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Das zweite Album von Spiritbox, Tsunami Sea, baut auf dem überaus erfolgreichen Debütalbum der Band
aus dem Jahr 2021 „Eternal Blue“ auf, das die Charts anführte und die Jahresendlisten der Kritiker dominierte, sowie auf der EP „Fear of Fear“ aus dem Jahr 2023, die der Band zwei aufeinanderfolgende
Grammy-Nominierungen einbrachte. Das von Mike Stringer und Dan Braunstein von Spiritbox koproduzierte Album zeichnet sich durch den typischen, gefühlsbetonten Sound der Band aus, der in den Singles
„Soft Spine“ und „Perfect Soul“ zu neuen Höhen der Intensität und Musikalität geführt wird.

Das Debütalbum „A Hometown Odyssey“ des aufsteigenden Sängers, Songwriters und Produzenten Livingston ist nun auf Vinyl und CD verfügbar. Der Alt-Pop Phänomen bringt upbeat und uplifting Sounds
mit schweren Drums und hypnotischen Klängen zusammen. Im Anschluss an den digitalen Release am 8.
März 2024 konnten Fans das Album bereits live auf der anschließenden, ersten US-Tour “A Hometown
Odyssey Tour” des Künstlers erleben. Das Album feiert seither über 100 Millionen Streams bei Spotify
und chartet auf Platz drei der Global Charts. Besonders „Last Man Standing“ und „Shadow“ stechen als
Fan-Favoriten heraus. Im Juni erst wurde Livingston als YouTube’s “Artist On The Rise” vorgestellt, womit
YouTube recht behalten soll und Livingston mit seinen Lyrics in „Look Mom I Can Fly“ zustimmt: “Make
me believe I’m gonna reach the clouds, ‘cause I just wanna feel alive, look mama I can fly!”

Anlässlich des 150. Geburtstags von Maurice Ravel präsentiert diese 4-LP-Box die Orchesterwerke des
Komponisten in prächtigem Klang. Das Boston Symphony Orchestra (BSO) zählt zu den “Big Five“, den
besten und angesehensten Klangkörpern Amerikas, und genießt seit den Tagen von Serge Koussevitzky und
Charles Munch den Ruf, das wichtigste „französische“ Orchester der Vereinigten Staaten zu sein. Seiji
Ozawa war von 1973 bis 2002 Musikdirektor des BSO, und diese Ravel-Aufnahmen, die gleich zu Beginn
der Amtszeit des Maestros in Boston aufgenommen wurden, zählen zu den besten Ergebnissen ihrer Zusammenarbeit.
Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er Jahre
in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen Vier- und
Achtspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten. Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich
weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie
nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie limitiert und nummeriert veröffentlicht, begleitet von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons.

Brahems musikalisches Verständnis mit Holland – erstmals auf dem Album Thimar von 1998 festgehalten
– ist inzwischen legendär. „Daves Spiel verleiht mir Flügel“, sagte Anouar – eine Beobachtung, die sich auf
dem Album wiederholt bestätigt. Django Bates’ Klavier, durchweg eine wichtige begleitende Kraft, steuert
wirbelnde Soli bei. Das Album markiert das erste Mal, dass Anouar ein Violoncello in eine Formation
einbaut. Anja Lechner, die eine stimmführende Rolle in der Aufnahme einnimmt, ist seit langem mit
Brahems Kompositionen vertraut und hat sie u.a. in ihr eigenes Konzertrepertoire aufgenommen. Ihr
Cello hat hier das erste und letzte Wort. After the Last Sky wurde im Mai 2024 im Auditorio Stelio Molo
RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Das Album erscheint pünktlich zur
Europatournee des Quartetts mit Konzerten in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz
und Belgien

Der charismatische italo-französische Sänger, Gitarrist und Mundharmonika-Virtuose lässt sich für seine
Alben gerne Zeit. Auch auf sein jetzt erscheinendes drittes Blue-Note-Werk haben die Fans lange gewartet.
Auf intuitive Weise vereint Charles Pasi Elemente verschiedenster Genres, ohne dabei jemals beliebig zu
werden. Dass er dabei ein begnadeter Sänger und Mundharmonikaspieler ist, der Pop- und Blues-Songs
mit einem Spritzer Jazz beherrscht, gibt seiner Musik die richtige Würze, um neben den Fans auch Musikerkollegen von Archie Shepp bis Maceo Parker zu begeistern. Auch ein Konzert von Charles Pasi sollte
man sich nie entgehen lassen.
Sein neues Album „Adamas“ ist wieder ein facettenreiches, emotionsgeladenes Album geworden, gespeist
aus den Erfahrungen der letzten Jahre, in denen es markante persönliche Verluste in seinem Leben gab.
Als Single gab es vorab den Titel „Addict“ zu hören, trotz des dunklen Themas Abhängigkeit ein luftiger
Gitarrentrack mit lässigen Vocals und starker Hookline. Die restlichen Songs des Albums halten mit diesem
ersten neuen Lebenszeichen locker mit.

THOMAS ANDERS SINGS MODERN TALKING: THE 1ST ALBUM - Brandneue Aufnahmen plus neue Bonustracks! Zum 40. Jubiläum von Modern Talking überrascht Sänger Thomas Anders mit einem ganz speziellen Album-Projekt: EINE HOMMAGE AN MODERN TALKING!
„The 1st Album“ als 2-LP (24 Tracks) und 3-fach CD (36 Tracks) in der Jubiläums-Sammelbox bereits enthalten, sowie alle weiteren 5 Alben als CD und Vinyl bereits jetzt im Vorverkauf.
Der erste deutsche Künstler, der sein komplettes Frühwerk neu interpretiert! 6 Alben komplett neu aufgenommen - modernste Klänge und Nostalgie im frischen Soundgewand vereint.
Seit 2003 geht das erfolgreichste Duo der deutschen Popgeschichte bekanntlich getrennte Wege, doch die Modern Talking Songs, zu denen man bis heute in aller Welt tanzt, bleiben nach wie vor weltweit unsterblich.
Über 125 Millionen Tonträger hat das Kult-Duo bis dato in aller Welt verkauft - mehr als 300 Millionen Hörer jährlich erreicht die Musik aktuell auf den Streaming-Portalen.

Repress!

In the latest of a series of albums that have mirrored the exceptional story of the band itself, Cornershop return with a new album ‘England Is A Garden’ on March 6th 2020 on Ample Play Records. It is an album that strides in an upbeat fashion, to deliver a full listening experience, bringing songs of experience, empire, protest and humour, steeped in the way only Tjinder Singh would come with. Listen to a first taste of the album now, ‘No Rock: Save In Roll’, that is to say that there is not one without the other, that rock, for all its focus on death is the saviour of life. The anvil here is music itself, and a celebration of Tjinder’s birth place - The Black Country, which also gave birth to heavy metal that has gone on to influence the world to dirty rock, whether the streets are lined with pylons or palm trees, the Black Country has allowed us to see things differently. So the sound here goes back to Englands’ Midlands with two thumbs up to the feeling of hearing heavy metal from the back of a stage, as we all ride on and await the female backing vocals of our song to come in.

Auf ihrem neuen, fünften Studioalbum "Kidron" defi niert sich die deutsch-niederländische Progressive Metal Kultband SACROSANCT neu und überzeugt auf acht episch-melancholischen, teils schnellen und durchweg hymnischen Tracks, samt Gesangs-Neuzugang Max Morton, auf ganzer Linie. Ein Freudenfest für Fans anspruchsvoller, komplexer Klänge mit Tiefgang.

IN+OUT Records veröffentlicht den zweiten Teil dieser wunderbaren Kompilation, liebevoll zusammengestellt von Frank Kleinschmidt und Thorsten Scheffner, mit Songs aus Alben, die auf Organic Music erschienen sind ("You’ve Changed", "Underground System", "My Time" und "Tears"). Ein Best-of-Album der letzten Dekade, mit Originals wie "Moon Dancer" oder "The Key", unsterblichen Standards wie "In Your Own Sweet Way" und "Here's
That Rainy Day" sowie den Ray Charles Classics "I Got A Woman" und "Hallelujah I Love Her So".

Guy J continues to redefine the boundaries with his Early Morning label, a space dedicated to showcasing forward-thinking artists whose creativity defies conventions. Among these is French producer Sébastien Léger, whose latest two-track release exemplifies his penchant for innovation and mastery of sound design.

The opening track, Koi Fish, delves into Leger's inner world, displaying his exceptional sound design skills. Symbolically rooted in qualities like resilience, prosperity, love, and transformation, the track is a collage of tribal didgeridoo textures intertwined with futuristic, dub-inspired effects. These elements converge on a spiritual plane, creating a soundscape that is both immersive and thought-provoking. The second piece, Gaufrette, is a melodic odyssey blending trance-inducing motifs with a touch of nostalgic dream house, reimagined with modern ingenuity. Synthesizer themes weave seamlessly with delicate piano lines, evoking a nineties-inspired euphoria that brims with creativity. The arrangement is meticulously crafted, with intricate percussion and a dynamic structure that continuously unveils fresh layers, technical ingenuity, and inventive ideas. This release highlights Leger's innovative spirit and reinforces Early Morning's status as a vanguard for transformative music that challenges and inspires.

Output/Input release their debut album 'Forward Motion' on double vinyl LP, December 1st. The album is an eclectic mix of 70's-inspired soul and funk delivered in a truly 2023-style of recording, with all tracks being recorded remotely across multiple continents. The band is a truly diverse and international group featuring members from countries including the USA, UK, Germany, Hungary and South Korea. Their previous releases have been praised by DJ's and tastemakers, regularly featuring on Jazz FM, BBC Radio 2, BBC Radio 6 and a host of specialist Soul radio stations across the globe. The CD and digital album have been No.1 on multiple UK Soul Charts.

Lead vocalist Antonio McLendon (pictured) has worked and performed with James Ingram, Tata Vega, Gladys Knight and Donna Summer, and features as vocalist on seven of the ten tracks on the album. He has definitely made an impact as a world-class singer this year, with the singles 'Smilin' Faces' and 'Someone I Used To Love'. both being radio hits. Co-incidentally, Antonio's daughter, Samara Joy won two Grammy awards this year for her album 'Linger Awhile'. Here We Go Again' features the vocals of Audrey Wheeler-Downing, who worked with Unlimited Touch and Chaka Khan, and Brent Carter, the current lead singer of AWB and previous to that, Tower Of Power. 'Doin' Alright' features vocals from O'Bryan, who Davis worked with extensively on his albums for Capitol. This re-recorded version, co-written by Melvin, originally appeared on the album of the same name in 1982, and is widely tipped as a stand-out rare groove revival cut on the album and is already hotly anticipated. 'Really No Chance' features the lead vocals of Katie Holmes-Smith, a globally sought-after singer, who backed Adele on her world tour as well as currently performing with her for the duration of Adele's residency at Caesar's Palace in Las Vegas. The CD release featured a bonus track, 'Every Time You Touch Me', recorded very recently, written by Noval Smith and Mark Love and sung by Antonio McLendon, while the 2LP features another bonus cut, a fantastic cover of the Earth, Wind & Fire classic 'Can't Hide Love', penned by Skip Scarborough, with vocals by Brent Carter

Les Inferno is back with his own label "Daje Funk Records" with a powerful disco flavored vinyl! These 4 electrifying tracks are perfect to move your body and get you on the floor. 3 of those are lovely edited by Les Inferno, with support of his crew, Max Bottini (overdub on bass) and Emiliano Patrick Legato (overdub on organ) Mix & master by Dom Scuteri.On the white side a touch of class edit by Stefano Fusco close this groovy package. 300 copies limited edition, no repress!

Watkins Group returns to Frequency Consortium for its second release, pushing further into the murky depths of dubbed-out desolation. Dubh Dubs (Dark Dubs) takes its name literally—seven tracks of cavernous low-end pressure, submerged echoes, and spectral atmospheres, drawing inspiration from the voids between worlds, the unseen corners of deep space, and the eerie stillness of unknown places.

Where Beanntan a’ Bhròin charted a course through the bleak grandeur of the Highlands, Dubh Dubs plunges headfirst into the abyss, embracing the weight of isolation and the slow decay of time. Watkins Group crafts a sound that feels at once infinite and suffocating—pulsing, restrained, and heavy with the dread of something just beyond reach. Tape-warped textures and submerged percussive mutations unfold in glacial movements, calling to mind the nocturnal dub abstractions of Porter Ricks, the blackened ambience of Thomas Köner, and the sub-heavy spirals of Rhythm & Sound at their most ghostly.

A study in tension and negative space, Dubh Dubs marks another compelling entry in the Frequency Consortium catalog—an offering for those drawn to the darker recesses of sound, where every echo leads deeper into the unknown.

In loving memory of my brother and kindred spirit - Marcus Rafferty

Mutant, in partnership with Hollywood Records and 20th Century Films, is proud to present the premiere physical edition of Mark Korven's terrifying score to THE FIRST OMEN. Combining the inventive and dynamic instrumentation he is best known for, Mark Korven (THE WITCH, THE LIGHTHOUSE) has created a truly unsettling and powerful score to this new chapter to the legendary series. Jerry Goldsmith's Academy Award® winning score for the original 1976 classic THE OMEN is a totemic work of horror cinema. The film is the only time a horror film has ever won an Oscar for its score. Korven clearly knows he has big shoes to fill, because he takes his scoring style to powerful new heights with this brilliant work. It helps that Mark Korven is one of our favorite working composers. His score to THE FIRST OMEN is an incredible achievement and a fitting inclusion in one of the most important legacies of Horror filmmaking. A lot has changed since 1976, but one thing that hasn't is that horror scores deserve to be played as loud as possible, on vinyl, from your home stereo. Pressed on two red vinyl 140gram discs, housed in printed inner sleeves, contained within a die-cut jacket.

2025 Repress
The follow-up to the first Acid Sampler is now in the hands of a single artist. Space Dimension Controller does Running Back the honor to leave his fingerprints on the (usually) silver box - and it’s a match made in heaven. The Irish man’s music is mostly a nod to the subtle and more delicate ramifications of electronic music. His Acid Sampler is no exception. Most of the EP presents itself as an ode to the brain dance vibe of acid house rooted music. While leaving out the harder and faster styles of the genre, SDC manages to pour his heart and soul as a producer into these four charming tracks.

Kosmische Conga works as the leader of the pack and pirouettes with memorable hooks, synthesizer swells and descant acid lines. Echopet introverts the whole concept, while Minehead peaks with it. Named after the seaside town that harbored the Bloc Weekend festival, its a warp-free romantic reflex of the brain dance vibe – or a heartfelt love song for circuits. Carinacid completes the quartet with a chugging and hugging mid tempo beat that could have gone on forever. Acid test passed! Artwork by Gasius.