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Mimose, Parra for Cuvas new, fourth studio album, is set to be released in spring 2024. The album continues the musicians avid exploration of sound in a surprising and sensitive journey that unites haunting vocals, choir-singing, groovy basslines, trance-inducing shakers and many exciting collaborations.

For more than 25 years, Black Label Society has stood as one of heavy music’s most unshakeable pillars, delivering album after album of blues-soaked grooves, hard-hitting riffs, and soul-baring ballads. “Engines of Demolition” makes no exception to the steady rule of unrelenting commitment to pure, uncompromising, hard rock.



In 2022, Wylde was invited to honor his fallen brothers, the late great Dimebag Darrell Abbott and his brother Vinnie Paul, as part of Pantera Celebration. Writing and recording with Black Label Society over these last four years is when Engines of Demolition was born. Engines of Demolition follows the release of four singles, “The Gallows” (2024), "Lord Humungus" (2025), “Broken and Blind” (2025) and “Name In Blood” (2026), and marks the first full-length album release since Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society is the pure expression of the paradox of Zakk Wylde’s darkest, loudest riffs and softest soul crushing ballads. BLS is a relentless heavy, bluesy, unhinged hard-rock-metal circus quartet summoning caffeine-fueled cacophony on records and the stage. BLS songs are odes to celebration and mourning from the darkest depths to the highest of highs.



A charismatic hard rock and metal marauder recognized as a living legend and guitar icon, Wylde rose to prominence when Ozzy Osbourne chose him as his loyal axe man. Multi platinum albums, countless guitar magazine covers, Worldwide sold out tours, his own guitar and coffee brands add to Wylde’s ever-growing legacy. He gets as much joy from fronting his Black Label Society as he did playing on stage with his hero, Ozzy Osbourne, to his Black Sabbath cover band, Zakk Sabbath.


Seit mehr als 25 Jahren ist Black Label Society eine der unerschütterlichsten Säulen der Heavy-Musik und liefert Album um Album bluesgetränkte Grooves, knallharte Riffs und gefühlvolle Balladen. „Engines of Demolition“ fügt sich nahtlos ein in das unerbittliche Bekenntnis der Band zu purem, kompromisslosem Hardrock.



Im Jahr 2022 wurde Wylde eingeladen, im Rahmen der Pantera Celebration seine verstorbenen Brüder, den großartigen Dimebag Darrell Abbott und seinen Bruder Vinnie Paul, zu ehren. Während er in den letzten vier Jahren mit Black Label Society Songs schrieb und aufnahm, entstand „Engines of Demolition“. Das Album folgt auf die Veröffentlichung von vier Singles, „The Gallows“ (2024), „Lord Humungus“ (2025), „Broken and Blind“ (2025) und „Name In Blood“ (2026) - und ist das erste Studio-Album seit Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society ist der pure Ausdruck des Paradoxons von Zakk Wyldes dunkelsten, lautesten Riffs und sanftesten, herzzerreißenden Balladen. BLS ist ein unerbittliches, bluesiges, verstörendes Hardrock-Metal-Zirkusquartett, das auf Platten und auf der Bühne eine koffeinhaltige Kakophonie hervorruft. BLS-Songs sind Oden an das Feiern und Trauern, von den dunkelsten Tiefen bis zu den höchsten Höhen.



Wylde, ein charismatischer Hardrock- und Metal-Musiker, der als lebende Legende und Gitarrenikone gilt, wurde bekannt, als Ozzy Osbourne ihn zu seinem treuen Gitarristen machte. Multi-Platin-Alben, unzählige Titelseiten von Gitarrenmagazinen, weltweit ausverkaufte Tourneen, seine eigene Gitarren- und Kaffeemarke tragen zu Wyldes ständig wachsendem Vermächtnis bei. Er hat genauso viel Freude daran, seine Black Label Society zu leiten, wie er sie hatte, als er mit seinem Helden Ozzy Osbourne auf der Bühne stand oder mit seiner Black Sabbath-Coverband Zakk Sabbath spielte.

Delsin is pleased to announce an extensive compilation series combing through the catalogue of landmark Dutch techno label Djax-Up-Beats. The series, curated by Rush Hour co-founder Christiaan Macdonald, launches with a look at the label's legacy in the development of acid music through the 90s. In total, this first entry in the Djax-Up-Beats 1990-2005 series comprises 20 tracks, presented as a main triple-vinyl album plus two additional 12" EPs. The compilation also features all-new illustrations from Alan Oldham, the Detroit-rooted visual artist who gave Djax-Up-Beats a distinctive visual identity from very early on, and design by Lost Communication. Each volume of the series also features liner notes from music journalist Oli Warwick. Crucially, every track featured on the series has been carefully mastered by Johanz Westerman, bringing the best out of tracks that often had very little post-production treatment before they were originally pressed to wax. Volume 1 - The Acid Trip focuses on an area the label is best known for - acid house and techno. After the pioneering breakthroughs Chicago-based producers made with the Roland TB-303 in the late 1980s, acid music creation was starting to become more widespread when Djax-Up started in late 1990. The rebellious, rave-ready sound was an instant draw for label founder Miss Djax, and so her label ended up reflecting the development of acid as it spread from the Chicago roots across the world. Volume 1 - The Acid Trip looks at the diverse approaches to acid taken by artists on Djax-Up. Tracks on the compilation include an early outing from Ludovic 'St Germain' Navarre and Bjorn Torske's Ismistik alias, as well as Dutch pioneers such as Edge Of Motion, Spasms, Random XS and Acid Junkies, and Chicago heavyweights Mike Dearborn and Gene Hunt. With five more, equally extensive, volumes to come in this series, Djax-Up-Beats 1990-2005 is a thorough exploration of a true totem of techno culture - a renegade label that operated on its own terms and carried surprises and slammers in equal measure.

Steve Bug and Pornbugs team up on Behind The Glass / On The Swing with remixes from Mihai Popoviciu and Markus Homm.

Unsung House hero, Steve Bug has been there and done it all. Arguably Germany’s most important pioneer, his label Poker Flat has been an epoch-defining imprint. Celebrating 20 years of Bondage Pornbugs are mixing in different circles with recent releases for Selador and Acker Dub, showcasing their crossover appeal with a new generation of DJs.

Opening with ‘On The Swing’ we are delighted by classic deep vibes with a modern twist. Grooevsome and warm, this will get the floor going anywhere in the world. On remix duties, Mihai Popoviciu drops his trademark style, smoothing out the bumps for a deeper ride.

Next up, ‘Behind The Glass’ takes a similar path. Soulful warmth exudes from the speakers as the bumpy bass and echoing keys mark time. Reaching a crescendo with muted acid undertones in the second half keeps attention high and the dancefloor full and happy. For his remix, Markus Homm takes it deeper with shades of Detroit. Liquid cool for the later floors.

Die Alternative/Emo Rock-Band Tigers Jaw kehrt mit Lost on You zurück, einem fesselnden siebten Studioalbum, das von ihrem langjährigen Kollaborateur Will Yip (Turnstile, Scowl) produziert wurde. Das Album knüpft an den Erfolg von I Won't Care How You Remember Me aus dem Jahr 2021 an und verfeinert ihren verletzlichen, aber selbstbewussten Stil mit neuen Dynamiken, Texturen und Klängen. Durch ihre Chemie und Offenheit untereinander haben Tigers Jaw einen neuen Höhepunkt ihrer Kreativität erreicht, von dem aus die Band die Veränderungen im Leben verarbeitet, die irgendwann jeden treffen. Lost On You fängt auf elektrisierende Weise die Schönheit des Loslassens ein, die Erinnerung daran, dass man das, was man bereits erlebt hat, überstanden hat, und das Wissen, dass man auch die neuesten Übergänge im Leben meistern wird. Walsh sagt, dass es in "Primary Colors", einem hellen und nachdenklichen Track mit einem klagenden, melancholischen Gitarrensolo, darum geht, ,dass deine Gefühle völlig überwältigt und eingenommen werden. Man erlebt Dinge oder sieht Gefühle in Farben. Es ist eine allumfassende Erfahrung, die den ganzen Körper einnimmt." Das ist ein bedeutungsvoller Rat in Krisenzeiten: Bleibe inmitten der Höhen und Tiefen präsent, dann wirst du Ruhm finden. Lost On You ist eine atemberaubende Erinnerung daran, dass du, egal was du durchmachst, immer am Steuer sitzt. Empathischer Alternative

Die Alternative/Emo Rock-Band Tigers Jaw kehrt mit Lost on You zurück, einem fesselnden siebten Studioalbum, das von ihrem langjährigen Kollaborateur Will Yip (Turnstile, Scowl) produziert wurde. Das Album knüpft an den Erfolg von I Won't Care How You Remember Me aus dem Jahr 2021 an und verfeinert ihren verletzlichen, aber selbstbewussten Stil mit neuen Dynamiken, Texturen und Klängen. Durch ihre Chemie und Offenheit untereinander haben Tigers Jaw einen neuen Höhepunkt ihrer Kreativität erreicht, von dem aus die Band die Veränderungen im Leben verarbeitet, die irgendwann jeden treffen. Lost On You fängt auf elektrisierende Weise die Schönheit des Loslassens ein, die Erinnerung daran, dass man das, was man bereits erlebt hat, überstanden hat, und das Wissen, dass man auch die neuesten Übergänge im Leben meistern wird. Walsh sagt, dass es in "Primary Colors", einem hellen und nachdenklichen Track mit einem klagenden, melancholischen Gitarrensolo, darum geht, ,dass deine Gefühle völlig überwältigt und eingenommen werden. Man erlebt Dinge oder sieht Gefühle in Farben. Es ist eine allumfassende Erfahrung, die den ganzen Körper einnimmt." Das ist ein bedeutungsvoller Rat in Krisenzeiten: Bleibe inmitten der Höhen und Tiefen präsent, dann wirst du Ruhm finden. Lost On You ist eine atemberaubende Erinnerung daran, dass du, egal was du durchmachst, immer am Steuer sitzt. Empathischer Alternative

Death Is Not The End present a further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).

"Ivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka's kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.

Ivan Bogdanov Mišukka was born out of wedlock in Suursara village, Suistamo, on 1 May 1861. He began playing the kantele at the age of five or six, quickly mastering the instrument. In adulthood, he was considered one of the area's best master players. Mišukka was landless for most of his life and lived in different parts of the Suistamo parish. His first wife, Tekla Markintytär, died in 1897 at the age of 40, and his second wife, Jevdokia Filipintytär Jeminen, died in 1907 at the age of 50. Seven children were born from the first marriage, two of whom died young. The third wife, Maria Ignatintytär Gurnan (Kuurnanen), was a well-known master of lamentations. Together with Maria, Iivana Mišukka worked as a tenant farmer in the village of Suursara. Mišukka suffered from rheumatism, which prevented him from participating in physical work like Maria. This was apparently partly the reason why Iivana Mišukka went to earn extra money by playing the kantele on gig trips. He often had other traditional artists from Suistamo as his travelling companions, such as the runosingers Konstantin Kuokka and Iivana Onoila. Iivana Mišukka died in Leppäsyrjä village, Suistamo, on 18 May 1919 at the age of 58, and his kantele was donated to Teppana Jänis.

Mišukka only used 14 of the 26 strings on his kantele, playing the same tunes either a fourth higher or lower. He tuned his kantele to the major scale using fifths, except for a low seventh scale degree on the upper strings, but not below the fundamental. Since he did not use the seventh note of the scale on the upper strings at all, he could use the major scale both lower and a fourth higher with this tuning. According to Mišukka, the sound of higher, or 'finer', strings is 'more beautiful', while that of lower ones is 'greater'. Among runosingers, the size of the thirds varied, ranging from major to minor to neutral. A similar phenomenon can be observed in kantele tunings, where the third, sixth and seventh scale degrees vary in a comparable way.

During a meeting, Väisänen suggested that Mišukka play the smaller kantele belonging to Konstantin Kuokka. The idea was to bring it closer to the horn to improve the recording quality. However, the kantele was completely out of tune, and now Mišukka tuned it to the Lydian scale (track 18).

Using the old plucking technique, Mišukka placed his right middle finger on the fundamental tone, his right index finger on the second scale degree, his left middle finger on the third scale degree and his left index finger on the fourth scale degree, and his right thumb on the fifth. The thumb also played the notes above the fifth note of the scale. As Mišukka remarked to Väisänen: 'Peigaloll' tuloo enemb ruadoa' (the thumb has to do more work). However, he did not use the seventh note of the scale on the upper strings at all. Below the fundamental note, he played the seventh and sixth notes of the scale with his right middle finger of and the fifth note of the scale with his right ring finger. This fifth scale degree below the fundamental is almost always used as a drone. Sometimes, when the melody required it, Mišukka, like other players, also varied the fingering. He would also occasionally strike the same string with the side of his fingernail after plucking it.

The wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.

The sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release."

— Arja Kastinen

Death Is Not The End present a further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).

"Ivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka's kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.

Ivan Bogdanov Mišukka was born out of wedlock in Suursara village, Suistamo, on 1 May 1861. He began playing the kantele at the age of five or six, quickly mastering the instrument. In adulthood, he was considered one of the area's best master players. Mišukka was landless for most of his life and lived in different parts of the Suistamo parish. His first wife, Tekla Markintytär, died in 1897 at the age of 40, and his second wife, Jevdokia Filipintytär Jeminen, died in 1907 at the age of 50. Seven children were born from the first marriage, two of whom died young. The third wife, Maria Ignatintytär Gurnan (Kuurnanen), was a well-known master of lamentations. Together with Maria, Iivana Mišukka worked as a tenant farmer in the village of Suursara. Mišukka suffered from rheumatism, which prevented him from participating in physical work like Maria. This was apparently partly the reason why Iivana Mišukka went to earn extra money by playing the kantele on gig trips. He often had other traditional artists from Suistamo as his travelling companions, such as the runosingers Konstantin Kuokka and Iivana Onoila. Iivana Mišukka died in Leppäsyrjä village, Suistamo, on 18 May 1919 at the age of 58, and his kantele was donated to Teppana Jänis.

Mišukka only used 14 of the 26 strings on his kantele, playing the same tunes either a fourth higher or lower. He tuned his kantele to the major scale using fifths, except for a low seventh scale degree on the upper strings, but not below the fundamental. Since he did not use the seventh note of the scale on the upper strings at all, he could use the major scale both lower and a fourth higher with this tuning. According to Mišukka, the sound of higher, or 'finer', strings is 'more beautiful', while that of lower ones is 'greater'. Among runosingers, the size of the thirds varied, ranging from major to minor to neutral. A similar phenomenon can be observed in kantele tunings, where the third, sixth and seventh scale degrees vary in a comparable way.

During a meeting, Väisänen suggested that Mišukka play the smaller kantele belonging to Konstantin Kuokka. The idea was to bring it closer to the horn to improve the recording quality. However, the kantele was completely out of tune, and now Mišukka tuned it to the Lydian scale (track 18).

Using the old plucking technique, Mišukka placed his right middle finger on the fundamental tone, his right index finger on the second scale degree, his left middle finger on the third scale degree and his left index finger on the fourth scale degree, and his right thumb on the fifth. The thumb also played the notes above the fifth note of the scale. As Mišukka remarked to Väisänen: 'Peigaloll' tuloo enemb ruadoa' (the thumb has to do more work). However, he did not use the seventh note of the scale on the upper strings at all. Below the fundamental note, he played the seventh and sixth notes of the scale with his right middle finger of and the fifth note of the scale with his right ring finger. This fifth scale degree below the fundamental is almost always used as a drone. Sometimes, when the melody required it, Mišukka, like other players, also varied the fingering. He would also occasionally strike the same string with the side of his fingernail after plucking it.

The wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.

The sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release."

— Arja Kastinen

HolyBrune begeistert mit ihrer sanften Stimme und eingängigen Toplines. Als Singer-Songwriterin und Komponistin erlangte sie erstmals Aufmerksamkeit an der Seite von Dabeull mit dem goldzertifizierten Hit „You & I“. Mit „Visions“ liefert sie eine intergalaktische Ode an die Liebe, die kosmische Romantik und Retro-Futurismus miteinander verbindet. Verspielt und luftig vereint der Track Vocoder, Talkbox, groovigen Bass und kitschige Synthesizer – eine lebendige Hommage an die 80er-Jahre und The Rah Band.

long content, you may need to expand row to see all... Flea: Solo-Debüt „Honora“ und exklusive Club-Show in Berlin

Mit seinem ersten Solo-Album „Honora“, das am 27. März 2026 über Nonesuch Records erscheint, schlägt RHCP-Legende Flea ein neues, tief persönliches Kapitel auf. Der weltberühmte Bassist kehrt damit zu seinen musikalischen Wurzeln zurück und rückt die Trompete sowie den Jazz ins Zentrum seiner Kompositionen. Unterstützt wird er dabei von einer hochkarätigen Band aus modernen Jazz-Visionären wie Jeff Parker und Josh Johnson sowie von prominenten Gästen wie Thom Yorke und Nick Cave. Die bereits veröffentlichte Single „Traffic Lights“ gibt einen faszinierenden Vorgeschmack auf den hypnotischen, atmosphärischen Sound des Albums.

Im Rahmen der „Honora Tour“ spielt Flea im Mai ausgewählte Konzerte in intimen Locations weltweit, um die neuen Stücke in einem besonderen Rahmen zu präsentieren. Auch die deutsche Hauptstadt steht auf dem Plan: am 21. Mai 2026 wird Flea mit Band im Heimathafen, Berlin spielen. Die Show ist schon ausverkauft.

Das Album umfasst sechs Original-Songs sowie spannende Neuinterpretationen von Künstlern wie Frank Ocean und George Clinton. „Honora“ ist das Ergebnis einer zweijährigen, täglichen Übungsroutine an der Trompete, mit der sich Flea pünktlich zu seinem 60. Lebensjahr einen langgehegten Traum erfüllt hat.

House royalty unite. Ralphi Rosario’s Chicago pedigree meets Bob Sinclar’s global dancefloor finesse on this uplifting, piano-charged vocal house weapon. A driving 4/4 groove underpins soaring chords and a powerful lead vocal from Donna Blakely, while Lego’s production keeps the low-end tight and club-focused. A great Chicago-classic where Bob Sinclar transformed it into a club weapon with energy, poise, breakdown drama and hands-in-the-air moments.

Big-room soulful house with crossover appeal.

FROM THE HEART OF STAR TREK – 60 YEARS

From the Archives – Vol. 1 Vinyl Box

60 Jahre Star Trek Jubiläum! Das feiern wir mit einer zweiteiligen Vinyl-Box-Edition. Hier ist Box 1, die mit gleich zwei Highlights aufwartet: erstmals der Soundtrack zur Serie Star Trek: Voyager regulär als Vinyl-Edition – und dazu eine exklusive Vinyl-Compilation direkt aus dem Herzen der Star Trek: The Next Generation-Kinofilme.

Die sorgfältig kuratierte Box versammelt zentrale musikalische Meilensteine der Fernsehgeschichte dieses besonderen Science-Fiction-Serienkosmos: von den klassischen Motiven der Original Series über den charakteristischen Auftakt von The Next Generation („Encounter at Farpoint“) bis zu den prägenden Klangwelten von Deep Space Nine. Ein weiterer Fokus liegt auf Voyager: Die atmosphärischen, oft cineastischen Kompositionen erscheinen erstmals regulär als Vinyl-Edition und machen diese Box zu einem echten Sammlerstück.

Ergänzt wird die Auswahl durch The Next Generation – THE MOTION PICTURE ERA HIGHLIGHTS: eine eigens zusammengestellte Vinyl-Compilation mit den ikonischsten Stücken aus den Kinofilmen der TNG-Ära – Musik, die für viele Fans bis heute einen emotionalen Kern von Star Trek bildet.

Zusätzlich liegt jeder Box ein exklusives Poster bei – ein hochwertiger Kunstdruck, eigens anlässlich des 60-jährigen Jubiläums gestaltet.

Enthaltene Vinyls:
· Star Trek – Volume Two: Original Television Soundtrack
· Star Trek: The Next Generation – Encounter at Farpoint
· Star Trek: Deep Space Nine – The Emissary (Music from the Original Television Soundtrack)
· Star Trek: Voyager – Music from the Original Television Soundtrack (neue Vinyl-Edition)
· Jubiläums-Compilation: The Next Generation – THE MOTION PICTURE ERA HIGHLIGHTS

From the Archives – Vol. 1 ist eine 60-Jahre-GeburtstagsEdition für Vinyl-Liebhaber und Trekkies gleichermaßen – ein Stück Star Trek-Geschichte zum Auflegen.

PET NEEDS return with their fourth studio album ‘ELBOWS OUT! THIS IS CAPITALISM’ to be released on Xtra Mile Recordings on 27th March 2026. Recorded by George Perks (Enter Shikari, You Me At Six, Mogwai, Skindred) it follows the release of their Top 20 album ‘Intermittent Fast Living’ in February 2024. The album charts the exploits of the band buying a second-hand punk rock career at auction and trying (and failing) to make it work.

Over the course of the genre-spanning 12 tracks, the story unfolds with a mix of frenetic punk rock defiance; reflective melodic introspective and beat heavy party anthems as well as guest appearance by CJ Ramone, legendary auctioneer Eric Olson and friends The Whops and Jess Guise who help the story develop. The album is a satirical look at the pitfalls of trying to make it as a DIY punk band, delivered by a band at their most creative and bold as they continue on their own ascension of success.

PET NEEDS are a punk fuelled melodic rock fourpiece from Colchester who have toured the world since they signed with Xtra Mile in 2020. Their past three albums have helped catapult the band to the rising stars they are today. They regularly headline tours in UK, Europe and in America as well as huge support tours with Laura Jane Grace, Art Brut, Frank Turner, Flogging Molly, Skinny Lister, Bouncing Souls, NOFX, The Hives. The Lottery Winners, Spike & The Gimmie Gimmies and The Levellers. In the lead up to the album release the band will tour the UK’s regional towns giving fans exclusive listens to some of the new songs. And throughout week of release will perform instores and outstores to push for a high chart position.

DYING VICTIMS PRODUCTIONS is proud to present AGGRESSIVE PERFECTOR’s highly anticipated second album, Come Creeping Fiends, on CD and vinyl LP formats. Released in 2019 via DYING VICTIMS, AGGRESSIVE PERFECTOR’s Havoc at the Midnight Hour debut album introduced this British power-trio with no small amount of sleazy, Satanic fanfare. While their background may jointly lie in black metal, the three un-gentlemen of AGGRESSIVE PERFECTOR held high heavy metal done the ancient way: classic Tank, early Raven, Warfare, and of course the almighty Venom as well as modern torchbearers like Midnight, Whipstriker, and Power From Hell. Unsurprisingly, the album garnered international acclaim. Eclipsing that feat is the band’s second album, Come Creeping Fiends.

Truly titled once again, Come Creeping Fiends comprises nine tracks of heavy metal for the insane, forged in the Manchester morgue. Raging like a ravenous beast, summoning ancient ones, and agonizing with morbid doom, AGGRESSIVE PERFECTOR cover a lot of ground here, but like the rotting undead that inspired it, this second album somehow holds together. The same black magic that made Havoc at the Midnight Hour a highlight six(-six-six) years ago is here again, only this time with a higher kill count and hit rate. Cleaner and crisper in execution but somehow darker and dirtier in its content, Come Creeping Fiends offers highlights at every crooked turn; tunes like “Strange Companion,” “Fiend in You,” and lead track “Dead Undead” will have all the witches dancing. Needless to say, fans of maniacal, EVIL heavy metal music and horror movies will find a lot to love. The wait for AGGRESSIVE PERFECTOR’s second album might have been long, but Come Creeping Fiends will prove to be worth it…

For more than 25 years, Black Label Society has stood as one of heavy music’s most unshakeable pillars, delivering album after album of blues-soaked grooves, hard-hitting riffs, and soul-baring ballads. “Engines of Demolition” makes no exception to the steady rule of unrelenting commitment to pure, uncompromising, hard rock.



In 2022, Wylde was invited to honor his fallen brothers, the late great Dimebag Darrell Abbott and his brother Vinnie Paul, as part of Pantera Celebration. Writing and recording with Black Label Society over these last four years is when Engines of Demolition was born. Engines of Demolition follows the release of four singles, “The Gallows” (2024), "Lord Humungus" (2025), “Broken and Blind” (2025) and “Name In Blood” (2026), and marks the first full-length album release since Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society is the pure expression of the paradox of Zakk Wylde’s darkest, loudest riffs and softest soul crushing ballads. BLS is a relentless heavy, bluesy, unhinged hard-rock-metal circus quartet summoning caffeine-fueled cacophony on records and the stage. BLS songs are odes to celebration and mourning from the darkest depths to the highest of highs.



A charismatic hard rock and metal marauder recognized as a living legend and guitar icon, Wylde rose to prominence when Ozzy Osbourne chose him as his loyal axe man. Multi platinum albums, countless guitar magazine covers, Worldwide sold out tours, his own guitar and coffee brands add to Wylde’s ever-growing legacy. He gets as much joy from fronting his Black Label Society as he did playing on stage with his hero, Ozzy Osbourne, to his Black Sabbath cover band, Zakk Sabbath.


Seit mehr als 25 Jahren ist Black Label Society eine der unerschütterlichsten Säulen der Heavy-Musik und liefert Album um Album bluesgetränkte Grooves, knallharte Riffs und gefühlvolle Balladen. „Engines of Demolition“ fügt sich nahtlos ein in das unerbittliche Bekenntnis der Band zu purem, kompromisslosem Hardrock.



Im Jahr 2022 wurde Wylde eingeladen, im Rahmen der Pantera Celebration seine verstorbenen Brüder, den großartigen Dimebag Darrell Abbott und seinen Bruder Vinnie Paul, zu ehren. Während er in den letzten vier Jahren mit Black Label Society Songs schrieb und aufnahm, entstand „Engines of Demolition“. Das Album folgt auf die Veröffentlichung von vier Singles, „The Gallows“ (2024), „Lord Humungus“ (2025), „Broken and Blind“ (2025) und „Name In Blood“ (2026) - und ist das erste Studio-Album seit Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society ist der pure Ausdruck des Paradoxons von Zakk Wyldes dunkelsten, lautesten Riffs und sanftesten, herzzerreißenden Balladen. BLS ist ein unerbittliches, bluesiges, verstörendes Hardrock-Metal-Zirkusquartett, das auf Platten und auf der Bühne eine koffeinhaltige Kakophonie hervorruft. BLS-Songs sind Oden an das Feiern und Trauern, von den dunkelsten Tiefen bis zu den höchsten Höhen.



Wylde, ein charismatischer Hardrock- und Metal-Musiker, der als lebende Legende und Gitarrenikone gilt, wurde bekannt, als Ozzy Osbourne ihn zu seinem treuen Gitarristen machte. Multi-Platin-Alben, unzählige Titelseiten von Gitarrenmagazinen, weltweit ausverkaufte Tourneen, seine eigene Gitarren- und Kaffeemarke tragen zu Wyldes ständig wachsendem Vermächtnis bei. Er hat genauso viel Freude daran, seine Black Label Society zu leiten, wie er sie hatte, als er mit seinem Helden Ozzy Osbourne auf der Bühne stand oder mit seiner Black Sabbath-Coverband Zakk Sabbath spielte.

Warehouse Find!

Introducing Red D, the Belgian DJ and producer, one half of FCL (alongside San Soda), long standing club promoter (since 1992), owner of We Play House and general all round good guy. With releases on Ferrispark and Delusions Of Grandeur (with MCDE), remixes on Eskimo, regular sets at the likes of Panorama Bar and an RA Mix under his belt you could say things are falling into place nicely. On top of all this his FCL project continues to go from strength to strength with a new
EP dropping soon on Kai 'KZR' Alce's highly regarded NDATL label. When he sent over two originals for Freerange it was love at first listen as the simple, warm beats and emotive chord stabs of title track Chez oozed from the speakers. This sounded to me like house music in it's purest form, from the days when the focus was on a feeling rather than complex sounds or technological
trickery. And the proof is in the pudding with this one as you can feel the dance floor go into some kind of collective bubble of love whenever you play it. The second original follows drawing you into a false sense of security with familiar 707 beats and gentle pads before taking a left turn. Appropriately titled Into Darkness the blissful vibes of the intro begin to fall away as the
track reaches a breakdown and we're treated to the rudest of Chi-Town basslines taking us down a somewhat less wholesome path. Flipping over we're treated to two Jacob Korn remixes, one of each of the originals and if the A side is the good cop, we can trust the Uncanny Valley regular to deliver some pure badness on the flip. His Remix of Chez is clearly inspired by his studio hardware as you can hear the improvised and 'live'
sounding arrangement, the machines taking on a life of their own as things twist and turn in a spontaneous and unpredictable way. A rattling white noise pulse drives the rhythm whilst bubbling synths add some lightness to the pummeling
kick. Into Darkness gets the Korn treatment next and here he puts it right through the sonic mangler, tape saturation distorting the mix to within an inch of it's life. Jacob puts the focus on the bassline of the original, keeping things simple at
first before winding in layers of Juno chords and the bleepiest of synth lines resulting in the finest of raw, bassment house jams.

East of the Valley Blues is Kevin and Patrick Cahill.

Recorded and mixed by KC in Kirkfield and Toronto, ON, January-February 2020.

Mixed and mastered by James A Toth in Toronto. Artwork by Ryan Waldron.

Djrum's first release since 2019, the Meaning’s Edge EP is an introduction to a whole new world. For the artist also known as Felix Manuel, it was created in the final stretches of six rather traumatic years work. Having carefully honed his techniques and aesthetics, and learned some hard-won emotional lessons over this time, finally he began to work in a quicker, lighter fashion – and to cleanse his palate a little by bringing in a fresh ingredient: his own flute playing. For listeners, though, it will serve as an appetiser, a way into the delights and complexities of this new phase of his creativity.

It’s a serious work in its own right, mind. The use of flutes – including Bansuri, Shakuhatchi, Western Classical, and synthesised all blending and blurring into one another – gives it a coherence and a sense of airiness that unites the five tracks over half an hour, however divergent their beats get. And as in all his music, Felix’s whole life is in here. Ethnomusicology studies, untold hours of DJing everywhere from the gnarliest squat raves to the most rarefied deep house clubs, explorations of his own neurological and emotional makeup, and the technical finesse of someone who is never not creating music or art, all roll into an experience that’s dazzling, delightful and keeps on giving.

Just the opening track ‘Codex’ alone touches on OG dubstep, Aphex Twin-like braindance, post-classical exploration, movie themes and more. The gentle tones and melodies that rise up out of it perfectly conjure Felix’s running theme of a protective bubble that provides a sense of safety and tranquillity even as the beats and acid gurgles and spurts all around it conjure up the slings and arrows of life’s difficulties.

The tone set, the EP moves through ultra-rarefied glass-like percussion in an almost ambient setting, hints of grime’s counterintuitive patterns, and even more hectic patterns influenced by Tanzania’s hyperspeed singeli style of dance music – but always with that perfect balance of chaos and control, unpredictability and protection. It rewards playing and replaying endlessly, it’s a profound and often joyous experience… and it’s only just the beginning. This is the return of a master craftsperson more focused than ever on his vision and vocation and ready to blow your mind all over again.

Mastered and cut on 140g black vinyl by legendary mastering engineer Matt Colton at Metropolis Studios, London. Pressed at optimal media, Germany.

2024 Reissue

Transparent grünes Vinyl! Wieder lieferbar! Zum ersten Mal überhaupt seit der digital-only Veröffentlichung 2011 erscheint nun der erste "Minecraft"-Soundtrack in physischer Form. Die Vinylversion enthält zwölf Tracks! "Minecraft - Volume Alpha" ist das Werk des deutschen Komponisten und Musikers Daniel Rosenfeld. Unter seinem Künstlernamen C418 erschuf Rosenfeld den weitreichenden Soundtrack und das lebendige Sounddesign, das das auf Voxel aufgebaute Universum von "Minecraft" zum Leben erweckte. Fans und Kritiker waren durch die Bank weg begeistert von seinen beatlosen, ausgewogenen Electro-Stücken. Die bekannte Gaming Seite "Kotaku" führte den Soundtrack unter der "Best Game Music" 2011 und nannte die Musik "beeindruckend beruhigend", während The Guardian die zerbrechlichen Stücke Rosenfelds aus Klavier und minimalistischem Ambient mit den legendären Künstlern ERIK SATIE und BRIAN ENO. In einem Interview destillierte Polygon "Volume Alpha" auf seine Essenz hinuntern: "Der Soundtrack ist nicht gebunden an die Retro-Ästhetik der Minecraft Graphik. Der Soundtrack setzt sich über sie hinweg. Das Album ist ein Versuch, die kombinierte Game/Music Erfahrung in etwas Himmlisches zu übersetzen."

Konami Digital Entertainment und Laced Records tauchen in den Nebel, um den fesselnden und eindringlichen Soundtrack von SILENT HILL 2 (2024) auf Vinyl zu bringen.

Diese 6-LP-Box enthält den kompletten Soundtrack, der vom langjährigen Komponisten der Serie, Akira Yamaoka, komponiert und sorgfältig arrangiert wurde. Besonderes Augenmerk wurde auch auf die Verpackung gelegt, die Gedanken des Komponisten in einem Buch mit Linernotes enthält.

Yamaoka hat den Soundtrack für das von der Kritik gefeierte Remake von Bloober Team komplett überarbeitet. Brandneue, neu eingespielte Cues für SILENT HILL 2 aus dem Jahr 2024 fangen die unheimliche Atmosphäre der titelgebenden Stadt perfekt ein, indem sie Elemente von Trip-Hop und Industrial Rock mit düsterer Atmosphäre und Musique Concrète verbinden. Für Fans der beliebten Survival-Horror-Serie ist der neue Soundtrack vertraut und neu zugleich.

Der Score führt Yamaokas unnachahmliches Sounddesign und seine ätherischen Arrangements zu neuen Höhen und zeigt seine kreative Entwicklung seit der Veröffentlichung des Originalspiels im Jahr 2001. Die Musik geht über die funktionale Rolle eines Videospiel-Scores hinaus und ist sowohl ein wesentlicher Bestandteil der Atmosphäre der SILENT HILL-Spiele als auch ein eigenständiges Werk, das eine Reise durch die dunklen Tiefen der menschlichen Psyche unternimmt.

NEIL ARDLEY – KALEIDOSCOPE OF RAINBOWS The Definitive 2LP Reissue of a Landmark in British Jazz Fusion
Analogue October Records proudly presents the long-awaited reissue of Kaleidoscope of Rainbows, Neil Ardley’s 1976 masterpiece, originally released on Gull Records. Produced by Neil Ardley and recorded at London’s famed Morgan Studios, the sessions were engineered and mixed by Martin Levan, capturing one of the most ambitious and beloved works in British jazz. Following the acclaimed reissues of Courtney Pine’s Journey to the Urge Within (AOR-001-ST) and Neil Ardley’s Harmony of the Spheres (AOR-002-ST)—both praised by the audiophile press including The Tracking Angle—this third release confirms Analogue October as one of today’s most meticulous and exciting reissue labels.
A Suite of Sound and Colour
Commissioned for the 1975 Camden Jazz Festival, Kaleidoscope of Rainbows is structured as a seven-part suite, each movement reflecting a colour of the spectrum. Ardley’s composition weaves together jazz improvisation, progressive rock energy, and orchestral elegance in one of the most imaginative British jazz recordings of the era. Featuring Ian Carr, Barbara Thompson, Tony Coe, Trevor Tomkins, and Geoff Castle, the album is a who’s who of the UK’s vibrant 1970s jazz scene.
Cut at Abbey Road, Pressed at Record Industry
For this definitive edition, Analogue October worked directly from the original Gull master tapes. Mastering was entrusted to Miles Showell at Abbey Road Studios, using his renowned half-speed process to extract every detail and dynamic from Ardley’s score. To give the music the headroom it deserves, the reissue has been expanded to a deluxe 2LP set, pressed on the highest-quality vinyl at Record Industry in Haarlem, Netherlands. The result is a presentation that finally does justice to the scope and brilliance of Ardley’s vision.
Deluxe Package – Restored from the Source
The artwork has been meticulously restored from the original film elements, ensuring a sleeve of unmatched vibrancy and fidelity. Inside, a 12-page booklet printed on heavyweight card features an in-depth essay on Neil Ardley and the making of Kaleidoscope of Rainbows, written by Jazzwise magazine editor Mike Flynn, alongside rare photographs from the period.
Curated and Produced by Craig Crane
As with every Analogue October release, Kaleidoscope of Rainbows has been curated and produced by label founder Craig Crane with a collector’s eye for detail and a deep respect for the music’s legacy. This reissue is not only the definitive vinyl edition of one of the great British jazz fusion albums—it also continues the label’s mission to restore and celebrate the most vital recordings of the era.
Neil Ardley’s Kaleidoscope of Rainbows—vivid, expansive, and timeless—returns as the essential edition for audiophiles and jazz lovers alike.
Retail-ready product description (short form):
Produced by Neil Ardley and recorded in 1976 at London’s Morgan Studios, engineered and mixed by Martin Levan, Kaleidoscope of Rainbows is a cornerstone of British jazz fusion. This definitive 2LP reissue, mastered at Abbey Road by Miles Showell from the original Gull master tapes and pressed at Record Industry (NL), finally gives the music the dynamic headroom it deserves. The deluxe edition includes restored artwork and a 12-page booklet featuring an in-depth essay by Jazzwise editor Mike Flynn.

Now, following great acclaim for Volume 1, CTR is proud to unveil another equally eclectic Post-Punk Era Selection Compiled by Jason Boardman ( Before I Die Records) Celebrated Manchester club-night curator & record Label Owner , DJ & digger - supreme.

A second compilation of late 1970s / early 1980s Post-Punk era bedroom & small studio innovations & DIY Inspirations - Featuring more rarely & never heard cuts from that period. Including tracks from the enigmatic Prana, Blank Students, Janet Armstrong & The Native Hipsters ..A rich vein .

Jason Writes Of Volume 2 :
"It was a delightful shock that No Ones Listening Anyway Volume One was so well received - thanks to everyone one who bought & enjoyed it. This led to John asking me to collate Volume Two, so here it is.

This time all the material was recorded & released in the UK between 1978 & 1984.

I was conscious that there was minimal female energy on Volume One so have tried to rectify that here on Volume Two. I have also tried to make it as varied as possible with none hit wonders, oddities, collectables, under the radar B-sides & a couple of previously unreleased on vinyl selections."

Mit Sexistential meldet sich Robyn mit ihrem bislang poppigsten Album zurück. Nach dem atmosphärischen Honey (2018) rückt sie wieder klar strukturierte Popsongs ins Zentrum - neun prägnante Tracks, entstanden an einem persönlichen Nullpunkt. Nach dem Ende einer langen Beziehung ordnete Robyn ihr Leben neu, entschied sich bewusst für eine alleinerziehende Mutterschaft und setzte sich intensiv mit Sexualität, Nähe, Unabhängigkeit und Identität auseinander. Die Arbeit am Album begann 2020 und wurde von der Pandemie geprägt. Aufgrund geschlossener Grenzen arbeitete Robyn ausschließlich mit schwedischen Weggefährten, allen voran Produzent Klas Âhlund. Ergänzt wird das Album durch Co-Writes mit Max Martin - die erste Zusammenarbeit seit Body Talk - sowie eine neu bearbeitete Version von Blow My Mind, ihrem Sohn gewidmet. Klanglich verbindet Sexistential klassische Popstrukturen mit einer hypermodernen Produktion. Thematisch kreist das Album um Lust, Verletzlichkeit und Kontrollverlust - und um das Spannungsfeld zwischen Emotion und Biologie. Die Single Dopamine beschreibt Verlangen zugleich als Gefühl und chemischen Prozess, geprägt von Robyns Erfahrungen mit IVF. Humor und Selbstironie durchziehen den Titeltrack, während Songs wie Sucker for Love romantische Liebe verteidigen, ohne naive Rollenbilder zu reproduzieren. Sexistential steht für künstlerische Integrität, bewusste Offenheit und einen selbstbestimmten Neubeginn - riskant, ehrlich und voller Hoffnung.

“France absolutely engage the body... but the spectacle is one for your mind, especially as you start to wonder how much of what you’re hearing is really there.” The Quietus

Legendary hurdy-gurdy-powered kraut/psych/folk/drone band France have announced a new album ‘Good Thoughts. Bad Thoughts’ on The state51 Conspiracy label; capturing a wild performance at The state51 Factory in East London - part of their very first tour of England. They played Liverpool Psych Fest as a one off some years back.

Forming 20 years ago as a trio in Valence, France, for this performance, were Jeremie Sauvage on bass, Yann Gourdon on electrified hurdy-gurdy, and Cyril Bondi (of La Tene and Cyril Cyril on drums (stalwart Mathieu Tilly was taking some much needed time off).

This album sees the band plunge into the depths of the human psyche, backed up by Hugo Hyart’s deep, all-over cosmic doodles and an unhidden homage to the Parliafunkadelicment state of mind : Uniting, dancing, staying creative and open minded despite the tribulations of life. Dedicated to the feeling of good (and baby they’re good... at being good).

On the night France were recorded by Hot Chip’s in-house engineer James Crump who subsequently mixed the record at Hot Chip’s studio in East London. The album was mastered by Richy Hughes at Binary Feedback.

Eine Frau ist auf einem Kreuzfahrtschiff gefangen. Ein Prediger beschließt, mit seiner Stadt unterzugehen. Ein Mann im Blumenladen verliert sich in der Bedeutung eines Arrangements. Diese und andere Menschen an persönlichen wie gesellschaftlichen Grenzpunkten stehen im Mittelpunkt von zehn zeitgemäßen und zugleich zeitlosen Kurzgeschichten, die The New Pornographers auf ihrem kommenden Album The Former Site Of in Form sorgfältig komponierter Popsongs versammeln.Wie schon Continue as a Guest zeigt auch dieses Album The New Pornographers - Bandleader A.C. Newman, Neko Case, Kathryn Calder, John Collins und Todd Fancey - dabei, wie sie ihren ohnehin reichen Katalog auf überraschende Weise erweitern. Unterstützt vom legendären Session-Drummer Charley Drayton (Divinyls, Keith Richards, Fiona Apple) war der Raum innerhalb eines New-Pornographers-Songs noch nie so klar definiert und zugleich so reich texturiert. Das verleiht den Figuren, deren Leben sich in Newmans einfühlsamen, bildhaften Texten entfalten, einen unverwechselbaren Puls.The Former Site Of verleiht dem Sound, den Newman durch das Schreiben und Aufnehmen im Heimstudio entwickelte, zusätzliche Tiefe und verfeinert den kreativen Prozess der Band weit über die Notwendigkeiten der Lockdown-Ära und der damaligen Remote-Zusammenarbeit hinaus. ,Die Zeit in meinem Studio hat vieles geöffnet", erklärt er. ,Ich kann zuerst das Skelett eines Songs zusammenstellen - nur ein paar Elemente, das zentrale Gefühl, wirklich so wenig wie möglich - bevor ich ihn zur Band bringe und von dort aus weitermache."Zwei Alben nach dieser Veränderung erschaffen The New Pornographers Klanguniversen von komplexer Textur und erzählerischer Detailfülle, bei denen jede Ebene darauf abgestimmt ist, eine unerwartete neue Facette offenzulegen. Wie schon auf Continue as a Guest ist eine der deutlichsten Ebenen die Art und Weise, wie sich ein Song um ein hervorgehobenes Instrument formt. Auf The Former Site Of ist es die Mandoline, die - in Carl Newmans Händen - der Lead-Single ,Votive" ihr Gefühl von Beschleunigung verleiht, während sie sich vom atmosphärischen Synth- und Keyboard-Intro zu einer klassischen, weit offenen Jam-Nummer aufbaut.,Hände schützen ein Streichholz / Ich versuche nur, das Licht am Brennen zu halten", singt Newman in dem Stück. Diese Metapher - das Festhalten trotz der Unsicherheit des Lebens - zieht sich wie ein roter Faden durch The Former Site Of. ,Bonus Mai Tais" handelt im Grunde davon, wie die Flamme erlischt: Newman schreibt darin offen über ein Treffen mit einem Freund, der an fortgeschrittenem Krebs erkrankt ist, und über seine eigene Entwaffnung angesichts dessen Offenheit im Angesicht des Todes. Es ist ein brutal trauriger Song, dessen Schmerz in Newmans Stimme schwebt - und zugleich einer der schönsten der Band, wobei die Harmonien von Neko Case und Kathryn Calder wie ein ätherischer Spiegel der Szene wirken.The Former Site Of platziert viele seiner Figuren am Rand des Vergessens - ihre Zeit wird knapp, ihre Situation scheint aussichtslos -, und doch halten sie fest. Das gilt auch, wenn The New Pornographers den Blick nach innen richten, wie auf ,Pure Sticker Shock", in dem Newmans Texte um Selbstwert kreisen. Dass sie sich selbst unter dieser so unterschiedlichen Figurenriege wiederfinden können - sogar die Cassini-Huygens-Sonde aus ,Spooky Action" - verleiht dem Album Zusammenhalt, noch bevor die sich wiederholende Schlusszeile des Titeltracks erklingt, die den Weg ins Herz jedes einzelnen Songs warm erleuchtet und einladend macht.Weit davon entfernt, einfach das erwartbare nächste Kapitel von The New Pornographers zu sein, ist The Former Site Of ein Plädoyer gegen Erwartungen - von einer Band, die sich weiterentwickelt, statt sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen. Selbst in den dunkelsten oder selbstironischsten Momenten liegt in dieser Musik eine unwiderstehliche Spritzigkeit: eine Bestätigung, dass der Kampf ihrer Figuren und der Hörer:innen - wie das Foto eines fernen Planeten - es wert ist.

Eine Frau ist auf einem Kreuzfahrtschiff gefangen. Ein Prediger beschließt, mit seiner Stadt unterzugehen. Ein Mann im Blumenladen verliert sich in der Bedeutung eines Arrangements. Diese und andere Menschen an persönlichen wie gesellschaftlichen Grenzpunkten stehen im Mittelpunkt von zehn zeitgemäßen und zugleich zeitlosen Kurzgeschichten, die The New Pornographers auf ihrem kommenden Album The Former Site Of in Form sorgfältig komponierter Popsongs versammeln.Wie schon Continue as a Guest zeigt auch dieses Album The New Pornographers - Bandleader A.C. Newman, Neko Case, Kathryn Calder, John Collins und Todd Fancey - dabei, wie sie ihren ohnehin reichen Katalog auf überraschende Weise erweitern. Unterstützt vom legendären Session-Drummer Charley Drayton (Divinyls, Keith Richards, Fiona Apple) war der Raum innerhalb eines New-Pornographers-Songs noch nie so klar definiert und zugleich so reich texturiert. Das verleiht den Figuren, deren Leben sich in Newmans einfühlsamen, bildhaften Texten entfalten, einen unverwechselbaren Puls.The Former Site Of verleiht dem Sound, den Newman durch das Schreiben und Aufnehmen im Heimstudio entwickelte, zusätzliche Tiefe und verfeinert den kreativen Prozess der Band weit über die Notwendigkeiten der Lockdown-Ära und der damaligen Remote-Zusammenarbeit hinaus. ,Die Zeit in meinem Studio hat vieles geöffnet", erklärt er. ,Ich kann zuerst das Skelett eines Songs zusammenstellen - nur ein paar Elemente, das zentrale Gefühl, wirklich so wenig wie möglich - bevor ich ihn zur Band bringe und von dort aus weitermache."Zwei Alben nach dieser Veränderung erschaffen The New Pornographers Klanguniversen von komplexer Textur und erzählerischer Detailfülle, bei denen jede Ebene darauf abgestimmt ist, eine unerwartete neue Facette offenzulegen. Wie schon auf Continue as a Guest ist eine der deutlichsten Ebenen die Art und Weise, wie sich ein Song um ein hervorgehobenes Instrument formt. Auf The Former Site Of ist es die Mandoline, die - in Carl Newmans Händen - der Lead-Single ,Votive" ihr Gefühl von Beschleunigung verleiht, während sie sich vom atmosphärischen Synth- und Keyboard-Intro zu einer klassischen, weit offenen Jam-Nummer aufbaut.,Hände schützen ein Streichholz / Ich versuche nur, das Licht am Brennen zu halten", singt Newman in dem Stück. Diese Metapher - das Festhalten trotz der Unsicherheit des Lebens - zieht sich wie ein roter Faden durch The Former Site Of. ,Bonus Mai Tais" handelt im Grunde davon, wie die Flamme erlischt: Newman schreibt darin offen über ein Treffen mit einem Freund, der an fortgeschrittenem Krebs erkrankt ist, und über seine eigene Entwaffnung angesichts dessen Offenheit im Angesicht des Todes. Es ist ein brutal trauriger Song, dessen Schmerz in Newmans Stimme schwebt - und zugleich einer der schönsten der Band, wobei die Harmonien von Neko Case und Kathryn Calder wie ein ätherischer Spiegel der Szene wirken.The Former Site Of platziert viele seiner Figuren am Rand des Vergessens - ihre Zeit wird knapp, ihre Situation scheint aussichtslos -, und doch halten sie fest. Das gilt auch, wenn The New Pornographers den Blick nach innen richten, wie auf ,Pure Sticker Shock", in dem Newmans Texte um Selbstwert kreisen. Dass sie sich selbst unter dieser so unterschiedlichen Figurenriege wiederfinden können - sogar die Cassini-Huygens-Sonde aus ,Spooky Action" - verleiht dem Album Zusammenhalt, noch bevor die sich wiederholende Schlusszeile des Titeltracks erklingt, die den Weg ins Herz jedes einzelnen Songs warm erleuchtet und einladend macht.Weit davon entfernt, einfach das erwartbare nächste Kapitel von The New Pornographers zu sein, ist The Former Site Of ein Plädoyer gegen Erwartungen - von einer Band, die sich weiterentwickelt, statt sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen. Selbst in den dunkelsten oder selbstironischsten Momenten liegt in dieser Musik eine unwiderstehliche Spritzigkeit: eine Bestätigung, dass der Kampf ihrer Figuren und der Hörer:innen - wie das Foto eines fernen Planeten - es wert ist.

FreedomB Delivers Timeless Groove on 'Essence Of Soul EP'. FreedomB is an artist defined by groove and movement rather than place. Drawing influence from jazz, funk, soul, and the earliest house and electronic rhythms, his sound is rooted in timeless dance music traditions and built for long, immersive nights on the floor. Focused on rhythm, flow, and emotional energy, FreedomB's productions exist to make people dance without compromise. With releases on labels such as Knee Deep In Sound, Roush, Toolroom, Sola, ElRow Music, and Flashmob Records, FreedomB has earned support from leading names including Hot Since 82, Supernova, Hector Couto, Solardo, and Flashmob. Now joining the Definitive Recordings catalogue, FreedomB presents 'Essence Of Soul EP', a two-track release that captures his deep-rooted love for classic house, disco, and soulful dancefloor energy. On 'Mi House Es Tu House', FreedomB delivers pure house nostalgia. A groovy beat and subtle bassline form the foundation, joined by classic piano chords that immediately set the tone. As the track unfolds, disco samples, a 90s-style synth melody, and a soulful female vocal sample build toward a powerful breakdown before dropping back into full groove, introducing a second timeless house synth theme. It's uplifting, energetic, and perfectly designed for any house music dancefloor. The title track 'Essence Of Soul' shifts into a deeper, more disco-infused direction. A straighter, nu-disco- inspired rhythm sets the pace while layered synths evolve throughout the arrangement. An 80s-style bassline anchors the groove, accompanied by filtered vocal chants, disco effects, and a spoken-word vocal reflecting on the meaning of music and the dancefloor. As the track progresses, rich piano chords and classic high house strings lift the energy into an emotional, late-night crescendo. 'Essence Of Soul EP' is a celebration of groove, soul, and timeless house energy. A release that lets the music speak and invites you to dance.

There are two versions of the vinyl edition: classic 140g black record or limited (Universe Edition) 140g black + 7" black vinyl with two bonus tracks.


WE ARE THE BIOBOTS is an album by Michal Baj (DJ Eprom), who has ties to Silesia. It will be released on 21th January 2026, by the legendary Polish label JuNouMi Records (est. 2002). WE ARE THE BIOBOTS is an album that not only talks about technological progress, but also touches on the digitization of human consciousness in the 21st century. Although it discusses the dangers of AI development, no artificial intelligence was used in its creation.

The album features legendary hip hop DJs, including the art of scratching. The album will feature the most outstanding DJs from Poland, England, the USA, and Japan. Thanks to this, the album has a chance to gain a broader, international context. Eprom's professional experience to date has allowed him to bring together such a wide range of artists and bring them together on the album, including:

DJ D-Styles – a legend of scratching from the USA. A pioneer of the genre. Member of groups such as The Beat Junkies and Invisibl Skratch Piklz, creator of many scratching techniques still used today.
DJ Prime Cuts – founder of the legendary Scratch Perverts from London, multiple world champion and creator of unique scratching techniques.
DJ Flip Flop, Prolifix – representatives of the DJ community from the US coast.
DJ Tigerstyle – a leading representative of the DJ community in England, multiple world champion in scratching.
DJ IQ – the most successful scratching champion in the world.
DJ Miyajima – the unrivaled master and creator of the Japanese school of scratching.
DJ Melo-d – co-founder of The Beat Junkies collective, multiple DJ champion hosting a legendary show on Radio HOT 97 in the US.
DJ Ben, Krootki – co-founders of the Modulators group from Poland, World Champions in scratching.
Daniel Drumz – Polish DJ and music producer known worldwide.
Mr Krime – pioneer of DJing and turntablism in Poland.


Michal Baj is a multi-talented musician, artist, and music producer born in Jastrzebie-Zdroj, as well as the owner of the analog Eprom Sounds Studio, where tracks based on mixing and mastering are produced and gain worldwide recognition.

The inspiration for the album is Eprom's connection to Silesia. His work at the KWK Borynia mine, surrounded by heavy equipment and mining technology, became a direct inspiration for creating a musical story about people, machines, as well as the directions of technological development and the impact they have on society.

The album is released by JuNouMi Records, a label specializing in vinyl records, founded in 2002. Your wax supplier.

Es ist schon drei Jahre her, seit CTMF ihr letztes Studioalbum ,Failure Not Success" rausgebracht haben, und jetzt sind sie mit einem brandneuen Album zurück! Auf ,House On Fire" geben sie richtig Gas und man kann echt sagen, dass sie noch nie so gut geklungen haben! Das Album enthält Remix-Versionen ihrer Coverversionen von ,Untitled" von The Saints und ,Shapes Of Things" von The Yarbirds (beide bisher nur auf limitierten 7"-Singles erhältlich) sowie zwölf neue Aufnahmen, die von Billy Childish geschrieben wurden. Aufgenommen in den Ranscombe Studios, Rochester, Kent mit Toningenieur Jim Riley. CTMF: Billy - Gitarre/Gesang + Julie - Bass/Gesang + Wolf - Schlagzeug/Percussion.

Maui Blue & Orchid Vinyl. Nachdem wir American Don mit (Steve) Albini fertiggestellt hatten, waren wir kurz davor, dass die Spannungen zwischen uns so groß wurden, dass wir uns trennen mussten. Ich (Eric) war überzeugt, dass wir bei den Aufnahmen die wahre Essenz der Songs verloren hatten. Es war keine einstimmige Entscheidung, mit Steve aufzunehmen. Wir haben das Album komplett mit Gitarrenloops geschrieben, und Team Storm & Stress wollte im Studio mit Pro Tools weitermachen, was sowohl zu dem passte, was wir machten, als auch zu dem, was wir erreichen wollten. Steve hatte gerade den großartigen A-Raum bei Electrical fertiggestellt, und Damon bestand darauf, dass wir dort die Drums aufnehmen würden. Er gab in dieser Frage nicht nach. Sobald wir dort ankamen, wurde uns klar, dass alle Songs, die wir mit unseren Pedalen in mehreren Overdubs geschrieben hatten, nur Mono-Gitarrenaufnahmen zuließen. Wir haben das Problem gelöst, indem wir die Songs zu einem einzigen Loop gespielt und alle Gitarren später überlagert haben, sodass ein volles Stereofeld entstand, das zu den grandiosen Drum-Aufnahmen von Steve passte. Dieser Ansatz hat unsere Spielweise total verändert. Das hat zwar magische Momente der Improvisation ermöglicht (Peter Criss Intro), aber als das Album fertig war, klang es aufgebläht und die Darbietungen waren träge. Ich war mir immer sicherer, dass der Sound des Akai Headrush und die Tempi, die er für Damon vorgab, das Herzstück dieser Songs waren. Ian stimmte mir zu. In einem gewagten letzten Versuch hatte ich die Idee, Greg Norman (der für Steve arbeitete!) anzurufen und ihn zu fragen, ob wir nach unseren nächsten Shows heimlich in sein Studio in S. Chicago kommen und das Album LIVE neu aufnehmen könnten. Es war ein riesiger Schritt, der niemals hätte funktionieren können, aber wie durch ein Wunder waren alle einverstanden, und wir versuchten es. Greg hat uns persönlich und professionell in unserer heißesten Phase eingefangen. Die Tempi sind schneller, und niemand hält sich zurück. Diese echten Live-Bänder zeigen die Songs genau so, wie wir sie auf Tour gespielt haben, wo sie zwischen Juni 1999 und Juli 2000 entstanden sind. Jetzt, 25 Jahre später, wurden die Greg-Norman-Aufnahmen entstaubt und digitalisiert. Mit Hilfe moderner Restaurierungswerkzeuge und dem Fachwissen von Sir Bob Weston konnten wir diese Aufnahmen zum ersten Mal neu abmischen und mastern. - Eric Emm, Bassist

Able to provoke thought like no other, Jan Blomqvist drops his third artist album, MUTE, to touch on the need for reflection on
the bad place the world is headed to. Spearheaded by tracks such as "Underwater", "Destination Lost", "Muted Mind" and "Midnight Sun",each creation channeling the signature Blomqvist style

‘Soul Psychédélique’, released on Two-Piers, takes you on a journey into the world of Psychedelic Soul & Funk, from its early beginnings in the 1960s and 1970s to the current crop of artists championing the more Psychedelic, Trippy end of the Soul sound today.

‘Soul Psychédélique’ brings together legends of the Soul Psych scene, such as Curtis Mayfield, The Chambers Brothers, Marlena Shaw, The Temptations, and the brilliant ‘Sugar Man’ by Rodriguez. Place alongside Soul Titans like Isaac Hayes, Bobby Womack, Chairman of the Board, Terry Callier all delivering stunning Psychedelic Nuggets for your Listening pleasure. Throw in some covers like ‘Dear Prudence’ by The Five Stairsteps, ‘Hard to Handle’ by Patti Drew and ‘California Dreamin’’ Bobby Womack and finish with some brilliant modern-day exponents of the scene like Khruangbin, Gabriels and Michael Kiwanuka. The result is a crazy ride through the world of Psychedelic Soul and Funk. If you ain’t dancing and smiling by the end - what the hell is wrong with you!

‘Soul Psychédélique (The Best of Lounge & Exotica 1954-2022)’ is the fourth instalment in the ‘Psychédélique’ Compilation series on Two-Piers, following the critically acclaimed ‘Pop Psychédélique (The Best of French Psychedelic Pop 1964-2019)’, ‘Garage Psychédélique (The Best of Garage Psych and Pzyk Rock 1965-2019)’ and ‘Lounge Psychédélique (The Best of Lounge & Exotica 1954-2022)’ and is available on 2LP Coloured Vinyl

Bob Stanley’s latest compilation “Wednesday Morning 6AM” literally turns back the clocks.

In the late 70s and early 80s, there was a parallel world of hits that people only heard when their clock radio went off. BBC Radio 2 had little time for the Top 40 music played by Radio 1 and beamed into living rooms by Top Of The Pops. Radio 2 effectively created a chart of its own playing singles or album tracks that their DJs enjoyed and wanted to share with their listeners. These tracks were given multiple plays on rotation and became earworms for millions of listeners.

“Wednesday Morning 6AM” is the warming soundtrack of eating breakfast or driving to school or to work in the cold and dark early hours to the sound of Art Garfunkel’s ‘99 Miles From LA’, Dolly Parton’s ‘The Bargain Store’, Hoyt Axton’s ‘Evangelina’, Paul Simon’s ‘Train In The Distance’ and Air Supply’s ‘Lost In Love’.
Other featured artists include Gilbert O’Sullivan, Crystal Gayle, Carly Simon, John Denver, Lou Rawls, Lindisfarne, Bob James, Stella Parton and Dionne Warwick.
The 2-LP version includes the bonus track ‘Danny’s Song’ by Anne Murray.

Um Jesus geht es auf KOMPASS, dem neuen Album von Prinzen-Frontmann Sebastian Krumbiegel, mal wieder nicht. Dafür etwa um Elon Musks Steuererklärung, den kleinen Prinzen, dass 2+2= 5 ist, warum man trotz allem keine Angst haben und lieber von einer besseren Welt träumen sollte, und es geht um Musik. Um mehr Musik. Knapp 70 Auftritte spielte Sebastian Krumbiegel in den letzten 12 Monaten, knapp 70 Songs schrieb er in der gleichen Zeit. Er testete die Lieder auf Herz und Nieren, arrangierte um, verwarf, erschuf. Das Ergebnis: Sein neues Album KOMPASS. Wie man sieht, liebt es Sebastian Krumbiegel, Songs zu schreiben und live zu spielen. Und er liebt es, vor, während und nach den Auftritten sein Publikum nicht nur zu unterhalten, sondern sich auch mit seinem Publikum zu unterhalten. Und nach und nach kristallisierte sich in seinen Gesprächen heraus, dass eben jenes Publikum in unseren schweren Zeiten nach positiven Liedern verlangte. KOMPASS enthält 14 Songs, in denen das Glas grundsätzlich halbvoll, das Gras grundsätzlich grün und das Licht am Ende des Tunnels grundsätzlich nicht von einer entgegenkommenden Lokomotive ist. Krumbiegel selber hatte, wie er sagt, keinen Bock auf traurige Lieder. Wer jetzt allerdings denkt, der Künstler würde in seichte Gefilde abdriften, irrt: Krumbiegel gelingt, wie wenigen sonst, der Spagat zwischen Unterhaltung und Reflexion, zwischen Kritik und Optimismus. Sebastian Krumbiegel ist einer, der glaubt. Er glaubt an die Kraft der Kunst, an die Möglichkeit der Veränderung zum Besseren, und seine Songs handeln genau von diesem Glauben. Er erinnert daran, den Traum von einer anderen, harmonischeren Welt nicht zu vergessen. Und das gelingt ihm ohne Kitsch. Dafür mit Humor, viel Humor. Auch musikalisch ist KOMPASS ein optimistisches Album, ein optimistisches Album, aber ohne Augenwischerei.

Undisputed legend of the dubstep scene Commodo collaborates with Jazz aficionado Alfa Mist on Deep Harbour. “I’ve admired Alfa Mist’s work for some time and I had a couple of avenues I wanted to explore using keyboards. One being a darker, dissonant take on a jazz flavoured half-step. The release also features two mixes by Anz. "Anz is a real producer’s producer with a broad range and felt like the perfect remixer.” Commodo has seen support from DJ Mag, Crack, Clash, BBC Radio 1, BBC Radio 6, NTS and played likes of Boiler Room Festival, Outlook Festival Boomtown Festival, Keep Hush and more.

London Based Deadbeat is a techno label founded in 2000 as an outlet for the more eclectic, risk taking and aggressive elements of the genre. Dedicated to unveiling forward thinking new talent, championing cult underground producers and celebrating established global acts the label has created a loyal fan base and now after more than two decades presents its first vinyl release, a massive six track EP that covers a lot of creative ground and features three artists well known for pushing boundaries while delivering face melting, dancefloor destroying beats.

Sane ( Don't Recordings / Fun In The Murky ) is a Uk based producer and techno DJ who has featured multiple times on the 'Best electronic music on bandcamp' pages. Described there by music journalist Joe Muggs as 'Filthy, dirty, vile and brilliant. His techno will tear the top off your head and make soup with the contents. It screeches, it blurts, it whistles, and it roars. Above all, it crashes and clangs like a dancing mech warrior, crushing all before it. What more do you need to know?'

TSR ( Analog Records / Hörspielmusik ) are a highly regarded creative force of Swedish musical mentalists, a crazed, technologically berserk band of electronic wizards who relentlessly conjure up the most brilliant, silliest, toughest, most dance bootable funky techno on this train of existence. Known for high-energy, raw, and sometimes humorous tracks they have released to high acclaim on many notable labels and played all over the world.

DJ Ze MigL ( Djax-Up-Beats / Minimalistix ) is first and foremost a DJ, but also a producer & a Dude! Creating crazy, funky and sometimes brutal techno mayhem. Residentially from Portugal, he’s been the one of most prolific Portuguese techno producer/ DJ during the last 25 years. Producing and Spinning his own special brand of honkin’ techno, not changing a single cowbell. Never too serious or dark, always with proper party ON!

The record additionally features full sleeve artwork by Ed Twist ( of the influential 'Ugly Funk' label ) and is pressed on yellow vinyl.

Backyard Babies was formed in 1987 in Nässjö and can by rights be called Sweden’s most influential glam punk act. Between 1994 and 2019 they released eight studio albums of which Stockholm Syndrome is their fifth. Here we have another collection of bangers brought to you by the babies with reckless abandon. This time they invited a whole slew of guest musicians such as the Ramones, Danko Jones, The Cardigans, Turbonegro, and The Hellacopters, elevating the whole affair to another level with no signs of stopping. This is the first time the album is available again on vinyl since ten years and features the songs "Minus Celsius", "A Song for the Outcast", and "Everybody Ready?!". Stockholm Syndrome is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on crystal clear & black marbled vinyl and includes a 4-page booklet with lyrics.

Aurora-Glow-Vinyl, limitiert auf 700 Exemplare. Lange war es ruhig um Sound Of Smoke aus Freiburg im Breisgau. Nachdem das Psychedelic Soulrock Quartett ihre letzte Platte PHASES im Frühjahr 2023 über Tonzonen Records veröffentlicht hatte, gab es viel Zuspruch innerhalb der deutschen und teils auch internationalen Szene. Aufgrund anschließender diverser privater Umstände, unter anderem ein Baby und der Umzug in eine andere Stadt, hatte sich die Band darauf geeinigt, sich mehr dem Songwriting zu widmen und das Touren zu reduzieren. Nun freuen sich die Freiburger*innen im März 2026 ein neues Album zu präsentieren! MIRAGE, so wird die 3. Langspielplatte der Band heißen und knüpft an das bewährte Konzept von Sound Of Smoke an: Johannes Braunsteins vorantreibende Schlagzeugbeats, Florian Kiefers donnernder Bass, welcher teilweise schon als Rhythmusgitarre interpretiert werden kann, Jens Stövers elektrische, twangy Gitarre ergänzt mit sphärischen Echo- & Fuzz-Sounds, sowie oszillierende Synthesizer. Zu guter Letzt gibt Isabelle Bapté mit ihrer souligen Stimme und Flöteneinsätzen dem Sound Of Smoke den famosen, individuellen Touch, welcher die Band so einzigartig macht.

Released in November 2023, "Piranha" is the electrifying collaboration album between Brooklyn's own CJ Fly, the lyri-cal virtuoso of Pro Era fame, and masterful producer Stoic. Dive deep into the sonic depths of this mesmerizing pro-ject as CJ Fly's razor-sharp lyricism cuts through the beats crafted by Stoic with surgical precision for a sonic feast that devours everything in its path.

With guest appearances including the likes of Mick Jenkins, Nyck Caution, Lord Apex, Blvck Svm and AMARAH, as well as young legend Lord Sko on one of the bonus tracks featured on this deluxe edition, each track on "Piranha" is a testament to the raw talent and creativity of its collaborators.

With Stoic's immersive production providing the perfect backdrop for CJ Fly's impassioned delivery, "Piranha" is an album that demands your attention from start to finish, a tidal wave sure to leave a lasting impression on hip-hop heads everywhere.