The album Greatest Hits - Wonder is more than a collection - it is a musical journey, bringing together the 10 most treasured songs Invisible Hands Music releases that have touched hearts worldwide. Invisible Hands Music is proud to have enjoyed a dynamic and enduring partnership with Libera, spanning six acclaimed studio albums distributed across more than 200 territories. Each song on embodies the passion, artistry, and collaboration that have driven remarkable achievements - from multiple No.1 chart positions to "Album of the Week" features in major markets including the UK, Japan, and the USA. This definitive collection celebrates Libera's most beloved recordings and offers longtime fans and new listeners a memorable one-stop experience.
Talk-Mo-Band mit Frontfrau aus der verfluchten Szene von Elgin, Illinois. ,Something Good Has Got To Come From All These Goodbyes" versammelt die gesamten Aufnahmen von The Lazarus Plot - ihr Debüt-Doppel-7"-Single von 1998, die EP ,The End", eine Split-Veröffentlichung mit Long Live Nothing, eine vereinzelte Compilation sowie zwei bisher unveröffentlichte Songs - zusammen mit einem 24-seitigen Booklet mit Texten und Fotos, gestaltet von Laura Laurent. Ein geheimes Teenager-Tagebuch voller Trauer und Sehnsucht, vertont mit Musik, die vom Louisville und Chicago der Vor-Internet-Zeit inspiriert ist. Keine Reue.
Seit ihrer Gründung im Jahr 1988 bewegen sich The Telescopes in einer ganz eigenen Umlaufbahn. Vage zwischen Noise, Space Rock, Dream Pop und Psychedelia verortet, hat die Band um Stephen Lawrie ihre Klanggrenzen stets verschoben und sich konsequent jenseits etablierter Strömungen bewegt. Static Charge ist bereits das 19. Studioalbum der Gruppe und zugleich die achte Veröffentlichung bei Tapete Records - ein weiteres eindrucksvolles Kapitel ihrer rastlosen, genreübergreifenden Geschichte. Nach einer dreimonatigen Tour durch Großbritannien und Europa kehren The Telescopes mit einem kompakten, fokussierten Werk zurück. Sieben Songs, überwiegend live eingespielt, entfalten eine rohe, elektrisierte Energie: primitive Beats, Außenseiterklänge und tief vibrierende Frequenzen verbinden sich zu einem widerständigen Sound, der bewusst gegen die Absurditäten der Gegenwart arbeitet. Aufgenommen und produziert innerhalb von zwei Monaten im hauseigenen Butterfly House Studio in Shropshire, präsentiert sich Static Charge reduziert, direkt und kompromisslos. In der aktuellen Viererbesetzung bündeln The Telescopes ihre Kräfte zu einem Album, das zugleich wuchtig, hypnotisch und erstaunlich konzentriert wirkt - Musik, die nicht gefallen will, sondern nachhallt.
Seit ihrer Gründung im Jahr 1988 bewegen sich The Telescopes in einer ganz eigenen Umlaufbahn. Vage zwischen Noise, Space Rock, Dream Pop und Psychedelia verortet, hat die Band um Stephen Lawrie ihre Klanggrenzen stets verschoben und sich konsequent jenseits etablierter Strömungen bewegt. Static Charge ist bereits das 19. Studioalbum der Gruppe und zugleich die achte Veröffentlichung bei Tapete Records - ein weiteres eindrucksvolles Kapitel ihrer rastlosen, genreübergreifenden Geschichte. Nach einer dreimonatigen Tour durch Großbritannien und Europa kehren The Telescopes mit einem kompakten, fokussierten Werk zurück. Sieben Songs, überwiegend live eingespielt, entfalten eine rohe, elektrisierte Energie: primitive Beats, Außenseiterklänge und tief vibrierende Frequenzen verbinden sich zu einem widerständigen Sound, der bewusst gegen die Absurditäten der Gegenwart arbeitet. Aufgenommen und produziert innerhalb von zwei Monaten im hauseigenen Butterfly House Studio in Shropshire, präsentiert sich Static Charge reduziert, direkt und kompromisslos. In der aktuellen Viererbesetzung bündeln The Telescopes ihre Kräfte zu einem Album, das zugleich wuchtig, hypnotisch und erstaunlich konzentriert wirkt - Musik, die nicht gefallen will, sondern nachhallt.
,Shade Zero" ist das Debütalbum der Flötistin und Komponistin Taiga Ultan, das sich mit dem Verhältnis zwischen Freiheit und Regeln beim Musizieren auseinandersetzt. Anstatt Strukturen abzulehnen, schuf Ultan strenge, selbst auferlegte Systeme und missbrauchte und zerlegte diese dann bewusst. Das Werk basiert auf der Idee, dass Regeln niemals vollständig verschwinden; selbst in freien Spielformen entstehen sie oft stillschweigend und werden durch Gewohnheit gefestigt. Indem er Regeln explizit machte und gegen sie arbeitete, versuchte Ultan, über vertraute Klangwelten und überlieferte Annahmen über Freiheit hinauszugehen. Das Album entfaltet sich in drei miteinander verbundenen Sätzen, beginnend mit virtuosem, tonalem Flötenspiel, das in der klassischen Disziplin verwurzelt ist, sich zu erweiterten Flötentechniken ausdehnt und mit Poesie und persönlicher Reflexion endet. Aufgenommen, abgemischt und produziert von Randall Dunn, präsentiert ,Shade Zero" ein voll ausgearbeitetes künstlerisches Statement einer aufstrebenden Künstlerin mit umfassender klassischer Ausbildung, die heute im ländlichen Maine lebt und arbeitet und damit eine entscheidende Wende hin zu einer selbstdefinierten, prozessorientierten musikalischen Praxis markiert.
Chad R. Matheny veröffentlicht seit 1998 exzentrische, textlich dichte Underground-Popmusik, oft unter dem Namen Emperor X. Nach seinem Studium der Physik, Philosophie und Musikkomposition legte Matheny eine Pause von der akademischen Arbeit ein und verbrachte einen Großteil der letzten zwei Jahrzehnte damit, die Welt mit Bussen und Hochgeschwindigkeitszügen zu durchqueren, um an Orten Musik zu machen, die von einem kleinen, aber vollbesetzten Konzertsaal in Portugal über eine leere Messehalle im Norden des Libanon bis hin zu buchstäblich unterirdischen Metal-Bars in der ganzen Ukraine reichten. Er tourt oft allein mit Gitarre und Synthesizer, teilt sich aber manchmal die Bühne mit Weggefährten wie Ratboys, The Hotelier, The World is a Beautiful Place and I Am No Longer Afraid to Die, Foxing, AJJ, The Front Bottoms und Xiu Xiu. Er produzierte das neue Brian-Sella-Album ,Well I Mean", war Co-Produzent des Sub-Pop-Albums ,Bits" der Jangle-Punk-Legenden Oxford Collapse zusammen mit Eric Topalski von Don Caballero und Storm & Stress und komponierte Videoundermusik für gemeinnützige Organisationen wie Planned Parenthood und SEIU. In den Jahren 2011 und 2012 wurde Mathenys Ambient-Werk ,Keeling Curve" in einer Multimedia-Installation des Fotografen Joel Sternfeld verwendet, die im Rahmen einer Retrospektive im Museum Folkwang zu sehen war.
The vinyl version of this release compiles the tracks from their two earliest EPs originally released by Ankst whilst the 22 track CD features further unreleased & unheard bonus tracks from this early era.
Super Furry Animals also recently announced additional festival dates to follow their sold out Supacabra Tour dates including stops in Llangollen, Bristol, York, Glasgow and London (their first since late 2016. See full 2026 dates below.
Holding the world record for the longest ever EP title the first EP -Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyndrobwllantysiliogogogochynygofod (In Space), was released in 1995, followed in the same year by Moog Droog, with both EPs making up the eight-song track listing of the vinyl version of Precreation Percolation.
Later that year, with a record deal on the table and future classics such as God! Show Me Magic and Hangin’ With Howard Marks already making up the SFA’s set list, the band’s path following “two years of chaos” (including a legendary 1993 debut ‘gig’ at Bangor University’s Banana Lounge, lasting all of five minutes due to technical and chemical misadventure) was set. In the album’s liner notes, singer, Gruff Rhys writes: “It would have been the best gig ever, had we not daisy chained so many synthesizers together, that it resulted in a terminal systems failure.”
By summer they’d joined Oasis, Primal Scream and The Jesus and Mary Chain in the Creation Records family, leading to a huge London signing party that saw members of the band famously thrown out of.
The term of intriguing genre experimentation, spanning long-form electro, blissed out instrumentals and expansive prog-influenced rock, heard across much of Precreation Percolation was subsequently refined and channeled into their thrilling, 1996 debut album, Fuzzy Logic and their untamed live performances.
While consciously and frequently referring to the unheard, untold and unforeseen as a naturally nostalgia-resistant band, Super Furry Animals look ahead to reconvening with fans to celebrate their shared history as the Supercabra Tour gets underway.
(the vinyl comes with a copy of the CD in a slim card wallet)
Zuerst das Wichtigste: Ja, Your Day Will Come an, das zweite Album von Chanel Beads trägt denselben Namen wie sein Debüt aus dem Jahr 2024. Aber es handelt sich um ein völlig neues Werk, nicht um einen zweiten Teil oder eine Neuauflage. Der Titel des neuen Albums ist derselbe wie der des Vorgängers - eine perfekte Zusammenfassung der Zweideutigkeit von Chanel Beads: zu gleichen Teilen ein augenzwinkernder Scherz und eine zutiefst ernste Aussage. Während sich die Songs entwickelten, entdeckte Lavers, dass der Satz eine tiefere Nuance hatte und eine Spannung zwischen Gewissheit und Zweifel hervorrief, die seine Psyche beschäftigte. Wird dein Tag kommen? Wie wird er sein? Wie kannst du dir sicher sein? Während er das Album schrieb, hatten Lavers' Gedanken mehr Raum, um in seinem Kopf herumzuschwirren und sich zu verdrehen, und er fühlte sich oft abgestumpft von einer Welt, die sich absurd grausam anfühlen kann. Die zweite Inkarnation von Your Day Will Come dokumentiert eine klangliche Verschiebung und Weiterentwicklung des Chanel-Beads-Sounds. Dieses Mal ist alles stärker geschichtet, mit mehr eigenständigen Parts und Mitwirkenden. Es entstand in seinem kleinen, spärlich eingerichteten Studio in Brooklyn, wo die Lautsprecher so nah an seinem Gesicht standen, dass er bei jedem Schlag der Bassdrum die Luftwelle spüren konnte. Geiger Zachary Paul tritt präsenter in Erscheinung, während Lavers weiterhin mit der semiotischen Bedeutung von Plug-ins spielt. Auch die ätherische Stimme von Maya McGrory ist erneut auf dem Album zu hören; sie schrieb zudem am majestätischen ,Silver Cup" mit. Die 14 Songs sind ausgearbeiteter und strukturierter - Ergebnis eines kollaborativeren Ansatzes, der Spontaneität und Unvollkommenheit bewusst zulässt. Er folgt der Devise "Wenn es funktioniert, lass es so", nimmt einfach mit dem Mikrofon auf, das gerade zur Hand ist, und baut den Song auf dieser Aufnahme auf. Aus lockeren Treffen ergaben sich Beiträge von Freund*innen wie Tchad Cousins (Urika's Bedroom), Mari Maurice (More Eaze), Anastasia Coope und Bella Litsa. "Dust in the Wind" entstand gemeinsam mit Isaac Eiger von Strange Ranger und Threshold und markiert die erste Co-Autorenschaft außerhalb des Kerntrios aus Lavers, McGrory und Paul. Lavers' fragmentierte Texte sind voller offener Fragen. Er war besonders von der Koexistenz von Nihilismus und Liebe eingenommen und sagte: "Es fühlt sich an, als müsste das eine das andere auslöschen, aber das tut es nicht." Emotionale Sublimierung steht im Mittelpunkt von Chanel Beads, als könne man etwas so fest umklammern, dass es transzendent wird. Your Day Will Come nutzt Traumlogik, um sich mit Liminalität und prekären Erinnerungen auseinanderzusetzen. Es ist geprägt von den Schatten bestimmter Verluste, aber auch davon, wie man sich selbst heimsuchen kann, indem man in alte Gewohnheiten zurückfällt.
Mark Jenkin, the BAFTA Award winning director, editor, screenwriter, cinematographer and musician, presents the score to his new film, Rose of Nevada on Invada Records. Unique among British feature filmmakers for the analogue way in which he crafts his films - all three feature films have been shot on 16mm using a Bolex clockwork camera – as well as his multifaceted roles as the writer, director, director of photography and editor of the film, once more he is responsible for handling the sound design and composing the original score.
The new score mirrors the techniques employed in the film, with analogue synthesisers drawing the listener into nebulous hypnotic tones and delicate movements.
Composed, produced, engineered and performed by Mark Jenkin using synthesiser, guitar, percussion and loops & effects, the environmental recordings remind us of the context in which the music was originally borne, but as the score ebbs and flows between ambient tranquil seas and crashing storms, it affirms its presence as a powerful stand-alone piece of work.
The score’s physical release follows the Cornish director’s third feature film: the time-travelling Rose of Nevada cinematic release in UK and Irish cinemas on 24 April, with a BFI Blu-ray and BFI Player release in the summer.
Zuerst das Wichtigste: Ja, Your Day Will Come an, das zweite Album von Chanel Beads trägt denselben Namen wie sein Debüt aus dem Jahr 2024. Aber es handelt sich um ein völlig neues Werk, nicht um einen zweiten Teil oder eine Neuauflage. Der Titel des neuen Albums ist derselbe wie der des Vorgängers - eine perfekte Zusammenfassung der Zweideutigkeit von Chanel Beads: zu gleichen Teilen ein augenzwinkernder Scherz und eine zutiefst ernste Aussage. Während sich die Songs entwickelten, entdeckte Lavers, dass der Satz eine tiefere Nuance hatte und eine Spannung zwischen Gewissheit und Zweifel hervorrief, die seine Psyche beschäftigte. Wird dein Tag kommen? Wie wird er sein? Wie kannst du dir sicher sein? Während er das Album schrieb, hatten Lavers' Gedanken mehr Raum, um in seinem Kopf herumzuschwirren und sich zu verdrehen, und er fühlte sich oft abgestumpft von einer Welt, die sich absurd grausam anfühlen kann. Die zweite Inkarnation von Your Day Will Come dokumentiert eine klangliche Verschiebung und Weiterentwicklung des Chanel-Beads-Sounds. Dieses Mal ist alles stärker geschichtet, mit mehr eigenständigen Parts und Mitwirkenden. Es entstand in seinem kleinen, spärlich eingerichteten Studio in Brooklyn, wo die Lautsprecher so nah an seinem Gesicht standen, dass er bei jedem Schlag der Bassdrum die Luftwelle spüren konnte. Geiger Zachary Paul tritt präsenter in Erscheinung, während Lavers weiterhin mit der semiotischen Bedeutung von Plug-ins spielt. Auch die ätherische Stimme von Maya McGrory ist erneut auf dem Album zu hören; sie schrieb zudem am majestätischen ,Silver Cup" mit. Die 14 Songs sind ausgearbeiteter und strukturierter - Ergebnis eines kollaborativeren Ansatzes, der Spontaneität und Unvollkommenheit bewusst zulässt. Er folgt der Devise "Wenn es funktioniert, lass es so", nimmt einfach mit dem Mikrofon auf, das gerade zur Hand ist, und baut den Song auf dieser Aufnahme auf. Aus lockeren Treffen ergaben sich Beiträge von Freund*innen wie Tchad Cousins (Urika's Bedroom), Mari Maurice (More Eaze), Anastasia Coope und Bella Litsa. "Dust in the Wind" entstand gemeinsam mit Isaac Eiger von Strange Ranger und Threshold und markiert die erste Co-Autorenschaft außerhalb des Kerntrios aus Lavers, McGrory und Paul. Lavers' fragmentierte Texte sind voller offener Fragen. Er war besonders von der Koexistenz von Nihilismus und Liebe eingenommen und sagte: "Es fühlt sich an, als müsste das eine das andere auslöschen, aber das tut es nicht." Emotionale Sublimierung steht im Mittelpunkt von Chanel Beads, als könne man etwas so fest umklammern, dass es transzendent wird. Your Day Will Come nutzt Traumlogik, um sich mit Liminalität und prekären Erinnerungen auseinanderzusetzen. Es ist geprägt von den Schatten bestimmter Verluste, aber auch davon, wie man sich selbst heimsuchen kann, indem man in alte Gewohnheiten zurückfällt.
Missoula ist das Instrumental-Rock-Projekt des Schlagzeugers Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, Bad Religion) und des Gitarristen John Konesky (Tenacious D). Ihr Debütalbum ,Death Doula" verbindet metal-lastige Präzision mit melodischen, aufwendig arrangierten Gitarrenläufen und dynamischem, technisch versiertem Schlagzeugspiel. Das Duo liefert straff komponierte, energiegeladene Instrumentalstücke, die sowohl komplex als auch unmittelbar wirken.
Gadea’s original soundtrack to In the Beginning, the new animated short film by director Ala Nunu, unfolds across three surreal, yet surprisingly real, stories about people and the world around them: a lunar probe’s tardigrade cargo, 16th-century myths surrounding birds of paradise, and Hong Kong’s pandemic-driven hamster cull. The film is a tonally absurd documentary-fiction essay on anthropocentrism and the human need to control narratives.
This is Gadea’s first musical accompaniment for animation. Collaborating with Marina Herlop on vocals, Gadea’s sonic palette sits somewhere between field-recording minimalism, chamber electro-acoustics, and the more fragile end of speculative composition.
5th anniversary limited‑edition vinyl, featuring standout tracks like “Woman,” “Need to Know,” and “Kiss Me More” ft SZA. Pressed on a translucent pale blue vinyl.
Rizomagic weave Colombian tropical traditions with soundscape textures and electronic processes, drawing on cosmic tuning principles and the pitched down groove of Monterrey"s Cumbia Rebajada. Cumbión Planetario is a journey into Psychotropicolombian Futurism from Bogota"s rich musical underground, recorded at La Becque Artist Residency in the Swiss Alps. Rizomagic are Edgar Marún and Diego Manrique - an electronic music duo from Bogotá, Colombia. Formed while the pair were at University in 2020, the group is influenced as much by contemporary electronic music as by traditional Colombian Rhythms, and have developed a style they call "Psychotropicolombian Futurism", following the path laid by fellow Colombian experimentalists Frente Cumbiero, the Meridian Brothers and las Piranhas but in an altogether more electronic realm. "we weave Colombian tropical traditions with soundscape textures and electronic processes, creating a Pangean-futurist sound where diverse knowledge and cultures coexist without hierarchy"
Auf "What's This?" liefern CS Cleaners 11 Tracks verzerrten, neonfarbenen Art-Punk, der gegen die Absurdität des modernen Lebens wettert. Die Band ist beeinflusst von der Downtown-Musik New Yorks von der ersten vielfältigen Welle des CBGB über die Mutationen und Dekonstruktionen des No-Wave. Doch auch wenn der Sound von CS Cleaners in einer Musik verwurzelt ist, die manchmal ziemlich hart sein kann, nehmen sie sich selbst keineswegs ernst: "What's This?" ist in erster Linie Tanzmusik, wenn auch in einer Form, die wild genug für diese extremen Zeiten ist. Die Charaktere, die auf What's This?" porträtiert werden, sind oft in Momenten der Selbstzweifel und Panik gefangen. Wie der narzisstische Musiker auf der Vorab-Single "Come & Go", der total ausflippt, weil er befürchtet, das Rampenlicht zu verlieren. Ben Petrosor vermittelt Pathos in Zeilen wie "if I swallow my pride, I'll split in two", die Mitgefühl für einen unsympathischen Charakter in einer nachvollziehbaren Situation wecken. Wir erleben eine Vielzahl solcher Panikattacken auf "What's This?". Sie entspringen dem Überwachungsstaat der sozialen Medien, dem Druck, in einer zunehmend feindseligen Stadt zu leben, und natürlich der Überlastung.
Leopard DaVinci is the official keyboardist of Dabeull's Band.
“Casual Conversation” pairs Leopard DaVinci’s high-gloss funk production with Moniquea’s signature vocal charisma for an instantly addictive modern funk single. Flirty, confident and groove-heavy, the track balances retro-inspired synth textures with a contemporary boogie pulse, making it a strong fit for editorial playlists centered around funk-forward, danceable and soulful music.
Moniquea already holds a respected position in the global modern funk community, and this release delivers exactly what that audience wants: attitude, melody, replay value and undeniable groove. “Casual Conversation” has crossover potential between dedicated funk listeners, nu-disco audiences and feel-good R&B selectors.
“Flaws” pairs Leopard DaVinci’s signature synth-led funk production with Helena’s fresh and expressive vocal presence for a release that feels both timeless and relevant. Built around a message of self-acceptance and inner strength, the track transforms vulnerability into groove, offering a refined mix of modern funk, boogie and soulful pop energy.
Its lyrical theme makes it especially effective beyond niche funk circles, opening space for playlisting tied not only to groove and retro-funk aesthetics, but also to confidence, empowerment and uplifting mood. “Flaws” is melodic, elegant and emotionally direct — a strong crossover track with both artistic identity and listener accessibility.
Mark Jenkin, der BAFTA-preisgekrönte Regisseur, Editor, Drehbuchautor, Kameramann und Musiker, präsentiert auf Invada Records den Score zu seinem neuen Film Rose of Nevada. Das Album erscheint auf einfarbig gelbem Vinyl und enthält ein beidseitig bedrucktes 12"-Inlay. Jenkin nimmt unter britischen Spielfilmregisseuren eine Sonderstellung ein - nicht zuletzt durch seine analoge Arbeitsweise: Alle drei seiner Spielfilme wurden auf 16mm mit einer mechanischen Bolex-Kamera gedreht. Neben seinen vielfältigen Rollen als Autor, Regisseur, Kameramann und Editor zeichnet er erneut auch für das Sounddesign und die Komposition der Originalmusik verantwortlich. Der neue Score spiegelt die im Film angewandten Techniken wider: Analoge Synthesizer ziehen die Hörerinnen und Hörer in nebelhafte, hypnotische Klanglandschaften und feine, subtile Bewegungen hinein. Komponiert, produziert, aufgenommen und eingespielt von Mark Jenkin - unter Verwendung von Synthesizern, Gitarre, Percussion sowie Loops und Effekten - erinnern die Field Recordings an den Kontext, in dem die Musik ursprünglich entstanden ist. Während der Score zwischen ruhigen, ambienten Klangmeeren und aufbrausenden Stürmen oszilliert, behauptet er zugleich seine Wirkung als kraftvolles, eigenständiges Werk. Die physische Veröffentlichung des Scores folgt auf Jenkins dritten Spielfilm: Rose of Nevada, ein Zeitreise-Film, startet am 24. April in den Kinos in Großbritannien und Irland, gefolgt von einer Veröffentlichung auf BFI Blu-ray sowie auf dem BFI Player im Sommer.
Limited Silver Vinyl. The Rapture wurde im Frühjahr 1998 von Vito Roccoforte und Luke Jenner gegründet. Mit einem scharfen Ohr für Visionäre wie PIL, Television und Chrome erlangte die Band unter ,Kennern" im ganzen Land schnell einen Ruf für ihre energiegeladenen, oft chaotischen Live-Auftritte; wobei Jenner wie ein auf Steroiden stehender Trottel herumhüpfte, während die Rhythmusgruppe ihren patentierten ,sonic deathfuck groove" zum Besten gab. Im Herbst desselben Jahres wurden zwei Alben aufgenommen: eine LP mit acht Titeln, die auf dem wegweisenden Art-Punk-Label Gravity Records aus San Diego erschien, sowie eine Single, die bei Sonny Kayes Gold Standard Laboratories veröffentlicht wurde. Nach diesen beiden Veröffentlichungen nahm die Band ihre ,Make-it-fucked-up"-Philosophie mit auf Tour und tourte mit Sunny Day Real Estate, Gogogo Airheart und Nuzzle. Im Mai 1999 zog die Band nach New York City um. Matt Safer, der kurz zuvor aus Washington DC zugezogen war, übernahm den Bass. Mit einer solideren Besetzung als je zuvor stürzte sich die Band in die Erforschung von Dance- und Popmusik und erweiterte ihre bisherigen Einflüsse um Chic, The Byrds, The Happy Mondays und Timbaland. Auf der darauf folgenden EP - Out Of the Races and Onto the Tracks aus dem Jahr 2001 - festigte The Rapture ihren ikonoklastischen Stil wild-energetischen Rocks, der sich ebenso sehr an Dance-Musik wie am Post-Punk orientierte.
The 2015 debut album from female punk super-group back in print on new burgundy colour vinyl! NOT SORRY is the first full-length album from all female super-group BAD COP BAD COP. Aptly titled, NOT SORRY brazenly blasts out some of the most vibrant pop-punk around today. Laden with catchy hooks, three-part harmonies that'd make The Beach Boys jealous, and tons of attitude, all 13 tracks showcase BAD COP BAD COP's uncanny ability to blend aggressive instrumentation with polished vocals. A quick glance at the band's collective resume (Compton SF, The Radio Sweetheart, The D'Maggs, The City, Angry Amputees, and Cunt Sparrer) will disabuse any doubters of the notion that BCBC can't hand with the boys. From front to back, NOT SORRY brings the rock. Tracks like "Old Dogs", "Nightmare", & "Support", display the bands' hard playing style and strong sense of melody. One listen to NOT SORRY and you'll know why BAD COP BAD COP have generated so much buzz! "This badass bunch of melodic punk rock ladies have been releasing infectious 7" records for a couple years that just play too damn quickly... The album dashes by like a vacation_over sooner than you'd like." _New Noise Magazine "California's Bad Cop Bad Cop lay down the law with an incredible authority: the tunes are concise and compact melodic punk blazers, filled with equal amounts of bite and sugar-sweet harmony." _Alternative Press "These songs are full of three-part harmonies that can make Bad Religion's Greg Graffin and Brett Gurewitz retroactively jealous, and they're catchy enough that they could easily fit onto any of the early Fat Music comps." _Dying Scene Produced by Fat Mike (NOFX) & Davey Warsop (Suedehead) For Fans of: NOFX, Dance Hall Crashers, Masked Intruder Ongoing social media push via artist and label channels Social Media and Digital marketing campaign See Bad Cop Bad Cop on tour in Europe
Strut Records proudly presents a new reissue of the original Afrobeat classic Low Profile (Not For The Blacks), recorded and composed by Afrika 70 saxophonist and bandleader Lekan Animashaun and produced by Fela Kuti. After years touring the world as Fela’s baritone saxophonist, Animashaun stepped forward to lead the legendary Egypt 80 band following Tony Allen’s departure, remaining the group’s musical director until Fela’s death in 1997. He continued on subsequent tours with Seun Kuti until 2016. Lekan began recording his only solo project, Low Profile, in 1977. The album was composed and recorded across sessions at home in Nigeria and on tour with Fela, who both produced the recordings and added keyboards to the album’s title track. ‘Low Profile (Not For The Blacks)’ referenced a government campaign during the country’s 1970s oil boom: “It was inspired by a speech by Olusegun Obasanjo, Nigeria’s military Head of State, when he urged black people to keep a low profile about their wealth and not to behave in a vulgar, arrogant way,” explains Lekan. “I argued that low profile is not just for the blacks, as everyone is human, regardless of race.” On the flip side, the simmering Afrobeat anthem ‘Se Rere’ (which translates as ‘Do Right’) delivers Animashaun’s message of living with integrity: do right, and you will reap what you sow.
The song later became the band’s opening number during Fela’s live performances both in Nigeria and internationally throughout the 1980s and ’90s. Despite recording beginning almost two decades earlier, Low Profile did not receive an official release until 1995, when it finally surfaced on Fela’s Kalakuta label. One of only a handful of albums led by core members of Kuti’s band, Low Profile captures a pivotal moment in Afrobeat history. Over time, the original has become a rare and highly sought-after record, and this new reissue places the spotlight back on a modest but influential Nigerian legend. Strut’s reissue features the complete original artwork, is fully remastered by The Carvery, and includes brand new liner notes by Lekan Animashaun himself.
Like their name suggests, Model/Actriz seek to channel raw emotions into striking new forms. The band’s surface glamor is supported by nerves of steels, leveraging their focus into moments of wild abandon. Since their songs roar to life off the back of blistering guitar, relentless drums, and pummeling bass thereʼs an expectation that Model/Actriz aim first and foremost to be shit-starters. But their instrumental muscle couches a searching heart and the Brooklyn quartet have long made a mission to reconcile undefinable feelings by charting a ferocious new path through sound, one that brings jagged emotions back into full, sweaty alignment with the listenersʼ bodies.
Reverie is the first full-length collaboration between Ori Kaplan and Lihu Melamed - a cinematic, soul-soaked LP that drifts between modal jazz, cinematic scores and psychedelic rock, released on Batov Records.
Saxophonist and producer Ori Kaplan is best known as a founding member of Balkan Beat Box, for his work with Gogol Bordello and more recently, Shotnez, while Melamed brings a deep studio craft honed over years as an engineer, producer and multi-instrumentalist. Together, they create a record that feels both ancient and immediate: music that evokes old biblical films, sun-bleached Western soundtracks and 70s jazz explorations, while remaining playful, spontaneous and deeply human.
There’s a strong cinematic undercurrent throughout Reverie. Think Charles Heston wandering through an Old Testament epic; Ennio Morricone soundtracking a desert horizon; Nino Rota scoring Fellini’s Rome; or Pasolini filming in Ethiopia. Minor-key strings, modal structures and unhurried grooves sit alongside echoes of Mingus and Yusef Lateef, with Ori’s baritone sax and flutes guiding the listener through shifting scenes and moods.
R&B outsider Zsela joins forces with inc. no world's Daniel Aged and film composer Taul Katz on '4 Dreams', a billowing ambient-neoclassical hallucination that'll tickle fans of Mary Lattimore, Malibu, Nala Sinephro, Gigi Masin. If you only know Zsela thanks to her dramatic 2024 debut album 'Big For You', the mostly beatless, fully reflective '4 Dreams' might come as a surprise. But look a little further back in her catalogue and things will fall into place; remember 'Angels Pharmacy' and Remembrance' from Actress's 'Karma & Desire'? That was Zsela on vocals, so she's got priors. '4 Dreams' started life as the soundtrack to 'Seven Heavenly Senses', an art exhibition from last year at Paris's Hôtel de la Marine, but has since taken on a life of its own. Zsela's breaths are stretched and sculpted into warm, washing biomechanical pads on the opening dream, left to weather tinny arpeggiated FM synths and muggy bass drones. So far, so predictable. But Zsela muddles proceedings with her confident delivery, layering her voice into jazzy, R&B inflected key changes that keep you guessing. Imagine an astral plane answer to Dawn Richard's ambient-inflected pop and you'll have some idea of where this is headed.
Then 'Dream 2' takes an unexpected diversion, the vocals replaced by swirling harp flourishes and the kind of floating synth stabs that draw a core logic from classic Ambient - Harold Budd, Laraaji et al - then adding extra colors just where necessary. And on 'Dream 3', faint, almost folk-y strings enter the frame, calling out from beyond the horizon, almost blotted out by a synth part that's in the thrall of Gigi Masin's legendary 'Clouds' - the track that ended up being repurposed by Björk on 'It's In Our Hands'. Zsela, Katz and Aged keep that momentum for the final track, too, letting cinematic strings echo around subtle synths and vanishing rhythms, hitting those hypnagogic, tranquil notes that so much contemporary ambient music seems to avoid. 'Cause at its heart, '4 Dreams' is deeper than that, a record that's entrenched in jazz, soul and classical minimalism rather than throwaway numbing music, of the contemporary variety.
The Mexican band The Survival created a blend of blues and acid rock influenced by the U.S. West Coast movement and British blues, captured on this 1971 album-the only one they recorded. They are often described as a combination of Country Joe and the Fish, Quicksilver Messenger Service, Moby Grape, and Ten Years After. One of the rarest records ever released in Mexico, it stands as a significant testament to the "onda chicana," a historical moment when Mexican youth took up instruments to express their reality. The group formed in August 1970 and recorded a single album, "La onda de The Survival" (1971), which combined laid-back blues with distortion. One distinctive feature was that lead vocals were handled by drummer Andrés Lusher-an unusual choice that gave the band a unique sonic identity. The album captured the spirit of the time, portraying generational shifts, repression of youth, fraternity, pacifism, and the influence of drugs. Despite their brief existence, The Survival and their sole album remain a significant testament to the "onda chicana", a lasting mark on the history of Mexican rock. Includes an insert with liner notes.
- Die allererste Vinyl-Neuauflage und definitive Ausgabe von Nancys Album ,Movin' with Nancy" aus dem Jahr 1967 - Wunderschön gestaltete und erweiterte Gatefold-LP mit 20-seitigem Booklet sowie eine CD-Ausgabe mit 32-seitigem Booklet - beide enthalten ein neues Interview mit Nancy und dem GRAMMYr-nominierten Co-Produzenten Hunter Lea sowie bisher unveröffentlichte Fotos aus Nancy Sinatras persönlichem Archiv - Mit Audio, das vom GRAMMYr-nominierten Toningenieur John Baldwin frisch von den originalen Analogbändern remastert wurde - Enthält 4 bisher unveröffentlichte Bonustracks: ,It's Such A Pretty World Today" (Movin'-Version), ,Let's Get Movin'", ,This Town" (Film Intro) und ,RC Cola" (It's A Mad Mad Cola) - Mit Gastauftritten von Frank Sinatra und Dean Martin - LP gepresst auf violettem ,Some Velvet Morning"-Vinyl Beschreibung: Light in the Attic präsentiert stolz Nancy Sinatras Album ,Movin' With Nancy" aus dem Jahr 1967. Diese definitive Neuauflage und erste Vinyl-Wiederveröffentlichung überhaupt feiert Nancy auf dem Höhepunkt ihres 60er-Jahre-Coolness. ,Movin' with Nancy" ist eines der ambitioniertesten kreativen Projekte in Nancy Sinatras Karriere. Das einstündige Fernseh-Special von 1967 und das dazugehörige Soundtrack-Album fangen die kreativen, groovigen und schönen Zeiten der 1960er Jahre ein. Das Projekt wurde von RC Cola finanziert, aber das war kein reiner Geldsegen. Es war ein Herzensprojekt für Nancy, die ihren Vater, Dean Martin, Sammy Davis Jr. und andere Familienmitglieder und Freunde bat, im Film mitzuwirken. Sie nutzte auch ihre eigenen Autos, Kleider und ihr Haus und schminkte sich selbst. Eine echte DIY-Produktion. Auf dem Album ist Frank Sinatra mit ,Younger Than Springtime" zu hören und Dean Martin im Duett mit Nancy bei ,Things". Produzent Lee Hazlewood singt mit Nancy im Duett bei ,Some Velvet Morning" und ,Jackson"; außerdem steuert er die Songs ,I Gotta Get Out Of This Town", ,Friday's Child", ,This Town" und ,See The Little Children" bei. Zu den Bonustracks gehören der bisher unveröffentlichte Outtake ,It's Such A Pretty World Today (Movin' Version)", zwei unveröffentlichte Musikstücke aus dem Film und der unglaublich eingängige Werbespot ,RC Cola (It's A Mad Mad Cola)".
[m] 13IT'S SUCH A PRETTY WORLD TODAY (MOVIN' VERSION) [PREVIOUSLY UNRELEASED] LET'S
[n] 14GET MOVIN' [PREVIOUSLY UNRELEASED]
[o] 15THIS TOWN (FILM INTRO) [PREVIOUSLY UNRELEASED]
[p] 16RC COLA (IT'S A MAD MAD COLA) [PREVIOUSLY UNRELEASED]
ALUNAH says: "Embers of Belief" features the first Alunah recordings with vocalist Daisy Savage and continues our long-standing relationship with Heavy Psych Sounds Records. We are both excited and proud to present our contribution to this split release - two brand new studio tracks that give a glimpse into where this new chemistry as a band is taking us creatively, alongside two live recordings which document and acknowledge the incredible job Daisy did in stepping up to tour and promote our previous full-length. This significant release is part of our "VINGT" celebrations, marking 20 years of Alunah with both new music and festival appearances, including Bloodstock Open Air and Desertfest London. To everyone who's stood by Birmingham, heavy rock, and doom through the years_this one's for you! SAMAVAYO says: Creativity _ it burns deep inside, demanding to be heard and when it wants out, ist has to get out. So here we are! Longing, recklessness and hope_three themes that couldn't be more human or more relevant right now. Samavayo present three exceptional tracks on their split release with Alunah: BAVAR is a crushing heavy piece built on the Fibonacci sequence, featuring Persian lyrics inspired by a poem from Siavash Kasraie. It stands as a defiant cry against grief and mortality_the narrator refuses to accept the death of loved ones, clinging instead to love, shared tears, and the breath of life as proof that loss can neither truly be believed nor surrendered to. Mottainai, the 2nd song takes aim at a reckless, consumption-driven mindset_the relentless pursuit of instant gratification and shortcuts. The song warns that this culture of excess and selfishness will ultimately leave a devastating legacy for future generations. California Sky is a psychedelic, acoustic ode to Samavayo's 2025 US tour, captures a paradoxical longing for the American desert landscape. It evokes a sense of spiritual belonging in the vast emptiness of Joshua Tree, while reflecting a deep yet helpless emotional connection to the United States and all its contradictions.
Transparent orange vinyl, limited to 300 copies. ALUNAH says: "Embers of Belief" features the first Alunah recordings with vocalist Daisy Savage and continues our long-standing relationship with Heavy Psych Sounds Records. We are both excited and proud to present our contribution to this split release - two brand new studio tracks that give a glimpse into where this new chemistry as a band is taking us creatively, alongside two live recordings which document and acknowledge the incredible job Daisy did in stepping up to tour and promote our previous full-length. This significant release is part of our "VINGT" celebrations, marking 20 years of Alunah with both new music and festival appearances, including Bloodstock Open Air and Desertfest London. To everyone who's stood by Birmingham, heavy rock, and doom through the years_this one's for you! SAMAVAYO says: Creativity _ it burns deep inside, demanding to be heard and when it wants out, ist has to get out. So here we are! Longing, recklessness and hope_three themes that couldn't be more human or more relevant right now. Samavayo present three exceptional tracks on their split release with Alunah: BAVAR is a crushing heavy piece built on the Fibonacci sequence, featuring Persian lyrics inspired by a poem from Siavash Kasraie. It stands as a defiant cry against grief and mortality_the narrator refuses to accept the death of loved ones, clinging instead to love, shared tears, and the breath of life as proof that loss can neither truly be believed nor surrendered to. Mottainai, the 2nd song takes aim at a reckless, consumption-driven mindset_the relentless pursuit of instant gratification and shortcuts. The song warns that this culture of excess and selfishness will ultimately leave a devastating legacy for future generations. California Sky is a psychedelic, acoustic ode to Samavayo's 2025 US tour, captures a paradoxical longing for the American desert landscape. It evokes a sense of spiritual belonging in the vast emptiness of Joshua Tree, while reflecting a deep yet helpless emotional connection to the United States and all its contradictions.
Paul Anka (born 1941) was one of pop music’s brightest early stars, celebrated for his smooth voice, heartfelt songwriting, and teen idol charisma. With hits like “Diana,” “Lonely Boy,” and “Put Your Head on My Shoulder,” he defined the sound of late-1950s and early-1960s pop. Blending romantic ballads with upbeat rock ’n’ roll, he captured the spirit of a generation and became an international sensation. His timeless melodies and enduring appeal helped shape the golden age of pop and continue to resonate with listeners around the world.
Antal, founder of the Amsterdam-based Rush Hour Records & Store and renowned for his global DJ touring and eclectic sets spanning house, techno, rare funk, soul, and jazz, curates a personal selection from the historic label Timeless Records.
For Timeless Presents From The Archives, he handpicked highlights from 1974–1994 by jazz luminaries such as Art Blakey and the Jazz Messengers, Pharoah Sanders, Carter Jefferson, Gary Bartz, Woody Shaw, and more. “I want to thank the Wigt family for allowing me to dig deeper into their catalog to compile a selection of personal jazz favorites. Their passion for jazz and independent labels has inspired me as a DJ and record store owner. A great song is a great song, no matter when or where it was made,” Antal reflects. For this double album, Antal shares his love for modal and spiritual jazz, celebrating a pivotal era in jazz and creating a must-have for collectors, selectors, and new explorers.
Timeless Presents From The Archives 1974-1994 is packed in a gatefold sleeve, featuring notes by Antal and artwork by Dirk-Jan Deckwitz. Affixed on the protective sleeve is the 50th Anniversary Timeless Jazz sticker.
Fenomenon are a trio hailing from Stavanger, on the west coast of Norway. Throughout their career they have released four full-length records, effortlessly moving between future jazz, downtempo, soul, and broken beat.
Their lush debut 12" Pacific Memories on Nuphonic made considerate waves and made the ears of many DJs perk up. As a result, the tracks "Pacific Memories" and "Solara" were featured on many big-name compilations and mix CDs such as Tom Middleton's The Sound Of The Cosmos, Hed Kandi, and MTV Summer Lounge. The latter was also featured in Michael Bay's sci-fi thriller The Island, featuring Scarlett Johansson. The follow-up single visjon.nord was only released as a white label promo due to the unfortunate demise of Nuphonic in 2002.
Pacific Memories: The Early Tapes collects tunes from both these EPs complemented by songs recorded around the same time. Originally released on CD only in 2006 by the Norwegian label Beatservice, it's now available on vinyl for the first time for its 20th anniversary. If you're a fan of Jazzanova, The Cinematic Orchestra, Kinobe, and Blue States, you can't miss this.
Pacific Memories: The Early Tapes is available as a 20th anniversary edition of 250 copies on turquoise and yellow vinyl.
Bob Dylan... Das ist wohl DER Singer-Songwriter überhaupt und gilt als einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts...
Die LP ‚The Early Recordings‘ präsentiert eine perfekte Sammlung von Bob Dylans schönsten Songs aus jüngeren Jahren. Mit dabei sind Klassiker wie „House Of The Risin‘ Sun“, „Baby, Let Me Follow You Down“, „You‘re No Good“ und eben besagtes „Man Of Constant Sorrow“.
Magnolia Blue Records have an amazing soulful debut album from Acantha Lang who has been building a loyal fanbase over the past few years. Acantha, having just toured with Roachford will be playing London, Paris & European festivals this summer.
April 1, 1996, saw Tina Turner release her ninth studio album, Wildest Dreams. It peaked at #26 in the Billboard R&B Chart, #4 in the UK Album Chart, and secured numerous Top 5 placements across European charts, earning double platinum status in the UK and Europe. The album featured the hit song "Goldeneye", the James Bond theme tune which saw the franchise relaunch with Pierce Brosnan in the starring role, the song was penned by U2’s Bono and The Edge. Five further singles were also released, including collabs with Sting and Barry White.
The set will be rounded out with Live In Amsterdam / Wildest Dreams Tour, originally released on Eagle Rock DVD, with newly remastered audio and on Blu-ray for the first time, and with a new booklet featuring new liner notes by UK music writer and former Record Collector editor, Jason Draper.
The 2LP 140g vinyl will feature the remastered album, now spread across two vinyl for superior sound.
