffentlichung). 14 zeitlos schöne Miniaturen, von denen jede mit einer surrealen Mischung aus Melodie, Textur und Stimmung eine einzigartige Verschmelzung von Zeit und Raum erzeugt. Eine geheimnisvolle Welt, in der das Unschuldige und das Verzweifelte miteinander verschmelzen.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

39,45
The Warriors/The Pogos - Split LP

Gegensätze ziehen sich im Leben ja bekanntlich an und sorgen für reichlich Abwechslung und Spannung genau so ist es auch hier. Auf der einen Seite die alten Haudegen ''The Warriors'' die in altbewährter Manier klassischen englischen 80`s Oi! abliefern.

Musikalisch geht es hier, geprägt durch Saxby´s rauhem Gesang auch ernster und genretypisch hauptsächlich im Mid-Tempo zur Sache. Als krassen Gegensatz dazu knallen dann auf der B-Seite ''The Pogos'' aus Philadelphia (U.S.A.) mit erfrischendem Punkrock & Punk`n`Roll Einlagen aus den Boxen. Hier geht es deutlich melodiöser und lebensfreudiger zu, Songs wie ''Fuck The Shit Up'', ''10 Beers In", ''We came to drink'' verbreiten gleich Party Feeling und laden zum mitsingen ein. Die Jungs brauchen sich hier auf keinen Fall verstecken und sind der eigentliche Geheimtipp auf dieser Split-LP. Wer sowohl auf klassischen Oi! und auf Punkrock steht kommt hier voll auf seine Kosten.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

19,12
Curd Duca - Waves 3

Curd Duca

Waves 3

12inchMAGAZINEWAVES3
Magazine
28.10.2022

Magazine is glad to announce the album Waves 3 by Curd Duca, 
 the third and last part of the trilogy Waves: Austrian electronic composer Curd Duca is widely known for his 1990es series of critically acclaimed easy listening 1-5 (Normal) and elevator 1-3 (Mille Plateaux).

After a long break from the studio, Duca has issued part 1 of the Waves series in late 2020 on Magazine. This was in fact his first album in 20 years. The Waves recordings pick up the thread of his 90s work and open up a new chapter. Again, everything is shifting constantly and all tracks are quite different (soft, rough, melodic, abstract ... ), but complement each other in a surprisingly coherent way to form an idiosyncratic universe.

While other experimental artists can sound as if they're attempting to lift lead weights over their heads, Duca is content flicking feathers into their faces. After his impressive 1990s/00s run on Normal and Mille Plateaux, Curd Duca had disappeared for 20 years before emerging from the aether last year.

The albums of the new "Waves" Trilogy represent a flawless examination of sound and texture. The Vienna-based producer still straddles high and low culture, but approaches his sonics with a more historically aware ear. So plain and resonant gong recordings are placed next to pop music loops and DSP-fractured cut-ups, and icy electronic jams nudge up against cassette warped instrumental sketches.

Waves 3 is a continuation and culmination of the series. In the final chapter, we’re drawn in with church bells on dome, but quickly transported to another era entirely with the crackly bläser and absurd zither, a tongue-in-cheek plunderphonic experiment assembled from zither samples. Duca follows this evocative run of tracks with a machine-gun blast of experimental sound, from the percussive 500 GRM to the ferric ASMR birdsong of ziegenmelker.

This is Duca at his most uncompromising, grabbing central European culture and dragging it through his array of processes. Playing the album from beginning to end opens up a weightless cut-and-paste mixtape, stitched together with expert foresight and a knowing wink to camera.

Like the best psychedelic experiences, memories are triggered and turned inside-out, and knowledge is allowed to blossom. Curd Duca has been refining his process for three decades now, and few artists have quite the same ability to challenge, provoke, and inspire.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

23,15

Last In: 3 years ago
The Backseat Lovers - Waiting To Spill LP

Die Salt Lake City Indie-Rocker “The Backseat Lovers” veröffentlichen ihr neues Album „Waiting To Spill“.
Joshua Harmon, Jonas Swanson, KJ Ward und Juice Welch kennen sich bereits aus Highschool-Tagen.
Seitdem geht es Schlag auf Schlag: Mit ihrer ersten EP „Elevator Days“ sammelten sie über 370 Mio.
globale Streams und ihr Mega-Hit „Kilby Girl“ markierte ihren endgültigen Durchbruch.
Das kommende Album gewährt uns Einlass in die Köpfe der vier Vollblutmusiker. Anspruchsvolle Melodien,
aussagekräftige Texte und einprägsame Beats entführen jeden Fan und (noch) nicht Fan in eine Welt voller
Melancholie und Zuversicht.
Ausverkaufte Shows gehören nun längst zum Alltag der Newcomer Stars und Anfang des kommenden
Jahres bringen „The Backseat Lovers“ ihre Live-Experience auch nach Deutschland.
Das Album erscheint als Standard CD und auf 180g Vinyl.

pre-order now28.10.2022

expected to be published on 28.10.2022

28,11
Moiré - Circuits Remixes

Moiré

Circuits Remixes

12inchAVE66-17
Avenue 66
28.10.2022

Moiré's rain-streaked and masterful Circuits album dropped this past September. RA's Andrew Ryce stated the eight-track album cast the shadowy producer into "a rarefied air occupied by the only the finest and most influential of ambient techno artists."

Now, in short order, the label returns with a remix EP charting out multiple hubs of oblique dance floor innovation. If there's a sonic motif on the A-side, it's vastly reactive interpretations of the "factory floor" element that inspired techno's pioneers. Matthew Herbert, a pioneering force in his own right, mixes steam engine percussion with the dreamy atmospherics of "Circuit 15" and comes up with eight minutes of cerebral machine funk. Tolouse Low Trax, meanwhile, continues his masterclass in modern motorik on his remix of "Circuit 7," integrating a chiming piano into a fascinating, perfectly-timed 110 BPM rhythm.

The B-side, meanwhile, doubles down on the oneiric nature of the original material. Workshop head and Avenue 66 alumnus Lowtec builds allows "Circuit 04"'s synths to billow into Gas-like immersive layering, sheets of melody are anchored by a restrained beat for an ambient techno track that doesn't tip the scales too far in one direction or the other. Rather, it achieves a perfect balance. Hamburg/Dial mainstay Lawrence closes things out with his version of "Circuit 18," which also concludes the original album. While the original has a wistful, Deckard's dream quality, Lawrence's version is deeply-rooted in the late-night German style; a low-slung bassline will keep dancers deeply rooted while those wistful chords sweep in like the violet before dawn.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

11,39

Last In: 3 years ago
Items per Page:
N/ABPM
Vinyl