At the Edge of Time ist das neunte Studioalbum der deutschen Metal-Band Blind Guardian. Die beiden Vorgängeralben der Band (A Night at the Opera und A Twist in the Myth) waren bei vielen Fans auf große Kritik gestoßen, als Grund wurde neben übermäßigen orchestralen Einflüssen auch der Begriff der Überproduktion des Öfteren genannt. Daher wollten Blind Guardian mit At the Edge of Time wieder etwas weiter zu ihren musikalischen Wurzeln zurückkehren.
Beyond the Red Mirror ist das zehnte Studioalbum der deutschen Metal-Band Blind Guardian. Das Album wurde im Twilight
Hall Studio in Grefrath aufgenommen. Inhaltlich knüpft es an die 1995 veröffentlichte Platte Imaginations from the
Other Side an und erzählt die Geschichte der beiden Welten vor und hinter dem Spiegel weiter.
Nach dem enormen Erfolg von "The God Machine" aus dem Jahr 2022 veröffentlicht das deutsche Metal-Powerhouse BLIND GUARDIAN nun neue farbige Vinyl-Editionen einiger heiß begehrter neuerer Einträge in ihrer beeindruckenden Diskografie. A Twist in the Myth" von 2006 und "At the Edge of Time" von 2010 sind seit einem Jahrzehnt nicht mehr neu aufgelegt worden, und auch "Beyond the Red Mirror" von 2015 ist heutzutage ziemlich rar geworden. Sichern Sie sich also diese edlen Ausgaben von feinstem, melodischem, schnellem und kompliziertem Heavy Metal und erleben Sie die Band im September/Oktober 2023 live auf Tour.
Across the arc of Tristan Allen’s epiphanic, four part journey, Tin Iso and the Dawn, the New York based composer and puppeteer brings sonic life to a fantastical realm of characters whose universal longings mirror our own. In the first release of this mythic trilogy, intricate sound design and spellbinding leitmotifs make sense of loss and what’s beyond.
Formative exposures by way of travel through Asia, studies in Gamelan, a paper mache Christmas angel, and their dad’s Bread and Puppet Theater artifacts formed a web of inspiration from which Tristan’s desire to combine puppetry and their fascination for the narrative power of instrumental music emerged. Years of synchronistic inspirational encounters with “guardian angels” in the form of music mentors and puppeteer masters incentivized Tristan to pursue a project where they could focus on sound and diverse instrumentation.
Through this impulse, Tristan ceremoniously constructed the imaginary world of Tin Iso and the Dawn, loosely based on Wagner’s three act opera Tristan und Isolde. Composed and recorded between 2015 and 2022 across apartments from Boston to Brooklyn, with field recordings from locations of vivid sentiment: Upstate New York—where Tristan grew up, Quebec—where most of their close family lives, and Japan—where they lived briefly as a child, each moment of Tin Iso glimmers with nostalgic immediacy and the prescience of new voyages unfolding.
This release has a mythical status as it was only released on a white label back in the day and for the past 30 years it was assumed that the release was by Liquid Aliens. But now the internet has been set straight after all these years, these two tracks were actually created by DJ Phantasy himself, who had a habit of changing his catalogue numbers around on his label back in the day, possibly helping to fuel the rumour that they were made by Liquid Aliens.
Recorded at Jack Smooth’s studio with Alex release as the engineer, the original pressing has been going to crazy money on Discogs. But now is your chance to own a copy at a small fraction of the price.
Released in a high quality gloss Liquid Wax housebag and white inner sleeve. Available on either red, white or blue 180g heavyweight vinyl.
LIMITED PRESSING.
Für ihr neuestes bzw. drittes vollständiges Studioalbum 'Sanguivore' haben die fünf Briten von Creeper einen Blutpakt geschlossen, um sich voll und ganz auf die Dinge zu konzentrieren, die sie wirklich ausmachen; um mit einer brennenden Fackel in die eher schwach beleuchteten Nischen des stets fruchtbaren Geistes von Frontmann Will Gould vorzudringen.
Das Ergebnis: Über 40 Minuten Musik, die das Grandiose und Epische mit dem Punkrock-Geist verbindet, der seit ihrem Debüt von 2017 ein Eckpfeiler des Creeper-Sounds ist: eine zerrissene Lederjacke, eingewickelt in einen plüschigen Samtmantel - ein Mantel, der mit rotem Satin gefüttert ist, versteht sich. Inspiriert von Folklore und Mythos, der eher schattigen Seite der Populärkultur, haben Creeper einen eigenen Raum abgesteckt; eine neblige Welt der Gothic-Bilder und dunklen Romantik, der Krypten und Burgruinen, des Unerwiderten und der Untoten - eine Welt, in der die Liebe ihren Preis hat und die Schönheit mit geschärften Zähnen lächelt.
Vom Eröffnungsstück 'Further Than Forever', einer neunminütigen, vielschichtigen Tour-de-Force, die dem verstorbenen Jim Steinman ein Lächeln ins Gesicht zaubern würde, bis zum Schlussstück 'Spook And Mercy', einer nächtlichen Geschichte über die kleine Mercy und ihre gefräßigen Taten, ist 'Sanguivore' eine äußerst beeindruckende, lose konzeptionelle Reise durch das Glorreiche und Grafische.
Für ihr neuestes bzw. drittes vollständiges Studioalbum 'Sanguivore' haben die fünf Briten von Creeper einen Blutpakt geschlossen, um sich voll und ganz auf die Dinge zu konzentrieren, die sie wirklich ausmachen; um mit einer brennenden Fackel in die eher schwach beleuchteten Nischen des stets fruchtbaren Geistes von Frontmann Will Gould vorzudringen.
Das Ergebnis: Über 40 Minuten Musik, die das Grandiose und Epische mit dem Punkrock-Geist verbindet, der seit ihrem Debüt von 2017 ein Eckpfeiler des Creeper-Sounds ist: eine zerrissene Lederjacke, eingewickelt in einen plüschigen Samtmantel - ein Mantel, der mit rotem Satin gefüttert ist, versteht sich. Inspiriert von Folklore und Mythos, der eher schattigen Seite der Populärkultur, haben Creeper einen eigenen Raum abgesteckt; eine neblige Welt der Gothic-Bilder und dunklen Romantik, der Krypten und Burgruinen, des Unerwiderten und der Untoten - eine Welt, in der die Liebe ihren Preis hat und die Schönheit mit geschärften Zähnen lächelt.
Vom Eröffnungsstück 'Further Than Forever', einer neunminütigen, vielschichtigen Tour-de-Force, die dem verstorbenen Jim Steinman ein Lächeln ins Gesicht zaubern würde, bis zum Schlussstück 'Spook And Mercy', einer nächtlichen Geschichte über die kleine Mercy und ihre gefräßigen Taten, ist 'Sanguivore' eine äußerst beeindruckende, lose konzeptionelle Reise durch das Glorreiche und Grafische.
Für ihr neuestes bzw. drittes vollständiges Studioalbum 'Sanguivore' haben die fünf Briten von Creeper einen Blutpakt geschlossen, um sich voll und ganz auf die Dinge zu konzentrieren, die sie wirklich ausmachen; um mit einer brennenden Fackel in die eher schwach beleuchteten Nischen des stets fruchtbaren Geistes von Frontmann Will Gould vorzudringen.
Das Ergebnis: Über 40 Minuten Musik, die das Grandiose und Epische mit dem Punkrock-Geist verbindet, der seit ihrem Debüt von 2017 ein Eckpfeiler des Creeper-Sounds ist: eine zerrissene Lederjacke, eingewickelt in einen plüschigen Samtmantel - ein Mantel, der mit rotem Satin gefüttert ist, versteht sich. Inspiriert von Folklore und Mythos, der eher schattigen Seite der Populärkultur, haben Creeper einen eigenen Raum abgesteckt; eine neblige Welt der Gothic-Bilder und dunklen Romantik, der Krypten und Burgruinen, des Unerwiderten und der Untoten - eine Welt, in der die Liebe ihren Preis hat und die Schönheit mit geschärften Zähnen lächelt.
Vom Eröffnungsstück 'Further Than Forever', einer neunminütigen, vielschichtigen Tour-de-Force, die dem verstorbenen Jim Steinman ein Lächeln ins Gesicht zaubern würde, bis zum Schlussstück 'Spook And Mercy', einer nächtlichen Geschichte über die kleine Mercy und ihre gefräßigen Taten, ist 'Sanguivore' eine äußerst beeindruckende, lose konzeptionelle Reise durch das Glorreiche und Grafische.
Für ihr neuestes bzw. drittes vollständiges Studioalbum 'Sanguivore' haben die fünf Briten von Creeper einen Blutpakt geschlossen, um sich voll und ganz auf die Dinge zu konzentrieren, die sie wirklich ausmachen; um mit einer brennenden Fackel in die eher schwach beleuchteten Nischen des stets fruchtbaren Geistes von Frontmann Will Gould vorzudringen.
Das Ergebnis: Über 40 Minuten Musik, die das Grandiose und Epische mit dem Punkrock-Geist verbindet, der seit ihrem Debüt von 2017 ein Eckpfeiler des Creeper-Sounds ist: eine zerrissene Lederjacke, eingewickelt in einen plüschigen Samtmantel - ein Mantel, der mit rotem Satin gefüttert ist, versteht sich. Inspiriert von Folklore und Mythos, der eher schattigen Seite der Populärkultur, haben Creeper einen eigenen Raum abgesteckt; eine neblige Welt der Gothic-Bilder und dunklen Romantik, der Krypten und Burgruinen, des Unerwiderten und der Untoten - eine Welt, in der die Liebe ihren Preis hat und die Schönheit mit geschärften Zähnen lächelt.
Vom Eröffnungsstück 'Further Than Forever', einer neunminütigen, vielschichtigen Tour-de-Force, die dem verstorbenen Jim Steinman ein Lächeln ins Gesicht zaubern würde, bis zum Schlussstück 'Spook And Mercy', einer nächtlichen Geschichte über die kleine Mercy und ihre gefräßigen Taten, ist 'Sanguivore' eine äußerst beeindruckende, lose konzeptionelle Reise durch das Glorreiche und Grafische.
Viertes Album der griechischen Power/Prog Metal Band. Mitte der 90er Jahre gegründet, liefern Fortress Under Siege aus Athen Power/Prog Metal, der traditionellen Heavy Metal mit technischer und melodischer Power auf höchstem Niveau verbindet. 1996 gehörten FUS zu den ersten griechischen Bands die Power Metal mit Prog verbanden. Seitdem wurden 3 Alben veröffentlicht: "The Mortal Flesh of Love" (2011), "Phoenix Rising" (2014), "Atlantis" (2020). . "Envy", ihr bisher kraftvollstes Album, bietet modernen Power Metall, ohne die Verbindung zu ihrer Vergangenheit zu verlieren. Der Lyrics bieten wieder eine große Vielfalt, die sich mit sozialen, historischen, Science-Fiction- und mythologischen Themen befasst. Ein Original-Meisterwerk von Ioannis Koutrikas ziert das Cover der neuen Platte, eine Allegorie des Neids. Nachdem sie die Bühne mit Bands wie Accept, Hammerfall, Guano Apes, Serious Black und anderen geteilt haben, werden sie bald wieder auf Tour gehen. Das Power-Prog-Metal-Abenteuer geht weiter.
Nachdem VARG mit ihrem letzten und bis dato erfolgreichsten Album Zeichen (2020, Platz #16 der Deutschen Albumcharts) den thematischen sowie musikalischen Fokus komplett auf ihre Pagan Wurzeln gelegt haben, gehen die Wölfe diesen Pfad mit ihrem neuesten Werk unbeirrt weiter und manifestieren ihre Reinkarnation eindrucksvoll.
Ehrlich, authentisch und roh – das neue Album Ewige Wacht erscheint am 13.10.2023 via Napalm Records. Neben elf brandneuen Songs enthält das 2-CD Digipac eine spannende Bonus-CD, auf der alle Songs von verschiedensten, namenhaften Gästen dargeboten werden – darunter etwa Rotting Christ, Kanonenfieber, Alestorm, Nachtblut, Korpiklaani, Obscurity, Tyr, Forndom, Harpyie und Robse.
Das achte Studioalbum transportiert nordische Mythologie, sowie Werte wie Ehrlichkeit und Loyalität. VARG zeigen sich einmal mehr als unbesiegbare Einheit, – davon zeugt bereits der Opening-Track „Immer Treu“.
Schon hier zeichnet sich ab, wie verstärkt Sängerin Fylgja diesmal in die einzelnen Songs einbezogen wurde.
„Schildmaid“, „Fylgja“ und „Eisenseite“ stehen als Sinnbild für dieses Zusammenspiel und den Weg, den VARG seit Zeichen beschreiten.
Die folkigen Melodien in „Morgenrot“ führen zum epischen „Siegreiches Heer“, das noch mal den Einheitsgedanken schärft, der sich wie ein roter Faden durch Ewige Wacht zieht.
Der Titeltrack bildet den finalen Höhepunkt und vereint heidnische Thematik, eindringliche Melodien und die einnehmende Kraft der Wölfe.
Ein Jahr nach Veröffentlichung des letzten GOAT-Albums "Oh Death" kündigen die maskierten Schwed*innen nun den Nachfolger "Medicine" an, der am 13. Oktober auf Rocket Recordings erscheint. In der ersten Single "Unemployment Office" ergänzen sie ihren Psych-Rock um Elemente aus dem 70s-Progressive. Nicht nur die neue Single, sondern auch das gesamte Album hat eine durchgängig zurückhaltendere, warme Ausstrahlung, und die Band deutet an, dass das übergreifende Thema des Albums die Vergänglichkeit im Leben ist - in all seinen verschiedenen Facetten: "It's about the impermanence of life in different ways: sickness, relationships,love, death and how our time is finite." Es ist schwer zu sagen, wie oft die Mythologie und das Geheimnis von GOATs Hintergrundgeschichte neugeschrieben werden kann, aber das neue Album macht Schluss, nur in der Vergangenheit zu schwelgen, und präsentiert einem etwas sanfteren Psych-Folk-Sound, der immer noch Goat ist. Die einzelnen Identitäten, die an den drei Alben der Band beteiligt sind, bleiben geheimnisumwittert: GOAT-Sprecher behaupten, dass die Gruppe lediglich ein fortlaufendes Mehrgenerationen-Kollektiv von Musiker*innen aus dem isolierten schwedischen Ort Korpilombolo ist. Nördlich des Polarkreises gelegen, ist die Stadt ein Knotenpunkt zwischen samischen Ureinwohnern, skandinavischen Siedlern und dem seltenen Eindringen von Wanderern von außerhalb. Darüber hinaus geben GOAT nur sehr wenig preis. Die Geheimhaltung der einzelnen Mitglieder und der Mangel an Informationen über Korpilombolo tragen wenig dazu bei, die Behauptungen von GOAT zu untermauern oder zu widerlegen. So "unnahbar" auch ihre Gerschichte klingt, so mysterös beschreib die Band auch ihre Musik: "We often talk about how all music is world music and all other genres are old fashioned. All you can hear is the universal similarity between all music. The music from some old cult in northern Sweden can be the same as the music from wherever." Der Sound des neuen Albums ist die klangliche Manifestation aus nigerianischen Afrobeat, deutschen Krautrocks, Funk und düsteren, halluzinatorischen Rock. Passend zum Titel "Medicine" muss dieses Medikament also sehr stark sein. Unabhängig von Dosierung und Art der "Medicine" - es ist Zeit sie jetzt einzunehmen. Limitiertes Wavy Cap Colour Vinyl-LP (Purple-Clear Colour-In-Colour)
Drawing on influences such as Ry Cooder and Bruce Langhorne while forging new paths alongside fellow travelers like Daniel Lanois and Boards of Canada, SUSS uses a combination of acoustic guitars, pedal steel, harmonica, mandolin and synthesized sound manipulation to take the listener on a blissful and mythic trip into the unknown.
2023 Repress
One of Larry Heard's most under-rated albums finally remastered and available as full vinyl release for the first time! Known for his classic early house releases Larry Heard's productions always hinted at deepest outer space, but his 1996 Alien album was his first actual science-fiction record. It's almost as polished as the most mainstream dance production, but just as sublime as any Detroit producer. Heard's house roots often show themselves, while the chords and shimmering production make this an album almost on par with Heard's mid-'80s peak. The project was a recording & sound-development experiment that was mostly constructed around a Korg O1/W workstation keyboard that was left at Larry's studio to check out by Victor 'melodious myles' Houston along with some of the staples of his studio, including the Roland d550 and Oberheim Matrix 1000. Mr Fingers magic touch can be heard all over the album, and this showcases the incredible musical talents of the man, who's name by now cant be left out from any hall of fame when you're talking music innovators from the last century! Recommended!
2023 Repress
First time on vinyl. 'Environments' is generally regarded as 'the great lost album' by The Future Sound Of London. It has taken on almost mythical status with the group's fan base. 'Environments' was due for release much sooner after the 1993 release of the UK Top 10 album hit 'Lifeforms', and only now is it being released - back on the group's original home, Jumpin' and Pumpin' Records.
This release also comes after the recent success of the Archive series which has so far sold over 20,000 units across the different volumes and still climbing.
To re-cap, Brian Dougans and Garry Cobain began their musical partnership and friendship in Manchester, England in the mid 1980s whilst the two were studying at Manchester University. Dougans had already been making electronic music for some time when they first began working in various local clubs. In 1988, Brian embarked on a project for the Stakker graphics company. The result was Stakker Humanoid.
In the following three years the pair produced music under a variety of aliases, followed by the breakthrough classic ambient dub track Papua New Guinea in 1992, which was also the first release under the Future Sound of London moniker.
'In 1972, trumpeter Baikida Carroll and some of his colleagues from the Black Artists Group (more precisely saxophonist/flutist Oliver Lake, trombonist Joseph Bowie, drummer Charles "Bobo" Shaw and trumpeter Floyd LeFlore) took the advice of their friends in the Art Ensemble Of Chicago and left their native Missouri to come and discover the bright lights of Paris for themselves. The following year they would even get the chance to record their only album which would rapidly attain mythical status and a collector’s item: “In Paris, Aries 1973”.
Therefore, it was not surprising that they crossed paths with Jef Gilson in the capital. He was always on the lookout for new artists for his recently formed Palm label and had been active on many fronts in jazz since the end of the 50s. The French bandleader / pianist / composer / sound engineer had already recorded, in the preceding months other American musicians who would go on to have great careers: Byard Lancaster, Keno Speller, Clint Jackson III, Khan Jamal... Gilson therefore offered Baikida Carroll the chance to record his first album under his own name, which would be the 13th release on the label. Carroll logically asked Oliver Lake to join him. He also recruited Manuel Villaroel, a young Franco-Chilien pianist from the group Matchi-Oul, who had already released an album on Futura in 1971 and would release another on Palm in 1976. The group was completed with the addition of Brazilian percussionist Naná Vasconcelos, who had just released a well-received album on the Saravah label. They were ready to enter the studio for the 3rd, 4th and 5th June 1974.
The first side of the album is divided into two long tracks which send free jazz back to its long-lost African roots. The opener “Orange Fish Tears” indeed rolls out a jungle of percussion of all sorts and sizes -the whole group is involved- which weave and mix together reaching a point where all bearings are lost, lending a sense of wonder to the majestic entry of the brass and woodwinds, flying suddenly out from the undergrowth. “Forest Scorpion” (sic) is a real voodoo ceremony where a venomous percussive groove backs the fiery solos from keyboards and saxophone in a furious trance. A warning; after these two tracks listeners are physically and emotionally wiped out!
The other side is more introspective. Deliberately using dissonance and repetition, “Rue Roger” -the only composition by Oliver Lake- in a long dialogue between trumpet and saxophone, could almost remind us of Terry Riley in his favourite ballpark. “Porte D'Orléans”, the fourth and final track on the album, has the group back to their old tricks in a long hallucinatory jam which owes as much to the contemporary music of György Ligeti as to the most angst-ridden Jerry Goldsmith soundtrack music (remember the heavy chords which beat through “Planet of the Apes»).
With these two sides, and in under 45m, Baikida Carroll and his musicians show just what they can do, from cerebral to charnel without ever simplifying things. This is an essential album if you are a fan of free-wheeling avant-garde music from the Art Ensemble of Chicago to Sonic Youth and including Shabaka Hutchings and Rob Mazurek. For those with good taste, in other words.'
Budabeats Records turned 15 this year, to celebrate the occasion label bosses Dj Gandharva and Von Yodi hand picked 14 songs from artists belonging to the extended Budabeats family. If you are familiar with the the label you may alraedy know that they really do not care about genre limits, and as you would expect, Waves of Budabeats is a prime example of this attitude. The double LP includes mellow but tight dowmtempo tunes by WaTa and Kobza Vajk (remixed by BéTé), midtempo weirdness by Mytron, mature hip-hop by Son of Sam, vintage Japanese pop sounds by Erik Sumo and the Fox Fairies, dreamy and straighter dancefloor material by Oneeyedman, M.W.D and the Chillum Trio, weird electronics by Kovacs The Hun, and, of course, the obligatory jazz and funk delivered by Dokkerman and The Turkeying Fellaz and The Premecz Organ Trio. The vinyl compilation is limited to 300 copies, most of the songs have not been released before on any format, but all of them are pressed on vinyl for the first time.
Kevin Morby writes (and records, and imagines) at an almost incomparable clip, and his most recent album, This Is A Photograph, studies life, time and mortality through myriad lenses. It's a dynamic, buoyant record on big, heavy themes, so it only makes sense that Morby found he wasn't quite done with it on its completion. More Photographs (A Continuum) finds new nooks, corners and vantage points. "If This Is A Photograph is a house that you have been living inside of," says Morby, "then More Photographs is, perhaps, the same home just experienced differently. As if you, its inhabitant, have taken a tab of something psychedelic and now, suddenly, you've replaced your eyeglasses with kaleidoscopes." Here, Morby returns to his landmark album's bottomless themes with new wisdom, new imagination, and the winking, looping call backs that tie his full body of work together in uniquely special ways." Everything you once thought was familiar," he continues, "suddenly appears differently, shifting shapes, color and sonic landscapes." "Five Easy Pieces Revisited" captures the same moment from Bobby's point of view; "This Is A Photograph II" takes a similar tact, revisiting its predecessor from a different angle. "Triumph" explores more of the myths and deaths that surround Memphis, TN, this time inspired by Big Star's Chris Bell. And "Kingdom Of Hearts" arrives as an origin story to both This Is A Photograph and its new companion." With every collection of songs," says Morby, "I feel I must cast them out of me before moving onto the next project, and here I knew that what I had begun with This Is A Photograph was not finished. Releasing this collection is my tying a bow on that time and place in my creative life." With a luxurious nine tracks - three re-imaginings and six brand new songs - More Photographs (A Continuum) is prequel, sequel and primer to an already rich and generous record from one of our most luminous modern songwriters.
Kevin Morby writes (and records, and imagines) at an almost incomparable clip, and his most recent album, This Is A Photograph, studies life, time and mortality through myriad lenses. It's a dynamic, buoyant record on big, heavy themes, so it only makes sense that Morby found he wasn't quite done with it on its completion. More Photographs (A Continuum) finds new nooks, corners and vantage points. "If This Is A Photograph is a house that you have been living inside of," says Morby, "then More Photographs is, perhaps, the same home just experienced differently. As if you, its inhabitant, have taken a tab of something psychedelic and now, suddenly, you've replaced your eyeglasses with kaleidoscopes." Here, Morby returns to his landmark album's bottomless themes with new wisdom, new imagination, and the winking, looping call backs that tie his full body of work together in uniquely special ways." Everything you once thought was familiar," he continues, "suddenly appears differently, shifting shapes, color and sonic landscapes." "Five Easy Pieces Revisited" captures the same moment from Bobby's point of view; "This Is A Photograph II" takes a similar tact, revisiting its predecessor from a different angle. "Triumph" explores more of the myths and deaths that surround Memphis, TN, this time inspired by Big Star's Chris Bell. And "Kingdom Of Hearts" arrives as an origin story to both This Is A Photograph and its new companion." With every collection of songs," says Morby, "I feel I must cast them out of me before moving onto the next project, and here I knew that what I had begun with This Is A Photograph was not finished. Releasing this collection is my tying a bow on that time and place in my creative life." With a luxurious nine tracks - three re-imaginings and six brand new songs - More Photographs (A Continuum) is prequel, sequel and primer to an already rich and generous record from one of our most luminous modern songwriters.
Belgian producer and curator soFa launches from Strangelove once again, this time with his celebrated compilation series. A second trip round the stars "elsewhere junior Vol 2" features a bunch of unknown and familiar offworld entertainers. Kosmische music lands amongst leftfield club krypton as our crew collaborate with young space cadets.
Das neue Meisterwerk des sibirischen Dark-Folk-Duos NYTT LAND entführt Fans von HEILUNG & WARDRUNA in eine spirituelle, kosmische Welt!
NYTT LAND, 2013 von dem schamanischen Paar Natasha ”Baba Yaga” und Anatoly Pakhalenko gegründet, zählt derzeit zu einem der fesselndsten und spannendsten Acts der Dark Folk Szene. Unter dem Titel Torem veröffentlicht das Duo aus Sibirien diesen Herbst, am 6. Oktober 2023, seinen neunten StudioEpos über Napalm Records. Torem entführt die Hörer in eine mystische Welt altertümlicher, perkussiver Instrumentierung und hypnotisierender Gesänge. Das Album lädt zu einem einzigartigen Klangerlebnis ein und ist der Beginn einer neuen Trilogie der Band, die im kosmologischen Sinne von den drei Welten ihres Landes erzählt. Auf Torem bedient sich das Duo der alten Sprachen Khanty (Sibirischer Eingeborenenstamm) und Old Norse (Altisländisch). Übersetzt bedeutet der Albumtitel ”Großer Himmel” – auf welchem die Vorfahren sitzen und in dem die Seelen von Menschen und Tieren in Form von Vögeln wiedergeboren werden.
Der einzigartige Sound von NYTT LAND ist vom Klang der sibirischen Natur inspiriert – die musikalischen Wurzeln der Band sind tief mit Mythologie, historischen Themen und alter schamanischer Kultur verbunden. Für Fans von HEILUNG, WARDRUNA, RUNAHILD und darüber hinaus ein absolutes Muss; NYTT LAND ist gekommen, um deinen Geist wiederzubeleben!
