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An overview of Laraaji's earliest works, "Glimpses of Infinity" gathers selections from his 1978 debut "Celestial Vibration" and six additional studio sessions from the era. Full of discovery and wonderment, "Glimpses of Infinity" is a miraculous chronicle of new age's most fabled artist.






d KALIMBA 1 (GLIMPSE)

Nur wenige Künstler sind so umstritten und einflussreich. New York-Legende R.A. The Rugged Man wird dieser Einordnung durch seine Kombination aus Authentizität, seines unbestreitbar wilden Lebens mit seinen unverkennbar außergewöhnlichen Fähigkeiten am Mikrophon gerecht. Schon in den Neunzigern, als er mit Notorious BIG, Sadat X und Company Flow aufnahm und zwischenzeitlich bei Jive gesigned war, wo sein Album jedoch nie veröffentlicht wurde, glaubte niemand mehr an eine erfolgreiche Karriere. Aufgrund seiner vielen Eskapaden war er aus sämtlichen Studios, Konzerthallen und Plattenfirmenbüros verbannt worden. Doch R.A. The Rugged Man blieb sich treu, veröffentlichte mehrere Underground-Singles und ein Album auf Rawkus, Eastern Conference und Nature Sounds und erhielt sich einen harten Kern an treuen Fans. Nun legt er mit "Legends Never Die" den Nachfolger zu "Die Rugged Man Die" vor. Mit dabei sind MCs wie Tech N9ne, Talib Kweli, Brother Ali, Masta Ace, Vinnie Paz (Jedi Mind Tricks), Sadat X, Bumpy Knuckles u.v.a. Für die Beats haben unter anderem Marco Polo, Buckwild, Apathy, Ayatollah und Mr. Green gesorgt.

2024 Repress

Dauw welcomes Berlin based musician Midori Hirano to the label with her new album Soniscope. Award winning composer Robot Koch provided a rework of the track Patterns under his recently announced new ambient project Foam and Sand.

With releases on acclaimed labels such as Longform Editions, Sonic Pieces and Alien Transistor, Midori Hirano is no stranger within the field of electro-acoustic piano music. While she is more known for her studio-work, it is often forgotten that she also has a long tradition of writing for films and theatre productions. This forms an important part in her work and a constant inspiration for her autonomous work. Soniscope is no exception in that regard. While working on the film Mizuko (Kira Dane, Katelyn Rebelo, 2019), a still of many little Jizo statutes got her attention and came to be the first steps of her new album.

“I was fascinated by the combination of the image and sound which well emphasized the stillness with a slight of emotion.” (Midori Hirano)

With the Jizo statutes on her mind, Midori Hirano wanted to make an album and started envisioning several personal narratives. Soniscope can be considered as the soundtrack of her own personal stories related to these statues of which Mizuko Jizo was the starting point. With Soniscope, Hirano continues in the same vein as her previous albums in which piano and electronic arrangements hold a central place. However, on this record she specifically explored new possibilities in terms of techniques and instruments.

Midori Hirano is a Japanese musician, composer and producer, born in Kyoto and living in Berlin since 2008. She started learning the piano as a child, and this triggered what was to later see her study classical piano at university. Therefore her productions are based on the use of acoustic instruments such as the piano, strings or guitars, but yet experimental and an eclectic mixture of modern digital sounds with subtle electronic processing and field recordings.

Her first two albums were released on noble records, and her second, “klo:yuri”(2008), saw her further develop of her sound, garnering critical acclaim from various media including TIME magazine , BBC radio and FACT Magazine. Over the following years Midori has performed in venues and festivals as diverse as Club Transmediale, Heroines of Sound Festival, Erased Tapes Sound Gallery, L.E.V. Festival, Boiler Room Berlin, and Wonderfruit Festival.

The nine solo albums and numerous single track releases to date include the works of her other moniker MimiCof, in which she explores the realm of experimental music and detailed rhythmic patterns, combined with an idea of drawing melodic shapes and harmonies. Her recent works have been released by labels such as Sonic Pieces, Daisart, Alien Transistor, raster-media, 7k! Music and Longform Editions.

Besides producing her own works, she composes music for films, video installations and dance performances. The films that have commissioned works by Midori have been screened at Berlin International Film Festival, SXSW Film Festival, International Documentary Film Festival Amsterdam and among others.

Schwedens beste Horror-Metaller MISTER MISERY kehren 2024 mit einem neuen Epos zurück: ihrem selbstbetitelten dritten Album "Mister Misery".
Bereitet euch darauf vor, eine düstere und abgedrehte Welt zu betreten, die von eigentümlichen Kreaturen wie dem "Crooked Man" oder der Gräfin "Erzsébet" bewohnt wird. MISTER MISERY verknüpfen meisterhaft Geschichten aus ihrer persönlichen Vergangenheit mit Gestalten, die die Monster sein könnten, die sich unter unseren Betten verstecken.
Mit ihrer originellen Mischung aus verschiedenen Metal-Subgenres wollten MISTER MISERY nie in irgendeine Schublade passen, sondern schufen mit ihrem einzigartigen Ansatz zu Modern Metal eine ganz eigene Schublade.
Das selbstbetitelte dritte Album von MISTER MISERY wird während des Auftritts der Band auf dem Wacken Open Air am 2. August 2024 über AFM Records veröffentlicht.
For Fans Of: Avatar, Ice Nine Kills, Motionless in White, Lord of the Lost, Rob Zombie

"Million Dollar Baby" ist Pixeys bislang ehrgeizigstes Popprojekt, das sie zusammen mit Tom McFarland (Jungle, Olivia Dean, Alfie Templeman) und Rich Turvey (Rachel Chinouriri, Blossoms, The Coral) produzierte. Das Album folgt ihrer Reise der Selbstfindung als Künstlerin und dem Abwerfen damit verbundener Illusionen. "Million Dollar Baby" kombiniert Pixeys Liebe zu 90er Breakbeats mit ihren Skills als Popkünstlerin und -Produzentin, probiert und interpoliert einige ihrer Lieblingssongs, um nicht nur die Lücke zwischen alten und neuen Sounds zu schliessen, sondern einen völlig neuen Sound zu schaffen. Pixey erhält enorme Unterstützung von den britischen Popmedien und zierte hierzulande das Cover von Spotifys "Indie Brandneu" Playlist.

Joe Ely präsentiert sein erstes Road-Album Driven to Drive, dreiundzwanzig Alben und mehrere Millionen Meilen nachdem er zum ersten Mal auf die
Reise ging. Die Sammlung von Songs über und inspiriert von motorisierten Reisen wurde von Ely zusammengestellt, der Mitte der 1970er Jahre wie
ein wirbelnder Tornado über die flachen Ebenen des Llano Estacado in Westtexas fegte und eine legendäre Band anführte, die zu sehr Rock für
Country und zu sehr Country für Rock war. Der wilde, offene Honky-Tonk-Roadhouse-Sound der Joe Ely Band bescherte ihrer Heimatstadt Lubbock
den ersten Musikhelden seit Buddy Holly.
Das Projekt setzt sich aus Aufnahmen zusammen, die über mehrere Jahrzehnte hinweg in den Spur Studios, seinem Heimstudio außerhalb von Austin,
gemacht wurden. Unterstützt wird er dabei von den Musikern/Nachbarn Joel Guzman am Akkordeon, dem Keyboarder Bill Guinn, dem Sänger Eddie
Beethoven und dem Geiger Richard Bowden. Letztes Jahr im The Zone in Dripping Springs, Texas, fügte Jeff Plankenhorn seine Gitarre zu drei Stücken
hinzu und der Tontechniker Pat Manske, der Driven to Drive gemastert hat, steuerte das Schlagzeug bei.
Die Bewegung in diesen Liedern wird auf viele Arten erfasst: Autos, sechzehnrädrige Lastwagen, Motorräder, Greyhound-Busse. Es gibt
Pedal-to-the-Metal-Hymnen, die auf einem geraden, zweispurigen schwarzen Asphaltstreifen dahingleiten; ein träges Mäandern auf dem Gulf Blues
Highway; eine Geschichte über die Flucht auf der Interstate; Geschichten darüber, wie man von hier nach dort kommt, und Lieder darüber, wie man
überhaupt nirgendwo hingeht. The Lord of the Highway is calling. Joe Ely möchte Sie auf eine Reise mitnehmen.

Reissue des zweiten Albums "Look Now Look Again" (1999) der US-Emo-Band Rainer Maria. Mit Hilfe von Mark Haines (Poster Children, Son Volt) und Elliot Dicks (Joan Of Arc) in den Smart Studios aufgenommen, ist LNLA das definitive Rainer Maria-Album, ein Standard, an dem die Band immer gemessen werden wird. Die Gitarre ist offen gestimmt und singt durch einen aufgedrehten alten Fender-Verstärker, der melodische Bass rollt, das Schlagzeug dröhnt und der lyrische Kompromiss zwischen Kaia und Caithlin ist in der Lage, ein grapefruitgrosses Loch ins Herz zu stechen. Die Neuauflage erscheint auf Pink Stripe mit Brown Splatter-Vinyl, passend zum ikonischen Cover.

Nach der Veröffentlichung des bewegenden Konzeptalbums "Gates of Europe" (2023) über den russischen Überfall auf die Ukraine und einer anschließenden intensiven Europatour, ging Jerome Reuter - kreativer Kopf und Frontman von ROME - in Klausur und meldet sich nun mit einem brandheißen wie brandaktuellen, musikalischen Faustschlag zurück.

Die offensichtliche thematische Quellenlage dieses Kleinods vermindert nicht deren Wirkkraft beim Hörer. "World in Flames" ist ein drastisches, auf das Wesentliche verdichtete Werk. Im Gegensatz zu so manchem Vorgängeralbum ist "World in Flames" kein intimes Drama, sondern eine rücksichts- und schonungslose Sezierung der Großwetterlage.

Wie die Welt an sich, ist auch dieses schlagkräftige Mini-Album zweigeteilt. Wuchtige Industrial-Brachialkunst trifft auf ROME-typisches und hervorragendes Singer-Songwriting. Textlich wird eine zutiefst verstörende Einsicht von Reuter behutsam und genau nachgezeichnet: Der Zivilisationsbruch als neue Signatur dieser Epoche. Was die Lyrik dabei auszeichnet ist eine ganz eigene Art der apodiktischen Darstellung, eine hauseigene Poetik der Zäsur.

Prophetisch? Ein Weckruf!

Das in Chicago ansässige Quintett Brigitte Calls Me Baby kündigt sein Debütalbum 'The Future Is Our Way Out' an, das über ATO Records erscheinen soll!

'The Future Is Our Way Out' wurde teilweise im RCA Studio A in Nashville mit dem 9-fachen Grammy-Preisträger Dave Cobb (Jason Isbell, Sturgill Simpson, Chris Stapleton) aufgenommen.

Mit ihren poetischen Meditationen über Sehnsucht, Angst und die Komplexität der Vergänglichkeit ist das Album eine kraftvolle Weiterentwicklung der Debüt-EP 'This House Is Made Of Corners' von Brigitte Calls Me Baby, welche von vielen Seiten gelobt und mit dem Nervenkitzel einer vergangenen Ära beschrieben wurde. Post-Punk Elemente wechseln sich mit tanzbaren Rhythmen und Gitarrenriffs ab, die vor allem zusammen mit der Stimme von Sänger Leavins immer wieder an The Smiths erinnert.

Bei der Wahl des Titels für das Debütalbum landete die Band bei einem Satz, den Leavins als Teenager impulsiv auf ein weißes T-Shirt gekritzelt hatte, und den er im Laufe der Jahre immer wieder aufgriff und schließlich in einen üppigen und filmischen Popsong verwandelte.

Mit 'The Future Is Our Way Out' legen Brigitte Calls Me Baby nun ein Werk vor, das auf geniale Weise Genres und Epochen überspannt und die üppige Romantik des Pop aus der Mitte des Jahrhunderts mit der frenetischen Energie und stacheligen Intensität des Indie-Rocks der frühen Jahrtausendwende verbindet. Im Mittelpunkt steht Leavins' hypnotisch croonender Gesang. Das Ergebnis ist eine seltene Konvergenz von Raffinesse, Stil und unverhohlener Aufrichtigkeit.

Geschmiedet aus demselben Sheffield-Stahl wie Def Leppard, entstiegen auch Crimes Of Passion dieser Stadt mit der Leidenschaft und dem Ziel, unseren Vorbildern auf dem Weg an die Musikspitze folgen. Eine Band, die das Glück hatte, die einflussreiche Ära von Dio, Ratt, Queensryche und Journey miterlebt zu haben, aber keineswegs zu sehr in der Vergangenheit zu stecken, um das Songwriting vom
damaligen Emo/Metalcore-Sound beeinflussen zu lassen.

Es war offensichtlich, dass Crimes Of Passion das gewisse „etwas" hatten, denn innerhalb eines Monats nach der Gründung und dem
Schreiben der Songs für das erste Album ging die Band auf Tour mit Bands wie Tyketto, White Lion, Great White, Gotthard und durfte auch
bereits auf mehreren Festivals auf dem ganzen Kontinent spielen - die Stahlkugel aus Sheffield kam tatsächlich ins Rollen!

"Bay Of Kings" markiert den Beginn einer Reihe von Wiederveröffentlichungen von Steve Hacketts klassischem Katalog, die sein vielfältiges Können unter Beweis stellen. "Bay Of Kings" wurde ursprünglich 1983 veröffentlicht und war sein erstes Album mit instrumentaler, klassischer Gitarrenmusik, mit Beiträgen von Nick Magnus und John Hackett. Diese Veröffentlichung wurde speziell für Vinyl neu gemastert und erscheint in einem Gatefold-Cover auf 180g-Vinyl.

Momentum (Re-issue 2024)" ist Bestandteil einer Reihe von Wiederveröffentlichungen von Steve Hacketts klassischem Katalog, die sein vielfältiges Können unter Beweis stellen. "Momentum" wurde ursprünglich 1988 veröffentlicht und zeigt Steve Hacketts wunderschöne Kompositionen, die von seinem Bruder John Hackett an der Flöte begleitet werden. Diese Veröffentlichung wurde speziell für Vinyl neu gemastert und erscheint in einem Gatefold-Cover auf 180g-Vinyl

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Single Sleeve, wattierte Innenhülle.

Als Lee Morgan 1968 “Taru” einspielte, befand sich der Trompeter musikalisch gerade an einem Scheideweg. Reflektiert wird das in der Vielzahl von Stilen, mit denen er sich auf dem Album auseinandersetzt: das Spektrum reicht von modalem Jazz und Post-Bop bis hin zu wunderschönen Balladen und funkigen
Boogaloos. Zusätzliche Inspiration erhielt Morgan von einem progressiv ausgerichteten Sextett mit u.a. George Benson an der Gitarre. (Gatefold Sleeve)

Auf dem Album “Medina” setzte Vibraphonist Bobby Hutcherson 1969 die ungemein inspirierende Zusammenarbeit mit Tenorsaxofonist Harold Land fort, die er ein Jahr zuvor auf “Total Eclipse” begonnen hatte. Hutcherson und den exzellenten Musikern seines Quintetts gelingt es hier, die im modalen Post-Bop verwurzelten und recht anspruchsvollen Originalkompositionen erstaunlich beseelt klingen zu lassen. (Single
Sleeve)

Following up releases on Tokyo-based record label Mule Musiq, Constellation Tatsu and Good Morning Tapes, Saphileaum delivers six tracks on Intervision - unconstrained reverie encompassing a patchwork of tribal-tinged downtempo, mellow house and neo-Amazonian ambient soundscapes.

Pressed on blue marbled vinyl. Printed sleeve.

New Orleans Voodoo Psych Fuzz Boogie Blues aus einer finnischen Irrenanstalt in Helsinki, drei Jungs flogen über das Kuckucksnest und machten dieses erstaunlich schräge Album... früher spielten sie in Black Magic Six und Cosmo Jones Beat Machine, für Fans von Captain Beefheart und Chuck E. Weiss oder Dr. John GOBLIN SHARK ist ein Hybrid aus einem finnischen Irrenhaus, einer transsexuellen Göttin und einer verkommenen, dunklen After-Hour-Blues-Rock'n'Roll-Fuzz-Psych-Voodoo-bar in New Orleans. Sie alle treffen sich in Helsinki, Finnland, um ihre Musik zu machen, Taskinen spielt in Bands wie Black Magic Six, Heavy Breathers oder Disgrace, der zweite, noch verrücktere Gitarrist und Meister selbstgebauter Mini-Gefängnisgitarren Pharaoh Pirttikangas veröffentlichte zahlreiche Soloalben und war mit Cosmo Jones Beat Machine unterwegs, Nubialaiset und Astro Can Caravan unterwegs, dann kommt Neuvonen, er ist ein Black-Metal-Schlagzeuger aus Tempere, Jeder liebt den Blues und die verwirrende Seite des Lebens aus finnischer Sicht, wenn Sie wissen, was ich meine. Kann man ihre Musik in Richtung Captain Beefheart und Chuck E. Weiss mit der rohen Kraft der Stooges oder Dr. John einordnen. Ich weiß es nicht. Aber ich habe sie 2023 auf meiner Tour in Helsinki getroffen und war von ihrer Performance, ihrer Musik und dem anschließenden Bier in einem Helsinkier Bierclub so begeistert, dass wir beschlossen, GOBLIN SHARK auf Voodoo Rhythm zu veröffentlichen. Taskinen hatte bereits einen Trip in die Schweiz von Black Magic Six gemacht und Robert Butler (der von den Miracle Workers) getroffen und sind seitdem befreundet, so dass es Sinn machte, dass Robert 'Mr. Butler' das Artwork des Covers für die Band entwarf und es wurde so, wie es sein musste... ein komplette Hirnschmelze , und so sind auch die 10 Songs, die dich wegblasen werden wie nichts anderes - dies ist verwirrter dreckiger Blues Rock'n'Roll der außerirdischten dritten Art. Tiefschwarzes Vinyl, bedruckte Innenhülle, gratis Download Code oder Digisleeve-CD mit Booklet.

In Nordafrika ist eine Ziara eine spirituelle Zeremonie, zu der die Menschen kommen, um Dämonen zu exorzieren, ihren Körper zu reinigen und lautstark ihre Verbundenheit mit Gott, dem Propheten und den Gottheiten, die ihn zu verkörpern behaupten, zu bekräftigen. Eine berauschende Ekstase, die an ein Voodoo-Ritual erinnert. Die besten Meister dieser Art von Zeremonie sind die Gnawa. Sie stammen ursprünglich aus Schwarzafrika, vor allem aus dem Sudan und dem Senegal, und wurden von Tuareg-Räubern in den südlichen Maghreb verschleppt, um sie als Sklaven zu benutzen. Nach mehreren Jahrzehnten der Sklaverei gelang es ihnen, sich aus dieser schmerzhaften Situation zu befreien, die sie in einigen ihrer Lieder zum Ausdruck bringen. Vor allem aber zeichnen sich die Gnawa durch ihre bezaubernde Musik, ihren Tanz und ihre Rhythmen aus, denen therapeutische Wirkungen zugeschrieben werden. Vor allem in den letzten Jahren hat die musikalische und rhythmische Tradition der Gnawa, die sich sowohl an die Arabesken des Nahen Ostens als auch an die afrikanische Perkussion anlehnt, unter den marokkanischen Künstlern der neuen Generation eine deutliche Wiederbelebung erfahren. Doch bisher ist es nur der sehr populären Gruppe Nass El Ghiwane gelungen, mit Talent, Treue und Authentizität den Geist der Gnawa wiederzubeleben, wie dieses Album beweist. Also schließen Sie sich ihnen an und lassen Sie sich in Trance versetzen.

“I personally feel this is a great record and recommend it to everyone. It’s positive and hot and simply
excellent.” – Gary Burton, in the liner notes.
Pat Metheny hatte sein Debüt bei ECM als Mitglied von Gary Burtons Band auf dem Album Ring im
Jahr 1974 gegeben, aber Bright Size Life, seine erste Studioaufnahme als Leader überhaupt, war das
Album, das ihn schlussendlich als neue kreative Kraft mit einem frischen Ansatz im Kontext des zeitgenössischen Jazz profilierte. Das im Dezember 1975 in Ludwigsburg aufgenommene und von Manfred Eicher
produzierte Album wurde von Methenys damaliger Stammband mit Bob Moses am Schlagzeug und dem
virtuosen, aber damals weitgehend unbekannten Jaco Pastorius am Bass eingespielt.
”Ich könnte die gesamte Musik von Bright Size Life auch jetzt noch spielen”, sagte Pat Metheny in
einem Interview für die Library of Congress im Jahr 2021. ”Es fühlt sich immer noch relevant an; die
Argumente darin erscheinen mir immer noch gültig und sie sind es wert, darüber zu reflektieren.... Damals
hatte ich das Gefühl, dass ich eine Platte machen wollte, die vielleicht die einzige sein würde, die ich je
machen würde. Ich hoffte, ein Statement zu Dingen abzugeben, die mir in Bezug auf Melodie, Harmonie,
Triospiel und sogar das Leben im Allgemeinen wichtig waren.”
Diese Luminessence Vinyl Edition des Albums erscheint in einem Tip-on Klappcover und enthält Fotos
aus dem Archiv.

Sonne
Das Album besticht durch eine Klarheit, die das Licht auf so wundervolle Weise einfängt. Auf Schillers Sonnenreise lassen sich wieder besondere Klang-Horizonte entdecken. Überraschende Gastkünstler, bewegende Kompositionen. „Jedes Album ist wie eine neue Reise. Ich lasse mich gerne überraschen – von der Anmut
dieser Welt und von den Menschen, die ich unterwegs treffe“, sagt der Musiker und Komponist Christopher von Deylen, der sich hinter dem Künstler Pseudonym Schiller verbirgt. Fast 12 Jahre später erscheint dieses große Album endlich als auf 1000 Stück limitierte Vinyl-Neuauflage im farbigen 2LP Format, welche nicht nur Musikfans, sondern auch Plattenliebhaber begeistert, die mehr wollen als eine rein digitale Version. So kommt das Album auf zwei transparent-roten Vinylscheiben und rundet somit das Gesamtkunstwerk auf ansehnliche Weise ab!


Sonne (Chill Out Edition) Schon das Vorgänger-Album Sonne galt als absoluter Fan-Liebling, nach Erscheinen der Sonne (Chillout
Edition) lässt sich feststellen, dass diese Variante dem Original Sonne Album in eigentlich nichts nachsteht. Schiller ist wie immer für eine Überraschung gut und hat mit dieser Sonderedition seine ruhige
und träumerische Seite gezeigt. Nun erscheint diese einzigartige Zusammenstellung als Vinyl Neuauflage!
Die Sonne (Chillout Edition) 2LP Version ist auf 1000 Stück limitiert und ist nicht nur klanglich etwas
Besonderes, sondern macht als transparent-türkisfarbene Doppelvinyl auch optisch so einiges her!